Najnovšie - Umenie strana 6 z 14
zobraziť:
Lives of Lucian Freud: YOUTH 1922 - 1968
Though ferociously private, Lucian Freud spoke every week for decades to his close confidante and collaborator William Feaver - about painting and the art world, but also about his life and loves. The result is this a unique, electrifying biography.
In Youth, Feaver conjures Freud's early childhood: Sigmund Freud's grandson, born into a middle-class Jewish family in Weimar Berlin, escaping Nazi Germany in 1934. Following Freud through art school, his time in the Navy during the war, his post-war adventures in Paris and Greece, and his return to Soho - consorting with duchesses and violent criminals, out on the town with Greta Garbo and Princess Margaret - Feaver traces a brilliant, difficult young man's coming of age.
Szex, halál, menüett
Nincs olyan kezdő zongorista, aki a hangszerrel való ismerkedése során ne találkozott volna az Anna Magdalena Bach 1725-ös kottafüzetéből származó G-dúr menüettel.
A nagy zeneszerző, Johann Sebastian Bach második feleségének neve főként kottafüzeteinek, valamint annak köszönhetően maradt fenn, hogy kulcsfigurája volt a zeneszerző népes családjának – négy mostohagyereket és tizenhárom saját gyereket nevelt. A szerző, David Yearsley azonban most új nézőpontból tekint hősnőjére, Anna Magdalenára: életét immár nem csupán a gondos családanya és a férjének mindig biztos családi hátteret nyújtó szerető feleség pozíciójából szemléli.
A Cornell Egyetem zenészprofesszora igyekszik bemutatni a 18. századi női szerepet – sok kordokumentummal és gondolatkísérlettel. A kötetből megismerhetjük a puritán lutheránus elvek szerint szerveződő családokat, betekintést kapunk a korszak etikájába, megtudjuk, mi volt az az ars moriendi (a meghalás művészete), de a szerző elviszi olvasóját a korabeli lagzikba is, ahol a násznagyok pajzán, sikamlós rigmusokkal szórakoztatják a nagyérdeműt. Yearsley három évszázad távlatából próbálja végiggondolni, milyen sorsa lehetett volna Anna Magdalenának sikeres énekesnőként egy másik korban, de arra is fény derül, milyen mostoha sors jutott akkoriban a pártában maradt lányoknak és az özvegyasszonyoknak – miként Anna Magdalenának is férje halála után.
A számos kép és kottapélda gazdagon illusztrálja a leírtakat. A zenészprofesszor egyszerre írt tudományos művet annak minden elvárásával együtt, valamint a közönség számára szóló szórakoztató olvasmányt egy nőről, akinek az életét bár számos regényből, színdarabból ismerhetjük már, itt a világ egyik legnagyobb zeneszerzőjének egyenlő partnereként találkozhatunk vele.
Zenével a szabadságért
„Egyre gyakrabban zaklattak az utcán. Természetesen nem minden férfi ismerte fel bennem Zarifát, a karmesternőt, de a megjelenésem irritálta őket: a ruhám, a nadrágom, a tornacipőm, a lazán a hajamra vetett kendőm. A fővárosban voltunk ugyan, de a háború, meg a falujukból elüldözött vidékiek beözönlése Kabulba azzal járt együtt, hogy beszabadult ide egyre több maradi felfogás is. Harminc-negyven éve készült fényképeken még látni lányokat hajadonfőtt, térdig érő szoknyában, de ma már ilyesmi elképzelhetetlen lenne. Mintha a mi társadalmunk nem nyitottabbá válna, hanem éppen hogy bezárkózna, a gondolkodás beszűkülésével párhuzamosan. Minél mostohább az ország helyzete, annál merevebbé válnak az emberek nézetei.”
Marina Abramovic
Marina Abramovic has truly pioneered performance as a visual art form. Her work - notorious for its feats of endurance, pain and intense physical encounter - has pushed the boundaries of contemporary art and cemented her reputation as one of the most significant artists of the past 50 years. This book brings her complete practice together into one concise and essential volume.
Kisasszonyképző
„Tüdős Klára olyan női ikon, akinek embersége, egyénisége, alkotóereje és tettei túlnőttek a huszadik századon. Az ő szobrát a történelem és az emberi nem drámája faragta, de valahogy úgy, ahogy tengervíz töri, pusztítja el a sziklákat. Én ezt a láthatatlan emlékművet most életre keltem. Jó volna hozzájárulni Tüdős Klára reneszánszához, alkotásai, munkája, élete újrafelfedezéséhez.
