Najnovšie - Umenie strana 1 z 14
zobraziť:
Wings to Fly: Frida Kahlo
'I am not sick. I am broken. But I am happy to be alive as long as I can paint.'
For many she represents triumph over suffering, but to Frida Kahlo, life, body and art were entirely intertwined.
Kahlo – friend, lover, teacher, patient, survivor, revolutionary – endured polio and scoliosis as a child, and then, at the age of 18, survived a catastrophic bus accident. Over the next 19 years she was to undergo over thirty surgeries. Yet her work, her magical, jewel-coloured paintings, her heartfelt, visceral art, continued to flow.
Using new translations from her diary, letters and interviews, Wings to Fly juxtaposes Kahlo’s paintings with her writings, and illuminates links between the personal and universal, the physical and imaginative, the pain and resolve – to truly inspire.
'Feet what do I need them for, if I have wings to fly?'
Vasarely regényes évszázada - második, bővített kiadás
Victor Vasarely a 20. századi képzőművészet egyik legjelentősebb alakja, az „optikai festészet”, azaz op-art legfontosabb alkotója. Művei mindenütt óriási sikert arattak, nemcsak a galériákban és kiállításokon, de a populáris kultúrában is. Ebből a regényes életrajzból kiderül, honnan indult és hová jutott: a pécsi születésétől a budapesti tanulóéveken át franciaországi letelepedéséig. Végigkísérjük a szegénységtől a gazdagságig, az ismeretlenségtől a világhírig. A pikáns családi legendákból megismerjük szerelmeit, szenvedélyeit, és azt is megtudjuk, hogyan kapcsolódott össze életében művészet, üzlet és szerelem. Mindemellett megelevenedik előttünk a 20. század közepi Párizs mozgalmas kávéházaival, füstös és fülledt szalonjaival, galériáival, a kor legnagyobb festőivel és zenészeivel, filmeseivel, művészlegendákkal, galériatulajdonosokkal. Látjuk Franciaországot és Magyarországot a második világháború alatt, Párizs szerepének változását a nemzetközi művészvilágban és műkereskedelemben, Amerika mind nagyobb vonzerejét, New York lehetőségekkel teli csillogását. Végül tanúi vagyunk a francia vidéken eltöltött időskornak, a két fiú és az unoka felnövésének, egy művészcsalád konfliktusoktól sem mentes kiteljesedésének. Pierre Vasarely nem antik szobrot farag nagyapjának Philippe Dana újságíró közreműködésével, hanem lüktető családtörténetet ír, amelyben a 20. század kis- és nagytörténelme kavarog, és amiben a művészi elit világa és a vasárnapi gyöngytyúk is elfér. A végeredmény az invenciózus mester, Victor Vasarely életének és munkájának története, az alkotóé, aki mindenben izgalmas lehetőséget talál. Jelen, második, kibővített kiadás számára Pierre Vasarely a mából visszatekintve összefoglalta azokat az eseményeket, melyeket az 2019-es kiadásban nem említett, és azokat, melyek annak megjelenése óta történtek. Fordította (az Epilógussal bezárólag): Vígh Árpád. Az Utószót és a Függeléket Halápi Blanka fordításának átdolgozásával Jeney Zoltán és Balogh Endre készítette. Szaklektor (az Utószó és a Függelék kivételével): Kárpáti Kata. Szerkesztette: Balogh Endre. Olvasószerkesztő: L. Varga Péter. A borítót Szalay Miklós készítette Willy Maywald fotójának felhasználásával. A borító és a hátsó fül fotóit Pierre Vasarely bocsátotta a magyar kiadás rendelkezésére.
Jeviště v mé prasklé hlavě
Toto je autobiografie Břetislava Rychlíka. Mozaika vzpomínek, historek a setkání, v nichž se osobní příběh setkává s dějinami českého divadla.
Lust For Life
Lust for Life is the classic fictional re-telling of the incredible life of Vincent Van Gogh.
