Knihy - Umenie - ostatné strana 3 z 138
zobraziť:
Táncház 50 - Történetek a táncházmozgalom fél évszázadából
2022. május 6-án van 50 éve annak, hogy a Liszt Ferenc téri könyvklubban megrendezték az első budapesti táncházat. Az egykori szűk szakmai kezdeményezés ma százezreket vonz világszerte, újabb és újabb generációk fedezik fel, és csak kevesen hagyják el. És bár többen többször temették, múltidézőnek, korszerűtlennek bélyegezték, ma is eleven valóság, mi több, exportképes magyar termék.
A 208 oldalas, fotókkal gazdagon illusztrált Táncház 50 című kötet - mely formájában és terjedelmében igazodik a szerző korábbi műfajtörténeti műveihez - nem feltétlenül a szűk szakmának, hanem a szélesebb nagyközönségnek szól, szakszerű, de közérthető, olvasmányos stílusban. Benne a bevezető tanulmány, illetve az első budapesti táncház előzménye és születése mellett alapvetően a táncházmozgalom különböző szakaszában szocializálódott népzenészek, néptáncosok, koreográfusok mesélnek arról, hogy őket miért vonzotta delejként a népi kultúra és azt miként tartják relevánsnak ma is egy urbánus környezetben.
To víčko nemusíte odšroubovávat, je v něm dírka
Výpravná, bezmála dvousetstránková monografie grafičky, ilustrátorky, literární autorky a vysokoškolské pedagožky Lucie Raškovové, která patří k předním výtvarnicím střední generace. Pro Raškovovou je typická především podivuhodná univerzálnost a elasticita jejího projevu. Kniha sestává z reprodukcí knih, deníků, kreseb, pohlednic, plakátů, grafik a fotografií. Doplňují ji studie, úvahy či poznámky Jana Rouse, Adrieny Šimotové, Jiřího Šalamouna, Jana C. Nováka, Jiřího Dědečka, Lubomíra Martínka, Jaroslava Tvrdoně, Michala Čunderleho, Víta Zemana, Filipa Nováka a Karla Halouna, který je také editorem knížky.
Buddha zblízka
Katalog výstavy představuje mistrovská díla buddhistického sochařství, malby a rukopisů z curyšského Museum Rietberg a Národní galerie Praha. Tematické kapitoly o buddhistickém umění se zabývají vznikem a šířením buddhismu v asijských kulturách, ale také jeho reflexí ve střední Evropě. Kromě úvodních textů přibližujících vývoj buddhistického umění a sbírky obou institucí obsahuje publikace katalogová hesla vystavených exponátů, glosář termínů, rejstřík, seznam literatury a exponátů.
Umění: objasněno
Proč Michelangelo vymaloval Sixtinskou kapli a proč byl Rembrandt posedlý malováním vlastních podobizen? Jaké je tajemství terakotové armády a polévkových plechovek Andyho Warhola?
Tato kniha vám poskytne přímé vysvětlení a odpovědi na 100 fascinujících otázek. Pokud jste někdy stáli před uměleckým dílem v úžasu, ale nebyli jste si jisti, zda ho dobře chápete, tak tohle je ta správná kniha pro vás.
Reči a úvahy o choreografii ľudového tanca
Nie je to učebnica, ale veľa vás naučí. Nie je to príručka, ale je vhodné, aby ju mal po ruke každý, kto sa zaoberá folklórom. Prináša veľké množstvo súčasných poznatkov o choreografickej práci ako aj skúsenosti, názory a úvahy mnohých majstrov choreografie. Jano Blaho.
Vlado Urban vo svojej knihe žiada iných choreografov, aby vyjadrili svoj názor, svoj pohľad, čo de facto znamená, že rešpektuje, toleruje a vníma aj iné pohľady na umeleckú tvorbu, ako svoj vlastný. A to by podľa mňa malo byť základom akéhokoľvek umenia – úcta, pokora a tolerancia k práci iných, pretože neexistuje jediná správna definícia umeleckej tvorby. V tom je táto práca krásna.
Ján Ďurovčík
Hudba ohně
Rozšířené a upravené vydání kultovní hudební publikace, která oslavila jedenáct let od prvního vydání. Hudba ohně dává českému čtenáři možnost získat ucelený přehled o dějinách černošské hudby a pochopit současné žánry jako rap, house nebo dubstep v jejich historických i myšlenkových souvislostech. Od nedobrovolných pasažérů otrokářských lodí až po dunící reproduktory klubových soundsystémů vypráví hypertextový labyrint osudy revolucionářů, pro něž se hudba stala mocnou zbraní. Kromě vzniku a vývoje dalších hudebních žánrů, jako jsou funk, disco či soul, nabízí i vhled do příbuzných segmentů afroamerické kultury jako gangsta rap, stand-up komika či blaxploitation filmy.
