Hľadanie: Umění prokrastinace CZ
zobraziť:
Emauzy
Benediktinskému klášteru v Praze Na Slovanech s chrámem Panny Marie a sv. Jeronýma – jedné z prvořadých památek české gotiky – nebyla dosud věnována žádná samostatná uměleckohistorická monografie (a poslední kniha pražským Emauzům věnovaná vyšla v roce 1956!). Nová publikace shrnuje výsledky konference, která byla pořádána v roce 2003 u příležitosti znovuotevření emauzského chrámu po dlouhodobé rekonstrukci. Autoři, přední historici umění, představují nejnovější výsledky výzkumu dějin kláštera, sledují jeho historický a stavební vývoj od založení ve 14. století až do současnosti a mj. podávají výklad proslulého „Emauzského cyklu“, gotických nástěnných maleb v ambitu.
Lacná kniha Emauzy (-50%)
Benediktinskému klášteru v Praze Na Slovanech s chrámem Panny Marie a sv. Jeronýma – jedné z prvořadých památek české gotiky – nebyla dosud věnována žádná samostatná uměleckohistorická monografie (a poslední kniha pražským Emauzům věnovaná vyšla v roce 1956!). Nová publikace shrnuje výsledky konference, která byla pořádána v roce 2003 u příležitosti znovuotevření emauzského chrámu po dlouhodobé rekonstrukci. Autoři, přední historici umění, představují nejnovější výsledky výzkumu dějin kláštera, sledují jeho historický a stavební vývoj od založení ve 14. století až do současnosti a mj. podávají výklad proslulého „Emauzského cyklu“, gotických nástěnných maleb v ambitu.
Vypredané
12,52 €
25,03 €
dostupné aj ako:
Jiří Anderle - Panoptikum
Jiří Anderle sa preslávil najmä grafickou tvorbou a majstrovským kombinovaním techník. Anderleho grafika bola ocenená na mnohých medzinárodných bienále a trienále grafiky. Rozsiahle a rôznorodé dielo, ktoré Anderle vytvoril za viac ako 50 rokov, obsahuje grafické listy, kresby, obrazy a plastiky. Napriek rozmanitosti však majú spoločného menovateľa - kritické humanistické videnie zamerané na konkrétne historické udalosti a všeobecné témy ľudstva. Anderle reflektuje svet prostredníctvom grotesknej premeny, v ktorej sa ľudská postava stáva metaforickým stelesnením povahy. Jedným z dôležitých rysov diela Jiřího Anderleho je inšpirácia primárnymi kultúrami. V autorových výjavoch sme svedkami veľkolepých drám, v ktorých sa úžas nad ľudským pradávnom mieša s iróniou záporných javov modernej spoločnosti. Publikácia vychádza pri príležitosti osemdesiatych narodenín autora a je poctou autorovmu celoživotnému dielu. Okrem textov kurátora GASK - Galérie Stredočeského kraja Richarda Druryho v knihe nájdete aj osobné spomienky autora.
Slovenská nová vlna - The Slovak New Wave
Výstavní a publikační projekt českého kurátora a slovenské kurátorky představuje osm autorů dlouhodobě tvořících v Praze nebo s tímto prostředím bezprostředně spjatých: Ruda Prekopa, Vasila Stanka, Tona Stana, Martina Štrbu, Mira Švolíka, Kamila Vargu, Petra Župníka a tragicky zesnulého Jana Pavlíka. Skupina „slovenských fotografů žijících v Čechách“ nebo „českých fotografů slovenského původu“ je jakýmsi společným kulturním statkem obou států a zajímavým fenoménem při zkoumání vztahů mezi českou a slovenskou fotografií. Katedra fotografie pražské Akademie múzických umění byla v sedmdesátých a osmdesátých letech jedinou vysokou školou s výukou fotografie ve střední Evropě. Je překvapivé, že generace Slovenské nové vlny zůstala prakticky nekontaminovaná tradicí české fotografie a na půdě pražské FAMU vyrostla jako osobitý solitér. Přesto, nebo možná právě proto, že nešlo o organizovanou skupinu s vytyčeným programem, jejich poměrně jednotný vizuální jazyk představoval jeden z prvních projevů fotografické postmoderny u nás. Cílem kurátorů bylo prozkoumat fenomén Slovenské nové vlny a jeho východiska s časovým odstupem téměř tří desetiletí. Osobitý důraz kladou kurátoři na díla, která nebyla ve své době představena vůbec nebo jen okrajově.
