Najnovšie - Umenie strana 9 z 14

There has never been a band like Pearl Jam. The Seattle quintet has recorded eleven studio albums; sold some 85 million records; played over a thousand shows, in fifty countries; and had five different albums reach number one. But Pearl Jam's story is about much more than music. Through resilience, integrity, and sheer force of will, they transcended several eras, and shaped the way a whole generation thought about music. Not for You: Pearl Jam and the Present Tense is the first full-length biography of America's preeminent band, from Ten to Gigaton. A study of their role in history - from Operation Desert Storm to the Dixie Chicks; "Jeremy" to Columbine; Kurt Cobain to Chris Cornell; Ticketmaster to Trump - Not for You explores the band's origins and evolution over thirty years of American culture. It starts with their founding, and the eruption of grunge, in 1991; continues through their golden age (Vs., Vitalogy, No Code, and Yield); their middle period (Binaural, Riot Act); and the more divisive recent catalog. Along the way, it considers the band's activism, idealism, and impact, from "W.M.A." to the Battle of Seattle and Body of War. More than the first critical study, Not for You is a tribute to a famously obsessive fan base, in the spirit of Nick Hornby's Fever Pitch. It's an old-fashioned - if, at times, ambivalent - appreciation; a reflection on pleasure, fandom, and guilt; and an essay on the nature of adolescence, nostalgia, and adulthood. Partly social history, partly autobiography, and entirely outspoken, discursive, and droll, Not for You is the first full-length treatment of Pearl Jam's odyssey and importance in the culture, from the '90s to the present.

Název vzpomínek rockového zpěváka Michala Prokopa ZTRÁTY A NÁVRATY přesně vystihuje jeho více než padesátiletou kariéru. Publicista Michal Bystrov se s ním setkával téměř dva roky. Vznikla tak kniha, která podrobně mapuje hudebníkův osobní i umělecký život. Nechybí pohled na Prokopovo desetileté působení v politice i moderování televizního pořadu Krásný ztráty. Stěžejní však zůstávají muzika a lidé kolem ní. Knižní rozhovor opisuje obdivuhodný oblouk od anglicky zpívaného debutového alba Blues In Soul přes spolupráci s Josefem Kainarem na desce Město Er a přes léta tápání v popíku až ke šťastnému objevu té pravé pěvecké polohy. Uprostřed šedivého husákovského Československa se v roce 1984 zrodil nový Michal Prokop, jehož písně plné městské lyriky zlidověly. Tisíce návštěvníků jeho koncertů s ním dodnes zpívají nejen Funebráky a Bitvu o Karlův most, ale i další hity, které zalezly pod kůži několika generacím posluchačů. Knihu v grafické úpravě Karla Halouna a Luďka Kubíka zahajuje předmluva Jiřího Černého. Najdeme v ní i komentáře Prokopových kolegů, diskografii, řadu fotografií a dobových dokumentů. Michal Prokop ji uzavírá stručně: Měl jsem v životě asi kliku, protože až na několik smolných let se mi podařilo pracovat v profesi, která je zároveň mým koníčkem, a potkal jsem úžasné lidi. OBSAH: Kamarádství nejmíň na půl století * Předehra 2020 * Hold On Im Coming * I Believe To My Soul * Svět naruby * Noc je můj den * Co dodnes vím * Zaklínám * Dopis Josefu Márovi * Svítá * Stará píseň * O písňových textech Jiřího Žáčka * Nitky * Zastavte svět * Odněkud někam * Nic ve zlým, nic v dobrým * V baru jménem Krásný ztráty * Poprvé naposledy * Nebe, nebo cesta do pekel * Epilog * Michal Prokop rok po roce * Pár vzpomínek navíc * Autorská poznámka * Diskografie * Jmenný rejstřík * Názvový rejstřík

