Hľadanie: Zřídla
zobraziť:
Architektonický prostor
Tato kniha pohlíží na architekturu nikoli jako na autonomní jev, nepojednává o ní v termínech jejího vztahu ke všem možným ostatním oblastem lidského života, ale zabývá se jejím základním vztahem k přírodě, kterou dovršuje a vyjadřuje.
Fenomény architektury samé nenazírá odděleně jedny od druhých, ani jako závislé na situacemi podmíněných motivech, ale spíše v pojmech podstatných vztahů: prostor uvnitř domu ve vztahu k vnějšímu prostoru, forma zdi ve vztahu k vnitřnímu prostoru, velikost přímky/křivky ve vztahu k velikosti plochy a objemu. Všechny tyto jevy jsou konečně podřízeny hlavnímu pravidlu čísla, jímž dům získává nejen materiální, ale také duchovní hodnotu.
Benediktinský mnich a architekt Dom Hans van der Laan (1904–1991) se narodil 29. prosince 1904 v Leydenu jako deváté dítě Leonarda van der Laana a Anny Stadhouder. Otec van der Laana byl architekt a rovněž malý Hans chtěl kráčet v jeho šlépějích. V roce 1921 onemocněl Hans tuberkulózou, což ho vyřadilo ze studií. V roce 1923 začal studovat architekturu na Technische Hogeschool v Delftu. Na konci akademického roku 1926 opustil Delft a začal se připravovat na řeholní život. Vstoupil jako novic do opatství sv. Pavla v Oosterhoutu a začal studovat filozofii a teologii. V roce 1930 začal navrhovat liturgické oděvy a náčiní. Na kněze byl ordinován v roce 1934.
Jeho architektonickou prvotinou bylo křídlo jeho domovského opatství. Hans se po druhé světové válce připojil k iniciativě svého bratra architekta Nica, který měl navrhovat sakrální stavby v provincii Noord Brabant. Z intenzivních diskusí obou bratří o chrámu jako neparadigmatičtějším obydlí – domu vznikla kaple sv. Josefa v Helmondu. V roce 1956 dostal Hans van der Laan nabídku benediktinského opatství ve Vaalsu na projekt kostela. V roce 1960, ještě před dokončením svého projektu ve Vaalsu, publikoval svou první teorii architektury – Le Nombre Plastique, jež byla přeložena v roce 1967 do nizozemštiny v roce 1967 jako Het plastische getal (Plastické číslo). V roce dokončení kostela se přestěhoval z Oosterhoutu do Vaalsu. V roce 1977 vyšla jako výsledek mnohaletého přemýšlení o architektuře jeho kniha De architectonische ruimte, kterou přeložil teoretik architektury a architekt Richard Padovan (je po něm nazvána Padovanova sekvence) jako Architectonic Space.
V roce 1985 vydal Van der Laan knihu, která odhaluje zdroje jeho teoretických postojů – Het vormenspel der liturgie, kterou opět přeložil Richard Padovan (vyšla pod názvem The Play of Forms: Nature, Culture and Liturgy). Kniha je spíše než teorií antropologií liturgie a architektury. Posledním dílem Van der Laana je shrnutí jeho teoretického díla Nástroje řádu.
Vypredané
20,85 €
21,95 €
Vojta Dyk
Dívá se na svět z výšky 196 centimetrů. Mohl by hrát basket, volejbal… Štíhlý, s pravidelnými rysy ve tváři, bondovským úsměvem a modrýma očima vypadá jako hezounek z nějakého amerického seriálu. Vojtěch Dyk ale není tuctový příslušník posametové generace. Je jedním z nejvýraznějších talentů naší umělecké scény, který exceluje na hudebním poli a zároveň i v herecké oblasti. Kdyby k tomu přidal ještě schopnost výtvarného vyjádření, dalo by se o něm hovořit jako o renesanční osobnosti. I tak udivuje výkony, které by mu mohl leckdo závidět. Ve svých čtyřiadvaceti získal prestižní divadelní Cenu Alfréda Radoka jako talent roku, v sedmadvaceti hudební Cenu Anděl jako zpěvák roku. A k tomu dodnes spoustu dalších ocenění… Na svůj věk má za sebou účinkování v tolika filmech, televizních seriálech a pohádkách, že by podle jeho filmografie člověk čekal umělce poněkud pokročilejšího věku. Jen namátkou jmenujme tituly Tři bratři, Ženy v pokušení, Revival, Andělé všedního dne nebo Ďáblova lest. Pokud jde o Vojtovo působení na hudební scéně, je neméně výrazné. Do dějin se nepochybně zapíše, tedy přesněji už zapsalo recesistické uskupení Nightwork, které za šest let svého působení na domácí hudební scéně získalo několik ocenění a obrovskou popularitu mezi mladými fanoušky. A možná ještě výrazněji se do análů zapíše jeho účinkování s jazzovo-swingovým orchestrem B-Side Band z Brna, kde konečně předvedl, co v něm, pokud jde o hudební talent, skutečně je. Takové hudební cítění, taková hlasová ekvilibristika, kterou při koncertech s nimi předvádí, u nás nemá obdoby. Dokladem jeho virtuozity je ostatně společné vystoupení s Kurtem Ellingem, současnou největší světovou hvězdou swingu.. Kde hledat kořeny tak mimořádného a všestranného talentu? Samozřejmě v rodině. Ta však žila především literaturou, neboť Vojtovým otcem je známý a uznávaný literární historik a spisovatel, odborník na dílo Jaroslava Haška, Radko Pytlík, a matkou překladatelka a majitelka knižního nakladatelství Věra Dyková. Každý by tedy čekal, že syn bude pokračovat v literárních šlépějích, zvlášť když uvážíme, že jeho vzdáleným předkem je slavný anarchistický básník Viktor Dyk. Ovšem ani hudba tu nebyla cizím elementem, ba právě naopak, neboť otec odjakživa hrál skvěle na klavír a dobře zpívá, a to i operní árie, a matka byla svého času jazzovou zpěvačkou.. Vojta Dyk tak dostal do vínku paradoxně především hudební talent, což bylo zřejmé již v útlém dětství. A literatura? Ta ho dlouhá léta nezajímala… Natož herectví.. Zkušená autorka biografií známých osobností přibližuje ve své knize dosavadní životní a uměleckou pouť Vojtěcha Dyka, který má ve svých třiceti letech před sebou nepochybně velmi zajímavou a plodnou uměleckou a tvůrčí budoucnost.
