Najnovšie - Umenie - ostatné strana 2 z 65
zobraziť:
Sophie Calle: Catalogue raisonne of the unfinished
A catalogue raisonné of never-before-seen abandoned projects by the artist Sophie Calle. ‘I hate things being finished. Death is final… Life is in the ‘almost finished’.’ - Pablo Picasso ‘But when everything comes to an end, what will become of the ideas that went nowhere, that were biding their time in boxes, in coffins? Before we die, we must catalogue our attempts, our first drafts, our abandoned projects, and give life to our intentions. It’s a way of putting an end to it.’ - Sophie Calle Accompanying her exhibition ‘A toi de faire, ma mignonne’ at the Musée Picasso in Paris, Sophie Calle invites the reader to explore a catalogue raisonné of her unfinished ideas. These accounts, each stamped with a red verdict giving the reason that they were not completed, offer a parallel to her True Stories, a collection that has been regularly reissued since 1994. In this landmark publication, which reveals the hidden aspects of an artistic practice spanning decades, the main themes of her work come to light: coincidence, chance encounters, and incompletion as an ending in and of itself; and trying and failing as the necessary byproduct of the artistic act.
Druhá strana dojmov
Kniha Druhá strana dojmov problematizuje časovosť umeleckého diela, vzťah medzi umením a sociálnou realitou či vzťahy teórie umenia k umeleckej praxi. Marcel Proust je v nej predstavený nielen ako originálny spisovateľ, ale aj ako jedinečný estetik a filozof. Autor koncipuje pojmy a kategórie potrebné na koherentnú interpretáciu takého zložitého a roz-poruplného umeleckého jazyka, aký vytvoril Marcel Proust. Skúma prechody medzi sociálnym a kontemplatívnym bytím, ale aj rôzne módy vnímania, ktoré nás Proust necháva zažívať prostredníctvom svojho hrdinu: binárne, kaleidoskopické, teleskopické, mikroskopické, kinematografické vnímanie a nakoniec aj stereoskopické vnímanie, ktoré zabezpečuje rozvinutie reality v čase. Namiesto riešenia tradičných „proustologických“ sporov kniha otvára oveľa všeobecnejšiu diskusiu o povahe kreativity a prenose estetických dojmov. Osou celého textu je však problém autonómie umenia, ktorý autor považuje za kľúč k Proustovej estetike.
The Duncan Method – Thinking Through Dance
The text by renowned dance teacher Eva Blažíčková explains dance as a unique artistic discipline which, through teaching using the Duncan Method, can develop not only into an independent creative activity, but also positively influence the formation of a person and their relationship to the world.
The author gradually introduces readers to the theoretical foundations of the Duncan Method and defines its current form, focusing on the key areas that shape it (Technique, Improvisation, Creation, The Art of Teaching). At the same time, she provides a detailed analysis of the differentiated qualities of movement. A significant part of the book is then devoted to didactic procedures and specific exercises that can be used in practice when teaching dance across age groups and types of schools.
The publication is written in sensitive, poetic-philosophical language and, with its broader scope, opens up more general questions of artistic education, the quality of existence, and the values that shape human society.
The whole is complemented by original drawings by the academic painter Vladimír Kokolia, which naturally accompany the reader through the landscape of Duncan's dance thinking.
Jiří Příhoda ´80
Tvorba Jiřího Příhody z 80. let 20. století dosud nebyla systematicky zpracována, přestože právě v tomto období autor artikuloval základní výtvarné postoje, které později rozvinul v rámci své mezinárodně uznávané umělecké praxe. Významnou roli v této etapě sehrál pobyt na Vysočině, kde Příhoda od narození do konce 80. let trávil většinu svého volného času na venkově u prarodičů. Právě tehdy vznikl soubor prací, v němž se propojila klasická kresebná průprava, formovaná na Střední odborné škole výtvarné v Praze („Hollarka“), s intuitivním hledáním formy a výrazu.