Demi Moore (58) se ve své knize snaží zrekapitulovat svůj život a na pozadí hvězdného příběhu hollywoodské star se snaží vyrovnat s traumaty, které ji pronásledují již od dětství. Zdánlivě má vše, čeho lze dosáhnout. Peníze, slávu, hvězdné partnery, ale je to opravdu všechno? Její příběh je o překonávání překážek a o velké vytrvalosti. V těchto velmi upřímných pamětech poodhaluje Demi závoj svého soukromí a volně se rozepisuje o své kariéře i o svém osobním životě. Otevřeně popisuje svůj komplikovaný vztah s matkou, svá manželství s Brucem Willisem a Ashtonem Kutcherem, i své osobní zápasy s alkoholovou a drogovou závislostí, při snaze zvládnout dohromady kariéru i rodinný život. A také svou dlouhou cestu k otevřenosti srdce. Život naruby je příběh o přežití, úspěchu i vzdání se. Brutálně upřímný portrét života jedné ženy, který je ikonický a zároveň i úplně obyčejný.

Druhé vydání bestselleru, které neopomíjí nikoho důležitého z předválečného filmu. První vydání jsme rozšířili na celkový počet 50 biografických portrétů. Vzpomínky na reflektory ozářené tváře prvorepublikového a protektorátního filmu se nesmazatelně vryly do naší paměti. Jak tehdejší hvězdy stříbrného plátna prožívaly svá vrcholná léta mezi kulisami ateliérů? Nahlédněme do jejich životů, které ani zdaleka nekončily poslední filmovou klapkou. Kamera běží, začínáme! Osudy dalších 50 ikon provorepublikového i protektorátního filmu: Andula Sedláčková Alexander Hackenschmied Anna Gabrielová Bedřich Veverka Eman Fiala František Čáp František Černý František Filipovský František Krištof-Veselý František Smolík Gustav Hilmar Hana Podolská Hana Vítová Hedy Lamarr Helena Bušová Inka Zemánková Jan Sviták Jana Romanová Jára Kohout Jaroslav Ježek Jaroslav Vojta Jiří Dohnal Josef Kemr Karel Lamač Karel Postránecký Ladislav Boháč Ladislav Hemmer Marie Blažková Marie Norrová Marie Rosůlková Martin Frič Míla Pačová Miloš Havel Miloš Nedbal Olga Scheinpflugová Otakar Vávra Rudolf Deyl ml. Rudolf Hrušínský Růžena Nasková Stanislav Neumann Světla Svozilová Václav Trégl Věra Gabrielová Vladimír Borský Vladimír Slavínský Vladimír Šmeral Vladislav Vančura Vlasta Matulová Zdeněk Dítě Zdeněk Štěpánek

Druhé vydání bestselleru, který svojí skladbou a kompletností nemá mezi podobně zacílenými biografickými knihami obdobu. 50 ikon prvorepublikového i protektorátního filmu. Přes 300 stran obsahuje 50 biografických portrétů, navíc 16 stran barevné přílohy! První rozebrané vydání jsme doplnili a upravili. Zveme vás na premiéru pod světla reflektorů prvorepublikových a protektorátních filmových ateliérů! Herecké ikony tehdejší doby se nesmazatelně vetknuly do srdcí filmových diváků a doslova psaly historii. Těší se na vás Hvězdy první republiky. V dokonalé úpravě s elegantním leskem, živým a čtivým jazykem, a samozřejmě zasvěceně a důkladně vás provedou i těmi nejtajnějšími zákoutími svých soukromých i hereckých životů. Osudy 50 ikon provorepublikového i protektorátního filmu: Adina Mandlová Anna Letenská Anny Ondráková Antonie Nedošinská Antonín Novotný Čeněk Šlégl Dagmar Frýbortová Eduard Kohout Elena Hálková Eva Gerová Ferenc Futurista Gustav Nezval Hugo Haas Jan Pivec Jan Werich Jana Dítětová Jaroslav Marvan Jindřich Plachta Jiří Voskovec Jiřina Šejbalová Jiřina Štěpničková Karel Hašler Karel Höger Karla Oličová Ladislav Pešek Lída Baarová Ljuba Hermanová Marie Glázrová Nataša Gollová Nataša Tánská Oldřich Nový Otomar Korbelář R. A. Dvorský Raoul Schránil Rolf Wanka Růžena Šlemrová Saša Rašilov Stella Májová Svatopluk Beneš Terezie Brzková Theodor Pištěk Truda Grosslichtová Věra Ferbasová Vítězslav Vejražka Vlasta Burian Vlasta Fabiánová Zdenka Baldová Zdenka Sulanová Zita Kabátová Zorka Janů

