Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dejiny, teória umenia strana 35 z 45
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Figure & Lettering
Anglické, doplněné vydání publikace „Sepulkrální skulptura jagellonského období v Čechách“ (2010) mapující sepulkrální skulptury z období vlády jagellonské dynastie, jež je bezpochyby jedním vrcholných období dějin českého umění, přispívá k ucelení představy o výtvarné kultuře tohoto období výzkumem specifické sochařské sféry z pohledu uměleckohistorického a epigrafického. Na příkladu relativně malé exkluzivní skupiny památek zkoumá, do jaké míry se význam té doby promítá i do dochovaného nápisového fondu. Závažnost a zajímavost takto postavené otázky navíc akcentuje fakt, že druhá polovina 15. století a první polovina století šestnáctého je ze středoevropského a pochopitelně i českého epigrafického pohledu obdobím v mnohém přelomovým.
I když se konvolut studovaných děl dochoval jen v torzálním stavu, jsou jednotlivé práce svědectvím o sociálním postavení objednavatele, jeho náboženském zakotvení, kulturní úrovni i výtvarném cítění a také o jazykovém úzu zkoumané historické periody. Do textu, který obsahuje studii uměleckohistorickou, epigrafickou a podrobný katalog děl, jsou zahrnuty též sepulkrální skulptury, které dobou svého vzniku historický rámec jagellonské dynastie (1471–1526) přesahují. Tato okolnost je dána také tím, že kontinuita produkce některých konzervativních sochařských dílen a jejich typů funerálních monumentů překračovala vymezené období. Směřování nové doby pak signalizuje tumba Vojtěcha z Pernštejna, spojující tradiční výtvarné pojetí s formálně vytříbeným italizujícím portrétem.
Vypredané
15,64 €
16,46 €
Abeceda věcí
Kniha se pokouší překonávat zažité stereotypy o izolovanosti moderního a současného českého umění a o nemožnosti diskutovat jeho význam pojmovým aparátem, který vznikl v jiné kulturní situaci. Soubor se nesnaží předložit revizionistické dějiny českého umění 20. a 21. století, ale identifikovat klíčové události a radikalizovat jejich vnitřní smysl. Tomuto záměru slouží i uspořádání do šesti oddílů podle chronologie témat. První oddíl je věnován české avantgardě dvacátých a třicátých let 20. století, druhý české neoavantgardě šedesátých a sedmdesátých let, třetí zahraničnímu konceptuálnímu a postmodernímu umění šedesátých až osmdesátých let a jeho domácí recepci, čtvrtý se zaměřuje na fotografii, pátý na archivní impulz a šestý na historiografický obrat a anachronismus v současném umění. Každý oddíl je započat teoretickou statí, která uvádí čtenáře do probírané problematiky a seznamuje ho s dobovou diskusí o ní. Následující studie pak teoretické problémy tematizují v konkrétních dílech výtvarných umělců a v některých případech, když vstupují do polemiky s jinými teoretiky, i v textech jiných autorů. Grafický design Petr Bosák a Robert Jansa.
Vypredané
15,64 €
16,46 €
Szecesszió
"Bizonyára minden stílus egyedülálló, a szecesszió azonban egyedülálló a stílusok között."
E kötet középpontjában az otthon és az otthonteremtést szolgáló iparművészet áll. A gyönyörű színes képek a belsőépítészet, a bútortervezés, a kerámia- és üvegművészet, az ötvösség remekeivel ismertetnek meg. E csodálatos könyvet lapozgatva a stílus nyugat-európai, orosz és amerikai változatának legnevesebb képviselőivel találkozhatunk
Vypredané
25,56 €
26,90 €
Nobrow 10 Studio Dreams
To celebrate 10 years of Nobrow we are curating an extra special edition of the Nobrow magazine, featuring 70 artists responding to our theme of `Studio Dreams'. In 2010 we commissioned Jan Van der Veken to illustrate our dream studio and his illustration provided the perfect starting point for this 10th edition. World-renowned creators turn their hand to creating their dream studio spaces (whatever that might mean for each one) in this unique, international showcase containing over 100 pages of illustration.
