Najnovšie - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 6 z 96
zobraziť:
And the Cow Burned
In the films of legendary Soviet director Andrei Tarkovsky, images of visually striking and mysterious animals serve as powerful symbols, marvels, and metaphors, from nomadic dogs to rolling horses and soaring birds. Yet Tarkovsky's hauntingly beautiful depictions of animals exist in suspended tension with his often grisly portrayals of animal cruelty – exemplified by the cow he set on fire while making his second feature film Andrei Rublev. These disturbing moments challenge viewers' perceptions of Tarkovsky's morality and complicate his films' refined artistry. And the Cow Burned is a dynamic interdisciplinary study of Tarkovsky's filmography that draws on insights from animal studies, ethical philosophy, and film theory. Through focused case studies centered on different animals, De Luca posits that Tarkovsky's body of work serves as a canvas for animal philosophy, exposing contradictions inherent in human-animal relationships while raising questions about agency, ethics, and power. Readers are invited to engage with the ethical ramifications of Tarkovsky's depictions and understand these animals as real beings whose experiences are fundamentally woven into his moral and aesthetic considerations. And the Cow Burned challenges us to rethink the connections between animals and humans, encouraging a fresh perspective on the paradoxical exchanges that shape our interactions and paving the way for new interpretations in the future.
Lauren Bacall
Lauren Bacall (1924–2014), or Betty, as she was known to friends, was one of the last great movie stars of the Golden Age of Hollywood. Her career spanned seven decades and was one of the longest and most distinguished in the history of show business. Yet it wasn’t easy. After becoming a star at nineteen with her first film, To Have and Have Not (1944), she joked there was nowhere for her to go but down. She became an icon of film noir before the term was even coined. A cool, sophisticated, sexy, and ultramodern woman, she projected confidence and independence. Lauren Bacall: The Queen of Cool is the first book to bring together all aspects of the legendary star’s life and career, exploring her iconic style, her extensive body of work, as well as her friendships and relationships with some of the most famous figures of the twentieth century. Her relationship with Humphrey Bogart is the stuff of legend, the most beloved pairing of classical Hollywood, a perfect blend of romance, glamour, and cinematic glory. When Bogart died in 1957, Bacall was a mere thirty-three years old, and for the rest of her life she would wrestle with the legend of her late husband, struggling to prove to the industry that she was more than just the most famous widow in Hollywood. That she managed to achieve in spades, becoming a two-time Tony Award–winning Broadway star, a bestselling author, and continuing a successful, though at times rocky, screen career, which brought her an Academy Award nomination in 1996 and an Honorary Oscar in 2009. Combining meticulous research with stunning photographs, author Anthony Uzarowski presents in this volume a multidimensional portrait of the woman and the star that was Lauren Bacall.
Long Take
A multifaceted portrait of the great Japanese director For years, Akira Kurosawa resisted writing about himself. “It would turn out to be nothing but talk about movies,” he said. “In other words, take myself, subtract movies, and the result is zero.” The memoir he finally started serializing in 1978, Something like an Autobiography, ended with Rashomon, the film that launched him on the world’s stage in 1950. Long Take, first published in Japan shortly after Kurosawa’s death in 1998, at last tells the story of the rest of his life. By turns intimate, provocative, and revealing, Long Take creates a dynamic portrait of Kurosawa from his own writings; his conversations with writer Inoue Hisashi and director Yamada Yoji; and essays by his daughter and colleague Kurosawa Kazuko, who details the collaborative history of the “Kurosawa crew.” It features a wealth of industry lore, cultural reference points, inside jokes with other filmmakers and writers, and backstories for his own productions, from the earliest to the last. Of particular interest to all cinephiles is an annotated list of Kurosawa’s 100 favorite films. A survey of Kurosawa’s prodigious career, this book situates the visionary in the media milieu of his youth, in the literature and performing arts of twentieth-century Japan and Hollywood, and among the myriad films he loved, admired, and referenced, including Japanese silent film and comedy as well as productions from India, Iran, and Soviet-era Russia. Now available to English readers for the first time, Long Take offers a lasting picture of the peerless filmmaker in his element.
