Najnovšie - Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 7 z 93
zobraziť:
Móda, 2., doplnené a revidované vydanie
Obrazové dejiny obliekania a štýlu
Unikátny obrazový sprievodca históriou odievania
Výpravná obrazová publikácia Móda vás prevedie storočiami, počas ktorých sa šaty z kusov nazberaných látok postupne premenili na dnešné prehliadkové senzácie. Vizuálne bohaté katalógy sú zostavené z obrazov, zo sôch i z fotografií a sú doplnené odbornými komentármi. Zachytávajú významné okamihy dejín módy, napríklad momenty, keď sa sukne skracovali, aby odhalili kúsok pančušky, alebo keď si mládež natiahla džínsy a vytvorila vlastnú kultúru, prípadne keď sa červený koberec stal prehliadkovým mólom a celebrity začali navrhovať oblečenie.
Fotografická výprava do minulosti predstavuje klasické šaty zo všetkých uhlov a približuje detaily látok, krajčírskeho spracovania a doplnkov, ktoré práve z týchto šiat urobili kultové alebo jednoducho výnimočné kusy. Dvojstranové obrázky zachytávajú náladu spoločnosti alebo momenty stelesňujúce atmosféru doby – od extravagancie na kráľovských dvoroch po zrodenie fenoménu supermodelky. Celostranové fotografie a prehľadné tabuľky s časovými údajmi rozprávajú príbeh priekopníkov módy, ktorí určovali štýl celých generácií, a návrhárov, ktorí módne ikony obliekali.
„Móda nie je niečo, čo nájdeme len v šatách. Móda je na oblohe, v uliciach, móda súvisí s nápadmi, s naším životným štýlom, so všetkým, čo sa deje.“
Coco Chanelová
Druhé, aktualizované vydanie
Z anglického originálu preložili Hana Brunovská, Kristína Gavalierová, Vlasta Greschová, Jana Holková, Alexandra Hríbiková a Veronika Lašová.
A grafikai tervezés kézikönyve - Elemek, összefüggések és szabályok
"A grafikai tervezés kézikönyve átfogó képet ad arról a szerteágazó tudásanyagról, amelyet a tervezőgrafikusoknak feltétlenül ismerniük kell a mindennapok kihívásainak sikeres megoldásához. A kötetben ötletek és példák százai teszik szemléletesebbé azokat az alapelveket, amelyek a hatékony tervezői munkához elengedhetetlenek.
Az angol nyelven először hét éve megjelent, azóta töretlen sikerű könyv átdolgozott, kibővített második kiadása részletesen foglalkozik az oldaltervezés kompozíciós szempontjaival, a képek és illusztrációk alkalmazásának kérdéseivel, a színhasználattal, a tipográfiával, valamint az észlelés, történetmesélés és értelmezés vizuális aspektusaival; illetve azzal, hogy miként gyúrhatjuk mindezeket egybe a hatásos kommunikáció érdekében.
A könyv azon túl, hogy minden eddiginél alaposabban tárgyalja a grafikai tervezés alapelveit, azt is bemutatja, hogyan szeghetjük meg a szabályokat anélkül, hogy az a kommunikáció kárára válna vagy összezavarná a befogadót."
Na sklade 2Ks
34,10 €
35,89 €
Dizajn
Dizajn je viditeľným prejavom uvažovania.
SAUL BASS
Úspešná edícia Základný kameň rodinnej knižnice prináša nového obrazového sprievodcu Dizajn, ktorý v slovenčine vychádza po prvýkrát. Po encyklopédiách Umenie a Móda tak dopĺňa prázdne miesto medzi spoločenskovednými publikáciami.
Vplyv zásadných hnutí v dizajne, nástup nových technológií a predstavivosť originálnych tvorcov prispeli k vytvoreniu ohromujúcej rozmanitosti foriem a funkcií všetkého, čo nás obklopuje. Táto prehľadná publikácia prináša to najlepšie z tvorby najslávnejších autorov – aj v podobe časových osí, ktoré sledujú vývoj výrobkov. Zrozumiteľne predstavuje dejiny dizajnu a môže byť zdrojom inšpirácie nielen pre profesionálnych dizajnérov, ale pre každého, kto vie, že aj funkčné veci môžu byť krásne.
