Najnovšie - Umenie strana 7 z 14
zobraziť:
Christian Dior: Destiny
The House of Dior's official biography reveals the secretive and surprising man who revolutionized fashion, with new insight on his spirituality and relationships and a contemporary perspective on his legacy.
In 1947, when Christian Dior's model spun her wasp-waisted skirt and tipped a hat over one eye, the iconic designer became an instant celebrity. His groundbreaking New Look was quintessentially Parisian--the perfect combination of fanciful and elegant that glorified the female form and seduced his international clientele.
Yet it was by mere chance that Dior--hapless in the face of personal and professional tragedy--met a friendly priest who helped him to rebuild his faith and to find the strength to chart his glorious destiny. He went on to upend the downtrodden postwar era with his joie de vivre and his pursuit of a single goal: to make women "not only more beautiful, but happier" through the proportions of his marvelous designs and a color palette that reflected the Parisian sky. Today, the legacy of this witty yet staunchly private man shines on as his intuitive creativity continues to inspire the House of Dior's designers to reinvent the woman of tomorrow.
David Hockney
David Hockney is the most famous living British artist. And he is arguably one of the more famous American artists as well. Emerging from the north of England in the 1960s, he made quite a splash in Swinging London as a portaitist, and went on to make a even bigger splash in Los Angeles when he moved there in the 1970s. His figurative paintings of the 1970s and 1980s captured the zeitgeist of West Coast living, while he also explored new avenues by constructing mosaics out of polaroids. By the beginning of the millennium, he returned to his Yorkshire roots, embarking on a new period of painting. This came to an end with the death by misadventure in his home of a young studio assistant in 2013. He went 'home' to LA and has in the intervening years begun a new period of contemplative portraiture.
dostupné aj ako:
Mi, magyarok a színpadon
Latinovits, Ruttkai, Törőcsik, Sinkovits, Garas, Psota... sokáig sorolhatnánk a huszadik századi magyar színjátszás felejthetetlen alakjait. Könnyedén fel tudjuk idézni csodálatos alakításaikat, még mindig fülünkbe cseng a hangjuk.
De kik voltak ők valójában a színfalakon kívül? Mit éltek meg ezek a tehetséggel és érzékenységgel megáldott emberek mielőtt felgördült volna a függöny? Mennyit tettek hozzá a személyes kudarcok, örömök, bánatok a művészi teljesítményükhöz?
Sal Endre, a népszerű Mi, magyarok könyvek szerzője ezúttal a színművész mögött rejlő emberre irányítja olvasói figyelmét. Az esendő, olykor hibázó, küzdő, szeretetre, elismerésre éhes hétköznapi emberre, aki a tapasztalataiból és az őt ért hatásokból olyan kimagasló művészi teljesítményt tudott felépíteni, ami generációk számára nyújtott és nyújt a mai napig maradandó élményt.
Na sklade 5Ks
19,35 €
Andy Warhol
'Properly analytical ... always entertaining' TIME OUT
'Should tempt both those generally familiar with Andy Warhol and, even more, young people who have trouble imagining how popular art can challenge the status quo' L A TIMES
Painter, filmmaker, photographer, philosopher, all-round celebrity, Andy Warhol is an outstanding cultural icon. He revolutionised art by bringing to it images from popular culture - such as the Campbell's soup can and Marilyn Monroe's face - while his studio, the Factory, where his free-spirited cast of 'superstars' mingled with the rich and famous, became the place of origin for every groundswell shaping American culture.
In many ways he can be seen as the precursor to today's 'celebrity artists' such as Tracey Emin and Damian Hirst. But what of the man behind the white wig and dark glasses? Koestenbaum gives a fascinating, revealing and thought-provoking picture of pop art's greatest icon.