Beatles - Kompletní příběh (2. vydání)
Detailní průvodce světem největší rockové kapely! Průřez historií kapely, vznik alb, pohled do zákulisí, beatlemánie, unikátní archivní fotografie z archivu britského magazínu Classic Rock. Znáte nějakou jinou rockovou kapelu, která by svým popkulturním vlivem předčila The Beatles? John Lennon, Paul McCartney, George Harrison a Ringo Starr podle odhadů prodali přes 600 milionů desek, tedy více než kterýkoli jiný umělec v historii, a dodnes setrvávají v pozicích rockových ikon. Ačkoli John a George už nejsou mezi námi, Paul a Ringo drží prapor své životní kapely stále zpříma a zůstávají aktivní jak ve studiu, tak na koncertních pódiích. Cesta na vrchol pro Fab Four rozhodně nebyla jednoduchá. Za přerodem party tvrďáků hrající rocknrollové standardy v unikátní stroj na rockové hity stály stovky koncertních štací v liverpoolském Cavern Clubu a v hamburských putykách, díky kterým se jádro kapely dokonale sehrálo. Po úspěchu hladová kapela pak sérií hitových singlů a alb obrátila naruby nejprve Velkou Británii a poté i zbytek světa. Přes období beatlemánie, ve kterém se skupina dokázala vyrovnat s masivní popularitou, se Beatles propracovali až do období, v němž ve studiích Abbey Road produkovali přelomové psychedelické klenoty. Nastupme do legendami opředené Žluté ponorky a vydejme se zkoumat hlubiny beatlovské tvorby. Cílem této publikace není jen přiblížit písně legendární čtveřice, ale také ukázat důsledky revoluce, kterou Beatles spustili v hudebním průmyslu. Užijte si tuto velkolepou a nepředvídatelnou plavbu! Slavná čtyřka „Fab four“ Jak John, Paul, George & Ringo navždy proměnili tvář hudby. Od klubových začátků, přes vyprodané haly po studiová alba. Beatlemánie Úspěch Beatles na ostrovech i za oceánem, zrod celosvětového fenoménu, filmy Help!, Perný den & mnohem víc! Průvodce diskografií Anatomie všech studiových desek od Please Please Me po Let It Be! Co se skrývá v každé skladbě? Poslední sbohem Definitivní rozpad kapely, sólové dráhy členů, šokující vražda Johna Lennona a věčný odkaz Beatles.
Film's Feisty Femmes
It would be difficult to overestimate the importance, originality, and success of current Polish female directors, whose bold, vivid features have taken the film industry by storm. Film’s Feisty Femmes spotlights nine of the most productive, internationally acclaimed women in a profession traditionally dominated by men but characterized in 21st-century Poland by receptivity to creative talent regardless of gender. With the transition to a market economy, institutional innovations appreciably transformed the country’s filmmaking—a transformation of which audiences are the primary beneficiaries. The volume’s seven chapters combine textual analysis with assessment of camerawork, situating each director’s major works in a cultural context that includes significant developments in Poland as well as international trends in cinema and gender politics. A major issue addressed throughout entails the directors’ relationship to feminism in narratives that are unapologetically gynocentric.
Drawn to Nature
How twentieth-century developments in science influenced the aesthetics of the burgeoning American cartoon What do technical renderings of plant cells in trees have to do with Disney’s animated opus Fantasia? Quite a bit, as it turns out: such emergent scientific models and ideas about nature were an important inspiration for Disney’s groundbreaking animated realism. In Drawn to Nature, Colin Williamson presents a vivid portrait of how developments in biology, physics, and geology between 1900 and the long 1960s influenced not just Disney but the American cartoon industry as a whole. Drawing on original research on the scientific appetites of animators and studios such as Winsor McCay, the Fleischer Brothers, Walt Disney, and United Productions of America, Williamson opens new avenues for understanding the history and aesthetics of cartoons. Interrogating the differences between art and science and reconsidering the realms of dream, magic, and fantasy as they pertain to pop culture, he yields novel proposals for bridging longstanding divides between animation, live-action cinema, and the history of science. Drawn to Nature not only illuminates the extent to which animators have drawn on scientific insights, it also considers seriously how commercial animations themselves participate in scientific discourse. It revises and revitalizes our existing narratives about the history of American animation to uncover the many ways science informs our collective cultural imagination.