Tragikus, hogy azok a művek, amiket nem hozhatott létre – vagy azért, mert nőnek született, vagy azért, mert egy bizonyos társadalmi réteghez tartozott –, már soha nem fognak megszületni. Nem tudok lehetőséget adni, hogy teljes virágában kibontakoztathassa a tehetségét, amit életében nem ismertek el és nem ismertek fel, de talán fel tudom mutatni. Elveszett álmait nem tudom beteljesíteni, de tovább álmodni igen. Azt remélem, hogy Tüdős Klára erős személyisége, ideológiák fölötti békességre törekvése, Isten-keresése, mélyülő, tettre kész hite, életének példája rezonanciára talál az olvasó lelkében.”
Bódis Kriszta
dostupné aj ako:
Vincentův poslední obraz
Městečko Auvers-sur-Oise, dnešní okrajová čtvrť Paříže, 27. července 1890 navečer. Klopýtající Vincent van Gogh se vrací z pole, kam obvykle chodívá malovat. Ale tentokrát je něco špatně. Potácí se a drží se za břicho, smrtelně zraněný. Vrací se do svého pokoje v hostinci pana Ravouxe, kde o dva dny později před zraky svého bratra Thea umírá.
Vincentovými slovy „Zranil jsem se v polích…“ všichni rozumí, že se pokusil o sebevraždu, a tak to zůstalo zaznamenáno i pro další generace. Ale bylo tomu skutečně tak? Marianne Jaeglé nabízí překvapivě jiný pohled: Co když se známý malíř nepokusil zabít? Co když ho postřelili?
Životopisný román Vincentův poslední obraz na základě studií uznávaných historiků Stevena Naifeha a Gregoryho Whitea Smithe rekonstruuje poslední dva roky van Goghova života a podobně jako film S láskou Vincent z roku 2017 zpochybňuje zažité teorie o jeho tragickém konci.
Marianne Jaeglé ale ve své knize nepodává suchý výčet událostí, naopak čtenáři zprostředkovává jak vnější okolnosti Vincentova života, tak i niterný vhled do jeho duše. Čtenář se ocitá ve Vincentově kůži, pociťuje jeho křivdy a nepochopení, zažívá jeho extázi, ať už z barev nebe, pole, květin či jižního slunce, nebo z autentických drobností všedního života. Autorce se podařilo jakoby mimoděk popsat stěžejní van Goghova díla, jen pár slovy dokáže zhmotnit slavné obrazy včetně jejich předlohy.
Stejně tak jednoduše zachycuje třeba i Vincentův komplikovaný vztah s Paulem Gauguinem, který s ním několik týdnů pobývá v jeho žlutém domku v Arles, ale nakonec narychlo odjíždí a zklame všechny Vincentovy naděje ohledně kolegiálního partnerství a vybudování malířské školy.
Nový pohled na univerzálně známý příběh tak přináší průlom ve vnímání osobnosti slavného malíře. Bortí představu šílence s uříznutým uchem a přibližuje Vincenta van Gogha jako citlivého, plachého, asociálního člověka, výjimečného génia, umělce nepochopeného dobou a osamoceného uprostřed společnosti plné předsudků.
Jean-Michel Basquiat: King Pleasure (c)
This landmark volume tells the story of Jean-Michel Basquiat from the intimate perspective of his family, intertwining his artistic endeavors with his personal life, influences, and the times in which he lived, and features for the first time work from the Estate’s largely unseen and significant collection of paintings, drawings, sketches, and ephemera.
Organized by the family of Basquiat, the exhibition and accompanying catalogue feature over 200 never before and rarely seen paintings, drawings, ephemera, and artifacts. The artist’s contributions to the history of art and his exploration into our multi-faceted culture—incorporating music, the Black experience, pop culture, African American sports figures, literature, and other sources—are showcased alongside personal reminiscences and firsthand accounts providing unique insight into Basquiat’s creative life and his singular voice that propelled the social and cultural narrative that continues to this day.
Structured around key periods in his life, from his childhood and formative years, his meteoric rise in the art world and beyond, to his untimely death, the book features in-depth interviews with his surviving family members.
Josephine Baker: Tanec jejího života
Extravagantní zpěvačka a tanečnice, majitelka nočního klubu, válečná hrdinka, zámecká paní, matka dvanácti dětí, a nakonec bojovnice za práva černochů po boku Martina Luthera Kinga – to všechno byla jedna žena. Josephine Bakerová.
Její život byl pestrý a bohatý a nebyla v něm nouze o překvapivé zvraty. I když jí okolnosti nebyly vždy nakloněny, nikdy se nevzdávala. Naopak si vždy šla tvrdohlavě za svým, nepřestávala usilovat o zrušení segregace a zapáleně bojovala za práva obyčejných Afroameričanů. Role, v níž byla stejně významnou a úspěšnou jako v roli okouzlující hvězdy varietních pódií.