"Vincent is not dead. He will never die. His love, his genius, the great beauty he has created will go on forever, enriching the world… He was a colossus… a great painter… a great philosopher… a martyr to his love of art. "
Walking down the streets of Paris the young Vincent Van Gogh didn't feel like he belonged. Battling poverty, repeated heartbreak and familial obligation, Van Gogh was a man plagued by his own creative urge but with no outlet to express it. Until the day he picked up a paintbrush.
Written with raw insight and emotion, follow the artist through his tormented life, struggling against critical discouragement and mental turmoil and bare witness to his creative journey from a struggling artist to one of the world's most celebrated artists.
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh története fájdalmas, felemelő és mélyen emberi. Egy érzékeny lélek útja a szigorú parókia falai közül a színek és formák felszabadító világáig. Vincent gyermekkora és fiatalsága a Borinage, Etten és Nuenen komor világához kötődik, ahol a szegénység, a kemény munka és az emberi kiszolgáltatottság mindennapi megtapasztalása formálja látásmódját. Ezekben az években születik meg a festő, aki A krumplievők sötét, földszínű alakjaiban nemcsak a nyomorúságot, hanem az együttérzést és az emberi méltóság csendes jelenlétét is megmutatja. A párizsi évek új korszakot nyitnak életében, a Montmartre válik önkeresésének egyik meghatározó színterévé. A szélmalmok árnyékában, a kávéházak és az új barátságok közegében lassan körvonalazódik saját útja. Arles napfényében kerül közelebb ahhoz, amit egész életében keresett. A Napraforgók izzó sárgája, az arles-i művésztelep álma és Paul Gauguin közelsége egy különösen intenzív korszakhoz kötődik, amely egyszerre rendkívül termékeny és belső konfliktusokkal terhes. Saint-Rémy-de-Provence elmegyógyintézetében új, elementáris erejű kifejezési mód születik. A Csillagos éj kavargó égboltja a nyugtalanság és a remény drámai egységét hordozza, míg a Virágzó mandulafaág az újrakezdés törékeny ígéretét jeleníti meg. Auvers-sur-Oise az utolsó állomás, ahol az életmű záró darabjai készülnek el.
Ez a könyv nem csupán Van Gogh életét és műveit mutatja be, hanem azt is, miként válhat a szenvedés alkotóerővé, a fájdalom szépséggé, a sötétség fénnyé. Egy ember története, aki egész életében a fény és a színek erejével próbálta kimondani a kimondhatatlant.
Monet
A magnificent biography of the founder of Impressionism
In the course of a long and exceptionally creative life, Claude Monet revolutionized painting and made some of the most iconic images in western art. Behind this great and famous artist is a volatile, voracious, nervous yet reckless man, largely unknown. Jackie Wullschläger's enthralling biography, based on thousands of never-before translated letters and unpublished sources, is the first account of Monet's turbulent private life and how it determined his expressive, sensuous, sensational painting.
Monet said he was driven 'wild with the need to put down what I experience'.
This rich and moving biography immerses us in that passionate experience, transforming our understanding of the man, his paintings and the fullness of his achievement.
Leonardo élete - Egy fiú Vinciből - A polihisztor - A bolyongó
A szerte a világban megjelent, hatalmas Leonardo-irodalomból mind ez idáig teljesen hiányzott a művész-tudós teljes és megbízható életrajza. Carlo Vecce a legújabb kutatások alapján pótolja ezt a hiányosságot, megírva az első, szinte napról napra haladó beszámolót Leonardo életéről. A kézirataira, valamint grafikai és festészeti munkásságára vonatkozó, eddig elhanyagolt részletek megvilágítása új távlatokat nyit a firenzei mester életének megismeréséhez. A kortársak emlékei is felidéződnek: dokumentumok, családtagjainak iratai, szerződések, levelek, leírások, adóbevallások, feljelentések, perek, követek beszámolói, művészek és mérnökök jegyzetfüzetei, költők, udvaroncok vagy különféle hatalmasságok titkárainak a dicséretei segítenek abban, hogy minél közelebb hozzák korunkhoz e lángelme legendás alakját.