The Live-Action Animated Film
Since cinema’s beginning, live actors and cartoon characters have traded places and invaded each other’s spaces, with real people getting animated and animated character getting real. The Live-Action Animated Film looks at the long history of movies that combine live action with 2D, stop-motion, and 3D animation to hallucinogenic effect. This survey suggests that the experimental and idiosyncratic mixed pics of the twentieth century set the template for the mainstream blockbusters of the twenty-first. Covering everything from Technicolor musicals and creature features to contemporary remakes and reboots, The Live-Action Animated Film brings this significant, boundary-blurring genre into sharper focus. In retrospect, the introduction of cartoons into live action looks as central to film history as the coming of sound or color.
Česká rocková alba 2
Rozsáhlá publikace Jaroslava Riedela Česká rocková alba 2 – Nahrávky z let 1968–1986 přináší podrobné komentáře ke čtyřem desítkám původních rockových alb a více než dvaceti kompilacím singlových, rozhlasových či koncertních nahrávek, které vyšly v uplynulých desetiletích. Jsou zde zastoupena zásadní jména rockové historie: Michal Prokop a Framus Five, Blue Effect, Flamengo, Vladimír Mišík a Etc…, Jiří Schelinger, Katapult, Progress Organization i méně často zmiňované, ale rovněž důležité soubory Bluesmen, Rebels, Blues Band, Čundrgrund. Své místo v knize mají také jazzrockové formace Energit, Bohemia, Impuls, Combo FH, sólové desky Luboše Andršta, Emila Viklického nebo Marthy Elefteriadu.
Autor navazuje na svou knihu Česká rocková alba – Zákazům navzdory 1969–1989 z roku 2024, zaměřenou na undergroundovou a alternativní scénu. Na obou publikacích pracoval souběžně, poznatky sbíral po celou svou čtyřicetiletou dráhu hudebního publicisty. I druhý díl je koncipován jako přehledná a informacemi nabitá encyklopedie svého druhu, hlavní důraz však autor opět klade na příběhy desek a jejich tvůrců, často komplikované a dramatické. Vycházel z osobních rozhovorů s téměř stovkou zúčastněných hudebníků, provedl rozsáhlé rešerše dobového tisku, shromáždil mnoho neznámých a dosud nepublikovaných informací. Česká rocková alba jsou obrazem složité doby, kdy rock pro mladé posluchače hodně znamenal, muzikanti byli pod silným tlakem a museli v sobě mít velké vnitřní odhodlání, aby mohli alba, považovaná dnes za klasiku, vůbec nahrát. Vydáno s finanční podporou Ministerstva kultury ČR.
Česká rocková alba, 2. vydání
Rozsáhlá publikace Jaroslava Riedela Česká rocková alba. Zákazům navzdory (1969–1989) mapuje třiaosmdesát hudebních alb, která vznikla mimo oficiální vydavatelství a mnohá z nich totalitnímu režimu navzdory. Nahrávky se pořizovaly na koncertech, ve zkušebnách, později v domácích studiích. Jen osm z nich vyšlo v letech 1978–1987 na deskách v zahraničí.
Je to hudba velmi různorodá; někdy měla prostřednictvím podzemní distribuce zřetelný společenský dosah, jindy se stala kultem pro vyhraněný okruh posluchačů. Většinou však za ní stály mnohé dramatické příběhy a přes nelehkou dobu rozhodně nebyla nouze ani o zábavné historky. Výběr je zaměřen na oblast undergroundu, alternativy a nové vlny: Plastic People, DG 307, Umělá hmota, Svatopluk Karásek, Charlie Soukup, Psí vojáci, Národní třída, Extempore, Švehlík, Amalgam, Kilhets, trio Janota–Fidler–Richter, Lesík Hajdovský a Manželé, MCH Band, Zikkurat, Jasná páka, Dvouletá fáma, Precedens, Visací zámek a další. Kniha není koncipována jako vyčerpávající monografie o neoficiální hudební scéně a neklade si nárok na úplnost. Autor však sbíral poznatky čtyřicet let, čerpal z rozhovorů s více než stovkou zúčastněných hudebníků, vycházel i z archivů Státní bezpečnosti a běžně nedostupných zdrojů, jako jsou dobové kroniky, deníky, soukromá korespondence, samizdatové časopisy.