Fashion Draping Techniques Vol. 2: A Step-by-Step Intermediate Course. Coats, Blouses, Draped Sleeves, Evening Dresses, Volumes and Jackets
Following the first volume of Fashion Draping Techniques, which focused on details, this new volume takes a step forward and moves on to complete items of clothing, such as dresses, blouses, jackets, and skirts, all explained in a detailed and easy to understand manner. Each chapter also includes suggestions about what kind of fabric to use in each piece of clothing. Draping involves working with fabric directly on the dress stand, allowing designers to bring their creations to life, adapting the style and fit as they work.
The results are new styles, cuts and lines that give life to a new three-dimensional prototype, without the standardised restrictions of paper patterns. This gives designers an immediate idea of what their creation will look like and easily lets them decide how to move forward, through the use of toile, pins, pleats, modules, draping, craftsmanship, and boundless creativity.
The Ultimate Art Museum
Visit the world's greatest museum without leaving your home through this imaginary art museum - a visually spectacular survey of world art for middle-grade readers, curated in collaboration with a global team of experts and educators
This imaginary art museum is an educational and inspiring experience without the constraints of space and time. Discover beautiful reproductions from pre-history to the present, arranged in easy-to-navigate, colour-coded wings, galleries, and rooms, each with an informative narrative guide. Marvel at its remarkable range of styles and mediums - from classic to contemporary, and from paintings and sculptures to photographs and textiles. With a fold-out museum map and floor plans to follow, and interactive cross-referencing activities, this museum-in-a-book spotlights the iconic and important works and movements in art history and provides the perfect introduction to the history of human creativity.
Curated in collaboration with the team of experts and educators behind Phaidon's groundbreaking global bestseller The Art Museum, which won acclaim from the New York Times, The Times, NPR, Vogue, and more - and a starred Library Journal review. Every single piece in this book was selected to illustrate important historical, cultural, and artistic facts, not only in order to give children a comprehensive foundation in world art history, but to also share with them the idea that art history is a culmination of 40,000 years of people sharing themes, ideas, techniques and incredible creativity across time and space. With its lavish page size and over 300 wonderfully diverse artworks, this book is the ultimate resource for all art-hungry children and their parents.
Woman Made
The most comprehensive, fully illustrated book on women designers ever published - a celebration of more than 200 women product designers from the early twentieth century to the present day
This glorious visual celebration of the most incredible and impactful design ever produced by women designers flips the script on what is historically considered a man's world. Featuring more than 200 designers from more than 50 countries, including icons and trailblazers past and present such as Ray Eames, Eileen Gray, Florence Knoll, Ilse Crawford, Faye Toogood, Nathalie du Pasquier, it records and illuminates the fascinating and overlooked history of women preeminent in the field. With each designer represented by a key product and short text, this fascinating A-Z survey shines a vital spotlight on the most extraordinary objects made by women designers but, more importantly, offers a compelling primer on the best in the field of design demonstrating that design is not - and never has been - a man's world.
The United States of Fashion
In their February 2021 issue, Vogue launched The United States of Fashion, a project that shines a spotlight on the creativity and craft flourishing throughout the country. Exploring the innovation and entrepreneurialism that defines American fashion, Vogue goes coast to coast from Detroit to El Paso to Indianapolis to Nashville, where the most exciting new designers are creating and designing locally. This book features a wide array of fashion voices across the nation, who share self-generated images and narratives on how they define and identify with fashion now. New, never-before-seen photographs and anecdotes, not published in the pages of Vogue, come from fashion designers Laura and Kate Mulleavy of Rodarte, Jeremy Scott, and Libertine; photographers Alex Webb and June Canedo; and craftspeople Ariana Boussard-Reifel and Ataumbi Metals. The book contains texts by esteemed writers, from Louise Erdrich s words on Native American fashion and music editor Suzy Exposito s account of being goth in Miami, to new ways of creating sustainable, recycled fashion. These accounts create a living biography of the evolution and democratisation of fashion today. A rich tapestry of style in America, The United States of Fashion will appeal to readers interested in fashion, design, culture, and photography.
Art Matters
Seize the day in the name of art. This creative call to arms from the mind of Neil Gaiman combines his extraordinary words with deft and striking illustrations by Chris Riddell.
