Najnovšie - Biografie - Životopisy - Film, hudba strana 40 z 47
Film, hudba 
História 
Osobnosti 
Šport 
Literatúra 
Umenie 
Politika 
Náboženstvo 
Veda, vynálezy 
Biznis 
Mafia, podsvetie 
Biografie - ostatné
zobraziť:
The Tap Tap Řiditel autobusu
Kniha mapuje téměř dvacetiletou historii nevšední hudební skupiny The Tap Tap složené z tělesně postižených studentů a absolventů Jedličkova ústavu. S lehkostí a vtipem popisuje, jak si kapela krůček po krůčku prošlápla své místo v českém šoubyznysu až ke zlomu v podobě písně Řiditel autobusu, jejíž klip má na YouTube miliony zhlédnutí.
Zábavně a výtvarně neotřele pojatá publikace dokumentuje významné akce v historii kapely a představuje jednotlivé členy, kteří vyznávají hesla jako „Sedíme si za svým“, „Jsme postižení muzikou“ nebo „Fňukat nikdy nebudem“. Čtenáři se dozvědí, jak to vypadá, když se třináct tělesně postižených, jeden autista a jeden nevidomý vydají k Mrtvému moři, co hudebníci zažili při koncertě na české ambasádě v Moskvě a proč kvůli nim zasedalo vedení pražského Dopravního podniku.
Z prodeje této knihy bude finančně podpořen Jedličkův ústav a kapela The Tap Tap. Knihu doprovází zpěvník nejlepších písní souboru a Almanach černého humoru, sbírka nejotrlejších českých kreslených vtipů o vozíčkářích.
Shock and Awe
As the sixties dream faded, a new flamboyant movement electrified the world: GLAM! In Shock and Awe, Simon Reynolds explores this most decadent of genres on both sides of the Atlantic. Bolan, Bowie, Suzi Quatro, Alice Cooper, New York Dolls, Slade, Roxy Music, Iggy, Lou Reed, Be Bop Deluxe, David Essex - all are represented here. Reynolds charts the retro future sounds, outrageous styles and gender-fluid sexual politics that came to define the first half of the seventies and brings it right up to date with a final chapter on glam in hip hop, Lady Gaga, and the aftershocks of David Bowie's death. Shock and Awe is a defining work and another classic in the Faber Social rock n roll canon to stand alongside Rip it Up, Electric Eden and Yeah Yeah Yeah.
Bowie
Introducing the essential companion to a music icon, Bowie: Album by Albumfeatures a discography of studio albums, live albums, notable compilations and soundtracks ofDavid Bowie slegendary achievements. When the news of David Bowie s death broke, just two days after the release of his final album, Blackstar, the music world was rocked by the loss of this visionary icon. Bowie: Album by Album is the ultimate celebration of his entire career. Longtime fans and new followers alike can explore in detail every album and every track from his eponymous 1967 debut album, through his monumental rise in the seventies, including The Rise and Fall of Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Station to Station, Low, and Heroes, and culminating in the critically acclaimed Blackstar.Longtime fans and new followers alike can explore in detail every album and every track from his eponymous 1967 debut album, through his monumental rise in the seventies, includingThe Rise and Fall of Ziggy Stardust, Aladdin Sane, Station to Station, Low, andHeroes, and culminating in the critically acclaimedBlackstar. Featuring a galaxy of rare and iconic images from the world s leading photographers, fans will love iconic images from album covers and performances from across the decades. These are combined with more intimate, behind-the-scenes images that reveal the musician at work. Written by acclaimed music critic Paolo Hewitt, the text assesses the writing and recording of each release, and reflects on their impact and influence on the art of popular music. Featuring a discography of studio albums, live albums, notable compilations and soundtracks, this is the essential companion to David Bowie s legendary achievements."
