Najnovšie - Umenie - ostatné strana 18 z 64
zobraziť:
Inverzní romantika
Kniha obsahuje širší studii o pojmu inverzní romantiky v kontextu současného umění a myšlení. Dále představuje pět předních současných umělců (I. Pinkava, J. Bolf, M. Gerboc, J. Petrbok, R. Stipl) reprezentujících média fotografie, malby, kresby a sochy, v jejichž díle je inverzita zásadním způsobem přítomná a plní tu kritickou roli ve vztahu k současnosti.
Autorem knihy je historik umění a kurátor Petr Vaňous. Pojem romantiky bývá v širším významu mimo striktní terminologii dějin umění spojen s označením projevů různě vyhrocené fantazie. Inverzní označuje potom cosi převráceného, obráceného či zvráceného. Stojíme tedy před pojmem, který požaduje po recipientovi určitou schopnost empatie a obrazotvornosti. Projevy spojené s fantazií (romantika) uvádí do rámce, který mění osvětlení pojmu a převrací jeho původní význam. Termín má dynamický ráz, protože se vztahuje k čemusi a označuje cosi, co se odehrává v procesu a jako proces.
Rebellisek
"Husz János, prágai egyetemi tanár szellemi mozgalma termékeny talajra talál az erdélyi parasztság körében is, annál inkább, mivel a huszitizmus nemcsak vallási, de társadalmi tekintetben is az elavult feudális rend ellen fordul.
Az 1437-es erdélyi Budai Nagy Antal-féle parasztfelkelés, amelyben a kisnemesség is szerepet vállal, az akkori társadalmi ellentétek kiéleződését jelentette; számos, kisebb-nagyobb lázongás jelzi már odáig is az utat.
Budai Nagy Antal parasztserege fegyveres harcban győzelmet arat a feudális urakkal vívott küzdelemben, de harca végül elbukik, mint minden felkelés, ha más, befolyásosabb társadalmi réteg nem áll az élére.
Az 1437-es erdélyi parasztfelkelés idején már általánossá válik a pénzgazdálkodás. A főpapok a nekik járó tizedet, és a világi, feudális hatalmasságok a nekik járó kilencedet nagyrészt pénzben követelik a jobbágyságtól.
Zsigmond király, hogy az udvar fényűző kiadásait egyensúlyban tudja tartani, a pénzrontás eszközéhez folyamodik az 1433-as esztendőben.
Lépes György erdélyi püspök, arra számítván, hogy a pénz értéke később visszaáll, három évig megszünteti a papi tized beszedését."
Japanese Tattoos
The intimate relationship of Japanese tattooing with the dark world of the yakuza has helped cover this form of artistic expression with an aura of mystery. But the culture of irezumi is deep and rich in meanings, shapes and motifs that have gone from color woodblock prints to being applied to the skin to beautify and protect their bearers. This book reveals the meaning and the secrets behind the most significant motifs from traditional Japanese tattooing-such as mythological and supernatural creatures, animals, Buddhist deities, flowers and historical characters-and turns this art form into a path toward personal knowledge and individual expression.
Readers will discover the origin and meaning of each visual representation of the most frequent themes in this art form. Irezumi itai begins with a brief review of the history of Japanese tattoo art and then examines each subject (water, mythological animals, real animals, mythological characters, historical characters, flowers, shunga and yokai) through images and descriptive texts; it also includes a gallery of original designs by the author and a glossary.
Ver Sacrum
With work by Klimt, Schiele and others, Ver Sacrum set the standard for magazine design
This book gathers the covers of Ver Sacrum, the official magazine of the Vienna Secession, which ran from 1898 to 1903. Published for the 120th anniversary of this historic magazine, it reproduces all 120 regular issues--plus some special, limited-edition covers--in 1:1 scale, alongside a selection of block prints, lithographs and copper engravings.
Ver Sacrum (meaning "Sacred Spring" in Latin) was conceived by Gustav Klimt, Max Kurzweil and Ludwig Hevesi. During its six years of activity, 471 original drawings were made specifically for the magazine, along with 55 lithographs and copper engravings and 216 block prints, by artists such as Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser, Otto Wagner, Max Fabiani, Joseph Maria Olbrich and Josef Hoffmann. Writers such as Rainer Maria Rilke, Hugo von Hofmannsthal, Maurice Maeterlinck, Knut Hamsun, Otto Julius Bierbaum, Richard Dehmel, Ricarda Huch, Conrad Ferdinand Meyer and Arno Holz were published in its pages.