Vypredané
101,89 €
107,25 €
Sochy a projekty - Sculptures and Projects
Stanislav Kolíbal (1925) patří ke klíčovým osobnostem českého umění druhé poloviny 20. a počátku 21. století. Od 50. let se systematicky věnuje sochařství. Zásadní zlom v jeho výtvarném myšlení přišel na přelomu 50. a 60. let. Od té doby zcela originálním způsobem propojuje formální aspekty s významovým obsahem díla. Používá při tom jazyk geometrie a abstrakce, když se po svém postupně dotýkal aktuální problematiky minimalismu, instalace, konceptualismu, hnutí arte povera, konstrukce a dekonstrukce či neomodernismu. Zprvu ho zajímalo téma lability a principy času, trvání a zániku, po té ho zaujaly otázky iluzivnosti fikce. Jistá proměna Kolíbalova díla nastala při umělcově jednoročním pobytu v západním Berlíně (1988/89), kam se dostal na základě prestižního stipendia DAAD. Přimkl se výrazněji k jazyku geometrie, která je mu však prostředkem k vyjádření shody a harmonie. Kniha, která je autorským konceptem, přináší syntetický pohled na umělcův svět, jehož souřadnicemi jsou geometrie a abstraktní tvorba, vnímané ovšem v širších otázkách lidské existence a smyslu života. Kolíbalovi jde o dohledávání vnitřních vazeb a základních souvislostí, které jsou konstantami jeho života a tvorby. Kniha je rozdělena do dvou částí: první tvoří Reliéf, socha, instalace 1963 - 2012, zahrnující chronologicky řazená nejvýznamnější Kolíbalova díla, druhá Projekty a realizace 1963 - 2012 obsahuje realizované i nerealizované práce pro architekturu.
Rollerskaters
Roller skating means community freedom, diversity and love of life. The world of roller skating is colourful and full of life. Set in scene by professional photographers, international professional and amateur skaters show breathtaking stunts on the halfpipe and smooth disco moves on beach boulevards, on the street, or in skate parks. They reveal the best skate spots in their city, what equipment they can't manage without and what makes up their personal style. Roller skating is more than a sport, it's the attitude towards life of a worldwide community.
Text in English and German.
Konverzácia a európska literatúra
Čo je to konverzácia? Je to len nezáväzný spoločenský rozhovor alebo môže ísť aj o niečo viac? Ako prispieva konverzácia ku kultivovaniu jednotlivca a ako sa podieľa na utváraní a udržiavaní civilizovaných spoločenstiev? Nakoľko je neformálny rozhovor naozaj slobodný a nakoľko sú jeho pravidlá nepísané? Ako súvisí fenomén spoločenskej konverzácie s krásnou literatúrou či s inými druhmi umenia? A prečo má zmysel vnímať konverzáciu historicky? Do akej miery dokážeme dnes rekonštruovať spôsob, akým sa viedli neformálne rozhovory v uplynulých dobách, ktoré nepoznali zvukové záznamy?
V historickom oblúku, siahajúcom od ranej moderny po koniec dlhého devätnásteho storočia, zachytilo umenie a literatúra pestrú realitu mnohohlasného a mnohojazyčného hovorenia bezpočtu družných generácií často len v náznakoch alebo štylizovane. To však neznamená, že k nemu nemáme prístup. Kniha Konverzácia a európska literatúra prináša plastický a v čase sa meniaci obraz vzťahov medzi spoločenskými normami a umelecky stvárňovanou realitou neformálneho hovorenia v rôznych častiach Európy. Odpovedá tak na otázky súvisiace s prchavým javom spoločenského rozhovoru a s jeho kultúrnym významom.
dostupné aj ako:
Alchemy, The Material World of David Adjaye
A fascinating new take on the architecture of Adjaye, exploring his approach to five building materials through his projects.