Ekonomie dobra a zla
Druhé, značně rozšířené a prohloubené vydání autorovy prvotiny publikovalo v roce 2011 prestižní nakladatelství Oxford University Press. Od té doby kniha oslovuje čtenáře po celém světě.
Ekonomie dobra a zla byla přeložena do 16 jazyků (včetně čínštiny či korejštiny) a sklidila úspěch u zahraniční kritiky (Financial Times, New York Times, Die Zeit, Frankfurter Allgemeine Zeitung) i na akademické scéně. V Německu a ve Švýcarsku se ihned po vydání stala bestsellerem. Dočkala se také úspěšného divadelního zpracování pro české i zahraniční publikum (Londýn, Helsinky, Lucemburk, Bukurešť).
Ekonomie dobra a zla ukazuje, jak barvitě uměli o majetku, vlastním užitku a společenském blahu přemýšlet naši předkové. Autor bere čtenáře na dobrodružnou pouť ke kořenům naší civilizace a na příkladech starých Sumerů, Hebrejů, antických myslitelů či filozofa Descartesa ilustruje, jak inspirativní je sledovat proměny lidského tázání z hlediska ekonomie, pokud je zasazena do širšího kontextu.
V autorově podání je ekonomie krásný humanitní obor, jehož kořeny a souvislosti jdou mnohem hlouběji, než si dnes člověk dokáže představit. Kniha je ale něčím víc než sondou do dějin ekonomického myšlení. Ukazuje, kolik čerstvých a překvapivě relevantních myšlenek můžeme v dědictví starých civilizací najít. A hlavně, jak přesvědčivě s nimi lze jít proti proudu a kacířsky nabourávat stereotypy, s nimiž dodnes pracujeme - jako lidé každodenního života i jako vědci nebo ekonomové.
Sedláček dává ekonomii nový rozměr, dosah a rozlet a propojuje ji s filozofií, uměním, náboženstvím i současnou filmovou tvorbou - vytrhuje ji ze zajetí pouze technické analýzy. V první části této knihy hledá ekonomii v mýtech a v druhé mýty v ekonomii. Obojí je díky autorovu rozhledu, erudici a čtivému zpracování unikátní příležitostí, jak poznat naši dobu, sama sebe i svůj vztah k věcem hmotným i duchovním.
Ekonomická kniha roku - 1. místo na Mezinárodním knižním veletrhu ve Frankfurtu (Wirtschaftsbuchpreis).
Tomáš Sedláček patřil v mé prezidentské kanceláři ke generaci mladých spolupracovníků, od nichž jsem si sliboval nový, čtyřmi desítiletími totalitního komunistického režimu nezatížený pohled na problémy soudobého světa. Mám dojem, že se toto mé očekávání splnilo, a věřím, že i vy jeho knihu oceníte.
Václav Havel
Tomáš Sedláček otřásl studiem ekonomie jako málokdo. Moudrost filozofů a básníků má v jeho práci přednost před striktními matematickými modely, což z jeho knihy činí průlomové dílo.
Oxford University Press
Krásně napsaná a přesvědčivá kniha. Přinejmenším do dvou třetin jsem ji nedokázal odložit ani myslet na cokoli jiného.
Samuel Brittan, Financial Times
Fascinující a provokativní… Kniha s takto ambiciózním záběrem a hloubkou se v ekonomii vidí zřídka.
Robert Nelson, Economic History Association
Česká kultura v sobě vždy měla určitý morální "drive" a snahu uchopit lidství v co nejširším pojetí, kdy nejrůznější překážky musí jít stranou. To platí i u Tomáše Sedláčka, jehož kniha nás nutí podívat se na ekonomii s mnohem větší představivostí a v mnohem širších souvislostech, než jsme byli po generace zvyklí.
Michael Novak, americký ekonom a filozof
Tomáš Sedláček jde opravdu do hloubky, až na dřeň samotné duše ekonomie. Přináší čerstvý rozhled, který tu dlouho chyběl - "humanomics".