Sound and Vision
Love music? Love illustration? Want to know more about some of the best musicians ever to record-from Bowie and the Beastie Boys to The Smiths and St. Vincent? Then Sound and Vision is for you. Featuring 100 of the coolest artists from the last five decades, Sound and Vision reveals the influencers and tastemakers who have helped to shape the contemporary music scene. Award-winning illustrator and comic artist John Riordan profiles cult musicians from genres including punk, indie, alternative, hip-hop and electronic music. Not only does John create amazing illustrations, he also outlines key works from the artists and provides engaging trivia to accompany each entry. Enlightening, often amusing and always stunning to look at, Sound and Vision is a unique blend of the aesthetic and the acoustic and is an essential addition to any music fan's collection.
Hvězdy československého popu 1
Bezmála čtyřsetstránková výpravná kniha popisuje osudy deseti interpretů populární hudby - mapuje jejich uměleckou kariéru i soukromý život.
Celobarevná publikace je bohatě vybavena výňatky z dobových recenzí a časopiseckých rozhovorů, ukázkami plakátů, podpiskaret i obalů desek a cédéček vybraných zpěvaček a zpěváků. Jedinečné jsou soupravy fotografií dokumentující vizuální proměnu pěveckých hvězd v čase. Unikátní kniha pro všechny milovníky retra a našich písniček a zpěváků.
Seznam interpretů: Petra Janů, Michal David, Eva Kostolányiová, Petra Černocká, Viktor Sodoma, Jana Robbová, Vlasta Koudelová, Pavel Bartoň, Miriam Hrušková, Petr Sepeši.
Na sklade 1Ks
11,70 €
Maggie Smith - A Biography
From West End comedy to Alan Bennett, Harry Potter to Downton Abbey, Academy Award-winning actor Dame Maggie Smith cemented herself as one of Britain’s best-loved figures over a career spanning seven decades.
But despite her public stature, Smith was an enigmatic figure for much of her life, rarely appearing in public and carefully guarding her considerable talent. Drawing on personal archives, interviews and encounters with the actress, as well as conversations with immediate family and dear friends, Michael Coveney’s biography is a captivating portrait of the real Maggie Smith: the closest biography ever written of one of acting’s greats.
M Train
M Train begins in the tiny Greenwich Village café where Smith goes every morning for black coffee, ruminates on the world as it is and the world as it was, and writes in her notebook. Through prose that shifts fluidly between dreams and reality, past and present, and across a landscape of creative aspirations and inspirations, we travel to Frida Kahlo's Casa Azul in Mexico; to a meeting of an Arctic explorer's society in Berlin; to a ramshackle seaside bungalow in New York's Far Rockaway that Smith acquires just before Hurricane Sandy hits; and to the graves of Genet, Plath, Rimbaud and Mishima.
Woven throughout are reflections on the writer's craft and on artistic creation. Here, too, are singular memories of Smith's life in Michigan and the irremediable loss of her husband, Fred Sonic Smith. Braiding despair with hope and consolation, illustrated with her signature Polaroids, M Train is a meditation on travel, detective shows, literature and coffee. It is a powerful, deeply moving book by one of the most remarkable artists at work today.
Life After Dark
Nightclubs and music venues are often the source of a lifetime's music taste, best friends and vivid memories. They can define a town, a city or a generation, and breed scenes and bands that change music history. In Life After Dark Dave Haslam reveals and celebrates a definitive history of significant venues and great nights out. Writing with passion and authority, he takes us from vice-ridden Victorian dance halls to acid house and beyond; through the jazz decades of luxurious ballrooms to mods in basement dives and the venues that nurtured the Beatles, the Stones, Northern Soul and the Sex Pistols; from psychedelic light shows to high street discos; from the Roxy to the Hacienda; from the Krays to the Slits; and from reggae sound systems to rave nights in Stoke. In a journey to dozens of towns and cities, taking in hundreds of unforgettable stories on the way, Haslam explores the sleaziness, the changing fashions, the moral panics and the cultural and commercial history of nightlife. He interviews clubbers and venue owners, as well as DJs and musicians; he meets one of the gangsters who nearly destroyed Manchester's nightlife and discusses Goth clubs in Leeds with David Peace.