Publikace s názvem Osobnosti Hudební fakulty JAMU vyšla v roce 2017 k 70. výročí založení Janáčkovy akademie múzických umění v Brně a vzbudila natolik kladný ohlas, že nyní drží čtenář v rukou její pokračování. Tato nová publikace zahrnuje podstatně širší okruh pojednávaných osobností (oproti devíti v prvním dílu je jich nyní sedmnáct) a snahou tvůrců bylo předložit co nejreprezentativnější výběr, který ovšem vyplynul také z osobních a pracovních preferencí autorů příspěvků. Jsou v něm tudíž soustředěny na jedné straně profily umělců, kteří se narodili koncem 19. století a byli tedy mladšími současníky a interprety Leoše Janáčka ještě za jeho života (patřili k nim dirigent a sbormistr Břetislav Bakala a první rektor JAMU Ludvík Kundera), a na druhé straně umělců meziválečné generace, která zasáhla podstatným způsobem do vývoje českého kompozičního a reprodukčního umění zejména v šedesátých letech a později (klavíristka Inessa Janíčková, operní pěvkyně Anna Barová, muzikolog Jan Trojan, skladatelé Miloslav Ištvan, Ctirad Kohoutek a Zdeněk Zouhar, kvartetista Bedřich Havlík, klavíristé Milan Máša, Vlastimil Lejsek, Otakar Vondrovic a Jiří Skovajsa, dramaturg Václav Nosek, lingvistka a překladatelka Eva Horová, sbormistr Jan Šoupal a violista Jiří Kratochvíl).

„Popularita je kronika pominuteľného života a o tú Martin Huba nikdy nestál. Vždy mu išlo o kumšt v najširšom zmysle slova." Ľubica Krénová Uctievaný herec a režisér. Bravúrny divadelník, ale aj pozorný spoločník a sústredený rozprávač, ktorý o všetkých témach hovorí priamo a otvorene. Otázky Martinovi Hubovi v jeho azda najobsiahlejšom a najosobnejšom interview kládla slovenská teatrologička Ľubica Krénová, okrem iného autorka monografií takých hereckých osobností ako Ladislav Chudík či Milan Kňažko. Jej posledná kniha, venovaná Martinovi Hubovi, je teda o čosi bohatšia - sedem kapitol posudzujúcich kľúčové obdobia a udalosti jeho tvorivého života dopĺňajú autentické rozhovory s protagonistom. Aj vďaka schopnosti Martina Hubu výstižne pomenovať veci a javy v umení i v občianskej spoločnosti sa z jeho rozprávania vynárajú dvojaké dejiny: jednak osobné a jednak dejiny slovenskej i českej divadelnej scény z pohľadu jedného z najvýznamnejších aktérov za posledných päťdesiat rokov. Publikácia vychádza v spolupráci s Divadelným ústavom.