Deirdre McCloskeyová, University of Illinois
Tato kniha je jiná.
Der Spiegel
Tomáš Sedláček
Vystudoval teoretickou ekonomii na Fakultě sociálních věd Univerzity Karlovy, kde obdržel titul PhDr. a vyznamenání děkana. Dnes zde vyučuje filozofii, ekonomii a dějiny ekonomických teorií. Za diplomovou práci o etice a ekonomii získal Hlávkovu cenu.
Je stipendistou Yale University a přednáší pro mnohé české a zahraniční univerzity. V roce 2006 jej Yale Economic Review zařadil do pětice mladých perspektivních ekonomů (Young Guns: 5 Hot Minds in Economics). V letech 2001 až 2003 pracoval jako ekonomický poradce prezidenta Václava Havla. Byl také expertním poradcem ministra financí - vě
Predaj skončil
7,85 €
dostupné aj ako:
Hókavölgy 13. - Emilke nagy dobása
Hókavölgyben tripla esküvő készül, amit Emilke szervez. Sürgés-forgás, izgalmak. És az élet utána sem áll meg; egy rég látott ismerős tűnik fel a színen.
Vypredané
2,60 €
2,74 €
Dunwichská hrůza
Dunwichská hrůza
Wilbur Whateley, předčasně vyvinutý, obludný syn jedné z osamělých dunwichských rodin uchovává část úděsného tajemství zakázané knihy Nekronomikonu. Tajemství, jež bezpochyby nesmí být vyjeveno lidem: armády zla přežívají a mohou být přivolány na zem. Jakmile by byly jednou vypuštěny, na světě vezdejším by vypukla apokalypsa.
Dunwichská hrůza se počítá mezi nejděsivější díla hororové literatury. Ilustrace Santiaga Carusa patří mezi nejlepší grafická díla zpodobňující svět H. P. Lovecrafta.
„Nikdo, dokonce ani ti, kdo znají pravdu o nedávných hrůzách, nedokáže říci, co to vlastně s tím Dunwichem je. Staré pověsti vyprávějí o hříšných rituálech a konkláve, během nichž indiáni vyvolávali z okolních homolovitých kopců zakázané stíny a na jejich divoké orgiastické modlitby odpovídalo hlasité praskání a dunění v podzemí."
O autorovi
H. P. Lovecraft
Providence, 1890-1937
Potomek britských kolonistů ze 17. století v dětství často stonal a vzdělával se převážně sám. Na svůj věk byl velmi pokročilý. Ve třech letech již uměl číst a v sedmi začal psát. Celý život se věnoval svým zálibám. Po Poeovi byl jedním z velkých novátorů v oblasti hrůzy. Call of Cthulhu (Volání Cthulhu, 1926), Dunwich Horror (Dunwichská hrůza, 1928), At the mountains of Maddness (V horách šílenství, 1931) a The Shadow over Innsmouth (Stín nad Innsmouthem, 1931) jsou považovány za jeho hlavní díla. V nich je shrnut jeho hlavní odkaz žánru: kosmická hrůza. K jeho oblíbené četbě patřili Arthur Machen, lord Dunsany a Algernon Blackwood. Za nezájmu jeho současníků, odsouzen k samotářskému osudu, zemřel ve 46 letech. Zanechal po sobě velké množství příběhů, básní, dopisů a esejů. V roce 1939 začali jeho přátelé systematicky vydávat Lovecfratovo dílo. Dnes jsou klasikou stejně jako práce de Melvilla a Hawthorna.
O ilustrátorovi
Santiago Caruso
Buenos Aires, 1982
Studoval na Escuela de Bellas Artes Carlos Morel (Škola krásného umění Carlose Morela) a pomáhal v tiskárně Oscara Caprista a Ariela Olivettiho. Ve svých jedenadvaceti letech získal první cenu za kresbu na Salón de Artes Plásticas (Salonu výtvarného umění) Musea Roverano. Spolupracoval s vydavateli své rodně země i se zahraničními nakladatelstvími. Sám začal studovat malby 19. století a zvláštní pozornost věnoval symbolistům. Jeho estetické zaměření je silně ovlivněno pracemi Alberta Breccii, Carlose Nineho, Josého Muñoze a Enriqueho Alcateny. Jeho tvorba je však zcela osobitá a vyniká životem i výjimečnou technikou. Lze bez nadsázky říct, že Carusovo dílo se často objevuje v galeriích a muzeích v Buenos Aires a je jedním z největších objevů výtvarného umění Latinské Ameriky a možná bude brzy zaujímat přední místo v jeho vývoji.
Vypredané
13,35 €
14,05 €
Lacná kniha Dunwichská hrůza (-70%)
Dunwichská hrůza
Wilbur Whateley, předčasně vyvinutý, obludný syn jedné z osamělých dunwichských rodin uchovává část úděsného tajemství zakázané knihy Nekronomikonu. Tajemství, jež bezpochyby nesmí být vyjeveno lidem: armády zla přežívají a mohou být přivolány na zem. Jakmile by byly jednou vypuštěny, na světě vezdejším by vypukla apokalypsa.
Dunwichská hrůza se počítá mezi nejděsivější díla hororové literatury. Ilustrace Santiaga Carusa patří mezi nejlepší grafická díla zpodobňující svět H. P. Lovecrafta.
