Knihy - Umenie - ostatné strana 4 z 138
zobraziť:
Ilúzia a virtuálna realita v umení
Publikácia ponúka rad príspevkov slovenských odborníkov z viacerých oblastí humanitných vied (dejiny umenia, filozofia, estetika, resp. kognitívna estetika), pričom v centre pozornosti sa ocitajú otázky súčasnej umeleckej produkcie, ale aj umenia minulosti ako vytvárania ilúzie, resp. otázky teoretického fundovania vzťahov umenia k realite a vice versa, prípadne reality ako predlohy umení. Je to široké pole, ktorého komplexnosť nie je možné obsiahnuť v jednom zborníku, to ani nie je ambíciou zostavovateľov. Príspevky prierezovo alebo v podobe prípadových štúdií prezentujú stanoviská k ilúzii ako javu charakteristického pre umenie (I. Gerát), zhŕňajú diskusie o ilúzii v umení (L. Kvasz, A. Démuth), načrtávajú perspektívu iluzórnosti umenia dneška alebo nedávnej minulosti (D. Grúň), vzdialenejšej minulosti (P. Megyeši, P. Michalovič), prípadne poukazujú na základe skúseností s využitím najnovších technológií v umeniach do budúcnosti (Z. Rusinová) a vymedzujú hranice tak ilúzie, reality ako aj umenia (K. Ihringová a všetci ostatní).
100 Bejegyzés
"A 2019 decemberében a földi világra rászabadult vírusjárvány másfél évet kivett az életünkből, nekünk, szerencséseknek. Sokak számára nem adatott meg a túlélés, a járvány véget vetett életüknek. Kocsis András Sándor Németh Lászlót követve laboratóriumot csinált a lockdown által rákényszerített gályapadból, s míg a vírus pusztított, ő alkotott. A könyv, melybe összegyűjtötte a vírusjárvány alatt született Facebook-posztjait, lenyűgöző világra nyit ablakokat, rajtuk keresztül az irodalom, a zene, a képzőművészet, a politika óriásai néznek ránk, akik ugyanazokon az utakon járnak, mint a szerző, de Kocsis képei nélkül nem lennének ily közel, nem éreznénk úgy, mintha egyenesen hozzánk szólnának."
Csepeli György
At Home Gallery 1995-2020
Publikácia zahŕňa a predstavuje uskutočnené výstavy a koncerty slovenských umelcov, ako aj umelcov zo zahraničia za 25 rokov existencie galérie. Poslanie publikácie je poskytovanie priestoru pre umeleckú tvorbu v tlačenej forme, ktorú teraz
predstavuje, ako svoju 25 ročnú činnosť spoločnosti At Home Gallery, určenú pre odbornú a laickú verejnosť, pre umelcov, odborníkov atd.
Z publikácie vycítiť aj atmosféru tých 25 rokov, keď boli ťažšie podmienky pre prezentáciu kultúry, ale aj tie, keď bol program galérie veľmi bohatý.
Umením a slovom
Dvojjazyčný katalóg (SK/EN) s plnofarebnými reprodukciami a odbornými textami pripravený k rovnomennej výstave. Katalóg je výsledkom dobrej spolupráce galérie a opátstva v Jasove. Mapuje hlavné okruhy kultúrneho dedičstva rádu prezentované výstavou a každej z nich venuje štúdiu. Je výsledkom výskumu deviatich odborníkov z rôznych oblastí historických vied. Pre súčasnú historiografiu prináša najnovší výklad problematiky dejín konventu, jeho architektúry, historickej knižnice, archívnych dokumentov a umelecko-historickej zbierky. Výstava vyhrala ocenenie časopisu Pamiatky a múzeá za rok 2020.
Assassin's Creed: Where's the Assassin?
Do you have the eagle eyes necessary to make it in the enigmatic Brotherhood of Assassins? This classic search and find book will allow gamers to interact with their favourite characters in a new way! With beautiful, intricate, original illustrations spanning over 2000 years of history, search for 13 iconic assassins through the ages and across the world.