Knižní rozhovor s Evou Salzmannovou s přestávkami vznikal od roku 2015 a komentuje uzlové body hereččiny dosavadní profesní dráhy i osobního života. Dialog doplňuje portrét Evy Salzmannové, která je na domácí scéně výjimečná tím, že se takřka bezvýhradně věnuje divadlu a byla také vždy rozkročená mezi tradičním kamenným divadlem a studiovými, experimentálními aktivitami. Po absolvování DAMU strávila několik intenzivních let v Divadle Na okraji, což jí silně ovlivnilo a po rozpadu souboru složitě hledala nové ukotvení, jak sama říká stala se útěkářkou a střídavě opouštěla různá angažmá a vracela se do nich. Až na podruhé zakotvila v činohře Národního divadla, kde strávila téměř čtvrtstoletí a zejména v devadesátých letech a následujícím desetiletí zde vytvořila řadu důležitých rolí klasického i současného repertoáru. Zároveň se podílela na nejrůznějších studiových a často i novátorských divadelních projektech, od počátku například spolupracovala s Divadlem Letí zaměřeným na současnou dramatiku, s Viktorií Čermákovou založila Studio Továrna. Řadu let se také intenzivně věnuje pedagogické práci na DAMU. Eva Salzmannová se nikdy nebála riskovat a odbočit ze zajetých kolejí a tak v roce 2018 odešla z Národního divadla, aby se připojila k novému tvůrčím týmu Městských divadel pražských.

It's been said Janis Joplin was second only to Bob Dylan as the 'creator-recorder-embodiment of her generation's mythology'. But how did a middle-class girl from Texas become a '60s countercultural icon? Janis' parents doted on her and promoted her early talent for art. But the arrival of a brother shattered the bond she had with her intellectual maverick of a father, an oil engineer. And her own maverick instincts alienated her from her socially conformist mother. That break with her parents, along with the rejection of her high school peers, who disapproved of her beatnik look and racially progressive views, and wrongly assumed she was sexually promiscuous, cemented her sense of herself as an outcast. She found her tribe with a group of offbeat young men a year ahead of her, who loved her intellectual curiosity, her passion for conversation, and her adventurous search for the blues. Although she never stopped craving the approval of her parents and hometown, she left Port Arthur at seventeen determined to prove she could be loved. She tried college twice, and dropped out both times. She ran off to California, but came back when her heavy drug use scared her into it. She almost signed up for a life as a domesticated, hang-the-curtains wife. But instead, during a second stint on the West Coast, she launched a career that would see her crowned the queen of rock and roll. What no one besides Holly George-Warren has captured in such intimate detail is the way Janis Joplin teetered between the powerful woman you hear in her songs and the little girl who just wanted to go home and feel emotionally safe there. The pain of that dichotomy fuelled her music - and ultimately killed her.