Fearless and Free
This is the iconic Josephine Baker in her own words. Funny, candid and unconventional: the wildly famous but elusive Josephine Baker tells her own story in this enchanting memoir. Baker took Paris by storm in the 1920s, dazzling audiences with her humour, beauty and effervescence on stage.
She became an icon. Later, as one of the most recognisable women in the world, she became a spy for the French resistance and was awarded the Légion d’honneur for military service. After the war she became a civil rights activist, and in 1963 she spoke at the March on Washington alongside Martin Luther King.
All this from a girl of mixed heritage, born in Missouri to a poor mother and a father she did not know. Formed from a series of conversations with the French journalist Marcel Sauvage over a period of more than twenty years, and now translated into English for the first time, this gorgeous book offers an insight into one of the most beguiling figures of the twentieth century.
Félszáz évem Pozsonyban
"Ötven évvel ezelött Pozsony vidám hely volt, tele cigányzenével, libasülttel, borral, diós és mákos pozsonyi kiflivel... Táncos kedvű, illatos város volt. Szüleink fiatalok voltak, a kommunisták még nem tették rá kezüket a vagyonukra, szép, nyugodt Európáról álmodtak. A régi Pozsony lakói szabadon lélegeztek, és úgy hitték, ez így is marad" – írja egyik naplóbejegyzésében Július Satinský, aki szívesen és jól beszélt magyarul, mégis a szlovák kultúra ikonikus alakjává vált íróként, humoristaként, színészként – és a háború utáni Pozsony életének krónikásaként. A Duna utcai fiúk után a második magyarul megjelent kötetét tartja most kezében az olvasó. Szlovákról fordította: Juhász László.
Dynastie Cartier
Historie nejslavnější klenotnické dynastie světa se klene přes čtyři generace od revoluční Francie éry druhé republiky až po sedmdesátá léta 20. století. O její vzmach se postarali především tři bratři Cartierové, jejichž mottem bylo „Nekopíruj, jenom tvoř“ a kteří jí zásluhou svého mimořádného talentu a píle před více než stoletím dodali mezinárodní věhlas. Vizionářský designér Louis navrhl například první pánské náramkové hodinky Santos, aby pomohl svému příteli letci s orientací v čase, aniž by musel sundávat ruce z kniplu. Vyjednavači Pierrovi se povedlo koupit budovu manhattanského zastoupení firmy na Páté avenue za dvojitý perlový náhrdelník. A zcestovalý Jacques, expert na drahé kameny, získal Cartierům přístup k nejkvalitnějším rubínům, smaragdům a safírům, jež inspirovaly proslulý styl tutti frutti. Francesca Cartier Brickell, jejíž pradědeček Jacques byl nejmladším z těchto bratrů, objela celý svět, aby prozkoumala slavné dějiny svého rodu i skrytá zákoutí rodinné historie svých výjimečných předků a zasadila je do fascinující skládačky. Donedávna chybějící střípky poodhalují skrytá rodinná tajemství, dramatické románky, dějinné zvraty i řadu dalších zajímavých příběhů. Autorka elegantní kroniky Dynastie Cartier nám s badatelským zanícením čtivě a podrobně přibližuje též osud nejznámějších šperků firmy – klenotů s prokletým diamantem Hope, smaragdů rodu Romanovců nebo broží s motivem pantera. A spolu s nimi i šarm dlouhého zástupu aristokratů a nejbohatších podnikatelů či hvězd z prostředí módy a filmu, které je hrdě nosily: od ruských velkokněžen, indických mahárádžů a jejich manželek až po Wallis Simpsonovou, Coco Chanel a Elizabeth Taylorovou. Kniha, jejíž originál vyšel v roce dvoustého výročí narození zakladatele dynastie Louise-Françoise Cartiera, je velkolepou epopejí o lesku doby – freskou nahlíženou očima ikonické rodiny, která se na luxusní záři jedné epochy nemalou měrou podílela.