Vypredané
25,18 €
26,50 €
Great Designs
This is a stunning visual guide to the world's best designs. Great Designs is a fascinating overview of the dynamic history of design from the 1860s onwards, tracing the development of modern designs, from sketches and prototypes to the final product. Which technological advancements have pioneered ground-breaking design? How did political struggle in 1930's Germany inspire modern graphic design? Over 100 of the best modern design ideas are explored and explained, from Bauhaus posters and bubble chairs to the Citroen DS and the iPad. Each iconic design is analysed visually with close up details, and the story behind each piece of work is also revealed. Profiles of influential designers like Ferdinand Porsche and Earl Tupper, workshops and design movements as well as highlights of the characteristic elements of key design styles make this a fantastic visual reference guide. Examining product and industrial design as well as furniture, graphics, and textiles, Great Designs is a magnificent gallery of iconic designs.
Vypredané
25,18 €
26,50 €
Z galerie ven!
Veřejný prostor a umění mají jedno společné – slouží komunikaci. Město poskytuje veřejný prostor fyzickému pohybu, chůzi, dopravě, ale i setkávání a navazování sociálních kontaktů, je místem vyslovené i mlčenlivé vzájemné komunikace lidí. Umělecká díla vystavená pod širým nebem hrají v utváření tohoto veřejného prostoru komunikace důležitou roli. Oslovují procházející diváky, připomínají cosi ze společné minulosti komunity a posilují tak identitu místa, nebo naopak probouzejí veřejnou debatu provokativně novými tématy. Komunikují však nejen s lidmi, ale i s okolními stavbami a fyzickým prostorem města, jemuž vtiskují důležité akcenty, povyšují jeho estetickou úroveň. Právě tyto dvě role uměleckých děl ve veřejném prostoru jsou osou našeho projektu. Zajímalo nás, jak umělecká díla vnášejí do veřejného prostoru témata veřejného zájmu a jak dotvářejí fyzickou tvář města, ať formou stálých objektů, dočasných uměleckých intervencí, venkovních galerií nebo sochařských festivalů. Ve čtyřech oddílech je představeno přes 60 uměleckých děl, jež byla vytvořena po roce 1989, krátký historický úvod připomíná i starší období od 60. let. Eseje pak reflektují toto téma z různých perspektiv – z hlediska smyslu a role uměleckých děl ve veřejném prostoru, jednotlivých forem uměleckých intervencí, historického vývoje i situace ve vybraných městech i v krajině.
Matej Al-Ali, Ateliér SAD, Tomáš Beneš, David Böhm & Jiří Franta, Eugen Brikcius, Ondřej Císler, Lubomír Čermák, David Černý, Jiří David, Federico Díaz, Lea Dostálová, Petr Dub, ellement architects, Epos 257, Festival Kukačka, Festival m3 – Umění v prostoru, Festival nahých forem, Václav Fiala, Vojtěch Fröhlich, Vladislav Gajda, Kurt Gebauer, Galerie Artwall, Guma Guar, Miloslav Sonny Halas, Radim Hanke, Lukáš Houdek, Dalibor Chatrný, Miloslav Chlupáč, Magdalena Jetelová, Miroslav Jirava, Pavla Voborník Kačírková, Čestmír Kafka, Ivan Kafka, Marian Karel, Krištof Kintera, Lenka Klodová, Eva Kmentová, Milan Knížák, Marius Kotrba, Jiří