„Nikdo, dokonce ani ti, kdo znají pravdu o nedávných hrůzách, nedokáže říci, co to vlastně s tím Dunwichem je. Staré pověsti vyprávějí o hříšných rituálech a konkláve, během nichž indiáni vyvolávali z okolních homolovitých kopců zakázané stíny a na jejich divoké orgiastické modlitby odpovídalo hlasité praskání a dunění v podzemí."
O autorovi
H. P. Lovecraft
Providence, 1890-1937
Potomek britských kolonistů ze 17. století v dětství často stonal a vzdělával se převážně sám. Na svůj věk byl velmi pokročilý. Ve třech letech již uměl číst a v sedmi začal psát. Celý život se věnoval svým zálibám. Po Poeovi byl jedním z velkých novátorů v oblasti hrůzy. Call of Cthulhu (Volání Cthulhu, 1926), Dunwich Horror (Dunwichská hrůza, 1928), At the mountains of Maddness (V horách šílenství, 1931) a The Shadow over Innsmouth (Stín nad Innsmouthem, 1931) jsou považovány za jeho hlavní díla. V nich je shrnut jeho hlavní odkaz žánru: kosmická hrůza. K jeho oblíbené četbě patřili Arthur Machen, lord Dunsany a Algernon Blackwood. Za nezájmu jeho současníků, odsouzen k samotářskému osudu, zemřel ve 46 letech. Zanechal po sobě velké množství příběhů, básní, dopisů a esejů. V roce 1939 začali jeho přátelé systematicky vydávat Lovecfratovo dílo. Dnes jsou klasikou stejně jako práce de Melvilla a Hawthorna.
O ilustrátorovi
Santiago Caruso
Buenos Aires, 1982
Studoval na Escuela de Bellas Artes Carlos Morel (Škola krásného umění Carlose Morela) a pomáhal v tiskárně Oscara Caprista a Ariela Olivettiho. Ve svých jedenadvaceti letech získal první cenu za kresbu na Salón de Artes Plásticas (Salonu výtvarného umění) Musea Roverano. Spolupracoval s vydavateli své rodně země i se zahraničními nakladatelstvími. Sám začal studovat malby 19. století a zvláštní pozornost věnoval symbolistům. Jeho estetické zaměření je silně ovlivněno pracemi Alberta Breccii, Carlose Nineho, Josého Muñoze a Enriqueho Alcateny. Jeho tvorba je však zcela osobitá a vyniká životem i výjimečnou technikou. Lze bez nadsázky říct, že Carusovo dílo se často objevuje v galeriích a muzeích v Buenos Aires a je jedním z největších objevů výtvarného umění Latinské Ameriky a možná bude brzy zaujímat přední místo v jeho vývoji.
Vypredané
4,22 €
14,05 €
dostupné aj ako:
Kinsey a já
Každá z devíti povídek, které knihu otevírají, je klenotem detektivní fikce. Za tři desetiletí, před nimiž se Kinsey zrodila, se toho odehrálo hodně, proto bychom mohli snadno zapomenout, že se hrdinka stala součástí převratné vlny ve vývoji detektivního románu, vlny, kde ženy přestaly být pouze oddanými parťačkami drsných detektivů a postavily se na vlastní nohy, začaly vyslovovat vlastní pronikavé postřehy a mít vlastní vyhraněné názory. A právě tato výmluvnost, ostrovtip a neuctivé poznámky byly důvodem, proč si již s první knihou – A… jako alibi – čtenáři Kinsey tak zamilovali. Dokazuje to, že byla od samého začátku silnou postavou. Třináct povídek z druhé části souboru napsala autorka během deseti let po matčině smrti. Vystupuje v nich postava Kit Blueové, což je jakési mladší alter ego samotné Sue. Jsou to temné příběhy s jasně patrným spodním proudem zármutku a tiché bolesti. Rodina Graftonové byla zdrcena, jak to ostatně v těchto situacích bývá, vyprávění však s moudrostí a citem popisuje cestu od prvotního vzteku přes smíření a odpuštění ke konečnému nalezení bezbřehé lásky. Emocionální náboj je velmi silný. Sue se v minulosti párkrát letmo zmínila o alkoholismu svých rodičů – problém podle všeho začal v době, kdy se její otec vrátil z války. Některé věci se o svých rodičích nikdy nedozvíme, a stejně tak ani Sue neví, co její rodiče vedlo k závislosti; ona však právě kvůli tomu vyrůstala v nebývalé volnosti. Mohla číst, co chtěla, chodit, kam se jí zlíbilo, plout na vlnách představ, jenže ruku v ruce s volností přišla citová rozháranost a nevyrovnanost. Sue si přísně hlídá své soukromí a dalo by se říci, že je uzavřená. Nynější odhodlání promluvit takto otevřeně svědčí o tom, že se s minulostí vyrovnala. Přesto píše: „Žijeme v době, kdy se každý každému se vším svěřuje. Já však nestojím o to, aby se na mě lidé dívali jako na autora, který si libuje ve svém pohnutém životním osudu a ještě se na něm obohacuje. S odstupem padesáti let stále pociťuji rozpaky a nechce se mi odhrnout závoj halící období, kdy jsem byla zmatená a nejistá. Kéž by se v životě daly provádět stejné redakční úpravy jako v próze. Bylo by fajn mít možnost vrátit se zpátky a přepsat svůj životní příběh do lepší podoby, zbavit ho slabých míst a opravit chyby, které ve světle pozdějších zkušeností tolik bijí do očí. Zjistila jsem však, že snaha zakrýt sám před sebou nepříjemné věci vlastního života vede k tomu, že člověk zakryje i ty dobré, které jsou v bahně na dně přece jen schované. Minulost je pevný celek a já nevěřím, že lze říct jen část pravdy, aniž by člověk odhalil takřka celou. Zkušenosti nejsou zadarmo a já za své zmoudření zaplatila po čertech vysokou cenu.“ A na tom se všichni, kdo se odvážili ohlédnout se za vlastní minulostí, jistě shodnou. Moudrá žena. Nápaditá autorka.