Příběhy více než osmi desítek hudebních alb tvoří přehlednou a informacemi nabitou encyklopedii svého druhu, která zachycuje podstatnou část naší neoficiální hudební scény sedmdesátých a osmdesátých let dvacátého století. Hlavně však jsou svědectvím o neutuchající touze hrát, o lidské i tvůrčí odvaze, o nepokořitelné vnitřní svobodě.
60 skladieb, ktoré ti vysvetlia 90. roky
Spoločníčka najpočúvanejšieho podcastu na Spotify, vyhlásená za najlepšiu hudobnú knihu roku 2023 časopismi PITCHFORK, VARIETY a ROLLING STONE, prevedie čitateľov tými najväčšími hitmi, ktoré zadefinovali jednu prapodivne nezadefinovateľnú dekádu. Deväťdesiate roky boli pre hudbu chaotickým, drsným a úplne magickým obdobím, zmäteným prívalom žánrov, životných štýlov a superhviezd, od grunge po hiphop, od luxusného R&B po búrlivý skapunk, od Axla cez Kurta, Missy, Santanu až po Tupaca či Britney. V knihe 60 skladieb, ktoré ti vysvetlia 90. roky hudobný kritik Rob Harvilla resuscituje všetky uši trhajúce ikonické hity, ktoré sa vryli do pamäti generácie X. Robí tak pomocou živého historického rozprávania, ostrej kritickej analýzy a bezuzdných osobných úvah o najbizarnejších, najradostnejších a najnevyhnutnejších piesňach desaťročia, ktoré nám tak zúfalo chýbajú.
Wicked: The Ultimate Pop-Up Book
Thank Oz! Discover the wonderful world of Wicked in this stunning pop-up book by world-renowned paper engineer Matthew Reinhart that unfolds and expands to become a 3D map of Oz!Experience all that is Oz from Munchkinland to dear old Shiz, before hopping a train to the vibrant Emerald City and beyond in this stunning pop-up book, lovingly crafted by Matthew Reinhart. Featuring key locations from Wicked and magical moments from the movie, this intricate pop-up book has truly special surprises on every page. But that?s not the only magic found in this book. After closing the final pop-up, readers can open up the magnetic spine to unfold and expand the spreads into a map of Oz, creating a one-of-a-kind experience that is truly Wicked. Magic in the Making: This spectacular pop-up will feel like real magic as you flip from one intricate scene to the next, revealing one surprise after another as you explore the locations seen in the film. Return to Oz: Meet Elphaba, Glinda, and all of your favorite characters at every part of the beloved story in stunning artwork by Rui Ricardo. Fun for Every Fan: Wicked enthusiasts of all ages will delight in experiencing the whimsical spirit of Oz!
Everywhere an Oink Oink
Award-winning playwright, screenwriter, and director David Mamet shares his “smart, addictive, hilarious, and insightful” (Breitbart) tales from his four decades in Hollywood where he worked with some of the biggest names in movies.David Mamet went to Hollywood on top—a super successful playwright summoned west in 1980 to write a vehicle for Jack Nicholson. He arrived just in time to meet the luminaries of old Hollywood and revel in the friendship of giants like Paul Newman, Mike Nichols, Bob Evans, and Sue Mengers. Over the next forty years, Mamet wrote dozens of scripts, was fired off dozens of movies, and directed eleven himself. In Everywhere an Oink Oink, he revels of the taut and gag-filled professionalism of the film set. He depicts the ever-fickle studios and producers who piece by piece eat the artists alive. And he ponders the art of filmmaking and the genius of those who made our finest movies. With the bravado and flair of Mamet’s best theatrical work, this memoir describes a world gone by, some of our most beloved film stars with their hair down, and how it all got washed away by digital media and the woke brigade. The book is illustrated throughout with three-dozen of Mamet’s pungent cartoons and caricatures. Everywhere an Oink Oink is “nothing but wicked jokes, angry broadsides, and pointed gossip: in other words, the ideal Hollywood book” (The Wall Street Journal).