Porcelain
There were many reasons Moby was never going to make it as a DJ and musician in the New York club scene of the late 1980s and early 90s. This was the New York of Palladium, of Mars, Limelight, and Twilo, an era when dance music was still a largely underground phenomenon, popular chiefly among working-class African Americans and Latinos. And then there was Moby - not just a poor, skinny white kid from deepest Connecticut, but a devout Christian, a vegan, and a teetotaler, in a scene that was known for its unchecked drug-fueled hedonism. He would learn what it was to be spat on, literally and figuratively. And to live on almost nothing. But it was perhaps the last good time for an artist to live on nothing in New York City...And so by the end of the decade, Moby contemplated the end of things, in his career and elsewhere in his life, and he put that emotion into what he assumed would be his swan song, his good-bye to all that, the album that would be in fact the beginning of an astonishing new phase in his life, the multimillion-selling Play. Porcelain is about making it, losing it, loving it, and hating it. It's about finding your people, and your place, thinking you've lost them both, and then, finally, somehow, creating a masterpiece. As a portrait of the young artist, Porcelain is a masterpiece in its own right, fit for the short shelf of musicians' memoirs that capture not just a scene but an age and something timeless about the human condition. Push play.
Casper Lee
This is a book about me.
Unfortunately, I didn't write it - my mum did. WTF!
Let me tell you now that 98% of it is total lies. Actually, I'm pretty sure this book is illegal. So if you've bought it, you've basically supported a criminal. How does that feel?
I think she's getting me back for my first day in this world when I mayyy have tried to kill her. She won't not be able to mention that . . . You might also find out about my first day at school, why my head is so massive, how I've always been a hit with the ladies and other things like that.
You know, important stuff.
Anyway, I found the book at the printer and you'll see I've corrected some of her most outrageous lies.
So, you know, enjoy. Just remember only the bits that make me look good are true . . .
Bratři Youngové
Australský publicista Jesse Fink (43) se pouští do nesnadného úkolu – napsat neotřelou biografii proslulé hardrockové skupiny, která se svými životopisci zásadně nekomunikuje. Autor se přitom soustředí na trojici bratrů Youngových, kteří v příběhu AC/DC představují ústřední postavy. Jedná se o zakládající členy kapely Malcolma s Angusem, které doplňuje jejich starší bratr George, působící jako šedá eminence v pozadí. Fink nezapírá, že je nadšeným fanouškem skupiny, ale zároveň si dokáže zachovat kritický odstup. Místo běžných biografických dat, která jsou snadno dostupná, se autor zajímá spíše o skryté části příběhu AC/DC, které mapuje prostřednictvím rozhovorů s bývalými členy skupiny a také s lidmi, kteří měli v historii skupiny klíčovou roli, ale často se nedočkali zaslouženého ocenění. Řada těchto osob tak dostává vůbec poprvé příležitost vydat své svědectví. Na základě své osobní zkušenosti, kdy mu hudba AC/DC pomohla překonat životní krizi, si Fink také klade otázku, v čem tkví tajemství obrovského úspěchu této skupiny, která má na kontě více než 200 milionů prodaných nosičů. Čím je tato kapela tak zvláštní a podmanivá, že si dokáže získat srdce milionů fanoušků po celém světě?
Autor dochází k závěru, že přímočará a poctivá muzika AC/DC je univerzálně srozumitelná a dotýká se čehosi niterného a prapůvodního, co je skryto v každém z nás.