David Adjaye is one of the most in-demand architects today, known for his thoughtful interpretation of public spaces. In order to understand him as an architect, you must look at his projects through the lens of material – a crucial consideration in his practice. Organized into five sections – Stone/Concrete, Wood, Metal, Glass, and Rammed Earth – Alchemy reimagines the traditional architect monograph by examining the importance of material in architecture, a study vital to Adjaye and his design process.
In 2021, David Adjaye was awarded the RIBA Gold Medal, and he was among seven global leaders to receive a TIME100 Impact Award in 2022. The book features over 30 public, commercial, and residential projects around the world, from his 2001 Concrete Garden in London to the Amoako Boafo Gallery in Accra, Ghana, built with rammed earth and completed in 2022.
Read This if You Want to Take Great Photographs
Photography is now more popular than ever thanks to the rapid development of digital cameras. Read This if You Want to Take Great Photographs is ideal for this new wave of snapshooters using DSLR, compact system and bridge cameras. It contains no graphs, no techie diagrams and no camera-club jargon.
Instead, it inspires readers through iconic images and playful copy, packed with hands-on tips. Split into five sections, the book covers composition, exposure, light, lenses and the art of seeing. Masterpieces by acclaimed photographers - including Henri Cartier-Bresson, Sebastiao Salgado, Fay Godwin, Nadav Kander, Daido Moriyama and Martin Parr - serve to illustrate points and encourage readers to try out new ideas.
Today's aspiring photographers want immediacy and see photography as an affordable way of expressing themselves quickly and creatively. This handbook meets their needs, teaching them how to take photographs using professional techniques.
1964: Eyes of the Storm
Photographs and Reflections by Paul McCartney
'Millions of eyes were suddenly upon us, creating a picture I will never forget for the rest of my life.'
In 2020, an extraordinary trove of nearly a thousand photographs taken by Paul McCartney on a 35mm camera was re-discovered in his archive. They intimately record the months towards the end of 1963 and beginning of 1964 when Beatlemania erupted in the UK and, after the band's first visit to the USA, they became the most famous people on the planet. The photographs are McCartney's personal record of this explosive time, when he was, as he puts it, in the 'Eyes of the Storm'.
1964: Eyes of the Storm presents 275 of McCartney's photographs from the six cities of these intense, legendary months - Liverpool, London, Paris, New York, Washington, D.C. and Miami - and many never-before-seen portraits of John, George and Ringo. In his Foreword and Introductions to these city portfolios, McCartney remembers 'what else can you call it - pandemonium' and conveys his impressions of Britain and America in 1964 - the moment when the culture changed and the Sixties really began.
1964: Eyes of the Storm includes:
- Six city portfolios - Liverpool, London, Paris, New York, Washington, D.C. and Miami - and a Coda on the later months of 1964 - featuring 275 of Paul McCartney's photographs and his candid reflections on them
- A Foreword by Paul McCartney
- Beatleland, an Introduction by Harvard historian and New Yorker essayist Jill Lepore
- A Preface by Nicholas Cullinan, Director of the National Portrait Gallery, London, and Another Lens, an essay by Senior Curator Rosie Broadley
Operné sondy
V knižnej novinke, ktorá prišla na trh v decembri 2014 autor kriticky v rôznych diskurzných podobách približuje čitateľovi problémy opery na Slovensku v historickom kontexte, pričom si nenárokuje obsiahnuť problém vo svojej komplexnosti. Historiografické kapitoly striedajú kapitoly analytické a tie zas state beletristické. Venuje sa reflexii historigrafie, viacnásobným „začiatkom“ operného divadelníctva v Prešporku/Bratislave, skutočným začiatkom tvorby v opere SND, neutíchajúcim polemikám ohľadom postáv Básnika a Dvojníka v Krútňave, opernodramaturgickému zjavu zvaný Juraj Beneš a vnímaniu divadelného predstavenia ako komplexného hudobnodivadelného vnemu. Čo kapitoly spája, je večný problém mýtizácie, dešifrovateľnosť mýtu ako problém interakcie zložiek divadla a recepcie – a to nie len v zmysle klasickej interakcie divák, tvorca, interpret – ale vo viacerých významoch a prepojeniach, nevynímajúc ani polemickú komunikáciu teatrologických diskurzov so živou divadelnou praxou. Tieto problémy sa v kapitolách tematizujú, objavujú ako leitmotiv, ako spoločný menovateľ spájajúci rôznorodé literárne prejavy. Tento druh polemickej reflexie zapĺňa prázdne miesta v našej odbornej literatúre a prispieva k „rozbíjaniu“ klišéovitého obrazu našej opernej histórie a súčasnosti.