Poutavé inspirativní vyprávění mapuje téměř celý život slavné Pařížanky původem z chudinské černošské čtvrti v St. Louis. Dozvíte se, jak se z obyčejné tanečnice stala miláčkem Města světel, za co získala vyznamenání od slavného generála Charlese de Gaulla, jaké prožívala milostné peripetie i jak dopadl její sen o „duhové rodině“ adoptivních dětí různých barev pleti.
Akt
Szántó Piroska (1913–1998) Kossuth-díjas festő és grafikusművész volt, Vas István költő felesége. Tanulmányait az Iparművészeti Főiskolán kezdte, a Képzőművészetin folytatta. Első önálló kiállítását 1946-ban rendezte. Az ötvenes években nem állíthatott ki, könyvillusztrációkból élt. Prózaíróként a nyolcvanas években jelentkezett.
Nem pályázik írói babérokra, mondta, de élete során olyan élményekben volt része, amelyeket csak úgy bírt ki, hogy megírta őket. Szántó Piroska nagyon érzékletesen ír, jelenít meg helyzeteket, figurákat, eseményeket. Szinte filmszerűen pereg le előttünk a mozgalmas múlt század hatvan évtizede. Hogy Déry Tiborról, Vas Istvánról, esetleg egy nagykövetről, egy erdélyi menyecskéről, Aczél György lemezgyűjteményéről, „Vasnéni” sóletjéről vagy a család valamelyik macskájáról, netán egy útszéli feszületről van szó, majdnem mindegy: mindent és mindenkit illő figyelemmel ábrázol. Nagy László, Kormos István, Jékely Zoltán, Juhász Ferenc…
Aztán a helyszínek: a Buda és Pest, Szigliget, a szentendrei kert…
A nagyszerű korrajzok közül pedig kiemelkedő a Forradalmi szvit – az 1956-os események krónikája –, amint a szerelmek közül is kiragyog a címadó írás, az Akt. Így látta ő.
Francis Bacon
A decade in the making, based upon hundreds of interviews and extensive new material, Pulitzer Prize winners Mark Stevens and Annalyn Swan have written a startlingly original portrait - rich, complex, and subtle - of a commanding modern figure.
Bacon concealed many important aspects of his life. He described himself as an asthmatic child in Ireland with foxhunting parents and a tyrannical father, but he was also rescued by a series of formidable women - women who in this biography emerge in their own right. He was never just a dissolute young man but was also a passionate reader, largely self-taught. Early on, influenced by Eileen Gray, he became a hard-working and ambitious designer, a brief career explored here in detail for the first time. He dreamed of remaking the modern room.
Bacon worked no less hard or ambitiously as a painter, at first with little success. Throughout the 1930s and early '40s he suffered ongoing failures, growing isolated and often ill. His health issues throughout his life were far more significant than he revealed. Then came his astonishing breakthrough in 1944, with Three Studies for Figures at the Base of a Crucifixion. In the following decades, he emerged as one of the great iconoclasts and bon vivants of his time, a Wildean figure whom one friend called 'a terrific grandee.' Bacon was typically celebrated as a sexual adventurer who liked rough trade, but he never stopped longing for a serious committed relationship, however painful. He continued to make disturbing images of the strangeness within, but developed into a more varied artist than has been recognised, creating in particular an extraordinary series of self-portraits. He was an artist who believed in chance and paradox: the iconoclast eventually became an icon.
Vasarely regényes évszázada
Victor Vasarely a 20. századi képzőművészet egyik legjelentősebb alakja, az "optikai festészet", azaz op-art legfontosabb alkotója. Művei mindenütt óriási sikert arattak, nemcsak a galériákban és kiállításokon, de a reklámiparban és a divatban, a populáris kultúrában egyaránt. Ebből a regényes életrajzból kiderül, honnan indult és hová jutott a pécsi születésétől, a felvidéki Pöstyénben töltött gyerekkortól a budapesti tanulóéveken át franciaországi letelepedéséig. Végigkísérjük a szegénységtől a gazdagságig, az ismeretlenségtől a világhírig, látjuk munka közben a reklámgrafikust és a feltörekvő alkotót. A pikáns családi legendákból megismerjük szerelmeit, szenvedélyeit, és azt is megtudjuk, hogyan kapcsolódott össze életében művészet, üzlet és szerelem.