A magyar Bud Spencer. Fél évszázada így él Bujtor István a köztudatban, ami egyrészt annak köszönhető, hogy ő volt az olasz színész ikonikus szinkronhangja, másrészt főhőse annak az Ötvös Csöpi-sorozatnak, amely a Piedone-filmek mintájára született. Persze nem csak ennyi kapcsolat van közte és a külsőre kísértetiesen hasonló nápolyi kollégája között. Spencer és Bujtor életpályája rengeteg hasonlóságban bővelkedik, kezdve azzal, hogy mindketten aktívan sportoltak, színészi végzettség nélkül kerültek a filmvászonra, illetve hogy nem elégedtek meg a csak előadóként elért sikereikkel. A könyvben eddig sosem hallott történetek elevenednek meg a két színész magánéletével és filmjeikkel kapcsolatban. Megtudhatjuk, hogyan instruálta egy szál zsebkendővel a kezében Steno rendező Bud Spencert a Piedone-filmekben, min nevettek és bolondoztak Caputo brigadérossal a forgatások közben, miért nézte a nápolyi rendőrség bankrablónak az olasz színészt, de az is kiderül, hogyan mentette Bud Spencer a vízbe esett kínai kaszkadőröket Hongkongban. A világ legnagyobb pofonosztója most először mesél arról, hogy milyen harcművészeti technikát tanult Bruce Leetől, miért ragaszkodott capoeiraharcosokhoz a filmjeiben és miért nem forgatták le végül a Piedone Rio de Janeiróban című filmet. A könyvből többek között az is kiderül, miért tartották színésztársai partizánnak Bujtor Istvánt és miért tisztelték szentként a balatoni emberek. Pályatársak vallanak arról, mik voltak Bujtor félelmei a forgatásokon, hogyan tudott helikoptert és rendőrautókat szerezni a produkcióihoz és mit vizsgáltak a Belügyminisztérium elvtársai a filmfelvételek átnézésekor. Érdekes és szellemes történetek, őszinte vallomások olvashatók az Ötvös Csöpi-filmek főszereplőjéről, Bujtor Istvánról és az olasz filmtörténet egyik legnagyobb legendájáról, Bud Spencerről, aki azt is elárulta, miért volt sokkal népszerűbb hazánkban, mint Olaszországban. "Ez számomra is hihetetlen. Lehet valami a magyarok életstílusában is, amitől jobban tudnak azonosulni az életművemmel. A magyar emberek erősek és nagylelkűek, akárcsak én a filmjeimben" - vallja a könyvben az olasz színészóriás. Király Levente Kamera Hungária- és San Gennaro-díjas újságíró, rendező, szerkesztő. Dolgozott többek között az Ablak, Évgyűrűk, Napi Mozaik, Nappali, Híradó, Múlt-kor, Sorstársak, Jelfogó, Jónak lenni jó szerkesztőségében, de tudományos, kulturális, sőt sportműsorokban is kipróbálta magát. Találkozott Arnold Schwarzeneggerrel, interjút készített Bud Spencerrel, Terence Hill-lel, Jean-Paul Belmondóval, Ennio Morriconéval és Claudia Cardinaléval is. Jelenleg az MTVA Kiemelt Projektek Főszerkesztőségének kiemelt szerkesztője, a Kossuth Rádió riportere.

Letmé vzpomínky na osobnost Jiřího Trnky jsou rozšířeny o dílo jeho manželky Heleny Chvojkové a obohaceny množstvím prací jejich syna, Jiřího Trnky ml. a jeho ženy, Heleny Trnkové-Veselé i jejich dcery, Heleny Trnkové. Publikace, vedle textu Jiřího Suchého, zahrnuje i kratičké vyznání Jana Wericha Mistrovi a nabízí fotografie z rodinného archivu. Jde o mapu života jedné větve rodiny velikána naší kultury.

Otevřená zpověď Mistrových nejbližších, jeho nejstarší dcery Dominiky Gottové a novináře Luboše Procházky, který s Gottem 15 let spolupracoval. Oba ve svém vyprávění nabízejí pohled do rodinného zákulisí v posledních letech života Karla Gotta. Jak začaly jeho nemoci? Proč svoji dceru Dominiku zavrhoval i zachraňoval? Jak se Ivana dostala k veškerému majetku? Jak se mu podařilo tajit dlouholetý vztah s jinou ženou? Dočkal se vytouženého syna? Bonusové kapitoly pak přinášejí upřímnou zpověď Dominiky o závislostech a o tom, že si plánovala vzít život.

'I see my story as a suite of songs that have a magical connection. I never understood that connection until I sat down to write. It was then that the magic started to flow.' Let Love Rule is a work of deep reflection. Lenny Kravitz looks back at his life with candor, self-scrutiny, and humour. 'My life is all about opposites,' he writes. 'Black and white. Jewish and Christian. The Jackson 5 and Led Zeppelin. I accepted my Gemini soul. I owned it. I adored it. Yins and yangs mingled in various parts of my heart and mind, giving me balance and fueling my curiosity and comfort.' Let Love Rule covers a vast canvas stretching from Manhattan's Upper East Side, Brooklyn's Bedford-Stuyvesant, Los Angeles's Baldwin Hills, Beverly Hills, and finally to France, England and Germany. It's the story of a wildly creative kid who, despite tough struggles at school and extreme tension at home, finds salvation in music. We see him grow as a musician and ultimately a master songwriter, producer, and performer. We also see Lenny's spiritual growth-and the powerful way in which spirit informs his music. The cast of characters surrounding Lenny is extraordinary: his father, Sy, a high-powered news executive; his mother, Roxie Roker, a television star; and Lisa Bonet, the young actress who becomes his muse. The central character, of course, is Lenny, who, despite his great aspirational energy, turns down record deal after record deal until he finds his true voice.The creation of that voice, the same voice that is able to declare 'Let Love Rule' to an international audience, is the very heart of this story. 'Whether recording, performing, or writing a book,' says Lenny, 'my art is about listening to the inspiration inside and then sharing it with people. Art must bring the world closer together.'