Ještě to neskončilo
Vladimír Veit ve své knize s výstižným podtitulem Ze života jednoho českého písničkáře nabízí čtenáři koláž svých písňových textů a vzpomínek na dětství, mládí a vlastní písničkářské začátky. Jako člen volného sdružení Šafrán zažil jeho zrod, vrcholná léta i pád, řízený komunistickou policií. Cudně a bez emocí popisuje též léta strávená ve vídeňském exilu, kam odešel po podpisu Charty 77. Knihu uzavírá vyprávění z let devadesátých, kdy se v éře začínajícího kapitalismu věnoval vydávání vlastní tvorby. Mozaiku textů doplňuje bohatá dobová dokumentace, diskografie a glosy Veitových kolegů a přátel. Vladimír Veit patří k první generaci našich městských písničkářů, ovlivněné zejména poezií beatniků, Donovanem a Bobem Dylanem, kteří začali veřejně vystupovat v druhé polovině 60. let. Jako křehký lyrik a výborný skladatel melodických písní býval zastíněn svými slavnějšími a výrazově suverénnějšími kolegy Vladimírem Mertou, Vlastimilem Třešňákem či Jaroslavem Hutkou. Patrně jen znalci vědí, že Veit je autorem hudby mnoha zásadních písní z Hutkova repertoáru. Asi nejvíce se však proslavil svým nevšedním a naléhavým zhudebňováním pestré palety autorů naší i světové poezie 19. a 20. století. Pro svou nenápadnou autorskou a interpretační sílu je již několik desetiletí považován za neopakovatelnou osobnost české folkové scény.
Životaběh
O svém kostrbatém životě a lidech zajímavých i zlých vypráví výtvarník, textař, enfant terrible českého folku, písničkář i rocker, zakladatel a dosud frontman kapely Extempore, která se v 70. letech snažila posunout český rock trochu jinam. Jeho životaběh sahá od dětství v eroticky dusném ghettu špitálu v Motole přes objevování světa v letech 1968 a 1969 a přes osobní i umělecké prohry a radosti, exil ve Vídni, návraty a útěky až po dnešek. Který, jak autor doufá, není ještě závěrem, ale nadějí na to, co by ještě rád dokončil, nakreslil, zahrál, napsal, ale i viděl a zažil. Pestrá a obsáhlá vzpomínková kniha popisuje setkání s mnohými - skvělými i ohavnými - lidmi za sedmdesát let života, přibližuje dobrodružství i nudnou bídu normalizace a líčí nekonečný boj s hloupostí a zlem - před sametem i po něm. Publikace je doplněna množstvím unikátních dobových dokumentů, diskografií a rejstříkem.
Mozartovy Pražské noci
Wolfgang Amadeus Mozart a Praha, to je poměrně často probírané téma. Co když to ale bylo s Mozartem a zlatým městem na Vltavě trochu jinak? MOZARTOVY PRAŽSKÉ NOCI přináší čtenáři trochu jiný pohled na dané téma. Tato útlá knížka totiž čtenáři skýtá jedinečnou možnost strávit společně s hudebním géniem noc předtím, než v Praze dirigoval svou Figarovu svatbu, uvedl Dona Giovanniho, ale také než se odebral do Stavovského divadla k premiéře Velkorysosti Titovy. Děje se tak ve třech rokokově laděných povídkách, vystavěných na základě ověřených skutečností a doplněných o pozoruhodný faktografický doprovod i nanejvýš zajímavý obrazový materiál. To vše činí z této knížky dílo, určené nikoli jen znalcům hudebního umění, ale také zájemcům o jiný pohled na Mozarta a konečně i milovníkům tajů staré Prahy vůbec.
1971 - Never a Dull Moment
The Sixties ended a year late - on New Year's Eve 1970, when Paul McCartney initiated proceedings to wind up The Beatles. Music would never be the same again. The next day would see the dawning of a new era. 1971 saw the release of more monumental albums than any year before or since and the establishment of a pantheon of stars to dominate the next forty years - Led Zeppelin, David Bowie, the Rolling Stones, Pink Floyd, Marvin Gaye, Carole King, Joni Mitchell, Rod Stewart, the solo Beatles and more. January that year fired the gun on an unrepeatable surge of creativity, technological innovation, blissful ignorance, naked ambition and outrageous good fortune. By December rock had exploded into the mainstream. How did it happen? This book tells you how. It's the story of 1971, rock's golden year.