Mindemellett megelevenedik előttünk a 20. század közepi Párizs mozgalmas kávéházaival, füstös és fülledt szalonjaival, galériáival, a kor legnagyobb festőivel és zenészeivel, filmeseivel, művészlegendákkal, rafinált galériatulajdonosokkal. Látjuk Franciaországot és Magyarországot a második világháború alatt, Párizs szerepének változását a nemzetközi művészvilágban és műkereskedelemben, Amerika mind nagyobb vonzerejét, New York lehetőségekkel teli csillogását. Végül tanúi vagyunk a francia vidéken eltöltött időskornak, a gyerekek és az unoka felnövésének, egy művészcsalád konfliktusoktól sem mentes kiteljesedésének.
Pierre Vasarely nem antik szobrot farag nagyapjának Philippe Dana újságíró közreműködésével, hanem lüktető családtörténetet ír, amelyben a 20. század kis- és nagytörténelme kavarog, és amiben a művészi elit világa és a vasárnapi gyöngytyúk is elfér. A végeredmény az invenciózus mester, Victor Vasarely életének és munkájának története, az alkotóé, aki mindenben izgalmas lehetőséget talál.
Miloslav Moucha
Miloslav Moucha Obrazy grafiky - objekty Miloslav Moucha je světově uznávaný malíř, grafik a spisovatel. V této publikaci najdete jeho cestu od začátků v Litvínově přes emigraci do Paříže v roce 1968 a návrat do Čech po sametové revoluci až po nedávné lockdowny. Zároveň s tím mapuje cestu jeho tvorby, otázky, jimiž se jako umělec zabýval, a jeho inspirace: filozofii, geometrii a Bibli.
On the Line: Conversations with Sean Scully
A unique insight into the life and art of Sean Scully, an internationally celebrated artist and creative practitioner at the height of his powers.
Sean Scully's paintings of brushy stripes and blocks of sumptuous colour are critically acclaimed and widely admired. Less well known is what a gifted storyteller and profound commentator on the history of art he is. In this fascinating book, the record of countless hours of conversations with Scully's friend, the art critic Kelly Grovier, the painter reflects on his extraordinary journey - from homelessness on the streets of Dublin in the mid-1940s to his current position as one of the most important abstract artists working today.
In these revealing conversations, Scully recalls with poignancy and wit his rough-and-tumble childhood in London (where his family moved when he was a toddler), his tenacity in the face of rejection from nearly every art school in England, and his rise to prominence in New York in the 1980s.
Illustrated throughout with images that capture both the artist and his work, this volume explores Scully's relationship with past masters, from Rembrandt to Rothko, and delves deep into his eventual rejection in the late 1970s of minimalism - the dominant force in abstract art at the time. Punctuated throughout by passionately recounted stories of struggle and loss, perseverance and triumph, the portrait that emerges from these pages is at once intimate and surprising. The book reflects the scope of Scully's broad interests and opinions, with segments devoted not only to his attitudes towards the art world and his most significant works, but also culture, politics and philosophy. Scully communicates with a raw pugnacity that is every bit as hard-hitting as his big brushstrokes.
With 146 illustrations in colour
Presser könyve 2.
A Presser könyve 2. a tavalyi év egyik nagy bestsellerének, Presser Gábor - remek illusztrációkkal színesített - memoárjának folytatása és befejezése. Amikor megjelent a Presser könyve 2020-ban, Presser Gábor, az elsőkötetes szerző rögtön folytatást is ígért.
A páratlanul gazdag életút történetei még messzebbre viszik az olvasót egy gondolkodó művész emlékeinek világába. Barátságok, anekdoták, korrajzok, világhírű zenészek, szakmai kulisszatitkok, minden, ami az első kötetben már nem fért el. A Presser könyve és a Presser könyve 2 így együtt lesz igazán - Parti Nagy Lajos szavaival élve - "Presser-kész, memoárpróza a javából".
Lacná kniha David Hockney (-25%)
David Hockney is the most famous living British artist. And he is arguably one of the more famous American artists as well. Emerging from the north of England in the 1960s, he made quite a splash in Swinging London as a portaitist, and went on to make a even bigger splash in Los Angeles when he moved there in the 1970s. His figurative paintings of the 1970s and 1980s captured the zeitgeist of West Coast living, while he also explored new avenues by constructing mosaics out of polaroids. By the beginning of the millennium, he returned to his Yorkshire roots, embarking on a new period of painting. This came to an end with the death by misadventure in his home of a young studio assistant in 2013. He went 'home' to LA and has in the intervening years begun a new period of contemplative portraiture.
Na sklade 1Ks
12,71 €
16,95€
dostupné aj ako:
Christian Dior: Destiny
The House of Dior's official biography reveals the secretive and surprising man who revolutionized fashion, with new insight on his spirituality and relationships and a contemporary perspective on his legacy.