Krajina v okolí Lovětína, Roštejna a Růžené se pro něj stala prostorem experimentu: nejprve prostřednictvím kresby a grafiky, posléze formou konceptuálně laděných intervencí do terénu, které dnes chápeme jako významný příspěvek k domácí verzi land artu.
The artistic oeuvre of Jiří Příhoda from the 1980s has yet to be systematically mapped, even though it represents precisely the period when the author first articulated his underlying artistic stances, later developed as part of his internationally recognized artistic output. A significant role in this stage was played by his time in the Vysočina region, where Příhoda from his birth until the end of the 1980s spent most of his free time in the countryside with his grandparents.
And it was here that he created the body of work where he linked his classical drawing knowledge, acquired at the Václav Hollar Secondary Professional School of Art in Prague (informally known as “Hollarka”), with an intuitive search for form and expression. The landscape near the villages of Lovětín, Roštejn and Růžená became for him a space of experiment: first through drawings and prints, later through conceptually shaped terrain interventions, which are now understood as a significant contribution to the Czech version of land art…
Ai Weiwei. Updated Edition
Ai Weiwei is famous for much more than his art. As a champion for the right to free expression and against arbitrary state power, his actions reach far beyond the art world. His work is infused with a deep social and political commitment: when he brings 1,001 Chinese citizens from all classes and regions to Documenta 12, when he strews over 100 million hand-made porcelain sunflower seeds across the Turbine Hall at the Tate Modern, when he creates a frieze of school bags commemorating the many children who fell victim to the tragedy of the Sichuan earthquake, or when he visits the refugee camps of the world to engage with often-ignored individual fates in his film Human Flow. In 2011, Ai was detained for 81 days by the Chinese police for his relentless questioning of authorities, and his passport was taken away. Despite international protests he received it back only in 2015. Finally traveling outside of China again, setting up base in Berlin and lately in Portugal, he has now become a truly global artist, whose work is always informed by his activism and vice versa.
Focusing on the recent decade of art and activism by one of the most outspoken artists of our time, this edition provides TASCHEN’s previous Ai Weiwei monograph with a comprehensive update. Now exploring 40 years of work, the book ranges from the artist’s exile in ’80s New York, through sculptures based in Chinese traditions and craftsmanship after his return to China, to his latest works conceived in Europe: toy-brick mosaics, films, and installations championing human rights. This book is itself a historical document: initially produced as the first in-depth monograph in close collaboration with the artist during a time when he still couldn’t travel abroad, now the same team has reconvened to continue the story. Countless images from Ai’s archives show the studio day-to-day, the artwork production, the political actions. They are accompanied by artist’s statements made especially for this book, and by three far-ranging essays: independent curator Roger M. Buergel and art historian Alfred Weidinger, who both worked with the artist on major exhibitions, discuss the work and its development in thematic detail, while long-time friend, the entrepreneur and collector Uli Sigg, delivers a personal portrait of the artist from two points in time.
Metoda Duncan – myšlení tancem
Text významné taneční pedagožky Evy Blažíčkové ozřejmuje tanec jako svébytnou uměleckou disciplínu, která se prostřednictvím výuky Metodou Duncan může rozvinout nejen v samostatnou tvůrčí činnost, ale také pozitivním způsobem ovlivnit formování člověka a jeho vztah ke světu.
Autorka čtenáře postupně seznamuje s teoretickými východisky Metody Duncan a vymezuje její současnou podobu se zaměřením na klíčové oblasti, jež ji utvářejí (Technika, Improvizace, Tvorba, Umění učit). Zároveň se podrobně věnuje analýze diferencovaných kvalit pohybu. Významná část knihy je pak určena didaktickým postupům a konkrétním cvičením využitelným v praxi, a to při výuce tance napříč věkovými skupinami i typy škol.
Publikace je psána citlivým, poeticko-filosofickým jazykem a svým přesahem otevírá obecnější otázky uměleckého vzdělávání, kvality existence i hodnot, které formují lidské společenství.