Törőcsik Mari
Beszélgetés - Kovács nagyapa mozijáról és a Nagykert rózsafáiról, a pélyi templom oltáráról és a velemi diófáról, a cannes-i életműdíjról és a szomszéd Margitkáról, az angolkisasszonyokról és a főiskolai felvételiről, mesterekről és pályatársakról. "Majorelvtárs" és Zsótér Sándor, Grigorij Konszkij és Anatolij Vasziljev, Alföldi Róbert és Vidnyánszky Attila itt ugyanolyan súllyal esik latba. Beszélgetés - Törőcsik Mari szüleiről, testvéreiről, gyermekeiről, szerelmeiről, férjeiről és az örök társról, Maár Gyuláról, akivel egyszer majd a Fekete-tengerben fognak találkozni... Beszélgetnek, sört pattintanak, és örülnek, hogy süt a nap. Törőcsik Mari fesztelenül mesél, és mindketten tudják, mi is tudjuk, hogy az emlékezet néha botlik, szalajt. Nem is az itt a lényeg, hogy napra pontosan mi történt ennek a rendkívüli művésznek az életében, hanem - ahogy Bérczes László mondja - "azt keressük, ki az az ember, akit Törőcsik Marinak hívnak. Hogyan él, hogyan közlekedik az emberek között, hogyan gondolkodik. Hogyan tekint a világra. Sőt, bármilyen önző szándék, arra hívom az olvasót, hogy Mari tekintetével nézzen a világra, amikor ezzel a könyvvel találkozik. Azért akarom ezt, mert szerintem jó dolog így nézni a világra. Az az egyszerű mondat jut eszembe, amit Zsótér mondott a Brand kapcsán. Megmutatni egy embert. Ezt akarom. Egy embert, akit érdemes megmutatni." "Tudni kell szeretni." (Törőcsik Mari)
dostupné aj ako:
Cured - Mese a két képzeletbeli fiúról
Tinédzsernek lenni mindig szívás, de különösen az, ha egy Crawley nevű porfészekben vagy kénytelen felnőni. A hetvenes-nyolcvanas években, Margaret Thatcher kormányzása idején rengeteg fiatal érezte úgy, hogy semmit sem tartogat neki a jövő. A feszült légkörben, durva megszorítások közt porondra lépő új generáció magasról tett a tradíciókra, és elutasított mindent, ami hétköznapi. Kezdetben csak London utcáit lepték el az irokézfrizurás kamaszok, de hamarosan országossá nőtt a punkmozgalom, és a friss zene kitörölhetetlen nyomot hagyott a világon. Az új stílus és a lázadás szele végül elérte Crawleyt is, ahol három fiatalember úgy döntött, maguk mögött hagyják a külvárosi dögunalmat, és saját kezükbe veszik a sorsukat. Így született a korszak egyik legünnepeltebb, legsikeresebb és szinte vallásos áhítattal körülrajongott zenekara: a The Cure.
A CURED Lol Tolhurst, a banda egyik alapítótagjának memoárja. A szerző részletes betekintést nyújt a zenekar történetébe, a kocsmakoncertektől egészen a gigantikus stadionturnékig. Lol, amellett hogy megvilágít egy sor a rajongók elől eddig rejtve maradt részletet, elmeséli saját pokoljárását is. Kegyetlen őszinteséggel beszél családi tragédiákról, függőségről és egy örök barátság legsötétebb pillanatairól is. A könyv negyven év történetét dolgozza fel, és körbejárja az egész világot Dél-London reménytelen utcáitól a Mojave-sivatagon át a megváltást hozó éjszakáig Hawaii tengerpartján. A CURED egy időtlen zenekar portréja és egy küzdelmes, de végül beteljesedett életút krónikája.
Můj život a Adolf Loos, 2. vydání
Ve svých velmi osobních vzpomínkách vykresluje Elsie Altmann-Loos s jemnými nuancemi obraz Adolfa Loose, jak ho poznala v soukromí, ale i obraz celé epochy… Vídeň, Paříž a Côte d’Azur jsou zastávky na jejich společné cestě, k jejich každodennímu životu patřili významní současníci jako Peter Altenberg, Karl Kraus a OskarKokoschka. Životopis zblízka, bez retuší, necenzurovaný, s dosud nezveřejněnými fotografiemi a dokumenty ze soukromých archivů.
Na sklade 1Ks
16,87 €
dostupné aj ako:
Příběh Mariánského sloupu
Petr Váňa je akademický sochař, který vrátil na Staroměstské náměstí v Praze Mariánský sloup. Po více než 100 letech. Se svými nejbližšími spolupracovníky strávil s tímto dílem a údělem dlouhých 23 let. Po většinu té doby se zdálo, že se sloup na náměstí nevrátí. Nepřály tomu doba ani politika, často nebyly peníze.