'Like a bedtime story for the rest of your life, this is a book to live by. At its core, it's about freeing ideas, shedding fear of failure, and learning that "things can be different" ' INSTITUTE OF IMAGINATION
Be bold. Be rebellious. Choose art. It matters.
Neil Gaiman once said that 'the world always seems brighter when you've just made something that wasn't there before'. This little book is the embodiment of that vision. Drawn together from speeches, poems and creative manifestos, Art Matters explores how reading, imagining and creating can change the world, and will be inspirational to young and old.
Czech Glass, Quo Vadis?!
Czech Glass, Quo Vadis ?! je jakýmsi zamyšlením nad tím, jakými cestami se ubírá česká ateliérová sklářská tvorba dnes, více než 60 let po svém fenomenálním úspěchu na výstavě EXPO 58 v Bruselu. Mým záměrem bylo předvést co nejpestřejší mozaiku přístupů ke sklu, ukázat, jak sklo zasahuje i do jiných oblastí umění, a demonstrovat možnosti jeho spojení s netradičními materiály. Katalog je spíše než jako odborná publikace koncipován jako kniha profesních a životních příběhů deseti současných českých autorů. Sleduji v ní jejich profesionální linku, ale i lidskou rovinu, poukazuji na individualitu, výjimečnost, schopnost odlišit se, hledat svou vlastní cestu, poprat se s náročnými situacemi i vytrvat, když se doslovně i přeneseně vše tříští. Mozaika profilů prezentovaných autorů se tak sama o sobě stala příběhem.
Mária Gálová
Czech Glass, Quo Vadis ?! is a kind of reflection on the paths that Czech studio work takes in glass art today, 60 years after its phenomenal success at EXPO 58 in Brussels. My intention was to present the most diverse mosaic of approaches to glass, to show how glass intervenes in other areas of art, and to demonstrate the possibilities of its connection with non-traditional materials. The catalogue is conceived as a book of professional and life stories of individual authors rather than as an expert´s publication. In it, I follow their professional line, but also the human level. I point out their individuality, exceptionality, the ability to be different, to find their own way, to cope with difficult situations and to persevere when everything literally and figuratively is splintered. The mosaic of presented profiles of authors became a story in itself.
Mária Gálová
Abeceda pro Futuru
Publikace, jejímž tematickým rámcem je vztah mezi grafickým designem a volným uměním, je extenzí autorovy doktorské práce. Publikace je specifickým manuálem uzavřením a rekapitulací projektu identity Centra pro současné umění Futura, na němž autor spolupracoval pět let. Knížka též obsahuje rešerše a reflexe tématu identit kulturních institucí, představuje výsledky a především proces tvorby identit, jež jsou spjaty s konkrétními tvůrci, umělci, kurátory nebo spolupracovníky, aluze z historie grafického designu či výtvarného umění a technických postupů, písmových vzorníků, tedy také neautorských vizuálních materiálů. Zvláštní pozornost je věnována adekvátnímu výtvarnému a technickému zpracování. Grafika Jan Brož a Michal Landa (Parallel Practice).
Upozornění: nerozřezané stránky jsou součástí uměleckého konceptu knihy, nejedná se o tiskárenský defekt.
1000 tenisek
Každá teniska má svůj vlastní příběh a tato informacemi a zajímavostmi nabitá kniha obsahuje 1000 barevných fotografií tenisek, které nejvíce ovlivnily světovou teniskovou kulturu, od značky Air Jordans po Stan Smiths.
Kecky, tenisky či botasky - ať už jim říkáte jakkoliv, tento typ bot se těší světové popularitě a jejich nositelé prahnou po těch nejvýjimečnějších a nejnovějších kouscích, případně starých klasikách, které byly znovu uvedeny na trh.