How to Score in Hollywood
How to Score in Hollywood reveals the secrets to a movie’s success and profitability. Entertainment research expert Kevin Goetz shares how smart, data-driven decisions—from development to release—help filmmakers minimize risks and maximize returns.How to Score in Hollywood reveals the secrets to a movie’s success and profitability. Entertainment research expert Kevin Goetz, founder and CEO of Screen Engine, draws on almost four decades of experience to show how strategic decisions—from development to release—help minimize risks and maximize returns. Armed with audience insights and data-driven strategies, Goetz demonstrates how every film should make money when made and marketed for the right price. Key insights include: • Recognizing what constitutes a big idea and developing it thoughtfully to set the foundation for success. • Identifying the reason why a movie should exist and what it uniquely brings to the marketplace that will inspire interest and excitement to see it. • Crafting films with a specific audience in mind and aligning production and marketing budgets to fit the size of its potential. • Understanding how digital entertainment has reshaped audience behavior and perceptions of what makes a movie “theater-worthy.” • Elevating both the concept and execution to ensure a film stands out in a crowded and competitive marketplace. • Understand and embrace the challenges of genre-blending films, or “feathered fish,” with a clear-eyed approach, tackling complexities head-on instead of avoiding them. • Using test audience feedback to guide the film’s development all the way through postproduction, identifying danger signs along the way, and increasing the chances of success. • And much more! For industry executives, filmmakers, film students, and film enthusiasts, How to Score in Hollywood offers a unique behind-the-scenes look at the important processes that shape what consumers are offered to watch. From the initial greenlight to the final cut, Goetz explores the critical balance between creativity and commerce in filmmaking, highlighting the vital role of research at every stage to create films that resonate with audiences while also turning a profit. Filled with entertaining personal experiences, industry stories, and actionable advice, Goetz illustrates how research, budget, and marketability influence a film’s financial outcome. Whether discussing low-budget indie hits or big-budget blockbusters, How to Score in Hollywood is an invaluable resource for those seeking to understand the art, science, and business of how movies are made, marketed, and released.
Lidové písně pro dětský sbor a klavír 1
Publikace Lidové písně pro dětský sbor a klavír přináší deset pečlivě upravených českých lidových písní v aranžmá Daniela Poledňáka. Dílo je určeno pro dětské pěvecké sbory s doprovodem klavíru, obohacené o flétnu, housle či tamburínu. Moderní melodické zpracování a pestrá rytmika podporují hudební rozvoj mladých zpěváků a zároveň zachovávají autenticitu české tradice. Publikace je vhodná pro školní sbory, hudební kroužky i amatérské soubory, a díky atraktivní grafické úpravě se stává přehledným a inspirativním materiálem pro pedagogy i žáky. Doplněno o QR kódy s nahrávkami hudebních podkaldů.
Klavírní písničky
Tato sbírka vznikla přímo z pedagogické praxe a nabízí originální písničky určené pro začátečníky i mírně pokročilé žáky hudebních škol. Každá skladba je navržena tak, aby děti bavila, motivovala a přirozeně zapadla do výuky zpěvu, klavíru či jiného nástroje.
Melodie jsou jednoduché a chytlavé, texty hravé a blízké dětskému světu ale pobaví i dospělé. Tematicky kniha zahrnuje rytmické písně, náladové skladby, vtipné situace ze života dětí i poetické příběhy o zvířatech. Součástí každé písně je autorský obrázek, který podporuje dětskou představivost a propojuje hudbu s vizuálním vnímáním.
Publikace je určena učitelům, rodičům i dětem, kteří hledají inspiraci pro radostné muzicírování. Každá písnička je malým příběhem, který může rozesmát, pohladit nebo rozhýbat. Sbírka přináší hudební chvíle plné radosti a může být impulsem k vlastní tvorbě. Doplněno o QR kódy s nahrávkami skladeb.
Guy Debord
Guy Debord, founder of the Situationist International, fomenter of the May 1968 revolt in France, and author of The Society of the Spectacle, was also the creator of six tantalizingly inaccessible films. Technically and aesthetically, these films are among the most brilliantly innovative works in the history of the cinema. But they are not so much “works of art” as carefully calculated subversive provocations.Following the still-unsolved Mafia-style assassination of the films’ financer and producer in 1984, all the films were withdrawn from circulation for nearly twenty years. One of the films is an adaptation of Debord’s book The Society of the Spectacle. Others evoke his adventures in the bohemian underworld of 1950s Paris, which he contrasts with the increasingly ignorant, ugly, and alienated world that has since been produced by modern capitalism. In each case Debord simultaneously attacks the film medium itself, challenging spectators to create their own adventures instead of passively consuming the pseudo-adventures that are presented to them.Ken Knabb’s meticulous translation of all the filmscripts (which Debord’s widow Alice asked him to make to accompany the long-awaited rerelease of the films, beginning with a complete retrospective at the Venice Film Festival) is supplemented with numerous illustrations and documents and elucidated by extensive annotations. For this new edition Knabb has revised the translations, updated the filmography, and added the scathing video that Debord made shortly before his death: Guy Debord, His Art and His Time.