Billie Eilish nie je iba súčasným popovým fenoménom, ale najmä hlasom mladej generácie. Objav všetko, čo musíš vedieť o mladej hudobníčke, ktorá láme svetové rekordy, vybočuje zo zabehnutých koľají a mení všetko od základov. Zisti, ako sa vyvíjal jej štýl, čo si v skutočnosti myslí o sláve, a s ktorými aspektmi svojho života sa musela vyrovnať. Všetko zistíš v úžasnom sprievodcovi najznámejšou tínedžerkou planéty.

Flea, the iconic bassist and co-founder, alongside Anthony Kiedis, of the immortal Red Hot Chili Peppers finally tells his fascinating origin story, complete with all the dizzying highs and the gutter lows you'd expect from an LA street rat turned world-famous rock star. Michael Peter Balzary was born in Melbourne, Australia, on October 16, 1962. His more famous stage name, Flea, and his wild ride as the renowned bass player for the Red Hot Chili Peppers was in a far and distant future. Little Michael from Oz moved with his very conservative, very normal family to Westchester, New York, where life as he knew it was soon turned upside down. His parents split up and he and his sister moved into the home of his mother's free-wheeling, jazz musician boyfriend - trading in rules, stability, and barbecues for bohemian values, wildness, and Sunday afternoon jazz parties where booze, weed, and music flowed in equal measure. There began Michael's life-long journey to channel all the frustration, loneliness, love, and joy he felt into incredible rhythm. When Michael's family moved to Los Angeles in 1972, his home situation was rockier than ever. He sought out a sense of belonging elsewhere, spending most of his days partying, playing basketball, and committing petty crimes. At Fairfax High School, he met another social outcast, Anthony Kiedis, who quickly became his soul brother, the yin to his yang, his partner in mischief. Michael joined some bands, fell in love with performing, and honed his skills. But it wasn't until the night when Anthony, excited after catching a Grandmaster Flash concert, suggested they start their own band that he is handed the magic key to the cosmic kingdom. Acid for the Children is as raw, entertaining and wildly unpredictable as its author. It's both a tenderly evocative coming of age story and a raucous love letter to the power of music and creativity