dostupné aj ako:
Jana Brejchová - Zlatá kolekce - 4DVD
Májové hvězdy, ČR, 1959, 90 min., čb
Hrají: Alexander Chanov, Jana Dítětová, Zdeněk Dítě, Jana Brejchová, Ladislav Pešek, Vjačeslav Tichonov, Michail Pugovkin, Miloš Nedbal, Leonid Bykov
Předloha: Ludvík Aškenazy (povídky Dušan a generál, Zrzavý, Cibulka a Modrá jiskra ze sbírky Květnové hvězdy)
Scénář: Ludvík Aškenazy
Režie: Stanislav Rostockij
Hudba: Kirill Molčanov
Kamera: Vjačeslav Šumskij, Václav Huňka
Architekt: Chrudoš Uher
Vyrobil: 1959 Filmové studio Barrandov
Premiéra: 8. 5. 1959
Něžný, nenucený a lyrický film natočený podle povídek Ludvíka Aškenazyho složený ze čtyř příběhů obyčejných lidí z konce války – o malém chlapci, jenž v sovětském generálovi vzbudí bolestné vzpomínky na ženu a děti; o jemné lásce mezi poručíkem a venkovskou učitelkou; o panu Novákovi, který se navrátil z koncentračního tábora; o ukrajinském vojákovi, který by si rád zkusil řídit tramvaj.
Titulky: české pro neslyšící
Probuzení, ČR, 1959, 97 min., čb
Hrají: Jana Brejchová, Jan Šmíd, Petr Kostka, Jiří Kodet, Jiří Štíbr, Ladislav Pešek, Eva Šenková, Zuzana Ondrouchová, Vlasta Chramostová, Marie Brožová, Vladimír Menšík, Josef Kemr
Námět: Otakar Kirchner
Scénář: Otakar Kirchner, Jiří Krejčík
Režie: Jiří Krejčík
Hudba: Zdeněk Liška
Kamera: Vladimír Novotný
Architekt: Karel Škvor
Vyrobil: 1959 Filmové studio Barrandov
Premiéra: 12. 2. 1960
Psychologické drama Jiřího Krejčíka o problémové mládeži s nádhernou Janou Brejchovou a fešáky Petrem Kostkou, Janem Šmídem a Jiřím Kodetem. Snímek je sondou do života rebelující mládeže. Hlavní hrdinka uteče z výchovného ústavu k partě kluků, kteří se baví pitím a krádežemi. Jednoho dne se však zamiluje a uvědomí si, že chce žít jinak.
Titulky: české pro neslyšící
Vlčí jáma, ČR, 1957, 92 min., čb
Hrají: Miroslav Doležal, Jiřina Šejbalová, Jaroslav Průcha, Libuše Freslová, Lola Skrbková, Anežka Soukupová, Alena Kreuzmannová, Josef Kozák, František Holar, Felix le Breux
Námět: Jarmila Glazarová, Jiří Weiss
Scénář: Jiří Weiss, Jiří Brdečka
Režie: Jiří Weiss
Hudba: Jiří Srnka
Kamera: Václav Hanuš
Architekt: Karel Škvor
Vyrobil: 1957 Filmové studio Barrandov
Premiéra: 23. 5. 1958
Drama o lásce, která přišla v nevhodnou dobu, a muži, který neví, jak se svými city k mladé slečně naložit. Manželé Rýdlovi se starají o osiřelou dívku Janu. Pan Rýdl se do Jany zamiluje, ale je příliš zbabělý, aby svým citům čelil, a raději odjede na služební cestu. Janu jeho přístup zklame a přemýšlí, jak celou situaci řešit.
Titulky: české pro neslyšící
Vyšší princip, ČR, 1960, 102 min., čb
Hrají: František Smolík, Jana Brejchová, Ivan Mistrík, Jan Šmíd, Alexandr Postler, Petr Kostka, Radovan Lukavský, Václav Lohniský, Marie Lukášová, Gustav Hilmar, Marie Vášová, Jiří Kodet, Hannjo Hasse, Bohuš Záhorský, Otomar Krejča, Rudolf Hrušínský
Předloha: Jan Drda (stejnojmenná povídka)
Scénář: J. Drda, Jiří Krejčík
Režie: J. Krejčík
Hudba: Zdeněk Liška
Kamera: Jaroslav Tuzar
Architekt: Karel Škvor
Vyrobil: 1960 Filmové studio Barrandov
Premiéra: 23. 11. 1960
Slavný film o zradě, kolaboraci a především o morální odpovědnosti jednotlivce se odehrává na malém městě v době začínající heydrichiády. Hlavním aktérem příběhu je osud tří nevinných maturantů, kteří se stanou obětí msty, jež v dané době nemůže mít jiného než tragického vyústění.