A přesto je zpět. Stojí na stejném místě, jako stála jeho originální předloha z roku 1650 od geniálního barokního sochaře Jana Jiřího Bendla. Na vrcholu sloupu je korintská hlavice, která se rozevírá pod klidnou silou sochy Panny Marie. Stín sloupu, který byl postaven jako poděkování za záchranu Starého Města před dotírajícím švédským vojskem, pak po staletí měřil Pražanům čas tím, že každé poledne dopadal na pražský poledník.
Kde bral Petr Váňa sílu, aby 23 let pracoval na něčem, co vypadalo, že nespatří světlo světa? Jak se sžíval přes staletí se sochařem Bendlem? Jak poznal přes údery dláta fyzickou podobu a charakter svého předchůdce, který v Praze tvořil před více než 300 lety? Proč kameníci přivezli kámen na sloup až z daleké Indie? A co zažil Petr Váňa při sekání tváře Panny Marie? Pán Bůh nechal Petra Váňu v tomto podivuhodném příběhu dlouho. Ale nenechal ho ve štychu.
Přečtěte si příběh, který má smysl, krásu, gradaci.
Grace
1982-ben egy monacói szerpentinen haladó autó áttörte a szalagkorlátot, és 40 métert zuhanva egy szakadékban ért földet. A járművet Grace Kelly vezette, aki másnap örök búcsút vett a földi léttől. A Hollywood aranykorának legnagyobbjai között számon tartott színésznő alakja azóta már-már mitikussá vált. Grace Kelly élete a legkevésbé sem volt eseménytelennek mondható. Az ünnepelt színésznő Hitchcock múzsája volt, Clark Gable, Cary Grant, Frank Sinatra, Bing Crosby és sok más híres színész oldalán játszott, a legnagyobbak közé tartozott. Úgy tűnt, magánéletére is felkerül a korona, amikor pályája csúcsán egy igazi herceg, III. Rainier monacói uralkodó megkérte a kezét. Grace Kelly hercegné lett, pompában és luxusban élt, de valójában aranykalitkába zárta a férje, aki soha többé nem engedte feleségét a kamera elé állni. A Grace elsősorban a színésznő korai éveire, filmszerepeire, hollywoodi kapcsolataira helyezi a hangsúlyt. Most először kerül a nagyközönség elé Grace Kelly és Alfred Hitchcock levelezése, és számos, a színésznő pályatársaival, rokonaival készült interjút is olvashatunk. A hercegné monacói múltjával kapcsolatban pedig a Grimaldi család archívumából nyilvánosságra hozott, eddig ismeretlen dokumentumok nyújthatnak új információkat a díva rajongói számára.
dostupné aj ako:
Herci a herectví v českém zábavněhudebním divadle
Často a s oblibou se říkává, že herectví je jen jedno. Nevyžadují ale různé divadelní druhy a žánry odlišné přístupy k performanci příběhu, který je základem každého divadelního díla? Jak označit interprety operet a muzikálů jako herce, zpěváky, hrající zpěváky, zpívající herce nebo zcela jinak? Liší se herectví v operetě a muzikálu? A pokud ano, vyvíjely se tyto odlišnosti v průběhu doby? Ovlivňoval je i celkový kontext kulturně- společenského vývoje českého národa? Odpovědi na tyto a související otázky se snaží nastínit tato kniha, a to jak v úvodním historicko-teoretickém exkurzu operetou i muzikálem, tak v následných případových studiích konkrétních výrazných hereckých osobností českého zábavněhudebního divadla 20. století. Volně tak navazuje na předchozí autorovu publikaci Od operety k muzikálu: Zábavněhudební divadlo v Československu po roce 1945. Největší pozornost je věnována herci, ale i režisérovi a autorovi Oldřichu Novému, který během své dlouhé kariéry spolupracoval takřka se všemi českými zábavněhudebními scénami. Také Nelly Gaierová prošla angažmá v regionálních divadlech v Ostravě a v Plzni, než se zabydlela na jevištích pražských scén v průběhu své umělecké činnosti navíc obstála v různorodých žánrech hudebních divadla od operet, přes muzikály, hudební komedie, Brechtovy a Weillovy singspiely, ale úspěchy slavila také v činohře i před filmovou kamerou. Pozornost je věnována i Karlu Fialovi, Věře Macků, Josefu Kobrovi, Laďce Kozderkové, Evě Veškrnové a dalším protagonistům ansámblů pražského, brněnského, ostravského a plzeňského zábavněhudebního divadla.