Nové vydání doplňuje příběh černé hudby o události poslední dekády nástup trapu a drillu, úspěchy žen v rapu či vlnu nové angažovanosti afroamerické hudby v souvislosti s hnutím Black Lives Matter. Průvodce od Jamese Browna a Milese Davise přes Prince a Michaela Jacksona ke Kanye Westovi a Drakeovi vás zároveň seznámí s klíčovými termíny, jako jsou remix, sampling, pirátská rádia, voodoo, zombies, afro-futurismus, slam, mixtapes nebo turntablismus.
Stříbrná a modrá: šperky z Číny v Náprstkově muzeu / Silver and Blue: Jewellery from China in the Ná
První práce v českém jazyce, která přináší ucelené informace o šperku z Číny. Zaměřuje se na sbírku v Náprstkově muzeu pocházející z období konce dynastie Čching (16441911). Tím, že tato sbírka zastupuje materiály, techniky výroby a typy, které se objevují během celé historie čínského šperkařství, je možné na jejich příkladu ukázat, jakou roli šperky zastávaly v tradiční čínské společnosti. Kromě toho přibližuje osobnosti a příběhy spojené s touto sbírkou. Práce je určena zájemcům o dějiny šperkařství, sběratelství a čínské umělecké řemeslo. Dvojjazyčné, česko-anglické vydání, bohatý obrazový doprovod.
The present monograph is the first Czech language study to provide comprehensive information about jewellery in China. It focuses on the Late Qing Dynasty (16441911) collection in the Náprstek Museum. However, it represents the materials, techniques, and types that have appeared throughout the history of Chinese jewellery-making and shows the role of jewellery in traditional Chinese society. In addition, it also presents personalities and acquisition histories associated with this collection. This work is intended for those interested in the history of jewellery, collecting, and Chinese arts and crafts.
The Art Of Chinese Living: An Inheritance Of Tradition (In 4 Volumes)
Chronicling the traditions of Chinese life and culture, The Art of Chinese Living is a visual cornucopia and an epic cultural immersion into everything from cuisine and history to art and rituals, calligraphy and music to artefacts and interiors, and from widespread national traditions to the minutiae of daily family life.
Spanning over 1,100 stunning pages and divided into the four seasons, this lavish four-volume set in a cloth-bound slipcase is alive with culture. The passion and research that have gone into producing this masterpiece are palpable on every page, from the 10,000 commissioned photographs and illustrations to the incredible gatefold pages and painstaking detail. It is a love letter to Chinese culture written by a mother keen to share her passion for incredible traditions both big and small with her own children, and those of families around the world - whether looking to rekindle a connection with their own traditions or eager to learn more about China, its history and culture.
From recipes and home-made gift ideas to an epic timeline of Chinese dynasties and cultural artefacts, The Art of Chinese Living is a joy to behold and a treasure to share.
In the words of the author, 'This volume of books is a gift to all the Chinese people, as well as all who have a love for Chinese culture. My objective was to enable everyone to access Chinese culture in their everyday lives, rather than something that could only be appreciated in museums or history books.'
Estetika ambiguity
Setrvávání v ambiguitě stojí v základu naší zkušenosti s uměleckými díly. Dvojznačnost je zakleta v žánru i v obsahu, v pohybu mezi filozofickým zkoumáním a uměleckou expresí, v napětí mezi estetickými postoji zaměřenými na krásno a postoji etickými a politickými. V jednotlivých kapitolách věnovaných dílům Adrieny Šimotové, atonální hudbě nebo současnému politickému videoartu se Bierhanzl odpichuje především od nosných motivů z esteticko-filozofických úvah E. Levinase, R. Barthese a M. Foucaulta a ukazuje umělecké dílo jako odraz vládnoucích poměrů i jako vytváření nové, ryze estetické skutečnosti neredukovatelné na historická a sociální určení.
dostupné aj ako:
Perform-Made. Tomáš Ruller
Monografie Tomáše Rullera Perform-made / Odolné okamžiky je prvním souhrnným zhodnocením jeho více jak čtyřicetileté umělecké tvorby. Dílo Tomáše Rullera, který patří k významným představitelům akčního umění a video umění, hodnotí přední čeští a zahraniční teoretikové umění z různých perspektiv a v různých kontextech. Dobové i současné texty v tematickém členění analyzují jednotlivé Rullerovy performance i obecné principy jeho přístupu, zprostředkovávají jejich význam i nadčasový charakter a také vydávají obecnější svědectví o dosud nedostatečně reflektované oblasti českého umění performance. Nedílnou součástí knihy je bohatá, často velmi unikátní, fotografická dokumentace a autorovy osobité úvahy a reflexe vlastní tvorby.