Kovanda, Kuba & Pilař architekti, Dominik Lang, Landscape festival, Milan Mikuláštík, Tomáš Moravec, Jakub Nepraš, Karel Nepraš, Jiří Novák, Vratislav Karel Novák, Libor Novotný, Ivar Otruba, Performance Festival Malamut, Petr Pištěk, ProLuka, Jiří Příhoda, Rafani, Karel Rechlík, Lukáš Rittstein, Jaroslav Róna, Viktor Rudiš, Tomáš & Ivan Rullerové, Zorka Ságlová, Pavla Sceranková, Signal festival, Skupina Ládví, Sochy v ulicích – Brno Art Open, Sporadical, Jan a Petr Stolínové, Čestmír Suška, Zdeněk Sýkora, Kateřina Šedá, Miloš Šejn, Jan Šépka, Šrámková architekti, Ivana Šrámková, Dagmar Šubrtová, Benedikt Tolar, Maxim Velčovský, Aleš Veselý, Margita Titlová Ylovsky, Dušan Zahoranský, Olbram Zoubek, Václav Zůna, Ztohoven
Editoři: Klára Pučerová, Petr Kratochvíl, Dan Merta, Petra Vlachynská
Texty: Petr Kratochvíl, Petra Vlachynská, Ludvík Hlaváček, Dan Merta, Denisa Václavová, Radoslava Schmelzová, Marie Foltýnová, Radek Horáček, Tomáš Knoflíček, Kateřina Kostková, Klára Pučerová
Překlad: Rani Tolimat, Tomáš Tolimat, Vít Zelenka
Vypredané
19,65 €
20,68 €
Ecce panis angelorum
Kult eucharistie se stal ve vrcholném a pozdním středověku jedním z ústředních témat celé evropské kultury a prostupoval tak všemi sférami života tehdejší společnosti. České království nebylo v tomto výjimkou a jeho pokladnice, město Kutná Hora, dokonce v intenzitě kultu vyniklo nad jiné.Tato kniha sleduje především jeho vizuální stránku, o níž nám podávají svědectví tamní památky architektury, sochařství, malířství a uměleckých řemesel. Výklad začíná vznikem města kolem roku 1300, zahrnuje období bohatých uměleckých a náboženských aktivit před husitskými válkami, plodné období utrakvismu i útlum v následné době reformační. Knihu uzavírají události kolem roku 1623, kdy se město navrací k římské církvi.K hlavním sledovaným tématům patří činnost bratrstva Kristova Těla (1384-1424) a jeho soupeření se sedleckým klášterem, eucharistické nádoby (monstrance, kalichy, pyxidy), drobná eucharistická architektura (sanktuaria), eucharistická procesí a liturgické inscenace, vše v kontextu Českých zemí a střední Evropy. Z ikonografických rozborů vyplývá, nakolik bylo zpracování eucharistických témat příznačné pro konfesní situaci, a jaké role hrála výtvarná díla ve světě tehdejších lidí.Text doprovází množství barevných fotografií a rozsáhlé faktografické přílohy. Includes an extensive English summary: Ecce panis angelorum - Art and Architecture of the Late Middle Ages in the Context of Eucharistic Devotion in Kutná Hora (c. 1300-1620).
Vypredané
19,65 €
20,68 €
Mezi Římem a střední Moravou
Zvláště zvýšený zájem posledních let vyústil do přítomného vydání alba Marat Icones v plné šíři, s detailním souborem nejen textové části, ale s vyhodnocením všech kreseb a grafických listů, které album obsahuje.
Vypredané
16,79 €
17,67 €
Art déco
Štýl art déco sa vyvinul v dvadsiatych rokoch 20. storočia a jeho oslnivý dizajn sa už čoskoro stal známym po celom svete. Fascinujúce fotografie v tejto knihe ilustrujú farebnosť a kreativitu tých čias. Vplyv art déco možno cítiť dodnes na súčasných artefaktoch.