Matthew McConaughey
Matthew McConaughey korunk egyik legnépszerűbb és legkedveltebb színésze. Életrajzi könyvéből megtudhatjuk, hogyan vált azzá, akinek ma ismerjük. Hogyan sikerült befutnia Hollywoodban egy texasi család harmadik, legifjabb gyerekeként? Milyen munkákat vállalt az 1990-es években, merre folytatódott a karrierje az évezredforduló után, majd végül hogyan kapta meg olyan komoly filmekben a főszerepet, mint Az igazság ára, a Mielőtt meghaltam, a True Detective - A törvény nevében és a Csillagok között? Érdekességek és kulisszatitkok napjaink egyik legnagyobb hollywoodi sztárjának életéről.
Na sklade 2Ks
11,71 €
Zsurzs
"Szerettem vele dolgozni. Nem volt bennem görcs, drukk a forgatásokon. Úgy éreztem, ha ő rám bíz egy szerepet, akkor képesnek tart az eljátszására. Persze nem akartam neki csalódást okozni szerettem volna látni, hogy elégedett velem. Szerettem volna megszolgálni a bizalmát, és én is a legmesszebbmenőkig bíztam benne: az értékítéletében, az instrukcióiban, az ízlésében, a tudásában, a tapintatában, a szeretetében. Sokat kaptam és tanultam tőle.
Gyerekkoromban az egész család ott ült a tv előtt, amikor leadták az új filmjét. Izgultunk, hogy siker legyen! Akkor azt hittem, természetes, hogy a nézők a rendező miatt néznek egy tv-flmet. Csak később jöttem rá, hogy mekkora szó, hogy az ő neve azt is jelentette a tv előtt ülőknek, hogy parádés szereposztásban láthatják a magyar és a világirodalom remekeinek az eredetihez hű és alázatos adaptációit úgy, hogy a filmek mégis az ő kézjegyét viselték.
Büszke voltam rá és vagyok ma is, amikor a csatornák ennyi év után is, sűrűn játsszák ezeket a filmeket. Elképzelem, ha élne, aggódva nézné az új és új vetítéseket, filmje vajon kiállja-e az idő próbáját, vajon nem lassú-e, vajon lépést tud-e tartani az azóta rohanó világgal?! Élete utolsó éveiben is ezeket a kérdéseket tette fel, ha leadták egy-egy régebbi művét. Mit szólna akkor most, két évtizeddel később? A világ változott, felgyorsult, de a nézők még mindig szívesen nézik a Fekete várost, az Abigélt, a Feleletet, a Csongor és Tündét, az Othello Gyulaházánt és sorolhatnám.
Ezzel a könyvvel emlékeztetni és emlékezni szerettünk volna a Magyar Televízió egy letűnt, talán soha vissza nem térő gazdag korszakára, a fantasztikus színészekre, a remek szakemberekre és a kor egyik legnépszerűbb rendezőjére, akit úgy emlegettek: A Zsurzs.
De akik vele dolgoztak, azoknak Évike, az unokáinak pedig a Mami volt." (Zsurzs Katalin)
Words Without Music
he long-awaited memoir by 'the most prolific and popular of all contemporary composers' (New York Times). Rapturous in its ability to depict the creative process, Words Without Music allows readers to experience that sublime moment of creative fusion when life merges with art. Biography lovers will be inspired by the story of a precocious Baltimore boy, the son of a music-shop owner, who entered college at age fifteen, before traveling to Paris to study under the legendary Nadia Boulanger; Glass devotees will be fascinated by the stories behind Einstein on the Beach and Satyagraha, among so many other works. Whether recalling his experiences working at Bethlehem Steel, traveling in India, driving a cab in 1970s New York, or his professional collaborations with the likes of Allen Ginsberg, Ravi Shankar, Robert Wilson, Doris Lessing, and Martin Scorsese, Words Without Music affirms the power of music to change the world. Martin Scorsese on Words Without Music: 'I came to Philip Glass' music very simply, without any critical prodding or guidance. I listened and I was transfixed. The music was dynamic and colorful and mysterious all at once, and it put me in mind of the Zen exercise of sitting before a blank wall and contemplating the question, "What is this?" It's music that seems to go beyond music. It doesn't just stay with you, it infuses and energizes and haunts you, and carries a sense of being alive, a perception of existence itself, the rhythm of living this life. Philip's music has come to mean more and more to me as the years have gone by. I was excited to work with Philip on Kundun, and he exceeded my wildest expectations by giving us a score that was genuinely transcendent. He's exceeded my expectations again with this rich and beautifully written memoir. Who knew that he was as good a writer as he is a composer?'