Titulky: české pro neslyšící
Vypredané
13,35 €
14,05 €
Patina Modern
Chris Mitchell and Pilar Guzman are design obsessives who both want the same thing: rooms that are spare yet warm, layered yet clean, current yet timeless. Rooms that never forget the real humans - with all their needs, hopes, emotions, aspirations, and even spills - who live in these spaces. Over the course of six ever more ambitious home renovations, they've cracked the code on how to achieve this.
It's a simple formula, one that lies in mixing modern design with timeworn materials - in particular, white oak, brass, and bridle leather, all three of which become richer, mellower, and burnished with patina as they age. Add a few essential lessons (Decorating by Mood, Borrowing from the Best) and a nine-point manifesto that covers everything from lighting (rooms should feel like lanterns at night), to the use of black as an accent, to the intention that every space should serve multiple purposes, and the result is Patina Modern, a uniquely inspiring and practical design guide.
The book leads by example, as the authors reveal in room-by-room detail the full evolution of their homes, including a Brooklyn brownstone and two classic Hamptons "cottages." Along the way, we come to not only understand just how they see and think but also learn what they've learned, getting an education in colour, proportion, paint, and the world of modern furniture design, for which the authors have a special passion.
Tools, principles, and the power of designing around the things you love - this is the gift of Patina Modern, showing just how to put it all together to create your own beautiful spaces.
Vypredané
40,38 €
42,50 €
Ways of Being: Animals, Plants, Machines: The Search for a Planetary Intelligence
Artist, technologist, and philosopher James Bridle's Ways of Being is a brilliant, searching exploration of different kinds of intelligence--plant, animal, human, artificial--and how they transform our understanding of humans' place in the cosmos.
What does it mean to be intelligent? Is it something unique to humans or shared with other beings-- beings of flesh, wood, stone, and silicon? The last few years have seen rapid advances in "artificial" intelligence. But rather than a friend or companion, AI increasingly appears to be something stranger than we ever imagined, an alien invention that threatens to decenter and supplant us.
At the same time, we're only just becoming aware of the other intelligences that have been with us all along, even if we've failed to recognize or acknowledge them. These others--the animals, plants, and natural systems that surround us--are slowly revealing their complexity, agency, and knowledge, just as the technologies we've built to sustain ourselves are threatening to cause their extinction and ours. What can we learn from them, and how can we change ourselves, our technologies, our societies, and our politics to live better and more equitably with one another and the nonhuman world?
The artist and maverick thinker James Bridle draws on biology and physics, computation, literature, art, and philosophy to answer these unsettling questions. Startling and bold, Ways of Being explores the fascinating, strange, and multitudinous forms of knowing, doing, and being that make up the world, and that are essential for our survival.
Includes illustrations
Vypredané
29,40 €
30,95 €
Kryštof - 25: History 3LP
Tracklist:
vinyl č.1
Šňůry
Naviděnou
Nesmím zapomenout ( mámě )
Zůstaň tu se mnou ( Za sny )
Lolita
Cosmotrend
Ženy
Obchodník s deštěm
vinyl č.2
PoHádkách
Srdce
Zrcadlení
Rubikon z Opery
Svědomí
Tak nějak málo tančím
Plán
Atentát
Cyráno
Střepy
vinyl č.3
Inzerát
Křídla z mýdla
Zatančím
Cesta
Srdcebeat
Tak pojď hledat břeh
Ty a já
Vypredané
44,64 €
46,99 €
500 Tricks Accessories
Bytové doplňky jsou jednou z nejdůležitějších součástí interiérového designu. Pohou výměnou několika doplňků či jejich vzájemnou záměnou, můžeme dosáhnout významné proměny interiéru. Doplňky odrážejí také naši osobnost a její postupný vývoj. V této obrazové knize najdeme obrovské množství různých bytových doplňků a jejich použití - od závěsů a koberců až po svíčky, zrcadla a rostliny. Nechte se inspirovat 500 triky pro každou místnost vlastního domu či bytu.
Vypredané
7,55 €
7,95 €
CD-Směšné lásky MP3
První česká audioverze povídkové knihy slavného spisovatele na CD-MP3 v režii Antonína Přidala. Povídky:Já truchlivý Bůh čte Jan Kolařík Zlaté jablko věčné touhy čte Jan Kolařík Nikdo se nebude smát čte Igor Bareš Falešný autostop čte Igor Bareš Symposion čte František Derfler Doktor Havel po dvaceti letech čte František Derfler Ať ustoupí staří mrtví mladým mrtvým čte Ladislav Lakomý Eduard a Bůh čte Antonín Přidal.