Velikáni výtvarného umenia
Modigliani holdoval alkoholu a nočnému životu, skonal mladý a jeho tehotná milenka o dva dni spáchala samovraždu... Goyu, otca dvadsiatich štyroch detí, pochovali trikrát... David, najvýznamnejší tvorca Francúzskej revolúcie najskôr maľoval kráľovskú rodinu a potom hlasoval za kráľovu popravu, zomrel v emigrácii a vlasť ho odmietla pochovať doma... O týchto a mnohých ďalších búrlivých, často až tragických osudoch svetových majstrov sa dočítate v tejto knihe. Ich bolesti, útrapy a žiale už dávno pominuli, no krása malieb, ktoré po sebe zanechali, je večná...
Vypredané
23,66 €
24,90 €
Dějiny výtvarné kultury 2
Novověk.
Raný novověk. Renesanční sloh. Renesanční sloh v Itálii – architektura, sochařství, malířství, užité umění. Renesanční sloh v ostatní Evropě – architektura, sochařství, malířství, užité umění.
Vyspělý novověk.
Barokní sloh. Barokní sloh v Itálii - architektura, sochařství, malířství, užité umění.
Barokní sloh v ostatní Evropě - architektura, sochařství, malířství, užité umění.
Rokokový sloh - architektura, sochařství, malířství, užité umění.
Doba nejnovější
Osvícenství, americká a Velká francouzská revoluce, Napoleon I (1750-1815). Klasicismus - architektura, sochařství, malířství, užité umění.
Velmocenský imperialismus, nacionalismus, demokratismus, socialismus (1848-1914). Změny evropských státních celků (1848-1870). Realismus - architektura, sochařství, malířství, užité umění.
Mimoevropské kulturní okruhy
Indie - architektura, sochařství, malířství, užité umění.
Čína - architektura, sochařství, malířství, užité umění.
Japonsko - architektura, sochařství, malířství, užité umění.
Chronologický přehled, terminologický slovníček, křesťanští světci, jmenný a místní rejstřík.
Mariánský sloup na Staroměstském náměstí v Praze
Staroměstský mariánský sloup patří k nejkontroverznějším barokním památkám a to i přesto, že již uplynulo přes sto let od jeho demolice. Cílem této publikace je ukázat široké spektrum představ, reakcí a postojů, které v sobě monument z dílny pražského sochaře J. J. Bendla zahrnul již v době svého vzniku.
Události roku 1648, které se staly příčinou jeho vztyčení, analyzuje historik V. Vlnas. A. Catalano a O. Fejtová zase vysvětlují způsoby prosazování rekatolizační politiky v českých zemích a ukazují, proč se mariánský sloup stal důležitou figurkou na šachovnici politicko-náboženských událostí. Náboženským životem barokních Čech, projevujícím se mj. slavnostmi u staroměstského sloupu, se zabývá J. Mikulec. Historikové umění O. Jakubec a M. Šroněk objasňují fenomén barokní vizuality a sakrálního umění a ukazují proměny jeho sociální a náboženské funkce. Otázkám náboženské praxe a imaginace v širším kontextu barokních mariánských a svatotrojičních sloupů se věnuje P. Suchánek. Knihu završuje analýza B. Jiřincové, jež odkrývá klíčové aspekty provázející recepci pobělohorské doby a její mýtus. Kniha tak přináší nejen různé pohledy na vznik a osudy této významné památky, přibližuje i proměňující a vyostřující se vztah veřejnosti k ní, ale především detailně objasňuje podobu náboženské transformace, která byla a je považována za jednu z nejzásadnějších historických a kulturních proměn v dějinách naší země.
Vypredané
16,03 €
16,87 €
Alice Rawsthorn: Design as an Attitude
Acclaimed author Alice Rawsthorn revises her bestselling field guide to design in the wake of a pandemic, technological change and the escalating climate emergency
Acclaimed author Alice Rawsthorn revises her bestselling field guide to design in the wake of a pandemic, technological change and the escalating climate emergency.