Řečiště a vlna
Problematika životního prostředí dnes patří v českém umění k horkým tématům a stále zřetelněji ovlivňuje uvažování a jednání mnoha autorů a autorek, institucí i jejich návštěvníků. Není to však tak dávno, co zde environmentální rozprava hrála jen marginální roli. Co se změnilo? Kdy, jak a proč se k ní začala obracet pozornost? Právě tento historický proces ozeleňování českého umění je ústředním tématem předkládané knihy.
Ta volně navazuje na Navrátilovu starší publikaci Zelené ostrovy: České umění ve věku environmentalismu 19602000. Doplňuje některé dávnější počiny, které byly v předchozím textu opominuty reakci umělců na devastaci těžbou a průmyslem postižených regionů nebo naslouchání přírodě umělkyně Olgy Karlíkové. Hlavní pozornost se však obrací k novému tisíciletí, kdy můžeme zvláště od počátku druhého desetiletí sledovat postupný nárůst zájmu o environmentální problematiku. Ten staví jednotlivce i širší uměleckou scénu před řadu nových výzev, ať už je to potřeba orientace ve spletitém prostoru diskurzů vědy, filozofie a politiky, nutnost promýšlet alternativy vlastních tvůrčích, provozních i životních strategií, nebo aktualizace otázek společenské zodpovědností umělců a umění. Reakce na ně jsou zde přiblíženy prostřednictvím několika příběhů, které představují vybrané tvůrce, díla a další aktéry. Čtenář může sledovat úsilí naladit naše vnímání na podmínky antropocénu nebo kritické hlasy napadající antropocentrismus, konzum a politicko-ekonomické systémy. Další projekty zdůrazňují péči o provázané přírodní a kulturní ekosystémy, mají edukační ambice či jsou vedeny zájmem o kosmologie původních obyvatel pralesů rovníkového pásma. K novějším podnětům pak patří zvláště myšlenky spekulativní filozofie a posthumanismu nebo apely klimatické krize a s ní spjatého hnutí. V knize jsou tak postupně charakterizována různá řečiště, která dodávají energii a inspiraci současné umělecké environmentální vlně.
Umění, kterému nikdo nerozumí
Hrdinové této knihy jsou uklízečky, policisté a prostitutky. Prezidenti, diktátoři i revolucionáři.
A samozřejmě také umělci. Setkávají se tu artefakty, které někdo spálil, rozřezal, utopil či snědl. Obrazy, které namaloval osel, bagr nebo motocykl. Výtvarný kritik Jan H. Vitvar zve čtenáře na zábavnou a dobrodružnou cestu po dějinách vizuální kultury, která ukazuje, že naše chápání umění mnohdy vede přes fatální nepochopení.
Sponzor londýnské Tate Britain se nevydržel dívat na rozházenou postel na přehlídce finalistů Turner Prize a raději ji ustlal. Ve skutečnosti šlo o konceptuální dílo Tracey Eminové. Když umělkyně své lože s odhozenými kalhotkami a použitým kondomem znovu rozestlala, soutěž vyhrála. Člen české skupiny Ztohoven Roman Týc šel zase na měsíc do vězení, protože trval na tom, že panáčci v nezvyklých pozicích na semaforech jsou umění. Historie zná nepočítaně případů, kdy se naše navyklé vnímání ostře střetlo s uměleckou výpovědí. Jenže kuriózní situace, k nimž v takových případech zpravidla dochází, mají obrovskou výpovědní hodnotu. Nabízejí trhlinu v oponě smyslu, jíž se lze nově podívat nejen na umění, ale i na nás samotné.