"Karel byl skutečnou hvězdou, prostě božský." Eva Pilarová Všichni ho znali a znají, fanynky a fanoušci ho milovali a nadále nosí v srdci. Jedinečného umělce a zároveň mimořádného i neobyčejně obyčejného člověka s krédem obsažným a současně prostým, takovým, jaký byl on sám: "Žít." Jedno slovo, které bezpochyby svým životem i dílem vrchovatě naplnil. Když se objevila zpráva, že před půlnocí 1. října 2019 odešel, bylo těžké uvěřit. Karel život i svou práci miloval a národ zase miloval jeho, lidé ho dokonce podle jeho příjmení až zbožšťovali, "svého Káju" považovali tak trochu až za nesmrtelného, i za kousek sebe, za někoho, kdo tady s námi bude věčně. Ale on byl "pouze" zpěvákem s geniálním tenorem, jaký tady nebude nejméně jedno století, jak se vyjádřil skladatel mnoha hitů Karel Svoboda, ale také dobrým člověkem, jakýmsi obyčejným bohem kráčícím - jako my - po Zemi. Gott se stal ikonou i živou legendou, představuje české rodinné stříbro, pojem a instituci, je prostě neopakovatelným a fenomenálním zpěvákem, velikým kumštýřem, který zůstává v našich srdcích... Obrazem velikosti umělce globálního významu je skutečnost, jak reprezentoval Českou republiku, vždyť jeho jméno znají nejen v Německu, kde jako "zlatý hlas z Prahy" nazpíval víc desek a byl tam možná populárnější než u nás, ale i v Rakousku, Švýcarsku, Polsku, na Slovensku samozřejmě. Proslul i v Americe, prosadil se na evropských a mimoevropských festivalech, ostatně si svým uměním vyslouží velice lichotivou přezdívku "Sinatra Východu". Odkaz Karla Gotta, který stál na scéně neuvěřitelných šedesát let a nazpíval kolem tisíce písní a vydal přes tři sta desek, není pouze umělecký, ale rovněž velice lidský. On sám je člověkem laskavým, pokorným, empatickým a skromným. Nad nikoho se nepovyšuje, rád se setkává s fanynkami a fanoušky, dlouze s nimi rozpráví. I v tomto nazírání je umělcem ojedinělým. Základ Karlových hodnot nacházíme v dětství, jak sám potvrzuje. "Důležitý okamžik pro mě je mé narození. Tam to všechno vzniklo. Za ten den bych chtěl poděkovat svým prvním producentům, rodičům." Jako mladičký chtěl být mašinfírou parní lokomotivy, později malířem, stal se světoznámou pěveckou hvězdou. Karel, přítel mnoha krásných i zajímavých žen, zatoužil v pozdějším věku po manželství a rodině, ač takové tajemství dlouho držel v sobě, až do svých 68 let. Pak se poprvé a naposledy oženil. V lednu 2008 v Las Vegas. "Jsi ta pravá. Děkuji Ti za vše, jsem šťastný, že tě mám," vyznal se manželce Ivaně, podobně jako ve stejnojmenné písni - "Ty jsi pro mě ta pravá a já Tvůj muž...", když společně s dcerami Charlotte Ellou a Nelly Sofií slavili desáté výročí svatby. "Život sám beru jako veliké štěstí. Ale pokud bych měl být konkrétní, tak v osobním životě to bylo setkání s Ivankou a narození mých dcer." Autoři knihy, která vznikala od roku 2016, vidí Karla Gotta také jako muže velice interesantního, opravdového gentlemana, člověka pracovitého a zásadového a veskrze slušného, muže, který v mnohých směrech ukazoval, jak se správně chovat a žít. Představují ho zejména prostřednictvím vzpomínek a zážitků jeho přátel, kolegů a spolupracovníků, mezi nimiž nechybí zásadní muži jeho kariéry: Karel Svoboda, Felix Slováček a Ladislav Štaidl, ale třeba také uznávaný producent Karel Vágner. Hold mu vzdají operní diva Eva Urbanová a tři české slavice - Eva Pilarová, Hana Zagorová a Lucie Bílá. A právě Lucie, Karlova dlouholetá kamarádka, vysloví podstatné: "Slova jsou zbytečná. S Karlem Gottem odchází doba, která se nevrátí. Byl ikona, legenda, úžasný člověk, báječná hvězda, nenahraditelná bytost." Čtenářky a fanynky, mužskou populaci nevyjímaje, se v knize setkají "sami se sebou", s lidmi obyčejnými, pro které Gott jako jejich zpěvák zpíval zejména. Karel pro ně nebyl jenom interpretem s úžasným tenorem, ale také člověkem, jehož písně milovali a jehož si velice vážili, a také v něm spatřovali jasné světlo ve svém běžném bytí. Mějme tedy na paměti, že Gott byl a zůstává jedním z největších Čechů, šlechticem hudby a gentlemanem života, který až do poslední chvíle rozdával svými písněmi radost, lásku a porozumění. Takže mu rádi vzkážeme: "Karle, díky."