Four years after its initial release, Alice Rawsthorn's bestselling book is republished in an expanded edition, updated in response to recent social, political, and ecological challenges worldwide. Fully revised by the author, the book is enriched by a new chapter on design's response to the climate emergency, while also exploring the impact of COVID-19, rising inequality and new developments in identity politics on design.
Design as an Attitude describes the resourcefulness and ingenuity with which designers are responding to complex and intersectional global challenges at an extraordinarily turbulent time. Public interest in design is soaring as a new generation of designers uses advanced technologies to pursue their humanitarian and ecological objectives in increasingly ambitious projects, as well as to reinvent the objects and spaces we use daily.
One of the world's leading design commentators, Rawsthorn demystifies the field in an authoritative and engaging voice, by exploring the most dynamic developments in contemporary design and assessing their impact on our lives now and in the future. From artificial intelligence to the craft revival, from gender politics to the refugee crisis, Design as an Attitude offers a comprehensive survey of design today. Its appendix comprises more than 50 biographies of relevant living designers and role models for contemporary design.
Based in London, Alice Rawsthorn (born 1958) is an award-winning design critic and the author of several books on design, including the critically acclaimed Hello World: Where Design Meets Life (2013). Her weekly design column for the New York Times was syndicated worldwide for over a decade. She is a cofounder, with MoMA's Paola Antonelli of Design Emergency, a research platform that investigates design's role in building a better future. They are publishing a book on Design Emergency in May 2022. Rawsthorn speaks on design at important global events, including TED and the annual meetings of the World Economic Forum in Davos, Switzerland. She was awarded an Order of the British Empire (OBE) for services to design and the arts.
Vypredané
22,33 €
23,50 €
The Lives of the Surrealists
No other art movement in history has contained two artists as different as Magritte and Miro. This is because Surrealism was not in origin an art movement, but a philosophical strategy. It was a way of life - a rebellion against the establishment that had given the world the hideous slaughter of the First World War. Instead of trying to analyse the work of the Surrealists, bestselling author and Surrealist artist Desmond Morris concentrates on them as people - as remarkable individuals. What were their personalities, their predilections, their character strengths and flaws? Did they enjoy a social life or were they loners? Were they bold eccentrics or timid recluses?
Drawing on the author's personal knowledge of the Surrealists, this book captures their life histories, idiosyncrasies and often-complex love lives, vividly illustrated with images of the artists and their works. The arts of Surrealism were both spectacular and international, shaped by the darkest, most irrational workings of the unconscious. Shocking, witty and always entertaining, Morris's tales illuminate the striking variation in approaches to the Surrealist philosophy, both in the artists' work and in their lives.
With 72 illustrations
Vypredané
22,33 €
23,50 €
Művészek és remekművek
A könyv tizenhat fejezete szubjektív válogatás a képzőművészet kimeríthetetlen kincsestárából. A régmúltba tekintve Noé és az özönvíz ábrázolása, valamint a középkori haláltánc köré rakódó hiedelmek kerülnek bemutatásra.
A groteszkről és a csúfról szóló fejezetekben olvashatunk a képzőművészet Örkény Istvánja, Tóth Ernő derűs humorral ábrázolt mesevilágáról, Francisco Goya boszorkányai, Jérôme Bosch vagy Edvard Munch csúf alakjai pedig azt igazolják, hogy a rút is lehet esztétikus. Betekintést nyerhetünk az impresszionizmus atyja, Camille Pissarro, az irányzat névadója, Claude Monet és a béna kézzel is alkotó Auguste Renoir magánéletébe és műveik létrejöttének körülményeibe, a festmények elemzése pedig hozzásegít azok jobb megértéshez.