Chaim Soutine
A revelatory biography of the Jewish expressionist painter that corrects the myths surrounding his work and proves his importance to the contemporary art world
Every major modern art museum in the world has Chaim Soutine in its collection. Yet, a full biographical study of the artist and his work does not exist. His paintings, which are shocking, grotesque, difficult, touching, and brilliant, were revered but misunderstood by his contemporaries who mistook him for an expressionist.
In Chaim Soutine, Celeste Marcus offers a compelling history of the artist, taking us from his early days in eastern Europe to his life in Paris among other artists such as Chagall and Modigliani, to his death in France during the German invasion. Marcus highlights how his Jewish identity dictated his dark fate even while he personally abandoned his heritage, and she reveals the conditions in which he created his most intriguing paintings. What emerges is a thorough examination of an artist who defied the conventional standards of beauty in the 1920s and 1930s and an immersive look into the expressionist movement that flourished during the interwar period and influenced the most popular artists of today.
Michelangelo
Sochař, malíř, architekt a básník. Génius, který vdechl renesanci duši.
Toskánský rodák Michelangelo Buonarroti patří k titánským zjevům, jejichž nesmrtelný tvůrčí odkaz ani po staletích neztrácí nic z mimořádné umělecké působivosti. Ve své době se stal dokonalým ztělesněním renesančního člověka – malířem, sochařem, architektem a básníkem.
První vavříny si však vydobyl právě sochařským uměním, vždyť již v pouhých dvaceti letech dokázal vytesat nesmrtelná díla, včetně slavné Piety nebo sochy Davida. Jako mistr lidské postavy dokonale chápal její výrazové možnosti a jeho tvorba v tomto směru zůstává pro mnohé znalce dodnes nepřekonaná – a nepřekonatelná.
Ponořte se do pozoruhodného příběhu Michelangelova života. Provázejte ho během prvních učednických let v dílně malíře Domenica Ghirlandaia, vydejte se s ním na humanistickou akademii rodu Medici a staňte se svědky vzniku jeho vrcholných děl ve službách papeže Julia II. a jeho následovníků, ať jde o výzdobu Sixtinské kaple nebo sochu Mojžíše na Juliově náhrobku.
Susie Hodge, britská autorka, historička umění a odbornice na dějiny kultury, vystudovala Londýnskou univerzitu. Dlouhodobě se věnuje popularizaci výtvarného umění, architektury a designu.
Művészek és pszichopatológia
Nem elég, ha ismerjük egy művész munkáit. Azt is tudni kell, mikor csinálta, miért, hogyan, milyen körülmények között. Egyszer majd biztosan kialakul egy új tudomány, talán embertudománynak fogják hívni, amely arra törekszik, hogy az alkotó emberen keresztül mélyebben behatoljon az emberbe.
Pablo Picasso
Élj merészen! - Mit tanít nekünk Frida Kahlo
Mit tanulhatunk Frida Kahlótól az életről, a szerelemről és a boldogságról?
A kivételes művészt, Frida Kahlót, aki mára a merészség és a kreativitás jelképévé vált, nemcsak a művészete, hanem a szellemisége miatt is csodálat övezi. Mindenben megelőzte a korát, és művei révén generációk lettek rajongójává az egész világon. De legnagyobb műalkotása a saját élete volt.
A könyv bemutatja a feminista ikonná vált festő jellegzetes stílusát, politikai nézeteit, merészségét, amellyel a szerelmet és a művészetet is megélte, de nem titkolja azt sem, hogy Frida sokat szenvedett élete során, és sokszor törték össze a szívét. Megismerjük végtelenül izgalmas személyiségét, a nőt, aki szenvedélyesen szeretett és ambiciózusan élt, és nem elégedett meg azzal, hogy a férje árnyékában létezzen. Minden fejezet tartogat egy-egy kevéssé ismert történetet, meghitt epizódot Frida életéből, és bemutatja, hogyan küzdötte le az elé tornyosuló akadályokat úgy, hogy vállalta az ideáljait.
