Najnovšie - Umenie strana 3 z 14
zobraziť:
Svatý Artaud
Svatý Artaud je monografie o Antoninu Artaudovi (1896–1948), francouzském divadelním teoretiku, režisérovi, herci, básníku a spisovateli, přední osobnosti kulturního života 1. poloviny 20. století, která ovlivnila a dodnes ovlivňuje další vývoj nejen evropského divadla; k jeho odkazu se hlásili např. Peter Brook a Jerzy Grotowski. Kniha shrnuje a uvádí do kontextu Artaudovy vize obsažené v knize Divadlo a jeho dvojenec i v jiných textech, jeho hledání forem divadla, které by bylo lékem na – podle Artauda – nemocné lidství, nemocný svět. Odhaluje a komentuje paradoxy spojené s jeho osobností a dílem: Artaud je vizionář, který sám nikdy neuskutečnil své vize; inspirátor bezpočtu divadelních tvůrců, který sám zrealizoval osm výstupů – neúspěšných a nepřijatých; pronikavý kritik stavu člověka a společnosti, kterého společnost odsunula do blázince. Navíc většina z těch, kdo se považovali za jeho následovníky, kopírovala povrchní představy o něm bez pochopení podstaty jeho myšlenek. Jedním ze zásadních témat knihy jsou svatí blázni v dějinách, svaté šílenství, v němž se naplňuje ideál vnitřně svobodného, autenticky se projevujícího člověka neodděleného od světa, přírody, vesmíru, svaté šílenství, které je nepřijatelné pro společnost a obvykle končí šílenstvím nesvatým, destrukčním. Dílo je psané z perspektivy Artaudovy cesty do Mexika v roce 1936, zlomové události v jeho životě, posledního pokusu najít uskutečnění svých vizí v tradicích a kultuře domorodých indiánů – před definitivním nástupem psychické choroby.
A co bylo dál
Není velkým překvapením, že se architekt Václav Girsa pustil do pokračování své úspěšné vzpomínkové knihy Postižen pamětí. Čtenáři mají velké štěstí, že je tento náš přední odborník na rekonstrukce památek rozený vypravěč, tudíž umí své bohaté a zajímavé životní zkušenosti přetavit do stylisticky vybroušených příběhů, které dokáží pobavit i poučit. Nenásilnou formou se tak dozvědí mnohé nejen o historii Bezdězu, Ploskovic, Zákup a dalších významných staveb, ale získají také „návod“, jak se dívat na rekonstruované památky u nás i ve světě. Vzpomínky Václava Girsy jsou cenné jednak pro svůj vhled do často dobrodružné práce architekta-záchranáře, jednak jako zpráva o tom, jak lze v životě stát pevně za svým přesvědčením, jak lze prosazovat dodržování etiky a morálky, jak naplňovat své životní poslání, ale také o tom, že podobnou péči jako památkám je potřeba věnovat i rodině a přátelům.
dostupné aj ako:
Inšpirovaní Talianskom
Taliansko pútalo pozornosť európskych umelcov niekoľko posledných storočí vďaka mimoriadne bohatej kombinácii podnetov. Vďaka svojim antickým pamiatkam predstavovalo krajinu kultúrnej pamäti Európy. Výtvarníci ale aj spisovatelia ho vnímali ako krajinu umenia s nezabudnuteľnými epochami renesancie a baroka. Pre operných spevákov a hudobníkov bolo Taliansko kolískou opery. V neposlednom rade fascinovalo ako krajina s obdivuhodnou stredomorskou prírodou a úchvatnými vidieckymi i mestskými panorámami a stavbami. Častým zdrojom inšpirácie bol aj taliansky ľud so špecifickými vlastnosťami a fyziognómiou. Fascinácia Talianskom neobišla ani slovenských umelcov z radov výtvarníkov, spisovateľov a operných spevákov. Autor sa v predkladanej publikácii zameriava na 20. storočie a usiluje sa na reprezentatívnej vzorke slovenských umelcov (Mitrovský, Hrušovský, Blaho, Blühová, Hoza, Rolko, Beniak, Jégé, Benka, Petrašovič, Žáry, Dilong, Vesnin, Strmeň, Pudiš, Zmeták, Turčány a ďalší) zdokumentovať, že Taliansko bolo pre slovenských umelcov nezanedbateľnou inšpiračnou studnicou aj v tomto období.
Yoko Ono
The most up-to-date monograph available on the work of celebrated visual artist, musician, and peace activist Yoko Ono
A wide-ranging book on internationally celebrated visual artist, musician, and peace activist Yoko Ono.