Celek doplňují originální kresby akademického malíře Vladimíra Kokolii, jež čtenáře přirozeně provázejí krajinou duncanovského tanečního myšlení.
The Art of DOOM: The Dark Ages
In DOOM: THE DARK AGES, players will step into the bloodstained boots of the Slayer in this never-before-seen dark and sinister medieval war against Hell. This full-colour art book overflows with behind-the-scenes artwork created for the latest entry of the quintessential first-person shooter series. Explore the development of the blood-soaked action experience - including an ever-expanding bestiary and arsenal - in glorious detail accompanied by codices that further analyse the visceral and exciting content! THE ART OF DOOM: THE DARK AGES is a gloriously gore-encrusted and beautifully bone-crushing love letter to the first-person shooter genre and an indispensable addition to any DOOM fan's collection!
Životopisy ľudí a vecí / Biographies of people & things
Táto kniha ponúka príležitosť spoznať tri veci: zoznámiť sa s pozoruhodnými predmetmi z rozmanitých kútov svet; sledovať prácu odborníkov z rôznych disciplín a dozvedieť sa niečo nové o dejinách Múzea mesta Bratislavya jeho pestrej zbierke. / This book provides an opportunity to learn three things: to see remarkable objects from various corners of the world; follow the work of experts from range of disciplnies and learn something new about the history of the Bratislava City Museum and its diverse collection. - Martin Klapetek (komparatívny religionista/comparative religionist)
#múzejníctvo #zberateľstvo #zbierky #kolonializmus
Művészek Isten nyomában
Hogyan találkozhat a művészet által az emberi lélek az isteni valósággal?
E különleges válogatás világhírű művészek hitvalló gondolatait, verseit tárja az olvasó elé - jelentős részük most jelenik meg először magyar nyelven.
A kötet lapjain olyan, múlhatatlan értéket teremtő mesterek gondolatait is közreadjuk, akik számára a művészet nem pusztán önkifejezés, hanem párbeszéd az Örökkévalóval. Betekintést nyerhetünk alkotói világukba: milyen lelkület rejlik egy festmény mögött, mi mozgat egy költőt, amikor szavakba próbálja önteni, amit az isteni fény felfed számára, és hogyan válhat maga az alkotófolyamat Isten-élménnyé.
A gyűjtemény egyszerre idézi meg a múlt nagyjait és szólaltatja meg a jelen alkotó géniuszait, hogy teljes gazdagságában tárulhasson fel a művészet és a hit időtlen párbeszéde.
Ez a könyv nem csupán olvasmány, hanem inspiráló lelki utazás is. Engedd, hogy ezen vallomások megérintsék a szíved, és bepillantást nyerhess a művészek belső világába, ahol az alkotás mély hitből fakad - és ezáltal képes azt másokban is elmélyíteni.
A sorozatban már megjelent:
- Tudósok Isten nyomában - Hitvalló gondolatok
a modern természettudomány meghatározó alakjaitól
Zveřejnění umění/ Making Art Public
Výstavy v 19. století se staly prostorem, kde se inscenovaly zážitky z umění pro publikum, o němž víme, že jeho složení a společenské zázemí se v průběhu 19. století zásadně měnilo a že jeho počet stoupal. Kniha nabízí první ucelený pohled na dynamický vývoj uměleckých výstav v českých zemích 19. století a na jejich roli v procesu formování moderního umění a umělecké veřejnosti. Na základě široké škály případových studií sleduje proměnu výstavních prostorů, institucionálních strategií i způsobů komunikace s publikem. Ukazuje, jak se výstavy stávaly místem střetu různých výstavních koncepcí, prostředkem kulturní reprezentace i nástrojem výchovy vkusu, vzdělávání, ale také zábavy.