Malé múzeum s veľkou zbierkou (Sprievodca Múzeom Divadelného ústavu)
Publikácia s bohatou obrazovou dokumentáciou mapuje vznik a vývin Múzea Divadelného ústavu od roku 2006 po súčasnosť.
„Múzeum Divadelného ústavu je jediné múzeum na území Slovenska, ktoré vo svojich zbierkach uchováva a spracúva kompletný materiál viažuci sa k scénickej divadelnej kultúre od založenia prvej profesionálnej scény v roku 1920. Celkový fond Múzea Divadelného ústavu je tematicky a chronologicky systematizovaný prostredníctvom jednotlivých zbierok a jeho cieľom je zachytiť všetky 2D a 3D scénické teatrálie dôležité pre teatrologický výskum. Štatút Múzea Divadelného ústavu získal Divadelný ústav v roku 2006 – Sekcia kultúrneho dedičstva Ministerstva kultúry Slovenskej republiky ho zaevidovala listom č. MK-1227/2006-400/4464 zo dňa 6. 3. 2006 pod registračným číslom RM 86/2006 v Registri múzeí a galérií Ministerstva kultúry Slovenskej republiky. Bolo to zavŕšenie procesu, ktorý trval v podstate tak dlho ako inštitúcia sama, keďže múzejná činnosť patrila od založenia k prioritám Divadelného ústavu.
Múzeum Divadelného ústavu v súčasnosti spravuje vyše 30 000 exponátov a množstvo listinného a fotografického dokumentačného materiálu, ktorý patrí k pomocným fondom. Je to solídny základ, ktorý sa každoročne rozširuje, a kompletizáciou múzejných zbierok sa dotvára celkový obraz o divadle na Slovensku, vytvára sa výrazná vizuálna stopa, vďaka ktorej sa uľahčuje teatrologický výskum nielen z hľadiska histórie nášho divadla, ale aj z hľadiska jeho súčasných podôb.“
Being Bardot
Brigitte Bardot is arguably the most familiar face in French cinema and one of the most loved stars of the 20th century. She is recognised the world over for her work in film, as a singer, and as an animal rights activist. The photographers Douglas Kirkland and Terry O'Neill both worked with Brigitte Bardot at the peak of her fame in the 1960s and early 1970s, photographing the star on set and behind the scenes on films including The Legend of Frenchie King aka Les Petroleuses, Shalako and Viva Maria.
ACC Art Books and Iconic Images are proud to present the work of these two acclaimed photographers with many stunning images taken from their archives to reveal iconic and never-before-seen images of the star. From on-set to off, playful moments to candid captures, Being Bardot includes more than 150 photos in colour and black and white, contact sheets and revealing, first-hand memories. Being Bardot is a must for all fans of cinema, photography and Brigitte Bardot.
Ibiza
A photographic celebration of the unique look of Ibiza architecture, including houses, bars, beach clubs, restaurants, hotels in the most beautiful locations.