Born in Tokyo in 1933, Yoko Ono is one of the most important living artists working today. In a career that spans seven decades, she has worked with a broad variety of media, including visual art, music, performance art, and film.
Most widely known as the author of the seminal book Grapefruit and for her early involvement with the Fluxus art movement in the mid-1960s, Ono's ground-breaking work has been influential to generations of artists, as has her ongoing campaigning for world peace.
20 év!
Éppen húsz éve, hogy a nagy múltú Madách Színház hajója Szirtes Tamás irányításával a zenés műfaj mellett horgonyzott le. Minden a zene, a tánc és a színpadi játék hármasa körül kezdett forogni, az új éra pedig megannyi sorsot írt újra a színpadon és a színfalak mögött. A londoni Westend és a New York-i Broadway legsikeresebb musicaljei magyar alkotók értelmezésében, az igazgató-rendező világszínvonalú rendezésében hódítják meg a közönséget, a csillogás, a könnyedség, a katartikus pillanatok mögött azonban emberfeletti teljesítmények, küzdelmek és nem ritkán kudarcok és fájdalmak állnak. Ebben a könyvben életmeséken keresztül leshetünk be a flitteres ragyogás mögé, a hűség, a kitartás, a szolidaritás, a szerencse és persze a tehetség és a professzionalizmus történetei ezek; kapcsolódások, találkozások elbeszélései, amelyeknek ott és akkor kellett megtörténniük ahhoz, hogy estéről estére megszülethessen a csoda.
A 20 ÉV! - Két zenés évtized a Madách Színházban egy különleges emlékkönyv, ami, ha teljességet nem is, de keresztmetszetet ad a változásokról és az állandóságról a színház és a "színháziak" életében. Rényi Ádám szövegei és Jardek Szabina fotói egy festett világot mutatnak be olykor festetlenül, őszintén, emberközeli módon. Tartson velünk a Madách Színházba ezúttal a művészbejárón át, élje át a színpadra lépő művészek izgatottságát, a műszak csendes precizitását, a takarás halk duruzsolását! Kövesse nyomon azt az olykor rögös utat, amely az ön tökéletes színházi estéjéhez vezet!
Medveczky Ilona - Az örök díva
Lehetett volna balerina, de a revüt választotta.
Kőbányai szoba-konyhából vezetett az útja a balettintézeten, Pécsen, Frankfurton, Las Vegason és Los Angelesen, lebujokon és bárokon, jachtokon, luxusszállókon keresztül budai villájába.
Sokan voltak szerelmesek belé, de az ő igazi szerelme a tánc maradt. A boldogságról a színpad jut eszébe.
Volt odaadó szerető és érzelem nélküli feleség.
Ékszerek és bundák között élve is maga készíti a kutyakaját, és komoly, saját tapasztalatokon alapuló tanácsokat tud adni a takarékos életmódra.
Állandóan éhes, és bár megtehetné, nem eszik osztrigát kaviárral.
Sokszor került méltatlan helyzetbe, a méltóságát azonban sohasem veszítette el.
Medveczky Ilonát és Karizs Tamást több évtizedes ismeretség és tengernyi beszélgetés köti össze. Mindezekből egy letűnt kor mai képe, benne egy díva portréja rajzolódik ki.
Az örök díváé, Medveczky Ilonáé.
George Voskovec & John Werich - Americká cesta
Ještě nikdy nebyl příběh Jiřího Voskovce a Jana Wericha vyprávěn tak jako v této knize. Autor se spojil s týmem mladých odborníků, sledujících stopu značky V + W po všech světových archivech. Výsledkem je zpracování neuvěřitelného množství unikátních dokumentů, na jejichž základě lze rekonstruovat americký příběh zakladatelů Osvobozeného divadla i jejich dvorního skladatele Jaroslava Ježka doslova den po dni.
Kniha vyvrací sto plus jednu nepravdu, domněnku a mýtus. Ukazuje, co všechno Jan a Jiří ve Spojených státech dokázali. Kdo z legend jim pomáhal a fandil. A jak velkých met zde dosáhli. Vydejme se s Georgem Voskovcem a Johnem Werichem (jak se za mořem podepisovali) z New Yorku přes Chicago do umělecké kolonie v Pensylvánii. Prožijme s nimi rok a půl hraní na scéně divadla v Clevelandu, kde uvedli vlastní inscenace. Podnikněme tak jako oni dobrodružnou pouť od Velkých jezer přes Midwest až po matku všech cest, U. S. Route 66. A vychutnejme si jejich půlroční pobyt v Los Angeles, kde dokázali zaujmout ty nejlepší z nejlepších.