Kým voda nezmyje breh / Till the Water Meets the Shore
Publikácia Kým voda nezmyje breh/Till the Water Meets the Shore vyšla pri príležitosti prvej samostatnej výstavy Kvet Nguy?n na Slovensku, ktorá predstavila jej nový film, zvukové a sochárske inštalácie spolu s najnovšími fotografickými prácami. Monografia skúma výskumný charakter jej tvorby, v ktorej sa autorka venuje rôznym spôsobom práce s neoficiálnymi a potlačenými dejinami.
Prostredníctvom osobného, translokálneho a transhistorického pohľadu na príbeh vietnamskej diaspóry v bývalom Československu Nguy?n reflektuje dedičstvo kolonializmu, medzigeneračné traumy vojny a vysídlenia. Vo svojej umeleckej praxi stavia svoju individuálnu a umeleckú iniciatívu proti rôznym formám a prejavom rasizmu, xenofóbie a absencii univerzálnej solidarity.
Predstavovaný titul obsahuje tri pôvodné eseje napísané špeciálne pre tento projekt. Denisa Tomková (historička umenia a kurátorka) zasadzuje tvorbu Kvet Nguy?n do sociálno-politického kontextu vietnamskej mobility v rámci socialistického internacionalizmu, zatiaľ čo Daniel Grúň (historik umenia a kurátor) zdôrazňuje osobitý prístup autorky k archívom a skúma napätia medzi fotografiou a jazykom. Dominika Moravčíková (poetka, prozaička a doktorandka muzikológie) sa z pohľadu spisovateľky s poetickou citlivosťou venuje lexikológii migrácie a vysídlenia. Katalóg prináša tiež reflexívny rozhovor medzi umelkyňou a kurátorkou výstavy Zuzanou Flaškovou a dopĺňa ho rozsiahla fotografická dokumentácia všetkých diel prezentovaných na výstave.
Šiel som po meste a na ulici stálo
Spoznajte výtvarné diela v uliciach Banskej Bystrice z obdobia rokov 1948 až 1989 – sochy, plastiky, reliéfy, kinetické objekty, pomníky, pamätníky a detské ihriská, ktoré vznikali na pozadí kultúrnej politiky socialistického štátu. Kniha Zuzany Majlingovej cez premeny umenia vo verejnom priestore rozpráva príbeh jednej éry stredoslovenského mesta a vďaka fotografiám Jana Viaza je tiež prehľadným sprievodcom po miznúcich dielach, ktorým hrozí nenávratný zánik.
Výskum a vydanie knihy z verejných zdrojov podporil Fond na podporu umenia. Realizované s finančnou podporou mesta Banská Bystrica.
Šperk châtelaine
Publikácia Šperk châtelaine je ďalším, piatym titulom z edície Zamerané na predmet, ktorá tentoraz pozýva čitateľov na napínavú výpravu za príbehom jedného neobyčajného šperku. Châtelaine – šperk, ktorý bol kedysi praktickým pomocníkom a zároveň módnym vyjadrením spoločenského postavenia – sa v centre pozornosti mení na kľúč k odhaľovaniu dávnych rodových príbehov. Na stránkach knihy sa čitateľ dozvie, akými cestami sa šperky dostávajú do múzeí, ako vznikala zbierka šperku v SNM – Historickom múzeu a aké tajomstvá v sebe ukrýva tento konkrétny zbierkový predmet. Vďaka historickému výkladu zasadenému do širšieho kontextu 19. storočia sa prenesie do čias, keď bol châtelaine neodmysliteľnou súčasťou odevu všetkých vrstiev spoločnosti. V niekoľkých kapitolách odkryje históriu šperku 19. storočia vo svete aj na našom území v rámci súdobej módy. Ťažiskom knihy je dôkladný umeleckohistorický rozbor samotného šperku, výskum použitých materiálov a heraldická analýza rodových erbov, ktoré napovedajú viac o jeho pôvode. Nechýba ani ľudský príbeh, konkrétne osud šľachtičnej Józefy Márie Szembekovej, pre ktorú bol šperk vyrobený. Pootvára nám dvere do sveta aristokracie plného lesku, spoločenského vplyvu i osobných tajomstiev. Kniha obsahuje bohatú obrazovú prílohu, unikátne fotografie a archívne materiály. Aj vďaka nim sa čitateľ ponorí hlbšie do príbehu, v ktorom sa spája história, móda, rodinné dedičstvo i šperk ako tichý svedok jedného fascinujúceho života.