Perform-made / Resistant Moments represents the first comprehensive assessment of the more than forty-year artistic career of Tomáš Ruller, an important representative of action art and video art. Through period texts and recent writings, sorted thematically, leading Czech and international art theorists explore Rullers work from various perspectives and in various contexts. In their analyses of his specific performances and the general principles of his artistic approach, the books authors mediate the significance and timeless character of his work while offering a more general overview of this hitherto insufficiently reflected area of Czech performance art. The book also includes a rich and often highly unique set of photographic documentation as well as the artists distinctive reflections on his work.
Autoři textů / Authors Pavel Liška, Dušan Brozman, Tomáš Ruller (eds.), Barbara Benish (USA), Grzegorz Borkowski (PL), Vlasta Ciháková-Noshiro (CZ), Antonín Dufek (CZ), Grzegorz Dziamski (PL), Zdenka Gabalová (CZ), Chris Hill (USA), Ludvík Hlavácek (CZ), Nicola Hodges (GB), Elisabeth Jappe (D), Edith Jerábková (CZ), Rob La Frenais (GB), Alena Loucanská (CZ), Zygmunt Piotrowski (PL), Jana Písaříková (CZ), Pavlína Morganová (CZ), Noriko Nashimoto (J), Petr Nedoma (CZ), Zdenek Neubauer (CZ), Boris Nieslony (D), Hana Rousová (CZ), Katarína Rusnáková (SK), Slávka Sveráková (GB), František Šmejkal (CZ), Miloš Vojtechovský (CZ), Jan Zálešák (CZ), Igor Zhoř (CZ)
Městská galerie - Obrazy s příběhem
Devět předních českých výtvarníků - devět velkoplošných realizací na zdech domů v brněnském Bronxu!
František Skála, Eva Koťátková, Vendula Chalánková, Milivoj Husák, TIMO a další, včetně světově uznávaného Rusa Marata Danilyana!
Městská galerie v brněnském Bronxu bude už brzy největší pouliční galerií ve střední Evropě. Město Brno a spolek Nový Bronx spojili své síly v projektu, který chce vrátit někdejší sociálně-vyloučenou lokalitu nedaleko brněnského centra zpátky do městského celku. Lokalita známá jako Bronx prochází dynamickou proměnou a Městská galerie chce dále zvýšit její potenciál stát se kreativní čtvrtí s pestrým uličním životem, přitažlivou pro návštěvníky, kteří před sterilním turismem preferují možnost poznávat tak trochu "jiné město".
Příběh celého projektu, který odstartoval v roce 2019, včetně intimních profilů jednotlivých realizací, napsal iniciátor projektu, spisovatel Martin Reiner. Kniha je vybavena skvělými fotografiemi Petra Soldána a několika dalších fotografů.
Kniha vychází s podporou statutárního města Brna.
Ako prežiť umenie
Toto je kniha o tom, ako sa cítime, keď sme trebárs v ateliéri alebo len v triede, pri hrnčiarskom kruhu alebo za klavírom, pred maliarskym stojanom či za fotoaparátom, a snažíme sa robiť to, čo musíme. Hľadáme v nej odpoveď na otázku, ako môžeme naložiť s vlastnou budúcnosťou, ak uprednostíme slobodnú vôľu pred determinizmom a vlastné rozhodnutie pred náhodou. Preskúmajte spolu s nami, ako tento proces prebieha, prečo sa nám niekedy nedarí a z akých dôvodov to už veľa z nás zavesilo na klinec.
Toto je kniha o tom, ako sa robí umenie.
David Bayles & Ted Orland
Militantní modernismus
Kniha Owena Hatherleyho Militantní modernismus (2009) zkoumá fenomén modernismu 20. století a nabízí nová východiska pro jeho pochopení. Věnuje se modernímu designu, filmu, pozornost je zaostřena především na architekturu (ať už z hlediska ruského konstruktivismu, či britského brutalismu).