The global icon, award-winning singer, songwriter, producer, actress, mother, daughter, sister, storyteller, and artist finally tells the unfiltered story of her life in The Meaning of Mariah Carey. It took me a lifetime to have the courage and the clarity to write my memoir. I want to tell the story of the moments - the ups and downs, the triumphs and traumas, the debacles and the dreams, that contributed to the person I am today. Though there have been countless stories about me throughout my career and very public personal life, it's been impossible to communicate the complexities and depths of my experience in any single magazine article or a ten-minute television interview. And even then, my words were filtered through someone else's lens, largely satisfying someone else's assignment to define me. This book is composed of my memories, my mishaps, my struggles, my survival and my songs. Unfiltered. I went deep into my childhood and gave the scared little girl inside of me a big voice. I let the abandoned and ambitious adolescent have her say, and the betrayed and triumphant woman I became tell her side. Writing this memoir was incredibly hard, humbling and healing. My sincere hope is that you are moved to a new understanding, not only about me, but also about the resilience of the human spirit. Love, Mariah

Pavel Šporcl je umělec, který toho pro popularizaci klasické hudby udělal víc než kdo jiný. Když vzal jako předškolák poprvé do ruky housličky, určitě ho ani nenapadlo, že jeho jméno budou jednou s obdivem skloňovat i ti, kteří tomuto uměleckému oboru jinak příliš neholdují. Píle a cílevědomost spolu s talentem, rodinným zázemím a obětavými učiteli ho dovedly až k postavení houslisty světového věhlasu. Oproti jiným mistrům má však něco navíc: dokázal skvěle propojit klasickou hudbu a kvalitní zábavu pro širší publikum. Pavlovy koncerty navštěvují všechny věkové skupiny a jeho nahrávky si získaly oblibu napříč generacemi a společenskými vrstvami. To vše je podpořeno charakterem a širokým srdcem tohoto muzikanta a propagátora klasické hudby. V rozhovoru, který s ním vedl známý moderátor Václav Žmolík, sledujeme jeho první hudební krůčky, dospívání na konzervatoři, léta strávená v USA, raketový vzestup po návratu, symbolizovaný pověstným šátkem a modrými houslemi, nahrávky v prestižních světových katalozích, pedagogickou a charitativní činnost… Můžeme obdivovat šíři a žánrovou pestrost jeho repertoáru, stejně jako zasvěcený pohled na velikány houslové minulosti, a Pavla uvidíme také jako syna, manžela a otce. Nechybí ani vyprávění o tom, jak tráví volný čas, jak bydlí, jak naplno prožil koronavirovou dobu a čeho by rád dosáhl v budoucnu. Stojí před námi člověk, jemuž není nic lidského cizí, který však současně dokázal jít svou cestou a obětovat vytčenému cíli vše, co mohl. Pavlovu osobní a otevřenou výpověď obohacují pohledy osobností, které zásadně ovlivnily jeho soukromý i profesní život, stejně jako fotografická příloha.

Dárkové vydání autorizované biografie Leonarda Cohena zdobí CD s devíti Cohenovými hity v podání zpěvačky Barbory Mochowe a smyčcového kvarteta Unique Quartet. Nechybí mezi nimi slavné Hallelujah, Take This Waltz či Suzanne. Barbora Mochowa je výrazná mladá zpěvačka a pianistka, která se těší stále větší popularitě. V rámci hudebních cen Žebřík získala druhé místo v kategorii Objev roku. V roce 2019 a 2020 se stala finalistkou českého národního kola Eurovision Song Contest s písněmi True Colors a White & Black Holes. Nahrávka Pocta Leonardu Cohenovi. Barbora Mochowa zpívá písně Leonarda Cohena vznikla ve spolupráci s vydavatelstvím TRANZISTOR, samostatně je CD neprodejné, vybrané písně vyjdou i digitálně. Dárkový set (kniha + CD) v luxusním černém pouzdru se zlatou ražbou potěší svou stylovostí všechny příznivce Leonarda Cohena.