Az Élj merészen! arra biztatja a nőket, hogy Fridáról példát véve mindig tartsanak ki, alkossanak bátran, és álljanak ki az igazuk mellett.
Nikola Márová - Primabalerína
Nikola Márová se stala hvězdou své generace a neochvějnou stálicí baletního souboru pražského Národního divadla, na jehož vrcholu coby primabalerína stála téměř dvacet let. Její kariéra byla ověnčená úspěchy v podobě cen, slavných rolí, setkání s choreografickými osobnostmi formátu Jiřího Kyliána, Matse Eka nebo Johna Neumeiera, i mimořádným kritickým ohlasem. Oceňována byla čistota její klasické techniky, elegance křivek jejího těla, jedinečné charisma i pokora, vůle a ochota dřít.
Podobné věci se ale říkají téměř o každé primabaleríně. Čím je tedy Nikola Márová jedinečná? Snad celoživotním bojem se špatně zahojeným rozdrceným loktem. Snad oblibou v tetování. Snad extrémní láskou ke zvířatům, kdy v dětství zachraňovala šneky na silnici a z akvária vyskočivší rybičky na koberci. Balet Nikolu formoval a provázel celým životem, přesto se odmítá onálepkovat pouze štítkem primabaleríny. Je matkou, dcerou a sestrou s extrémně silným vztahem k rodině. Je milovnicí přírody a čajových rituálů. Je tichou silou i křehkou duší.
V průřezovém rozhovoru přibližuje svůj život uvnitř i vně nenapodobitelného světa baletu s upřímnou otevřeností. Celkový obrázek doplňují vzkazy vybraných osobností, které Nikolu Márovou dokreslují nejen jako taneční profesionálku, ale především jako člověka.
Toyen - komplet
Dvě knihy, jedna malířka a téměř detektivní pátrání v archivech, denících a poznámkách pamětníků. Dárkový komplet v luxusním pouzdře obsahuje dvě mimořádná díla spisovatelky a filmové režisérky Andrey Sedláčkové. Na úspěšnou biografii Toyen. První dáma surrealismu autorka volně navazuje knihou Toyen. Léta erotická , jež zkoumá erotickou tvorbu Toyen, Jindřicha Štyrského a dalších autorů z let 1921-1938. Přitažlivě a seriózně píše o tématu, jež nechce nikoho šokovat, ale mnohé čtenáře jistě překvapí.
Obě výpravné publikace přinášejí reprodukce desítek malířčiných obrazů, ilustrací a často nikdy nepublikovaných fotografií.
Kniha malířství
Autor ve svém díle předkládá téměř sto biografií o malířích a graficích 15. a především 16. století z dnešního Nizozemí a Belgie. Mnohé jeho údaje jsou zcela jedinečné, neboť vycházejí z osobních znalostí a zkušeností. Pozoruhodný je jeho důraz na malířské techniky, na vzájemné ovlivňování se jednotlivých umělců, na dopady ikonoklasmu pro soudobé nizozemské umění či na otázky ohledně obchodu s uměleckými díly, resp. na problematiku raně novověkého sběratelství.
Hiroshige
A deluxe, large-format edition of this beautifully illustrated introduction to Utagawa Hiroshige, thought to be the most successful ukiyo-e artist of Japan’s Edo period.