Ver Sacrum reveals the tremendous originality of the Jugendstil language, a cornerstone of modernity that elaborated new forms of design, illustration and print/editorial composition.
Barry McGee
Barry McGee is an artist who takes uncertainty and unpredictability as his guiding principles. Every exhibition is different. His installations have featured everything from robotic graffiti writers to entire shipping containers and automobiles. Published to accompany an exhibition at Cheim & Read, New York, this artist's book features new paintings, sculptures, photographs and images of site-specific installations. McGee's work defies easy categorization and explanation but it's possible to read into this latest body current events in the world at large.
Diablo Bestiary - The Book of Adria
Sanctuary is home to some of the most dangerous creatures to pull themselves from the pits of hell. Tread lightly, and never fall prey to monsters with the Diablo Bestiary. A celebration of the corrupted beasts and grotesque enemies that players have slain across the franchise's history, this book is the perfect companion to guide you through the next layer of torment.
Barvy (v) textu
Tahy 2017 jsou dohrou happeningu, který proběhl na podzim roku 2016 v nově otevřené Posledního příruční knihovně pardubické univerzity.
Číslo, které mělo zachytit písmem vzájemnou náhlou myšlenkovou propojenost účastníků setkání, se nakonec zrodilo post festum, na jiných místech, v jiném čase, se zřetelem na přítomnost i nepřítomnost barevnosti v kulturních projevech české, balkánské a maďarské provenience.
The Word is Art
There has been much scaremongering about the `death of the book', and how, as words find new ways and means of transmission, young people might gradually begin to shun writing. In the digital age, text becomes information, and information strives to become free. But what value can text hold in the sphere of visual art? How is such text different from poetry? Can the poetic itself be visual art, or is text in this context consigned to the realms of gimmick and catchphrase?
Looking at the work of a broad range of artists including Bruce Nauman, Julien Breton, Jeremy Deller, Takashi Murakami, Tracey Emin, Christian Boltanski and many more, The Word is Art examines each of these questions, contending above all that in the digital and online age, words have become more important than ever. With the advent of texting and social media, many predicted the debasement of language, and some have pointed to evidence of this in our so-called `post-truth' culture. Artist Michael Petry demonstrates that, on the contrary, words remain critical, powerful and central to art practice.
Digital communication has seen the word as text permeate life in ways that the poets and artists of yesterday could never have imagined. Presenting a brief history of word- and book-based art, and examining major areas where the word has dominated artistic practice, this book takes us on a fascinating and richly illustrated global tour of diverse contemporary art forms.
Illustration Idea Book
This book serves as an introduction to the key elements of good illustration.
The Illustration Idea Book presents 50 of the most inspiring approaches used by masters of the field from across the world. Themes covered include creating characters, symbol and metaphor, illustrated lettering, inventing worlds, and caricature.
The result is an instantly accessible, inspiring, and easy to understand guide to illustration using professional techniques.
Giger
Swiss artist HR Giger (1940-2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott's 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Giger's biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia.The visions drew on demons of the past, harking back as far as Giger's earliest childhood fears as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.From surrealist dream landscapes created with a spray gun and stencils to album cover designs, from guillotine-like sculptures to self-designed bars, Giger personally guides us through his multi-faceted universe in this definitive introduction to a master of horror. Detailed reproductions and designs and a foreword by Timothy Leary complement Giger's intimate autobiographical texts.
Music as an Art
Music as an Art begins by examining music through a philosophical lens, engaging in discussions about tonality, music and the moral life, music and cognitive science and German idealism, as well as recalling the author's struggle to encourage his students to distinguish the qualities of good music. Scruton then explains - via erudite chapters on Schubert, Britten, Rameau, opera and film - how we can develop greater judgement in music, recognising both good taste and bad, establishing musical values, as well as musical pleasures.