Tanec je vášeň
Tanec je fenomén, který provází lidstvo od nepaměti a nezná hranic. Výpravná obrazová publikace zachycuje dějiny tance od dávné historie, zaznamenané na pravěkých jeskynních malbách, přes putování po hradech a zámcích i venkovských slavnostech a hospodách až po společenské tance ve dvacátém století a tradici plesových sezon. Přibližuje taneční specifika jednotlivých kultur, všímá si, které tance zanikly, které přežily a proč, jaké byly nejoblíbenější tance v české kotlině a jak se proměňovala pravidla etikety. Nechybí ani medailonky známých osobností a pohled do zákulisí s řadou barvitých příhod a zajímavostí.
Luiz Zerbini: Botanica, Monotypes 2016-2020
Exquisite monotypes celebrating the beauty of plants by transforming them into inky abstractions
Though he has engaged with a variety of mediums--watercolor, photography, sculpture--Brazilian artist Luiz Zerbini (born 1959) has devoted the past several years to the creation of monotypes. He selects leaves, flowers and branches for their distinctive shapes and textures and places them on an inked metal plate. He then lays a large sheet of paper over the plate so that the botanical compositions are transferred onto the page. The result is a large-scale monotype print that immerses the viewer in the minute details of a plant's anatomy.
High contrast, with a minimal palette of browns, blacks and greens, these images blur the distinction between figuration and abstraction. Over the past four years, the artist has created more than 300 monotypes in this style, working from within major museum institutions in Brazil. Now, Zerbini has collaborated with the Fondation Cartier pour l'art contemporain to collect the entire series in a single large-format volume. In these images, readers can appreciate his dedication to both the craft of printmaking and the preservation of the world's natural beauty in unexpected ways.
Jiří John
Jiří John (19231972) se na umělecké scéně začal prosazovat v druhé polovině padesátých let. Navázal na tradice moderní české malby, spřízněnce si našel i v umění evropském, hlavně francouzském a italském, ale každý podnět u něho procházel od počátku filtrem osobitého cítění. Tichý a mužně jemný, patřil k rodu malířů-básníků, jako byli Jan Zrzavý a Josef Šíma, umělci mu ze všech mu nejbližší. Po obsahové stránce předznamenal Johnovu tvorbu láskyplný vztah k přírodě, jen načas zastíněný zaujetím pro moderní velkoměsto. Ve zralém období, k němuž dospěl na počátku šedesátých let, se omezil na několik příznačných témat, jako je předjaří a podzim, rašení, klíčení a přezimování, v jejichž opětovných variacích u něho vykrystalizovala představa krajin-zátiší, nový obrazový typ, daleko přesahující rámec tradičního krajinářství. John uplatňoval své básnické a výtvarné cítění nejen v malbě, ale i v grafice v níž byl nezaměnitelným mistrem.
Přestože se nedožil padesáti let, zanechal po sobě vyzrálé a celistvé dílo a do dějin umění po 2. světové válce se vřadil jako jeden z jeho nejvýznačnějších představitelů.
Kniha představuje poněkud neobvyklý druh monografie: je nejen plodem uměleckohistorického zájmu, ale i hlubokého přátelství a lidského porozumění. Jaromír Zemina v ní volně řadí texty, jež vznikaly v průběhu více než půlstoletí, a pohybuje se v nich na rozhraní erudovaného, na letitých zkušenostech založeného znalectví a literárně bohaté esejistiky, prozrazující, že je psal básník. Dík jeho mimořádné znalosti tématu i osobním prožitkům vyvstává zde před námi Johnova tvůrčí osobnost s plastickou naléhavostí.