In 1947, when Christian Dior's model spun her wasp-waisted skirt and tipped a hat over one eye, the iconic designer became an instant celebrity. His groundbreaking New Look was quintessentially Parisian--the perfect combination of fanciful and elegant that glorified the female form and seduced his international clientele.
Yet it was by mere chance that Dior--hapless in the face of personal and professional tragedy--met a friendly priest who helped him to rebuild his faith and to find the strength to chart his glorious destiny. He went on to upend the downtrodden postwar era with his joie de vivre and his pursuit of a single goal: to make women "not only more beautiful, but happier" through the proportions of his marvelous designs and a color palette that reflected the Parisian sky. Today, the legacy of this witty yet staunchly private man shines on as his intuitive creativity continues to inspire the House of Dior's designers to reinvent the woman of tomorrow.
David Hockney
David Hockney is the most famous living British artist. And he is arguably one of the more famous American artists as well. Emerging from the north of England in the 1960s, he made quite a splash in Swinging London as a portaitist, and went on to make a even bigger splash in Los Angeles when he moved there in the 1970s. His figurative paintings of the 1970s and 1980s captured the zeitgeist of West Coast living, while he also explored new avenues by constructing mosaics out of polaroids. By the beginning of the millennium, he returned to his Yorkshire roots, embarking on a new period of painting. This came to an end with the death by misadventure in his home of a young studio assistant in 2013. He went 'home' to LA and has in the intervening years begun a new period of contemplative portraiture.
dostupné aj ako:
Mi, magyarok a színpadon
Latinovits, Ruttkai, Törőcsik, Sinkovits, Garas, Psota... sokáig sorolhatnánk a huszadik századi magyar színjátszás felejthetetlen alakjait. Könnyedén fel tudjuk idézni csodálatos alakításaikat, még mindig fülünkbe cseng a hangjuk.
De kik voltak ők valójában a színfalakon kívül? Mit éltek meg ezek a tehetséggel és érzékenységgel megáldott emberek mielőtt felgördült volna a függöny? Mennyit tettek hozzá a személyes kudarcok, örömök, bánatok a művészi teljesítményükhöz?
Sal Endre, a népszerű Mi, magyarok könyvek szerzője ezúttal a színművész mögött rejlő emberre irányítja olvasói figyelmét. Az esendő, olykor hibázó, küzdő, szeretetre, elismerésre éhes hétköznapi emberre, aki a tapasztalataiból és az őt ért hatásokból olyan kimagasló művészi teljesítményt tudott felépíteni, ami generációk számára nyújtott és nyújt a mai napig maradandó élményt.
Na sklade 5Ks
19,35 €
Andy Warhol
'Properly analytical ... always entertaining' TIME OUT
'Should tempt both those generally familiar with Andy Warhol and, even more, young people who have trouble imagining how popular art can challenge the status quo' L A TIMES
Painter, filmmaker, photographer, philosopher, all-round celebrity, Andy Warhol is an outstanding cultural icon. He revolutionised art by bringing to it images from popular culture - such as the Campbell's soup can and Marilyn Monroe's face - while his studio, the Factory, where his free-spirited cast of 'superstars' mingled with the rich and famous, became the place of origin for every groundswell shaping American culture.
In many ways he can be seen as the precursor to today's 'celebrity artists' such as Tracey Emin and Damian Hirst. But what of the man behind the white wig and dark glasses? Koestenbaum gives a fascinating, revealing and thought-provoking picture of pop art's greatest icon.
V kategórii životopisov osobností z oblasti umenia nájdete široký výber kvalitných biografických kníh, ktoré vám umožnia hlbšie sa ponoriť do životov a tvorby umelcov zo všetkých oblastí umenia.
Biografie sú starostlivo vybrané, aby sme vám priniesli príbehy a príklady života umelcov, ktorí sa stali ikonami a inšpiráciou pre iných. Snažíme sa zachytiť ich cesty, od ich skromných začiatkov, cez všetky prekážky až po ich úspechy. Všetky naše knihy sú prevedené s láskou a starostlivosťou, s využitím bohatej zbierky fotografického materiálu, ktorý dodáva život a autenticitu týmto príbehom.
Naším cieľom je priniesť vám príbehy umelcov, ktorí vytvárajú umenie rôznymi spôsobmi - od maľby a sochárstva po hudbu, tanec a divadlo. Veríme, že tieto príbehy sú cenným zdrojom inšpirácie pre každého, kto sa zaujíma o umenie a jeho tvorcov.