Když jsem vešel na scénu, byl jsem přivítán tak dlouhým potleskem, že jsem tu vstupní začínal dvakrát a zase jsem musel přestat. Když jsem začal konečně potřetí, zjistil jsem, že dojetím vlastně nemohu převzít pořádný tón, že mám vyschlo v krku a že snad i brečím. A tak jsem ta nejtěžší místa odparlandoval a přece ani tím se nádherný úspěch večera nezmenšil. Bylo to pro mě dokonce velké poučení pro můj další způsob zpěvu.
Oldřich Nový
Kdo nemá operetu rád, ať na ni nechodí, a nechá ji těm, kteří ji rádi mají. [] Ale dívat se na operetu se shovívavým úsměvem, to ne, to prosím ne! On totiž kdo v ní chce pracovat, musí umět velmi mnoho. Má-li být opereta vkusná, pak o to víc je třeba lásky a odpovědnosti a hlavně naprosté hudebnosti. Je nutný smysl pro pohyb, dramatický projev, je třeba umět zpívat i tančit a to vše je herectví v pravém slova smyslu. [] Operetou dáváme divákům radost, odpočinek, i když samozřejmě je nutné ji vytvářet s naprostou profesionální dokonalostí
Nelly Gaierová
Jmenuju se Ozzy
Ozzy Osbourne (*3. 12. 1948, Aston, Birmingham) jeden z nejznámějších, ale také z nejkontroverznějších rockových zpěváků současnosti. Se skupinou Black Sabbath a posléze jako sólový umělec získal za svou tvorbu bezpočet významných ocenění (Grammy 1993, 2000) a na celém světě prodal přes sto milionů hudebních nosičů. V roce 1996 založili s manželkou Sharon Ozzfest, první národní hudební festival věnovaný hard rocku, který měl představovat nové talenty. Koná se jednou ročně a část zisku putuje na nejrůznější charitativní účely. V roce 2000 se dočkal vlastní hvězdy na pověstném hollywoodském chodníku slávy. Osbourneovi byli hlavními protagonisty reality show The Osbournes, kterou vysílala hudební stanice MTV.
dostupné aj ako:
Milivoj Husák
První monografie známého brněnského malíře a univerzálního výtvarného umělce Milivoje Husáka (nar. 1950). Jeho dílo zahrnuje: volnou tvorbu (kresbu a malbu), scénografické návrhy a další práce pro divadlo, sakrální umění, včetně komplexně řešených autorských interiérů kaplí, dále sluneční hodiny a jiné malby na fasádách, pomníky a pamětní desky, zastavení poutních cest, obálky a ilustrace knih a další práce. Rozsáhlý výčet děl v soupisové části monografie svědčí o mimořádně příznivém ohlasu jeho tvorby ta je s porozuměním zkoumána a charakterizována v úvodní studii. Čtenáři přibližují umělce i tři z jeho textů. K názornému představení vývoje a rozpětí díla Milivoje Husáka přispívá velkoryse dimenzovaná obrazová dokumentace (95 vyobrazení, z toho 50 barevných). Autorem monografie je historik umění Aleš Filip.
Pierovo tajemství
Pierovo tajemství reprezentuje pokus přenést koncept mikrohistorie do světa umělců a humanistů italského 15. století. Ginzburg zde zkoumá společenské a kulturní vlivy, jež působily na malířské ztvárnění klasických biblických textů, Kristova křtu a Bičování Krista. Autorem všestranně analyzovaných desek byl italský renesanční malíř Piero della Francesca. Na základě rozboru korespondence vzdělanců a humanistů, mezi nimiž nechyběli ani vlivní kardinálové usilující o unii s řeckou církví, Ginzburg ukazuje, jak se představy zadavatelů promítaly do umělecké řeči renesančního malíře, jak se vzájemně ovlivňovaly a jak působily na to, že v Pierrově tvorbě představují tyto dvě deskové malby, doplněné cyklem fresek z katedrály Arezzu, zcela výjimečná díla. Prostřednictvím psaných textů se Ginzburg snaží proniknout do nitra obrazů a nápaditě přitom ukazuje cesty, jež mohou vést ke zcela novému čtení a chápání uměleckých děl, stejně jako k rozkrytí jejich druhého života, srozumitelného jen pro malou část vzdělaných dobových pozorovatelů.
Vydání knihy podpořilo Hlavní město Praha.