Tato kniha obsahuje odkazovou sekci pro sběratele, dějiny jednotlivých značek a historky ze světa sportu, módy hip hopu a popkultury.
nendo: 2016-2020
A brand-new monograph celebrating the work of nendo, one of the most sought-after design studios working today
nendo's extensive, idiosyncratic body of work flows seamlessly across disciplines, and is executed in every medium imaginable - from paper clips to watches, shoes, chocolates, glassware, and furniture, all the way up to interior design projects and freestanding architecture. Hot on the heels of nendo's 2019 Phaidon monograph, which traced the first 13 years of the studio's prolific output, nendo 2016-2020 shows us what founder Oki Sato and his team did next - an astonishing number of projects in five years. In addition to nendo's collaborations with some of the biggest brands in design, such as Cappellini, Kartell, Flos, and Coca-Cola, nendo was named Designer of the Year by Architektur & Wohnen in 2019, was winner of the Blueprint Awards designer category in 2018, named first on the Dezeen Hot List of designers in 2016, and winner of the Elle Decor Design Awards in 2015.
Fashion Patternmaking Techniques: Haute Couture: Volume 2
High fashion unquestionably goes hand-in-hand with sartorial and stylistic perfection. A driving force behind the entire fashion and garment industry, it represents the search for new solutions concerning fabrics, style or patterns. In this context, the patternmaker is an essential figure who makes the stylist's ideas a reality. In our richly illustrated new volume in the Fashion Patternmaking series, the prolific author Antonio Donnanno describes the methods and techniques used in high-fashion for making drapes, frills and flounces, collars, necklines and sleeves, and high-fashion trousers and skirts in a detailed, understandable and step-by-step way.
Backstage Talks 4
Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu.
Každý by si mal prečítať náš rozhovor so stratégom Basecampu Ryanom Singerom a naučiť sa, ako nebyť hlúpy a pýtať sa správne otázky. V tomto čísle nám Aaron Draplin prezradil, ako delí svojho času medzi svoje projekty, klientov a pomoc iným. Wade & Leta odhaľujú, aké to mať úprimný a úplne priamy vzťah ako partneri v práci aj v živote. Eike König hovorí o spoločenskej zodpovednosti dizajnéra a vysvetľuje, prečo sa rozhodol, že nikdy nezbohatne. Nájdete v ňom aj 10 ďalších skvelých rozhovorov aj kratšie vstupy od úspešných kreatívcov z celého sveta!
Na sklade 1Ks
11,40 €
12,00 €
Backstage Talks 2
Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu.
V tomto čísle zistíte, okrem iného, prečo Oliviero Toscani tvrdí, že reklama je mŕtva. Peter Biľak prezradí, prečo je pri predaji písma najdôležitejšia trpezlivosť. Illustrátorka Malika Favre hovorí, ako si strážiť svoj voľný čas, keď pracujete na voľnej nohe a dizajnaérka Astrid Stavro zas o tom, ako nás ekonomické krízy môžu prinútiť, aby sme sa stali kreatívnejšími a vynaliezavejšími, a Erik Kessels o úprimnosti, irónii a zámernej nedokonalosti.
Na sklade 2Ks
11,40 €
12,00 €
Stano Masár
Vydaním publikácie o tvorbe autora a výstavou Ako čítať skutočnosť? realizovanou na prelome 2021 a 2022 Považská galéria umenia v Žiline finalizovala dôležitý odborný projekt. Uskutočnil sa v línii jej výskumných aktivít, od 90. rokov zameraných na súčasné umenie - predovšetkým intermédiá a mediálne umenie. Výstava a publikácia vytvorili ojedinelý obrazovo-textový komplex informácií o dielach autora vo forme objektu a inštalácie. Trvanie výstavy, ktorá sprístupnila umelcovo dielo bezprostrednou a interaktívnou formou, bolo časovo vymedzené, no publikácia informácie o jeho tvorbe sprostredkúva naďalej, a predovšetkým, dlhodobo. Je prvou rozsiahlejšieho formátu a očakávane prichádza po niekoľkých katalógoch vydávaných k výstavám a projektom autora v priebehu posledných pätnástich rokoch, a to vo veľkorysom rozsahu 250 strán.
Kde sú ženy? Where are women?
Publikácia Kde sú ženy? vznikla pri príležitosti rovnomennej výstavy, ktorá bola uskutočnená na prelome rokov 21/22 v GMB. Autorka Patrícia Ballx, kurátorka GMB, v nej mapuje ženskú tvorbu zo zbierok grafik slovenských galérií od pol. 17. st. do pol 19. st. a poukazuje na postavenie žien v dejinách umenia, možnosti ich umeleckého školenia a okolnosti tvorby. Prvýkrát spracováva a predstavuje verejnosti uvedenú tému s prezentáciou unikátnych diel zo zbierky starej kresby a grafiky GMB. Publikácia je v bilingválnom prevedení.