Obsah
Predslov
Spletité cesty akvizícií šperkov
Formovanie zbierky
Poklady trezorov
Šperk v 19. storočí
Šperkárstvo na našom území
Châtelaine – zaujímavá história špecifického šperku
Šperk, osobný predmet určujúci náš status
Tajomný châtelaine z trezora
Analýza použitých materiálov
Pátranie pokračuje – heraldická identifikácia použitých rodových erbov
Šperk vznešenej dámy
Doslov
Literatúra
dostupné aj ako:
Marvel Studios' The Fantastic Four: First Steps - The Art Of The Movie Deluxe Edition Slipcase
The latest in the acclaimed series of art books celebrates the monumental blockbuster FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS, featuring the long-awaited return of Marvel's First Family to the big screen!
Includes MARVEL STUDIOS' THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS — THE ART OF THE MOVIE HC and MARVEL STUDIOS' THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS PORTFOLIO HC!
Marvel's First Family returns to their sci-fi-adventurer roots in a deluxe, two-volume ART OF collection celebrating Marvel Studios' highly anticipated FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS! MARVEL STUDIOS' THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS — THE ART OF THE MOVIE HC tracks the visual development of the beloved characters — including Mister Fantastic, the Invisible Woman, the Human Torch and the Thing — from page to screen, from early iterations to final, film-ready looks and everything in between.
MARVEL STUDIOS' THE FANTASTIC FOUR: FIRST STEPS PORTFOLIO HC includes a stunning gallery of never-before-seen artwork. Both volumes are packaged in a beautiful slipcase with exclusive lithographs so you can join Marvel's First Family on their newest adventure!
Water has no hands
Kniha Water has no hands shromažďuje, uchovává a sdílí obrazy a příběhy spojené s místy, procesy znečištění, ohněm, vzdálenými setkáními, vůlemi, původností, budoucností, pásy, chladem, barvou a přátelstvím – v určitých okamžicích a čase – ve formě sochy, mapující nedávnou tvorbu Jimeny Mendoza. Obsahuje několik esejí o všudypřítomné simultánnosti, maskování a vynořování, kosmu a slunečním čase. Roztrhané obrazy, stlačené formy, třesený materiál, rozdrcené, hladící, zadržující.
Niki de Saint Phalle
Tirs and Tarot
New possibilities for painting and sculpture
A key contributor to Nouveau Réalisme in early 1960s Paris, Niki de Saint Phalle (1930-2002) worked alongside artists such as Arman, Yves Klein, and Jean Tinguely, scavenging real objects in place of traditional art materials. She connected art to life by instrumentalizing household items, machine parts, and even toys for her early assemblages. Saint Phalle created her first shooting painting, or Tir, in 1961, and went on to conduct these performances in such varied locations as the Impasse Ronsin in Paris, a garden in Amsterdam, a sandpit outside Stockholm, and the Malibu Hills. Reliefs made of plaster, small objects, paint, wood, and wire were punctured by the bullets of a gun.
This book provides an introduction to Saint Phalle’s work, highlighting some of her most important contributions to 20th century art. From birthing mothers to harbingers of death, she created sculptures that celebrated and exposed the female form in works such as Pink Birth (1964) and Hon En Kathedral (1966). She also used real-life figures as inspiration: her early Nana sculptures are named after the artist’s women friends and family members. She later extended her practice to films such as Daddy (1973), artist’s books including AIDS: You Can’t Catch it Holding Hands (1987), and the Tarot Garden, a monumental sculpture park with figures modeled on the 22 named cards of the Major Arcana figures in the Tarot deck, the karmic cards of destiny.