From the author of Hokusai: A Life in Drawing comes an illuminating account of Utagawa Hiroshige (1797–1858), the last great artist of the ukiyo-e tradition. Ukiyo-e, meaning ‘images of the floating world’, was a ubiquitous genre of Japanese woodblock prints during Japan’s Edo period, often depicting popular actors, sumo wrestlers, beautiful women and majestic landscapes. Hiroshige’s serene, atmospheric prints stood out from his predecessors, capturing the essence of the world around him, and eventually gained widespread acclaim in Europe and America, influencing western European artists like Manet, Monet and van Gogh.
This book offers a fascinating look at Hiroshige’s life and work, tracing the journey of a fire warden who turned to printmaking later in life. It invites readers to follow in Hiroshige’s footsteps through 19th-century Tokyo, discovering the iconic landscapes he immortalized while traveling the famed Tokaido and Kiso Kaido roads. It features an exceptional selection of works accompanied by vivid text, drawing from Hiroshige’s diaries, his talent for humorous poetry, taste for travel (with all its pleasures and challenges) and deep affinity for the natural world.
In making accessible a deep understanding of Hiroshige’s body of work, this volume transports readers to Edo, Japan, via the artist's timeless prints.
Jean-Michel Basquiat: The Making of an Icon
Shortly after his untimely death in 1988, Jean-Michel Basquiat's meteoric art-world ascent was in retreat. Nearly four decades later, the artist's paintings are amongst the world's most recognizable and valuable. Based on over 100 interviews, Jean-Michel Basquiat: The Making of an Icon finally fills in long-missing chapters from the life and work of an artist who helped reframe contemporary art.
When Jean-Michel Basquiat died in 1988 at the age of twenty-seven, major critics called his work a flash in the pan and the meteoric rise in the prices of his paintings started to fall back. Almost thirty years later Basquiat joined Picasso, Modigliani and Munch when one of his paintings sold for over $100 million. Nearly four decades after his untimely death, he remains one of the most recognizable artists in the world - his work not only headlines major museum exhibitions and private collections but also appears on T-shirts, sneakers, tattoos and accessories from Rio to Singapore. What happened?
For the first substantive biography in over twenty-five years, art world insider Doug Woodham conducted more than 100 interviews - with family members, friends, lovers, gallery owners, collectors, musicians, academics and other artists - to weave a thoughtful and revealing account of Basquiat's life, work and legacy. Woodham's account takes readers from the artist's rich and complex family background through to his commercial and critical resurrection - an ascent that has played a role in reshaping the art-world. In the process, he has also crafted a unique account of how the twenty-first century art world selects its icons and cements their place in history.
Jean-Michel Basquiat: The Making of an Icon examines key aspects of the artist's life such as his childhood trauma, sexuality, cultural identities and struggles with addiction - topics long downplayed in the museum and art world, arguably due to the controlling role played by his estate. Simultaneously Woodham uncovers the previously untold story of how a few against-the-grain speculators and gallerists - plus his deftly skilled and strategic father, the band U2 and a bestselling children's book - all contributed to bringing what Basquiat accomplished back to the centre of the conversation and in the process helped to birth a new era in contemporary art.
V kategórii životopisov osobností z oblasti umenia nájdete široký výber kvalitných biografických kníh, ktoré vám umožnia hlbšie sa ponoriť do životov a tvorby umelcov zo všetkých oblastí umenia.
Biografie sú starostlivo vybrané, aby sme vám priniesli príbehy a príklady života umelcov, ktorí sa stali ikonami a inšpiráciou pre iných. Snažíme sa zachytiť ich cesty, od ich skromných začiatkov, cez všetky prekážky až po ich úspechy. Všetky naše knihy sú prevedené s láskou a starostlivosťou, s využitím bohatej zbierky fotografického materiálu, ktorý dodáva život a autenticitu týmto príbehom.
Naším cieľom je priniesť vám príbehy umelcov, ktorí vytvárajú umenie rôznymi spôsobmi - od maľby a sochárstva po hudbu, tanec a divadlo. Veríme, že tieto príbehy sú cenným zdrojom inšpirácie pre každého, kto sa zaujíma o umenie a jeho tvorcov.