Ludwig van Beethoven szimfóniái
Győriványi Ráth Györgyöt eddig karmesterként ismerte a közönség és a zenetörténet, de az utóbbi évtizedekben egyre több időt szentelt tudományos kutatásainak és a zeneművészet doktorává vált. Írása nem csupán egy újabb Beethoven könyv, amelyet elhelyezünk a polcon, hanem egy olyan tudományos munka, amely Beethoven kéziratai, kottái és személyes emlékei tanulmányozása alapján készült és így közelíti meg a mester művészetét, egyfajta transzcendentális kapcsolatot teremtve a zeneszerző és az olvasó között. A kötetet számtalan anekdota és hasznos információ teszi kiváló és érdekesen szórakoztató olvasmánnyá azoknak is, akik csupán közelebb szeretnének kerülni Beethoven zenéjéhez.
American Teen Dramas
When teenagers emerged as a unique television audience in the early nineties, the way stories were told on screen changed forever. Overnight vampires became about more than just horror, soap operas got a new lease on life and high school became the new home for clever, creative drama. In the years since the first episode of Buffy the Vampire Slayer television has changed wildly, but teen dramas have remained a constant throughout.This is the story of what teenage tastes did to television. It’s the story of how music became an essential part of these worlds, how these shows incorporated a wealth of pop culture, and how the networks who staked their claim on the teen market became the homes of so many iconic and beloved shows. This is a history of how massive online subcultures sprang up around TV shows about high school, hell, cliques, cheerleaders and subverted cliches.Alongside Buffy, shows like Supernatural, Gilmore Girls and Riverdale have become cult classics; telling weird, unexpected and off-the-wall stories and building up hordes of obsessive, caring fans. The story behind these shows, how they came to be, the networks that nurtured them and the people that loved them, is essential to understanding television today. This is more than just television; these are teen dramas.
The Female Playback in Bombay Cinema
Drawing on sound studies and performance theory, scholar Shikha Jhingan explores the discursive nature of the female playback voice in Bombay film songs. Mapping the production, circulation, and reception of the voices of singing stars—notably Lata Mangeshkar and Asha Bhosle—Jhingan situates the singing voice as a cinematic object with limitless possibilities of distribution and dispersal. She employs the perspectives of a diverse range of listeners across a vast media landscape to illustrate how the affective charge of the female playback voice, combined with developments in audio technology, has led to a gradual expansion of opportunities for women in film, popular music, and media and audio production. With nuanced exploration of the way the human voice becomes intertwined with devices such as the microphone, radio, cassettes, and digital technologies, Jhingan argues for the sonic excess of the female voice beyond the narrative and visual. The Female Playback in Bombay Cinema is an authoritative addition to the field of sound studies with implications for gender studies, performance studies, and cinema studies.
Toto je miesto, kde sa stretávajú hudobníci a hudobní milovníci, aby našli inšpiráciu, vzdelávacie materiály, či notové záznamy, ktoré ich povedú ich hudobnou cestou.
V tejto kategórii nájdete rozmanité zdroje hudobného bohatstva. Noty vám poskytnú možnosť naučiť sa hrať rôzne hudobné skladby, od klasických až po súčasné hity. Spevníky vám umožnia spievať vaše obľúbené piesne, či už sami alebo v skupine. Hudobné príručky vám poskytnú užitočné rady pre hranie na hudobné nástroje, komponovanie, skladanie a ďalšie hudobné aktivity.
Nezáleží na tom, či ste začiatočník alebo pokročilý hudobník, tu nájdete zdroje, ktoré vás podporia na vašej hudobnej ceste. Od notových záznamov pre klavír, gitaru, husle a ďalšie nástroje až po spevníky s textami piesní z rôznych žánrov a ér. Táto kategória je základom pre všetkých, ktorí sa chcú ponoriť do sveta hudby, tvorby a prenosu emócií prostredníctvom tónov a melódií. Objavujte hudobný svet v jeho rôznorodosti a kráse.