Vypredané
7,31 €
7,69 €
Twenty Five Thousand Days of Memories
Architekt, profesor a autor mnoha odborných publikací M. Rajniš se rozhodl sepsat vzpomínky ze svého života plného cestování, netradičních zvratů, úspěchů i pádů. Jako buřič a provokatér, který si celý život razí svojí cestu, chce čtenáři ukázat, že i člověk, nýmand, kterého málem strčili do pomocné školy, může žít bezvadný život. Přál bych si, aby se čtenář při mým vyprávění odvázal, začal mluvit slangem a vychutnal si krásně vyslovený český nadávky, který se skví jako pralinka na dortu.
Prof. Ing. arch. Martin Rajniš (* 16. května 1944, Praha) je český architekt a urbanista, spoluzakladatel České komory architektů, několika architektonických kanceláří a zakladatel ateliéru Huť Architektury. Jako pedagog působil na VŠUP v Praze a na Technické univerzitě v Liberci. Je známý především jako autor nové Poštovny na Sněžce nebo Majáku a muzea Járy Cimrmana v Jizerských horách. Věnuje se experimentální architektuře a vztahu architektury k přírodě a k lidské společnosti.
Martin Rajniš o knize Skutečně mám dobrou paměť a už řadu let mě připadalo potřebný podělit se o příběhy, který jsem za posledních 70 let zažil. Osud mi do cesty přihrál milý stvoření, Magdu (Křížkovou) Šebestovou, která mý košatý zhruba, 100 hodinový vyprávění převedla do 900 stran textu, z kterejch posléze vznikl na 120 stranách týhle knihy koncentrovanej elixír toho, podle nás, nejlepšího. Myslím, že čtenáře budou bavit i krásný fotky, mimo jiný i z mejch četnejch exotických cest, kterých tam bude víc než stovka. Dílo se jmenuje 25 344 dnů vzpomínek, což vystihuje 71 let mého života, během něhož jsem toho zažil skutečně hodně dětství ve staré Praze s nejrůznějšími výchovnými experimenty svého otce, časy chudoby a vzdoru proti bolševikovi, byl jsem dvanáctkrát v kriminále. Strávil jsem čtyři roky na moři, přeplul na malé lodi s jednou krásnou holkou Atlantik. Projezdil jsem stovky tisíc kilometrů po pouštích, divočinách, pralesech, projel jsem horní toky Amazonky, byl jsem v nejzapadlejších koutech Nové Guiney. Ale zároveň jsem řídil jako architekt velké ateliéry a rukama mi prošlo ve stavebních nákladech skoro 14 miliard korun. Zažil jsem Paříž coby bezdomovec i jako nositel světové ceny za architekturu
Spolupráce s Magdou (Křížkovou) Šebestovou Magdu jsem poznal koncem sedmdesátých let, když jsme v době třeskutýho bolševizmu dělali pavilon na výstavu do Kanady já jako mladej architekt a ona jako hosteska. Pamatoval jsem si ji ještě z doby, kdy jako malá holka zpívala s Jiřím Suchým v Semaforu. Potom jsme se dlouhý roky neviděli a až při rozhovoru pro Xantypu kterej se mnou přišla udělat,jsem si uvědomil, jak se umí ptát, jak se umí bezvadně tvářit a hlavně jak skvěle umí psát tak jsem jí nabídl, že bychom spolu mohli zkusit to moje vzpomínání napsat a ona, zaplať pánbůh, kývla...
Vypredané
22,24 €
23,41 €
How To Style Your Perfect Wedding
Inspiration for you to create your perfect day. It's the magical, personalised details that make your wedding wonderfully special for you and your guests. Whether you are looking for wedding themes, ideas for planning a bridal shower or even hoping to hand-craft all the little details for your big day, How to Style Your Perfect Wedding will inspire and guide you every step of the way. Make one-of-a-kind gifts for your bridal party, find unique wedding ideas, learn how to hand-tie a bouquet and much, much more. This book takes you through various wedding themes with step-by-step projects so you can pick what suits your personality, while variations on projects means you can tailor your perfect wedding. Whether you're a bride-to-be or part of a bridal shower this is the perfect guide to make the special day move smoothly.
Vypredané
23,70 €
24,95 €
Hegerová Hana - Merci! 2LP
Hana Hegerová - Merci! / Dárek Paní HH k nedožitým devadesátinám – a její nám
V rámci příprav oslavy devadesátky Hany Hegerové vznikl před rokem nápad sumarizovat její frankofonní repertoár. To téma se jí velmi zalíbilo a ráda s ním souhlasila. Osud rozhodl o tom, že letošní přípravné práce již mohli sledovat – a poskytnutím archivních podkladů obohatit – jen její potomci. Nahrávky z let 1965 až 2010 zahrnují vše podstatné, co bylo zaznamenáno, tedy především studiové snímky, ale také vzácné pódiové momenty. Byla zachována chronologie, umožňující logicky navázat dobové aranže a zvuky, ale také ukazující zrání uměleckého projevu. Mezi přibližně třicítkou a osmdesátkou se Hana Hegerová setkala s Brelem, Ferrém, Bécaudem, Moustakim, Aznavourem nebo Gainsbourgem, aby k tomu přidala vlastní pěvecké i osobní prožitky. Originální verze, ale rovněž texty Pavlů Kopty, Žáka a Vrby, O. Suchého, J. Fikejzové a dalších pomohly učinit tyto písně trvalou součástí špičky naší populární hudby posledních šesti dekád. V podobě 2LP a CD je to vlastně poděkování paní Hegerové Francii za hudební inspiraci a současně i naše díky jí za spoustu krásné muziky. Na titulu je fotografie Jakuba Ludvíka, zachycující šarmantně uvolněnou zpěvačku. Uvnitř obalu naleznete historické záběry z pařížské Olympie a další koncertní snímky, ale také vzpomínkové ohlasy její kariéry a notové, textové a jiné materiály z osobního archivu Hany Hegerové.