A legtitokzatosabb szürrealista festő, René Magritte mágikus realizmusának körüljárása megértet valamit a festőzseni titkaiból. Azt is megtudjuk, miért mondta Pablo Picasso, hogy nem ismeri a néger művészetet, holott saját művein kimutatható az afrikai szobrok és maszkok hatása. Detektívregénybe illő az a csalássorozat, amelynek során az op-art magyar származású pápáját saját családja is meglopta. A festők Mekkájára, a Montmartre-ra kalandozva kiderül, hogy Vincent van Gogh a színeket és a fényt találta meg a régi Montmartre-on, Henri Toulouse-Lautrec pedig a Montmartre másik arcát, az éjszakai életet örökítette meg.
A könyv utolsó részében Charles Baudelaire és Édourd Manet különleges barátsága, Paul Cezanne gyerekkori barátjával, Émile Zolával és atyjaként szeretett festőtársával, Camille Pissaróval való bensőséges kapcsolata, valamint Auguste Rodin és Camille Claudel tragédiába torkolló szerelme olvasható.
Vypredané
13,36 €
14,06 €
Černá Afrika
Na území černé (subsaharské) Afriky se setkávají tři kulturní okruhy: islamský, domorodý africký a kresťanský. Ty se navzájem ovlivňují
prolínají a zanechávají svůj otisk i v kultuře odívání. Pro subtropické
podnebí typická nahota tak postupně ustupuje vlivu šířícího se islámu i
křesťanství. Zdobení těla tetování a kosmetika posilují znaky
mužnosti odvahy i krásy velice významně se prosazuje užití šperků
spolu s deformací některých částí těla. Společně pak tvoří
charakteristiku oděvů tohoto kontinentu.
dostupné aj ako:
Malířství a společnost
Zásadní a věhlasné dílo předního francouzského teoretika a historika umění o zrodu a zániku zobrazování výtvarného prostoru.
Je (středověk) doba temna?
V populární kultuře je středověk často představován jako období temna a strádání, zatímco umění této doby bývá považováno za úpadkové. Pokud se však odhodláme k bližšímu pohledu, setkáme se s překvapivě živým a různorodým světem, plným světla i stínů, který v žádném případě nelze charakterizovat v pár větách. V knize se autoři zamýšlejí nad uměním a vizuálními kulturami raného středověku a pokoušejí se vyvracet nejrozšířenější předsudky s nimi spojené. Znamenal pád Římské říše a migrace kočovných kmenů úpadek umělecké tvorby? Byla středověká krajina protkána temnými, zarostlými a nebezpečnými hvozdy, jak je známe z legend o Robinu Hoodovi nebo z děl spisovatelů romantismu? Byl náboženský svět přísně oddělen od světského, aby nebyl znesvěcen? Sloužilo umění pouze k oslavě Boha a zlato a drahé kameny v kostelech jenom k tomu, aby církev ukázala svojí moc a bohatství? Na tyto i jiné otázky se autoři snaží odpovědět a předestřít raný středověk jako barevnou mozaiku, dobu čilé kulturní výměny a rozmanitosti a v jistém smyslu i jako kolébku abstraktního a konceptuálního myšlení. V konečném důsledku je cílem této knihy alespoň částečně zodpovědět na otázku v názvu knihy: je středověk doba temna?
Vypredané
17,37 €
18,28 €
Literatura k dějinám umění. Vývojový přehled.
Kniha shrnuje vývoj myšlení o uměleckém díle od zakladatelských prací v antice, přes středověkou teorii budovanou na empiricko-racionálních základech, kterou rozvinulo italské quattrocento, význam Vasariho uměleckých životopisů, dále vznik klasicistních koncepcí a vůbec prvních univerzálních dějin umění v dílech italských, německých a francouzských autorů, až po osamostatnění disciplíny v 19. století a rozvoj moderní a současné teorie a kritiky. Základní příručka pro studenty dějin umění a cenný zdroj informací pro všechny zájemce. Jde o druhé vydání učebního textu, který poprvé vyšel už v roce 1992, které bylo přehlédnuto a doplněno jak o údaje o novějších směrech uměnovědného bádání (např. vizuální studia), tak o literaturu v české a zahraniční výběrové bibliografii.
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