As Scruton argues in this book, in earlier times, our musical culture had secure foundations in the church, the concert hall and the home; in the ceremonies and celebrations of ordinary life, religion and manners. Yet we no longer live in that world. Fewer people now play instruments and music is, for many, a form of largely solitary enjoyment. As he shows in Music as an Art, we live at a critical time for classical music, and this book is an important contribution to the debate, of which we stand in need, concerning the place of music in Western civilization.
Looking at Art with Alex Katz
Have you ever dreamt of having your own private museum tour with one of the world's most-celebrated artists? Take a walk through art history in the company of one of the pre-eminent American painters of our time, Alex Katz.
Describing his personal encounters with the work of over 90 key artists, Katz's observations offer a fluent, vivid and incisive view, making Looking at Art with Alex Katz the perfect guide both for those looking for an introduction to the world of visual art, and anyone looking for a fresh view on their favorite artist. Includes entries on: Francis Bacon, Louise Bourgeois, Paul Cezanne, Leonardo da Vinci, Peter Doig, Alberto Giacometti, Philip Guston, David Hockney, Henri Matisse, Joan Miro, Edvard Munch, Barnett Newman, Jackson Pollock, Rembrandt, Henri Rousseau, Titian, Luc Tuymans, Vincent van Gogh, Johannes Vermeer and more.
Japan Story
This is a fresh and surprising account of Japan's culture from the 'opening up' of the country in the mid-nineteenth century to the present.
'How much I admired it, what a lot I learned from it and, above all, how very much I enjoyed it ... Masterly.' Neil MacGregor
It is told through the eyes of people who greeted this change not with the confidence and grasping ambition of Japan's modernizers and nationalists, but with resistance, conflict, distress.
We encounter writers of dramas, ghost stories and crime novels where modernity itself is the tragedy, the ghoul and the bad guy; surrealist and avant-garde artists sketching their escape; rebel kamikaze pilots and the put-upon urban poor; hypnotists and gangsters; men in desperate search of the eternal feminine and feminists in search of something more than state-sanctioned subservience; Buddhists without morals; Marxist terror groups; couches full to bursting with the psychological fall-out of breakneck modernization. These people all sprang from the soil of modern Japan, but their personalities and projects failed to fit. They were 'dark blossoms': both East-West hybrids and home-grown varieties that wreathed, probed and sometimes penetrated the new structures of mainstream Japan.
The Artists Who Will Change the World
With the birth of contemporary museum culture and the advent of digital technologies, the 21st century has brought a whole new means by which to access art and its histories. How do we re-map the realm of contemporary art in light of a more inclusive awareness, taking into account the unprecedented global movements of artists today and representing the divergent histories of geographies that were once peripheral? The Artists Who Will Change the World is a new global map of art that points to the future. Unlike a traditional atlas, its cartography illustrates a world of international artists who may not yet be household names, but who will undoubtedly shape the art of tomorrow.
Omar Kholeif provides an introductory field guide to what some of the most urgent contemporary artists are doing worldwide. These are artists whose work engages with the aesthetics of technology and the issues of tomorrow; artists who are developing concepts rarely tested before, or who are engaging with politics in new ways. The book is a journey of discovery that will influence generations of artists and art lovers to come.
Living Maps - An Atlas of Cities Personified
This curious collection of maps explores the unique personalities of 28 cities around the world, shedding light on the strange and marvelous ways in which humans interact with the places they call home. Artist and creative cartographer Adam Dant dissects Manhattan in an anatomical diagram, traces the form of a Picasso nude in the streets of Monaco, and transforms the crisscrossing paths of boats on the Bosporus into the nerves of Istanbul. Dant draws on the history, culture, and geography of each city and on the beguiling aesthetic of antique maps to create gorgeous works of cartographic art. Witty, insightful, and adorned with a gold foil stamped cover, this book will capture the imaginations of travelers, map enthusiasts, history buffs, and dreamers.
1001 fotó amit látnod kell, mielőtt meghalsz
A fotográfia célja vajon a művészet, a dokumentálás, vagy mindkettő? A képeknek egyszerűen csak fel kellene fedniük a világot, amelyben élünk, vagy gondolkodásra, tettre, válaszra kellene ösztönözniük bennünket?