Original Astromóda
Tato kniha mění přístup k oblékání a k osudu. Už nemusíte svůj osud tvořit jen usilovnou prací s myslí a překonáváním překážek. Teď máte jednoduchého pomocníka - své oblečení. Stejně se oblékáte, tak proč se neoblékat vědomě, tak abyste žili, co žít chcete...
• Potřebujete oblečením posílit své vnitřní talenty a přilákat životní šance?
• Čekáte, že vaše šaty potlačí nedokonalosti postavy nebo i vaše případné slabší stránky, se kterými se už dlouho potýkáte?
• Přejete si zvolit vhodné oblečení do daného počasí nebo i do dané doby, podle toho, co hvězdy právě chystají vám?
Strhující dílo, téměř 950 stran vás naučí vidět svůj osud jako obraz, který malujete barvami, vzory, materiály a střihy svého oblečení. Jaké oblečení vás podrží ve zlomových křižovatkách a jaké v běžném nošení doma? Téměř 400 nádherných barevných ilustrací převede hlubokou moudrost nauky do praktických rad pro váš šťastný život.
Astromóda® dokáže proměnit celý váš šatník v amulety a talismany, v nichž nejenže budete zažívat sílu své autenticity, ale také měnit osud k vlastním představám, chránit své vztahy a lásky. Vaše nitro tak bude zcela v harmonii. Kniha, která osloví nejen milovníky astrologie a módy, ale také ty, co hledají sami sebe, porozumění smyslu života a cestu, jak svůj osud proměnit k obrazu osobních představ, a vlastně každého, kdo si chce užít víc módy, cestování, lásky a humoru.
Mierny pokrok - Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 3. časť
Tretí diel cyklu Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918. Mierny pokrok sa zaoberá profesionalizáciou úžitkovej grafiky na Slovensku v 30. rokoch minulého storočia až po vznik slovenského štátu. Ruka v ruke s ňou sa na slovenskej výtvarnej scéne presadzovala aj moderna. Jej šíritelia boli najmä učitelia Školy umeleckých remesiel (ŠUR) v Bratislave, ako aj jej absolventi združení okolo časopisu Slovenský typograf a pracujúci pre "stredoeurópsku reklamnú agentúru" Redopa (Vladimír Bahna, Juraj Stanko, Ľudovít Kudlák). Táto agentúra zamestnávala aj talentovaného absolventa umeleckopriemyselnej školy v Budapešti Ladislava Csádera. Väčšinu svojho života prežil síce v Bratislave a širšej verejnosti je jeho meno skôr neznáme, no vďaka svojim prácam ho právom možno považovať za grafika, typografa a fotografa európskeho formátu. Práve jeho tvorbe je venovaná aj najväčšia časť dvojjazyčnej, bohato ilustrovanej publikácie so stovkami dobových prác, z ktorých väčšina nebola doteraz publikovaná. Kniha vychádza v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu a VŠVU.
V kategórii Dizajn, úžitkové umenie, móda sa stretávajú tvorivosť, funkčnosť a krása, aby vytvorili prepojenie medzi umením a každodenným životom. V tejto kategórii nájdete rôznorodé formy dizajnu.
Tu objavíte svet úžitkového umenia, kde sa dizajn stretáva s praktickými potrebami. Od nábytku a domácich doplnkov po unikátne dizajnové produkty, táto kategória vám poskytne inšpiráciu pre spríjemnenie vášho domova a každodenného života.
Móda je ďalším dôležitým aspektom tejto kategórie. Nájdete tu informácie o módnych trendoch, dizajne odevov, príbehoch módnych návrhárov a ich vplyve na kultúru. Od historických šatníkov až po súčasné módne kolekcie, táto kategória vám umožní ponoriť sa do sveta módy a výrazu cez odev.
Nezáleží na tom, či máte záujem o dizajn domácnosti, výrobky s funkčným návrhom alebo ste módnym nadšencom, táto kategória vám poskytne pohľad na umenie, ktoré ovplyvňuje a obohacuje váš životný štýl.