V této knize se – historicky poprvé – dočtete, jak to celé bylo. Myslíme si, že své milované komiky známe. Kniha Americká cesta nás vyvede z omylu a navždy změní vnímání toho, co si představujeme pod jmény VOSKOVEC a WERICH.
Pražský kruh
Vzpomínková kniha Pražský kruh (1966) představuje poslední dílo Maxe Broda, známého německého spisovatele, esejisty a překladatele. Pět kapitol této knihy, v níž přítel Franze Kafky a vůdčí osobnost pražských německy píšících autorů vypráví a vzpomíná, výrazně přesahuje hranici memoárové literatury a stává se svéráznou literárněhistorickou prací.
Je to kniha poutavá a zároveň faktograficky tak bohatá, že pro české čtenáře zůstává neocenitelným průvodcem po pražské německé literatuře. V Pražském kruhu plasticky ožívají lidské a literární osudy nejen nejznámějších protagonistů (Kafka, Werfel, Rilke), ale i osobností, tří, čtyř předcházejících generací (od Marie Ebner-Eschenbachové až po Huga Saluse, Franze Adlera, Victora Hadwigera, Paula Leppina a Oskara Wienera). Je nemalou zásluhou Maxe Broda, že se literární veřejnost seznamuje nejen s Franzem Kafkou, ale i s ostatními pražskými německojazyčnými autory, s tímto malým světem uvnitř velkého českého města.
Kniha nyní vychází v revidovaném překladu po více jak 30 letech od prvního českého vydání, s novou předmluvou profesora Manfreda Weinberga, ředitele Centra Kurta Krolopa v Praze, a doslovem profesora Steffena Höhneho. V aparátu knihy rovněž najdete předmluvy ke starším vydáním knihy od Eduarda Goldstückera a Petera Demetze.
Henri Cartier-Bresson - A Biography
The definitive biography of the greatest photographer of modern times - a vital addition to the library of everyone with an interest in photography
Henri Cartier-Bresson was the eye of the 20th century. His lens chronicled the decisive moments of his time – from Chinese communist victories to the Spanish Civil War and the Liberation of Paris. A co-founder of Magnum Photos, Cartier-Bresson produced unparalleled portraits of his contemporaries, capturing the spirit of Albert Camus, Jean-Paul Sartre and William Faulkner.
Cartier-Bresson took Pierre Assouline into his confidence over a number of years, detailing his youthful devotion to surrealism, lifelong passion for drawing, and experiences of war and prison camps. This sensitive biography emerges from a meeting of two minds, revealed with the same truth as one of Cartier Bresson’s photographs.
Černý motýl
Memesa je malá romská holka, která v rodném Finsku soustředěně pozoruje svět kolem sebe a hodně věcí se jí nelíbí. V jejím okolí ženy slouží mužům, nemají žádná práva a jako běžnou součást života přijímají i časté bití. Zatím je ještě dítě, ale rychle dospívá a bude se muset rozhodnout, jestli navlékne těžkou sametovou sukni připomínající černého motýla a přijme svou roli, čímž se jí uzavře cesta ke vzdělání, svobodě i osobnímu štěstí – anebo opustí vše, co doposud znala. První díl autobiografické trilogie světově známé výtvarnice Kiby Lumberg, jejíž radikální postoje jak k rodné romské komunitě, tak k výtvarnému establishmentu jsou zdrojem četných kontroverzí.
Giacometti in Paris
Today the work of Alberto Giacometti is world-famous and his sculptures sell for record-breaking prices. But from his early days as an unknown outsider to the end of a dramatic international career, Giacometti lived in the same hovel of a studio in Paris. It was Paris that made him, and he in turn immortalised the city through his art.
Arriving in Paris from the Swiss Alps in 1922, Giacometti was shaped not only by his relationships with remarkable artists and writers - from Picasso, Breton and Dalí to Sartre, Beauvoir and Beckett - but by the everyday life, pre-war and post-war, of Paris itself. His distinctive figures emerged from the city's unique atmosphere: the crumbling grey stone of its humbler streets and the café-terraces buzzing with radical ideas and racy gossip.