Sweet Dreams are Made of This - A Life in Music
A no-holds-barred look into the remarkable life and career of the prolific musician, songwriter, and producer behind Eurythmics and dozens of pop hits. Dave Stewart s life has been a wild ride one filled with music, constant reinvention, and the never-ending drive to create. Growing up in industrial northern England, he left home for the gritty London streets of the seventies, where he began collaborating and performing with various musicians, including a young waitress named Annie Lennox. The chemistry between Stewart and Lennox was undeniable, and an intense romance developed. While their passion proved too much offstage, they thrived musically and developed their own sound. They called themselves Eurythmics and launched into global stardom with the massively popular album "Sweet Dreams (Are Made of This)." For the first time, Stewart shares the incredible, high-octane stories of his life in music the drug-fueled adventures, the A-list collaborations and relationships, and the creative process that brought us blockbusters from Eurythmics like Here Comes the Rain Again and Would I Lie to You as well as Tom Petty s Don t Come Around Here No More, No Doubt s Underneath It All, Golden Globe winner Old Habits Die Hard with Mick Jagger, and many more. From great friendships and creative partnerships including the group SuperHeavy along with Jagger, Joss Stone, Damian Marley, and A. R. Rahman, to inspired performances and intimate moments in the studio Stewart highlights the musicians he admires and calls friends, from Bob Dylan, Stevie Nicks, Elton John, George Harrison, and Ringo Starr to Bono, Bon Jovi, and Katy Perry. With a behind-the-scenes look at Stewart s innovative endeavors that keep him on the cutting-edge of the music business, "Sweet Dreams Are Made of This "is a one-of-a-kind portrait of the creative heart of one of its most gifted and enterprising contributors. With a Foreword by Mick Jagger!"
Biografie zo sveta filmu a hudby sú fascinujúcou kategóriou literatúry, ktorá sa zameriava na skúmanie života a kariéry osobností zo sveta filmu a hudby. Tieto biografie nám ponúkajú jedinečný pohľad do života slávnych hercov, režisérov, hudobníkov a ďalších tvorcov, a ukazujú nám ich cestu k úspechu, ale aj výzvy, s ktorými sa stretávali.
V biografiách zameraných na film sa dozvieme viac o slávnych hercoch a herečkách, ako napríklad ich detstve, vzdelaní, prvých krokoch vo svete filmu a postupnom stúpaní k vrcholom ich kariéry. Tieto príbehy nám tiež poskytujú pohľad do zákulisia filmových štúdií, natáčacích procesov a vzťahov medzi hercami a režisérmi. Biografie filmových tvorcov a režisérov nám zase umožňujú spoznať ich tvorivý proces, ich vízie a prístup k filmovému umeniu.
Biografie v oblasti hudby sa zameriavajú na životy hudobných ikon, ako sú speváci, skladatelia, hudobní producenti a ďalší umelci. Tieto knihy nám poskytujú podrobný pohľad na ich pôvod, rodinné prostredie, hudobné začiatky a cestu k úspechu. Okrem toho sa dozvieme aj o ich hudobných vplyvoch, tvorivých procesoch, vzniku ikonických albumov a koncertných tour. Biografie hudobníkov nám tak ponúkajú hlbšie porozumenie ich hudobnému odkazu a významu pre populárnu kultúru.
Tieto biografie sú často napísané na základe rozsiahlych rozhovorov so samotnými osobnosťami, ich rodinnými príslušníkmi, priateľmi a spolupracovníkmi. Autori týchto kníh sa snažia čitateľom priblížiť emocionálne a profesionálne aspekty života týchto osobností, a tak nám umožňujú získať hlbší vhľad do ich osobnosti a životného príbehu.