Kondice a kognice
Kolektivní monografie vymezuje oblast svého výzkumu dvěma průsečíky. Jedním z nich jsou kognitivní přístupy v humanitních vědách – lingvistice, pedagogice a teatrologii. Druhým průsečíkem či ústředním tématem knihy je kondice a její nabývání ve vzdělávacím procesu, a to jak v obecné pedagogice, tak v pedagogice herectví a psychosomatických disciplín. Kondice je zkoumána jako nezbytný psychosomatický aspekt lidského bytí. V popředí zájmu badatelů a badatelek se ocitají témata hry, tvořivosti, svobody, umělecké tvorby, její recepce a pedagogiky. V nových perspektivách je rozvíjen rovněž výzkum psychosomatické disciplíny Dialogické jednání s vnitřním partnerem prof. Ivana Vyskočila. Kniha Kondice a kognice představuje jeden z prvních pokusů o zmapování oblastí kognitivního výzkumu v humanitních vědách v českém prostředí s akcentem na dramatickou kulturu.
Monografie obsahuje tyto kapitoly:
Úvod: Historický kontext kognitivních věd (Martina Musilová) / Fascinace sdílením: O vzájemných inspiracích kognitivně-kulturní lingvistiky a dialogického jednání (Jasňa Pacovská) / Nejen „de globulis gaudiensis“: Kognitivnělingvistický pohled na konceptualizaci radosti v češtině a u Ivana Vyskočila (Irena Vaňková) / Tvorba a percepce významu jako víceúrovňový proces: Teorie Mihaila Antoviće v analýze divadelního představení (Šárka Havlíčková Kysová) / Kultivace trojí pozornosti - performerské, divácké a autorské - ve výuce pohybové disciplíny (Mish Rais, Jana Novorytová, Markéta Machková) / Dialogické psaní: Možnosti a meze využívání dialogického jednání při psaní scénářů - pokus o introspekci (Michal Čunderle) / Plavčík to vidí jinak: Reflexe pedagogického experimentu v souvislosti s dialogickým jednáním (Zuzana Jurechová) / Problematika kondice ve sféře středoškolské edukace: neoaristotelský přístup (Vít Zeman) / Endogenní neurální síť a její možné aplikace v kognitivní teatrologii (Marie Adamová) / Původ introspekce: Koevoluce přírody a kultury (Vít Bartoš) / Dokud nám nenarostou nové pupeny (Martina Musilová)
The Art Escapes Atlas
Exploring the most exciting art spots worldwide, The Art Escapes Atlas invites the reader to delve into surprising new frontiers in culture travel. From homes of artists like Georgia O'Keeffe and Frida Kahlo to hidden treasures in a forest or desert, the book is a collection of precious locations for art outside the museums. A manual of the not-to-be-missed getaways for art lovers across the world, The Art Escapes Atlas will show the most captivating art, culture and design scenes for those who don't want to waste any time, and always make the most out of a cultural trip.
Pražské bronzové sochy, pomníky a pamětní desky
Kniha, jako první svého druhu, shrnuje veškeré doposud známé i nově zjištěné poznatky o historii i současnosti veřejně přístupných pražských bronzových soch, pomníků a vybraných pamětních desek. Především těch děl, která se nacházejí na území Pražské památkové rezervace a zčásti i v jejím okolí. U každého díla je uvedeno, kdo a kdy jej vymodeloval, kdo a kdy ho, pokud to bylo možné zjistit, v bronzu odlil, kdo a kdy řešil jeho architekturu, kdy bylo dílo odhaleno a předáno veřejnosti apod. V tomto směru napravuje některé omyly v dosavadní literatuře a doplňuje fakta scházející.
Publikace je vhodná především pro zájemce o sochařské výtvarné umění a jako pragensie pro všechny milovníky Prahy.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