Čtyři kapitoly knihy věnované brutalitě, totalitě, bezpohlavnosti a odcizení jsou obhajobou radikálních modernistických pozic; eklekticky vystavěné texty vedou čtenáře od vorticismu přes sovětskou filmovou teorii k analýze Bertolta Brechta, tu odkazují k utopickým sociálním projektům v první sovětské pětiletce, jinde k radikálním vizím Wilhelma Reicha (Sexpol) atd. Hatherley je aktivní, bystrý a poučený blogger, jehož texty v knižním formátu zhutněly. Přináší hned několik prvků, které mohou být českému diskursu přínosné: nebojí se pracovat s levicovými koncepty a ukazuje, že bez hlubšího pochopení komunistické ideologie a praxe nemůžeme pochopit modernistickou kulturu nejen v Sovětském svazu.
Kniha je doplněna obrazovým materiálem a rozsáhlým poznámkovým aparátem.
br>Edice Katedra vznikla na základě potřeby zpřístupnit českým čtenářům kritické a dnes již zásadní referenční teoretické texty o designu. Edici připravují k vydání Petr Krejzek, Pavla Paunerová a Jaroslav Tvrdoň.
Giger
"At its essence, Giger's art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb." -Ridley Scott
Swiss artist HR Giger (1940-2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott's 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. Yet this was just one of the most popular expressions of Giger's biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.
Following the SUMO-sized monograph which was begun shortly before the artist's unexpected death, this affordable anniversay edition pays homage to Giger's unique vision. The book shows the complete story of Giger's life and art, his sculptures, film design, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist's museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of the artist's oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger's own statements.
The Godzilla Art of KAIDA Yuji
For fans of big-screen monster films, KAIDA Yuji is a very well known name. Best known for his vivid illustrations of Godzilla and other popular Toho kaiju, some of Mr KAIDA's most beautiful work is presented here in this full-color flexicover volume. This book's 128 pages are packed with lush artwork, including a brand new piece showing Godzilla in London, created especially for this book.Whether you are an admirer of this Japanese master's work or just a fan of monster movie art, this book is an essential purchase!
Keramika Ivett Axamitová
Veľkorysá monografia autora Jozefa Jurinu, nám približuje život a dielo IVETT AXAMITOVEJ. Keramikárka, ktorá na slovenskej výtvarnej scéne pôsobí už viac ako 30 rokov, nám približuje súlad krásy, vznešenosti a duchovna. Veľmi citlivo nás vťahuje do jej tvorby a nákazlivo sa prihovára našej duši. Ľudská duša patrí do okruhu námetov, ktoré výtvarničku zaujímajú, ktoré analyzuje, obmieňa a stvárňuje v rôznych podobách. Oscilácia medzi konkrétnym a abstraktným výrazom otvára jej tvorbe bohaté možnosti improvizácie, použitím farby a materialu v silnej emócii pôsobenia diela v priestore.
Prostredsníctvom monografie nám autor približuje ženu voňajúcu hlinou. Kompozíciu farieb, jemných dotykov a nespútanosť bujnej fantázie. Pec, v ktorej dielo začína svoj život, svoju existenciu. Prihovára sa nám samotná hlina, ktorá hovorí o úmysle tvorcu. Autor nám odovzdáva jasné svedectvo, ktoré všetci potrebujeme.
V hline je základ našej existencie.
V tomto pochopení tkvie úspech ženy voňajúcej hlinou
Prečo umenie?
PREČO UMENIE?
Odpovede na najčastejšie otázky kladené v galériách
Kto je umelec? Prečo chodiť do galérie? Musím umeniu vždy rozumieť? Akú má umenie hodnotu? A ako spoznám umelecké dielo? To je len niekoľko z viac než tridsiatich otázok, na ktoré kniha odpovedá. Otázky sú doplnené o desiatky reprodukcií diel zo zbierok spolupracujúcich inštitúcií a zábavné ilustrácie umelca Kakalíka. Výber otázok je výsledkom práce autorov, ktorí majú niekoľkoročné skúsenosti s galerijným vzdelávaním a prácou so študentmi. Ich cieľom je sprístupniť súčasné umenie, jeho vývoj a historické korene nenásilnou cestou študentom a pedagógom základných a stredných škôl. Aj preto je možné publikáciu vnímať ako "svojráznu učebnicu", ktorá umenie predstavuje naprieč hranicami, pomáha pochopeniu rôznych prístupov v súčasnom umení a zároveň ho predstavuje ako dôležitú súčasť každodenného života.