In Giacometti in Paris, Michael Peppiatt, who spent thirty years documenting the Parisian art world and mixing with many of the people Giacometti knew, brilliantly charts the course of the artist's life and work. From falling in and out with the Surrealists to years of artistic anguish, from devotion to his mother to intense friendships, tragic love affairs and a fraught marriage, this is an intimate portrait of an outstanding artist in exceptional times.
Milovala jsem Picassa
Pablo Picasso, jeden z nejvýznamnějších umělců dvacátého století, ale též velký milovník žen. Málokterá dokázala odolat jeho šarmu a mnohdy i vyhlídce stát se nesmrtelnou, být navždy zachycena na jeho plátně či v dokonalých křivkách jeho soch. Pablo Picasso měl za svůj život bezpočet milenek i několik manželek, z nichž některé potkáte i v tomto románu.
Příběhy z Pablova života provází šumění moře, jižní vánek prosycený vůní levandule a tymiánu, zpěv cikád a noci plné zářivých hvězd… a výsledkem je koktejl namíchaný z vášně a krásy, jakému lze jen stěží odolat.
Nechte se tedy přenést na jih Francie do období mezi válkami, ale i do padesátých let v USA poznamenaných neblaze proslulým mccarthismem. Na své cestě se seznámíte nejen s geniálním umělcem a některými z žen, jež prošly jeho životem, ale i s historičkou umění a začínající redaktorkou Alanou Olsonovou, která se na pouti po umělcových stopách dozvídá o minulosti vlastní rodiny víc, než by čekala.
Vychází v překladu Barbory Klasové.
Cesta do ráje: Příběh Francise Forda Coppoly
Cesta do ráje - Příběh Francise Forda Coppoly
dostupné aj ako:
Autoportrét - Příběh největšího padělatele umění
Příběh Wolfganga Beltracchiho je strhujícím popisem jeho života a zároveň šokujícím odhalením o tom, jak funguje trh s uměním.
Beltracchi je německý malíř a bývalý padělatel umění. Vytvořil obrazy ve stylu Maxe Ernsta, Andrého Deraina, Heinricha Campendonka, Emila Filly a dalších, které se velmi úspěšně prodávaly po celém světě.
V roce 2011 byl v jednom z největších procesů s paděláním umění odsouzen za organizovaný podvod. Údajný zisk se pohyboval mezi dvaceti a padesáti miliony eur.
V této senzační knize Beltracchi mluví o svém toulavém životě a popisuje, jak se stal padělatelem umění, jaké techniky a postupy používal a co ho fascinovalo na umělcích, jejichž mistrovský rukopis dokázal naprosto dokonale napodobit.
Poutavý příběh doplňuje svým vyprávěním jeho manželka Helene, která mu pomáhala s prodejem obrazů přes galerie a nejslavnější aukční domy světa.
Beltracchi dnes patří mezi nejvyhledávanější malíře současného umění. Jeho obrazy, které podepisuje už vlastním jménem, jsou celosvětově velmi žádané.
Lemuria na dosah
První souhrnná kniha o malířce, spisovatelce a ilustrátorce Daisy Mrázkové mapuje rozsáhlé a pestré dílo této mimořádné umělkyně především z perspektivy jedinečné knižní autorské tvorby pro děti. Přináší také ucelený pohled na její umělecké zrání, rodinné pozadí i tvůrčí osobnosti, které ovlivnily její osobitý způsob práce i života. Čtyři varianty obálek, obsah knihy je stejný.
Josef Koudelka: Next
Životopisná kniha Josef Koudelka: Next se zabývá životní cestou i pozoruhodnou šíří fotografických zájmů Josefa Koudelky (*1938), dnes jednoho z nejuznávanějších světových fotografů. Jeho práci sleduje od raných fotografií věnovaných divadlu, přes cyklus Cikáni, legendární reportáž Invaze 68, až po osamělost člověka v exilu, devastující vliv člověka na krajinu a fotografie desítek starověkých památek v oblasti Středomoří v cyklu Ruins. Kniha vznikla na základě stovek hodin rozhovorů s Josefem Koudelkou během necelých deseti let i rozmluv s jeho přáteli, rodinnými příslušníky a spolupracovníky z celého světa. Je neobyčejně čtivým životopisem, který umožňuje lépe pochopit osobnost fotografa známého svou uzavřeností. Autorce se podařilo jedinečným způsobem zachytit historii Koudelkova života a práce. Kniha, přeložená z původního amerického vydání nakladatelství Aperture, je ilustrována 281 fotografiemi, včetně mnoha civilních fotografií z Koudelkova života, jakož i klíčových ukázek z jeho díla od padesátých let do současnosti. Josef Koudelka text českého překladu knihy pečlivě přehlédl a autorizoval.