Malíř neumírá
Pět let po válce vydal jeden z terezínských domů poklad. Soubor 254 obrazů dokumentujících život v ghettu, jak ho zde v letech 1942-44 zachytil jeden z jeho nedobrovolných obyvatel akad. mal. František Mořic Nágl. Výtvarník pocházející z Kostelní Myslové na Vysočině své terezínské práce ukryl těsně před transportem do vyhlazovacího tábora Osvětim, kde zahynul s celou svojí rodinou. Oldřich Klobas ve své knize čtivě rekonstruuje Náglův život, zařazuje jeho dílo do dějinného kontextu první poloviny 20. století a přibližuje i jeho přebývání v Terezíně. Vyprávění doprovázejí reprodukce Náglových obrazů zapůjčených z Památníku Terezín a dobové fotografie.
Jiří Dědeček - pohyblivý cíl
Knižní rozhovor redaktora a editora Jana Šulce (* 1965) s písničkářem, básníkem, prozaikem, publicistou, autorem knih pro děti a překladatelem Jiřím Dědečkem (* 1953) mapuje jeho život od narození do současnosti. V knize jsou zachyceny vzpomínky na desítky významných osobností, s nimiž se Jiří Dědeček v životě setkal, ožívá zde jeho dětství v Karlových Varech, úspěšná léta juniorského mistra republiky ve veslování, středoškolská léta na Malé Straně, studium na FF UK, společné hraní a vystupování s Janem Burianem v letech 19731984, základní vojenská služba, cesty do zahraničí, práce tlumočníka v Pražské informační službě a sólová dráha od roku 1985. Pozornost je věnována Dědečkově rodině, blízkým přátelům, působení v listopadu 1989 i činnosti předsedy Českého centra Mezinárodního PEN-klubu. Hodně prostoru je věnováno Dědečkově tvorbě (básnickému slovu, hudbě). Do rozhovoru je vložena řada tematických kapitol a Dědečkových klíčových písňových textů. Součástí knihy jsou fotografická příloha, úplná Dědečkova diskografie a bibliografie a obsáhlé rejstříky osob a názvů děl.
Malíři na soutoku
Kniha s názvem Malíři na soutoku obsahuje rozhovory s desítkou umělců, kteří v uplynulých 50 letech žili, tvořili či stále tvoří v Českých Budějovicích, Českém Krumlově a okolí. Jde o generační zpověď lidí, kteří se za komunistického režimu a v době tzv. normalizace potýkali s nepřízní osudu, nemožností studovat vysokou školu i se zakazováním výstav. Přesto nezatrpkli, neodložili štětec a dál i přes překážky tvořili a pokračovali v umělecké dráze, o níž byli přesvědčeni, že je správná.
V knize s předmluvou sochaře Miroslava Párala jsou představeni prostřednictvím rozsáhlých rozhovorů a medailonů včetně ukázek uměleckých děl a dobových i aktuálních fotogra í tito výtvarníci: Josef Bruckmüller, Jindřich Čapek, Bedřich Čermák, Milan Doubrava, Pavel Kalista, akademický malíř Roman Kubička, Štěpán Mikuláš Mareš, Jaroslav Platil, akademická malířka Eva Prokopcová a Přemysl Vranovský.
Malíři otevřeně hovoří o svých nesplněných i splněných přáních, o touze studovat Akademii výtvarných umění i o svých zaměstnáních, které vykonávali místo vysněného povolání. Vzpomínají na lidi, kteří ovlivnili v dobrém i zlém jejich životy, na přátele, s nimiž prožívali dobu tzv. normalizace, kdy byli přehlíženými umělci, nespadajícími mezi stoupence tzv. ideového socialistického umění. Hovoří o svých životních vítězstvích i prohrách a dávají čtenářům nahlédnout do zákrytů svých duší. Kniha je zároveň i připomenutím událostí v listopadu 1989, jak je tehdy malíři prožívali a jak jim změnily život a přístup k tvorbě.
Na publikaci se textově dále podílejí novinářky Alena Binterová a Alena Schelová, fotograficky malíře aktuálně zachytili Jaroslav Sýbek a Anna Vrhelová.
Fast Forward
Iconic drummer Stephen Morris presses play once more to the tune of the long-awaited second volume of memoirs . . .