Texty: Martina Freitagová, Ondřej Horák, Michal Kučerák, Jiří Raiterman, Zsófia Somogyi-Rohonczy, Zsófia Sugár, Silvie Šeborová, Barbora Tribulová
Grafická úprava: Klára Zápotocká, Studio Breisky
Tu spočíva kvet, čo zanechal svet
Človek niekedy pociťuje potrebu vytvárať v krajine pamätné miesta, alebo obnovovať dávno stratené a zaniknuté prvky, a prehliada význam tých, ktoré majú takýto rozmer v sebe celkom prirodzene obsiahnutý a stále existujú. Práve ony mnohokrát pustnú a ustupujú z každodennosti do spomienok. Je to prirodzené. Nie je jednoduché nájsť výnimočnosť v niečom, čo je každodennou súčasťou priestoru života, a čo tvorí jeho každodennú kulisu. K uvedomeniu si skutočnej hodnoty mnohých pamiatok dochádza spravidla až pri spätnom pohľade a konfrontácii s reálne hroziacim zánikom, prípadne s už završujúcou sa stratou. Jednými z takýchto zanikajúcich, no stále zachovaných, prvkov na území niekdajšieho Novohradu sú ľudové podoby bohato zdobených a tvarovaných náhrobníkov, ktorými hroby zosnulých označovali evanjelici augsburského vyznania od sedemdesiatych rokov 19. storočia takmer až do polovice 20. storočia len v niekoľkých obciach Novohradských vrchov.
Ide o najreprezentatívnejšiu ukážku ľudovej tvorivosti a ľudového výtvarného prejavu v priestore Novohradu zachovanú in situ, pre ktorú je charakteristická mnohorozmernosť výpovede. Sú to prvky vo vzťahu k jednotlivcovi, spoločenstvu i konkrétnemu priestoru vzniku s mimoriadne vysokým informačným potenciálom, ktorého výpovedná hodnota je však v mnohých ohľadoch nedocenená. Zachované kamenné náhrobníky – oltáriky, sú skutočnou kamennou databázou znakov a symbolov koncentrovanou na malom priestore niekoľkých cintorínov v Novohradských vrchoch. Sú výpoveďou o dobe, priestore a ľuďoch v ňom žijúcich. Sú výpoveďou o čarovnom, no zabudnutom kúsku Slovenska na styku Novohradu s Hontom a Podpoľaním.
Sú svedectvom o svete, ktorý sa vytratil.
dostupné aj ako:
Lacná kniha Tu spočíva kvet, čo zanechal svet (-25%)
Človek niekedy pociťuje potrebu vytvárať v krajine pamätné miesta, alebo obnovovať dávno stratené a zaniknuté prvky, a prehliada význam tých, ktoré majú takýto rozmer v sebe celkom prirodzene obsiahnutý a stále existujú. Práve ony mnohokrát pustnú a ustupujú z každodennosti do spomienok. Je to prirodzené. Nie je jednoduché nájsť výnimočnosť v niečom, čo je každodennou súčasťou priestoru života, a čo tvorí jeho každodennú kulisu. K uvedomeniu si skutočnej hodnoty mnohých pamiatok dochádza spravidla až pri spätnom pohľade a konfrontácii s reálne hroziacim zánikom, prípadne s už završujúcou sa stratou. Jednými z takýchto zanikajúcich, no stále zachovaných, prvkov na území niekdajšieho Novohradu sú ľudové podoby bohato zdobených a tvarovaných náhrobníkov, ktorými hroby zosnulých označovali evanjelici augsburského vyznania od sedemdesiatych rokov 19. storočia takmer až do polovice 20. storočia len v niekoľkých obciach Novohradských vrchov.
Ide o najreprezentatívnejšiu ukážku ľudovej tvorivosti a ľudového výtvarného prejavu v priestore Novohradu zachovanú in situ, pre ktorú je charakteristická mnohorozmernosť výpovede. Sú to prvky vo vzťahu k jednotlivcovi, spoločenstvu i konkrétnemu priestoru vzniku s mimoriadne vysokým informačným potenciálom, ktorého výpovedná hodnota je však v mnohých ohľadoch nedocenená. Zachované kamenné náhrobníky – oltáriky, sú skutočnou kamennou databázou znakov a symbolov koncentrovanou na malom priestore niekoľkých cintorínov v Novohradských vrchoch. Sú výpoveďou o dobe, priestore a ľuďoch v ňom žijúcich. Sú výpoveďou o čarovnom, no zabudnutom kúsku Slovenska na styku Novohradu s Hontom a Podpoľaním.
Sú svedectvom o svete, ktorý sa vytratil.
Na sklade 1Ks
18,74 €
24,99 €
dostupné aj ako:
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