Tracklist :
LP1
1. Mon Dieu 03:17
2. Petr a Lucie (Mon vieux Lucien) 02:40
3. Lásko má (Chanson des vieux amants) 04:10
4. Můj dík (Merci beaucoup) 02:26
5. Já se vrátím (Bohéme) 04:27
6. Mapa lásky (Carte du tendre) 03:22
7. Co mi dáš (Les feuilles mortes) 03:22
8. Maestro Tango (Mister Giorgina) 04:28
9. Bože můj, já chci zpět (Ma jeunesse fout l'camp) 03:41
10. Buďto ty anebo já (Giroflé, giroflá) 02:19
11. Milord 04:21
LP2
1. Starožitnosti (Au magasin d'antiquités) 02:38
2. Tak už bal (Faut pas pleurer comme ça) 03:19
3. Čas na prázdniny (Michéle) 03:20
4. Je suis seul ce soir - Parlez-moi d'amour 06:23
5. Ne me quitte pas 04:27
6. Rozdíl (Différence) 03:32
7. Vzpomínka na Paříž (Il n'y a plus d'aprés) 03:02
8. Čímž chci říct... (La valse des lilas) 02:38
9. Lebka (Quand j'aurai du vent dans mon crane) 03:15
10. Ten zlodej čas (Avec le temps) 04:54
Vypredané
37,99 €
39,99 €
One Artist, One Material
In an age of digi tal predominance, One Artist, One Material celebrates the limitations and possibilities of physical materials, by means of interviews with 50 world - renowned artists about their material of choice. Over the course of their careers, many artists develop a pr eference for a particular material, allowing them to become intimately familiar with its physical possibilities and limitations. The artists who share their valuable experiences in this book include Clint Baclawski, James Bridle, Berline de Bruyckere, Jord an Eagles, Martin Huberman, Yusuke Kamata, Mark Khaisman, Jonas Lund, Jorge Otero - Pailos, John Sabraw, Philip Stearns, Hanayuishi Takaya, and Rebecca Ward.
One Artist, One Material is a collection of articles that appeared in the eponymous section in Fram e magazine. Published since 2008, `One Artist, One Material' is one of the longest - running and most successful sections of the magazine. Revisiting each of these interviews for compilation into this new book, One Artist, One Material includes new material and further insights. The book also feature s the most important projects with which these establi shed creatives made their name.
Vypredané
29,93 €
31,50 €
Mata Hari
This book explores the life of the controversial and historical figure, Mata Hari -- the exotic dancer, convicted double agent, and original femme fatale--told from her own perspective. It collects the five-issue series and includes additional historical material and an artist's sketchbook. Dancer. Courtesan. Spy. Executed by a French firing squad in 1917. One hundred years on from her death, questions are still raised about her conviction. Now, the lesser-known, often tragic story of the woman who claimed she was born a princess, and died a figure of public hatred, with no one to claim her body is told by break-out talent writer Emma Beeby (Judge Dredd), artist Ariela Kristantina (Insexts), and colorist Pat Masioni drawing on biographies and released MI5 files We meet Mata Hari in prison at the end of her life as she writes her memoir--part romantic tale of a Javanese princess who performed sacred nude dances for Europe's elite, and part real-life saga of a disgraced wife and mother, who has everything she loves taken from her. But, as she sits trial for treason and espionage, we hear another tale, of a flamboyant Dutch woman who became the most dangerous spy France has ever captured--a double agent who whored herself for secrets, lived a life of scandal and loved only money. Leading us to ask . . . who was the real Mata Hari?
Vypredané
18,95 €
19,95 €
Wedding Dress
This fascinating look at nearly two centuries of bridal fashion, presents 50 of history's most famous dresses, revealing why and how they continue to inspire brides and designers today. Lavishly illustrated spreads lay bare the anatomy of each show-stopping ensemble: silhouette, fabrics, construction techniques, embellishments, and even hidden details. From the white wedding dress worn by Queen Victoria in 1840 to couture creations by Karl Lagerfeld, Alexander McQueen, Vera Wang, and Vivienne Westwood, The Wedding Dress examines the features of each and every design in chronological sequence. Find out why Queen Victoria draped herself in white lace, how Paul Poiret's knee-length dress ushered in the era of the flapper bride, why Wallis Simpson wore blue on her wedding day, and how Elsa Schiaparelli reinvented the veil. Also included are dresses worn by some of the world's most stylish women - Jacqueline Kennedy, Grace Kelly, Audrey Hepburn - as well as contemporary fashion icons such as Gwen Stefani, Dita Von Teese, and Kate Moss. Vivid photographs, detailed diagrams, and biographies of the dresses' designers make this an indispensable resource for brides, designers, stylists, wedding planners, or anyone interested in the extraordinary world of bridal couture.
Vypredané
27,50 €
28,95 €