Poised on the brink of success, the dizzying heights of the unknown lying ahead, Ian Curtis had taken his own life. Grieving yet determined, Stephen Morris emerged from the wreckage of Joy Division to the dawn of something new: a new band, a new tour, a new beginning. Under the name New Order, Morris and his bandmates set their sights on America, only to encounter new disasters. Yet, in true northern spirit, not even this sudden tragedy could dissuade them from following their haphazard path to greatness.
Following the highs and lows of New Order, Fast Forward tracks the changing rhythm of Morris's life and the music that shaped it. From 'music differences' to the ever-growing Joy Division legacy, music is the constant beat through the verses of Fast Forward as Morris's personal and professional life grew increasingly intertwined. This came to a head when his girlfriend was invited to join the band. Tentatively stepping into their testosterone-filled world, Gillian was the right person at the right time for New Order. And for Morris. What began as just a trial period in the band spun into a whirlwind of new projects and experiences, including The Other Two - a project born during one of New Order's (many) hiatuses.
Blending entertaining anecdote with profound reflection, Fast Forward strips back a lifetime of fame and fortune to tell, with raw honesty, how New Order threatened to implode time after time. And yet, despite everything, the legacy of their music continued to hold them together.
Za objektivem
David Suchet je už padesát let stálicí na britských divadelních prknech i ve filmech. Zahrál si jak v Shakespearovi, tak v Oscaru Wildeovi, ztvárnil Freuda i Poirota, hrál v seriálech Oppenheimer i Pán času, objevil se ve hrách Harolda Pintera i Terence Rattigana...
Po celou dobu své působivé kariéry měl tento mimořádný herec po ruce fotoaparát a snažil se zachytit a zdokumentovat svůj život. V knize Za objektivem, fascinujícím příběhu jednoho pozoruhodného života, se prolíná autobiografie plná moudrých a poutavých textů s úžasně sugestivními fotografiemi. Suchet vypráví o svém dětství v Londýně, o své lásce k tomuto městu, o svých židovských kořenech a o tom, jak ovlivnily jeho kariéru, o důležitosti své víry, o své lásce k focení a k hudbě – a samozřejmě také o svém herectví. Ohlíží se za svojí výjimečnou životní dráhou, předkládá čtenáři úvahy o tom, jak se za tu dobu změnil zábavní průmysl, otevřeně hovoří o svých vrcholných obdobích i pádech, v neposlední řadě ale i o tom, jak by si přál, aby na něj lidé vzpomínali.
A samozřejmě píše o svém životě po Poirotovi a o důvodech, proč mu tento výstřední belgický detektiv stále tolik chybí.
Rammstein
Rammstein je nepochybně jedna z nejznámějších a nejúspěšnějších německých hudebních kapel všech dob. Vznikla v roce 1994 a všichni členové pocházejí z bývalé NDR. Jejich drsný hudební styl s prvky elektroniky byl pojmenován Neue Deutsche Härte, tedy doslova nová německá tvrdost. Většina textů je v němčině a kromě drsných kytarových riffů je jedním z hlavních poznávacích znaků zpěv Tilla Lindemanna s výrazně řinčivou výslovností písmene r, které je pro němčinu velmi netypické.
Skupina získala mnoho významných hudebních ocenění, jako např. World Music Award, nebo MTV Europe Music Award a většina jejich alb byla několikanásobně platinová.
dostupné aj ako:
V kategórii životopisov osobností z oblasti umenia nájdete široký výber kvalitných biografických kníh, ktoré vám umožnia hlbšie sa ponoriť do životov a tvorby umelcov zo všetkých oblastí umenia.
Biografie sú starostlivo vybrané, aby sme vám priniesli príbehy a príklady života umelcov, ktorí sa stali ikonami a inšpiráciou pre iných. Snažíme sa zachytiť ich cesty, od ich skromných začiatkov, cez všetky prekážky až po ich úspechy. Všetky naše knihy sú prevedené s láskou a starostlivosťou, s využitím bohatej zbierky fotografického materiálu, ktorý dodáva život a autenticitu týmto príbehom.
Naším cieľom je priniesť vám príbehy umelcov, ktorí vytvárajú umenie rôznymi spôsobmi - od maľby a sochárstva po hudbu, tanec a divadlo. Veríme, že tieto príbehy sú cenným zdrojom inšpirácie pre každého, kto sa zaujíma o umenie a jeho tvorcov.