Robert Capa
The volume collects a rich selection of photographs from the archives of the Magnum Photos agency, taken by Robert Capa, in a combination of emblematic shots of his work and images that have appeared more rarely. The intent is to hint at some facets of a passionate and ultimately elusive character as Capa was: a courageous witness of his time, a strong, insatiable and at the same time dissatisfied personality, with the traits of a gambler. Therefore, not only the war images that made him one of the most famous photojournalists of the 20th century, but also lesser-known shots that allow you to appreciate the very high formal quality of his photography and, together with it, his personality.
Text in English, Italian and French.
Tma
Triler, z ktorého vás zamrazí až do špiku kostí. Televízny scenárista odchádza na osamelú horskú chatu v Malej Fatre. Chce si oddýchnuť od hektickej práce aj napätého manželstva a vychutnať pokojnú zimnú atmosféru. Zrazu sa však prihodí čosi nečakané a pobyt sa zmení na desivú nočnú moru. Chata sa stáva väzením, hoci dvere nie sú zamknuté. Začína sa zúfalý boj o prežitie. Nedajte si ujsť ďalší skvelý príbeh od majstra strachu a napätia Jozefa Kariku.
dostupné aj ako:
Josef Mysliveček - Život a dílo
Josef Mysliveček (1737–1781), syn mlynáře, se stal jedním z nejvyhledávanějších skladatelů vážné opery druhé poloviny 18. století. Dosáhl úspěchu v Itálii a ovlivnil mladého W. A. Mozarta, s nímž se několik let přátelil. Kniha amerického muzikologa Daniela E. Freemana je první moderní vědeckou monografií o Myslivečkovi, která seznamuje čtenáře s fakty o skladatelově životě a podrobně se zabývá rozborem jeho hudby. Součástí knihy je poznámkový aparát včetně katalogů Myslivečkových děl a jejich nahrávek.
X Marks the Spot
Uncovering the physical remains of our past is a quintessential human itch; the pursuit of every society from the ancients through to today. But the stories behind archaeological exploration and discovery - what we look for when, what we end up finding, and what we then do with it - tell us as much about ourselves today as they do about the past.
Through eight sensational stories of discovery, Professor Michael Scott traces the evolution of modern archaeology from colonial expeditions to today's cutting-edge digs, unearthing traps, curses and buried treasure along the way. We uncover why different periods and places have caught our attention and imaginations at different times. We meet the characters, some celebrated and some forgotten, who found world-famous discoveries like the Rosetta Stone, the Terracotta Warriors and Machu Picchu. We investigate ancient human footprints, stunning shipwrecks, mythical princesses and surprising rituals as keyholes to the wonders of past civilisations. And we unravel how archaeological finds have often become emblems of modern fascinations and dilemmas.
Crossing millions of years, trekking from the jungles of South America to the frozen highlands of Central Asia, X Marks the Spot reveals how much the discovery of our past is intertwined with the concerns of our present and why X never, ever marks the spot.
How to Build Impossible Things
Over the past forty years, Mark Ellison has worked on some of the most beautiful homes you've never seen, specializing in rarefied and challenging projects with the most demanding of clients. He built a staircase a famed architect called a masterpiece. He worked on the iconic Sky House, which Interior Design named the best apartment of the decade. He's even worked on the homes of David Bowie, Robin Williams, and others whose names he cannot reveal. He is regarded by many as the best carpenter in New York.
But before he was any of that, Ellison was just 'a serial dropout' who spent his young adult years taking work where he found it and sleeping on couches.
In How to Build Impossible Things, Ellison tells the story of his unconventional education in the world of architecture and design, and how he learned the satisfaction and joy that comes from doing something well for a long time. He takes us on a tour through the lofts, penthouses, and townhouses of New York's elite which he has transformed over the years - before they're camera-ready - and offers a window into what he's learned about living meaningfully along the way. Scrapped blueprints and last-minute demands characterise life in the high-stakes world of luxury construction. From staircases that would be deadly if built as designed to algae-eating snails boiled to escargot in a penthouse pond, Ellison exposes the messy wiring behind the pristine walls - and the mindset that any of us can develop to build our own impossible things.