Az 1001 fotó, amit látnod kell, mielőtt meghalsz egy lenyűgöző és felbecsülhetetlen értékű útmutató a fotográfia történetéhez és gyakorlatához. A képek és a hozzájuk tartozó jegyzetek felölelik a művészet, a divat, a társadalom, a háború, a béke, a tudomány és a természet témáit.
Némelyik fotó több helyütt látható volt már, mások ismeretlenek lesznek, de közös bennük, hogy megindítóak, megdöbbentőek és egyben feltárják, mit jelent embernek lenni.
Ez a válogatás, amelyben az egyes fényképreprodukciók a készítési idejük szerinti sorrendben következnek, néhány lenyűgöző és váratlan összehasonlításra is lehetőséget adnak. A képek elkészítése mögötti kreatív folyamatot lényegre törő szövegek magyarázzák, beleértve egyes művek vizuális, esztétikai és történelmi jelentőségét is. Miért készült a kép? Beállították? Mi volt a szándék? Hogy fogadta a világ?
Roger Fentontól William Egglestonig, Henry Fox Talbottól Nick Knightig, és Henri Cartier-Bressontól Dorothea Lange-ig a könyvben szereplő összes fotográfus átlépte a kamera szabta határokat, készségeik és szellemük pedig elősegítette, hogy szakmájuk igazi művészetté váljon. A szórakoztató, érdekes és meglepő információkkal teli 1001 fotó, amit látnod kell, mielőtt meghalsz kihagyhatatlan kézikönyv a fotográfia szerelmesei számára.
The Boy: His Stories And How They Came To Be
A spectacular collection of four much-loved modern classics from the multi award-winning, internationally best-selling picture book creator, Oliver Jeffers, along with a captivating behind-the-scenes look at the making of each in four fascinating sketchbook sections.
A regény művészete
"A regény állandó, hűséges kísérője az embernek a modern idők kezdete óta. A megismerés szenvedélye (amit Husserl az európai szellem leglényegesebb vonásának tekint) ekkor uralkodott el rajta, hogy megvizsgálja az ember konkrét életét, és megóvja a lét feledésé-től, hogy az életvilágra-ra állandó fényt vetítsen. Így értelmezem és egyszersmind osztom is azt a konokságot, amellyel Hermann Broch azt hajtogatta: Feltárni azt, amit csak a regény tárhat fel - ez adja a regény jogosultságát, egyedül ez. Az a regény, mely nem tárja fel a lét valamely addig ismeretlen részecskéjét, erkölcstelen. A regény egyetlen erkölcse a megismerés.
Hadd tegyem hozzá: a regény Európa műve, felfedezései, jóllehet különböző nyelveken történnek, egész Európa osztályrészének tekintendők. A felfedezések egymásra következése (és nem a szövegek összegezése): ez az európai regény története."
Ezt a történetet írja meg Milan Kundera hét többé-kevésbé független szövegből, "hét részből álló esszé"-jében. Az egyik szöveget Cervantesnek szenteli az író, a másikat Brochnak, a harmadikat Kafkának, s közben minduntalan vissza-visszatér, szüntelenül hivatkozik azokra a szerzőkre, akik irodalmi támaszpillérei az ő "személyes regénytörténetének": Rabelais-ra, Sterne-re, Diderot-ra, Flaubert-re, Tolsztojra, Musilra... Két dialógusban saját művészetéről, saját regényeiről beszél: a polifóniáról, a kompozícióról, a "kísérleti ego" (az irodalmi alak) megteremtésének módozatairól, a fordítás művészetéről...
Kundera esszéje nem más, mint az "Isten nevetéséből született művészet", a regény regénye, amely sok-sok szellemi izgalmat, felfedezést, kalandot kínál az olvasónak.
Calligraphy Style
Calligraphy literally translates as `beautiful writing'; it is a traditional skill in many countries around the world, and it has had a contemporary resurgence as a stylish medium for creating artwork. The book starts with the basic techniques and helps the reader progress th rough to 65 projects, including 18 practical step-by-steps and tips on the best materials to use and the stroke sequences for different scripts. Calligraphy Style guides the reader from the essential beginner's techniques through to applying handwriting skills to make personalised labels, invitations, menus, greeting cards and much more.
Not only practical, Calligraphy Style is aspirational, inspirational and a true work of art.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