Kandinsky: A Life in Letters 1889-1944
What the venerated artist’s letters reveal about his life and art.
Wassily Kandinsky was not only the inventor of abstract painting but its gifted advocate. His letters reveal an artist who thought, communicated, and organized incessantly. He was also straightforward and warm-hearted, so it is especially surprising that a significant portion of his correspondence has remained unpublished until now.
Through astute—and at times witty and polemical—letters that Kandinsky wrote to his colleagues and friends, readers gain an insight into the artist’s way of thinking and his everyday life. His correspondence also reflects the dramatic times in which he worked; Kandinsky lived through two revolutions, two world wars, the Nazi regime, four emigrations, and transformative events within the art world. Wassily Kandinsky: A Life in Letters provides rich context into the corpus, circumstances, and personality of a monumental artist.
My Friend Van Gogh
An intimate testament to the power of friendship between two creative forces
The painter and poet Émile Bernard’s firsthand account of the beloved painter Vincent van Gogh’s life offers deep perspective into the Dutch artist’s process, artistic preoccupations, and difficulties. In the 1890s, Bernard penned prefaces for collections of letters from Van Gogh, some of which were published while others were not. In 1911, Bernard gathered together these prefaces for a new publication, to which he also contributed a new introductory text, of the artist’s letters and sketches which he enclosed in his correspondence. This volume comprises these prefaces, published in English for the first time, as well as a selection of letters from Van Gogh to Bernard. In addition to including biographical details and reflections on art and friendship, Bernard chronicles his attempts to have Van Gogh’s work recognized after his death. Shedding light on the artistic community they inhabited, he also discusses notable figures such as Claude Monet and Paul Gauguin.
Letters written by Van Gogh to a young Bernard further highlight the significance of the friendship between the two men. Van Gogh’s words of advice to Bernard as well as ruminations on his own practice, inspirations, and creative struggles are revealed in these pages.
Introduced by Van Gogh specialist Martin Bailey, these texts present a sensitive and discerning portrait of the artist that goes beyond his reputation as a troubled genius.
Self-Portraits
Bringing together novelist Osamu Dazai’s best autobiographical shorts in a single, slim volume, Self-Portraits shows the legendary writer at his best?and worst
“Art dies the moment it acquires authority.” So said Japan’s quintessential rebel writer Osamu Dazai, who, disgusted with the hypocrisy of every kind of establishment, from the nation’s obsolete aristocracy to its posturing, warmongering generals, went his own way, even when that meant his death?and the death of others. Faced with pressure to conform, he declared his individuality to the world?in all its self-involved, self-conscious, and self-hating glory. “Art,” he wrote, “is ‘I.’”
In these short stories, collected and translated by Ralph McCarthy, we can see just how closely Dazai’s life mirrored his art, and vice versa, as the writer/narrator falls from grace, rises to fame, and falls again. Addiction, debt, shame, and despair dogged Dazai until his self-inflicted death, and yet despite all the lies and deception he resorted to in life, there is an almost fanatical honesty to his writing. And that has made him a hero to generations of readers who see laid bare, in his works, the painful, impossible contradictions inherent in the universal commandment of social life?fit in and do as you are told?as well as the possibility, however desperate, of defiance.
Long out of print, these stories will be a revelation to the legions of new fans of No Longer Human, The Setting Sun, and The Flowers of Buffoonery.
V kategórii životopisov osobností z oblasti umenia nájdete široký výber kvalitných biografických kníh, ktoré vám umožnia hlbšie sa ponoriť do životov a tvorby umelcov zo všetkých oblastí umenia.
Biografie sú starostlivo vybrané, aby sme vám priniesli príbehy a príklady života umelcov, ktorí sa stali ikonami a inšpiráciou pre iných. Snažíme sa zachytiť ich cesty, od ich skromných začiatkov, cez všetky prekážky až po ich úspechy. Všetky naše knihy sú prevedené s láskou a starostlivosťou, s využitím bohatej zbierky fotografického materiálu, ktorý dodáva život a autenticitu týmto príbehom.
Naším cieľom je priniesť vám príbehy umelcov, ktorí vytvárajú umenie rôznymi spôsobmi - od maľby a sochárstva po hudbu, tanec a divadlo. Veríme, že tieto príbehy sú cenným zdrojom inšpirácie pre každého, kto sa zaujíma o umenie a jeho tvorcov.