Iluminované rukopisné zlomky z oblasti latinské kultury
Ve Sbírce grafiky a kresby Národní galerie v Praze je uloženo 115 středověkých a raně novověkých rukopisných zlomků původem z různých zemí oblasti latinské kultury, které byly doposud v odborné literatuře podchyceny nedostatečně. Speciální katalog iluminovaných zlomků zpracovaný na základě nového výzkumu je proto důležitým krokem ke zpřístupnění dosud nepříliš známého ikonografického materiálu. Katalog byl vytvořen v souladu s požadavky soudobé kodikologie na popis vnějších i vnitřních znaků a vybaven obrazovou přílohou. Jako základní evidenční pomůcka umožní badatelům orientovat se v rozsáhlém fondu vyobrazení nejrůznějších námětů a může se tak stát východiskem práce nejen historiků, kodikologů a historiků umění, ale i odborníků v dalších vědeckých disciplínách, domácích i zahraničních, jimž slouží anglická sumarizující stať a ikonografický rejstřík.
Význam tradice pro typografii
Tato drobná knížka je novým vydáním textu přednášky významného typografa Jana Tschicholda, kterou pod názvem Význam tradice pro typografii proslovil na podzim roku 1964 v Památníku národního písemnictví v Praze. Text přednášky má nadčasovou hodnotu a může být cenným orientačním vodítkem pro současné studenty typografie i pro profesionály z tohoto oboru. Vydání publikace je pokračováním projektu digitalizace původního českého typografického písma Oldřicha Menharta. Překlad z němčiny dr. Alfons Hubala. K tisku připravil a s přihlédnutím k původnímu vydání graficky upravil Otakar Karlas.
Bubec 20
Umělecké Studio Bubec sídlící v okrajové části Prahy Řeporyjích oslavuje v roce 2020 dvacetiletí od svého založení. Na výstavách, rezidenčních pobytech, kurzech a dalších akcích studia se vystřídaly stovky českých i zahraničních umělců. Publikace kurátorky Daniely Kramerové přibližuje dějiny studia a velkou šíři událostí a aktivit se studiem spojených od pravidelných výstav Art Safari, divadelní činnosti, rezidenčních pobytů, kurzů pro děti i dospělé k soustavnému aktivismu na poli umění ve veřejném prostoru vrcholící založením Festivalu m3/umění v prostoru. Faktografické texty doplňují dokumenty, stovky fotografií a textech aktérů a pamětníků (Čestmír Suška, Jan Hřebejk, Libor Winkler, Martin Velíšek a řada dalších).
Bestiář: Pozvěte umění domů! 21 obrazů k
Grafiky, kresby, malby v této knize dokonale vyzdobí váš byt či dům. Různé umělecké styly, různé doby vzniku, různí umělci – to vše dohromady vytvořilo bezkonkurenční esenci umění, která dodá vašemu osobnímu prostoru jedinečné kouzlo. Stačí si jen vybrat z 21 výtvarných ztvárnění zvířat, vyjmout stránku a zarámovat. Na zadní straně každého listu najdete pojednání od historika umění o živočichovi, který je na příslušné stránce vyobrazen, a o umělci, jenž dílo vytvořil.
Non Exit
Kniha NON EXIT slovenského maliara a performera Roba Švarca je v kontexte slovenskej filozofickej estetiky ojedinelým fenoménom. Vo svojich esteticko-ontologických esejach reflektuje príbeh moderného a postmoderného umenia, predovšetkým stretnutie sociálnej plastiky Josepha Beuysa s nesubstančnou ontológiou Egona Bondyho. Čitateľke/čitateľovi približuje dve zásadné figúry moderných dejín umenia a filozofie enfant terrible Josepha Beuysa, ktorého dielo je v našom kultúrnom kontexte takmer neznáme, a Egona Bondyho, ktorého filozofia ostáva do značnej miery zabudnutá. Ich koncepcie vznikali synchrónne a nezávisle začiatkom 60. rokov 20. storočia v odlišných ideologických a sociálnych podmienkach v tzv. West- a Ostblocku. Pre obe je charakteristické zdôrazňovanie neznegovateľného sociálneho rozmeru, ktorý je vlastný ich spôsobu komunikácie. Obracajú tým pozornosť na sociálny softvér, ktorý má dnes spoločnosť k dispozícii. Obidve koncepcie vystupujú z bežného postoja fatalistického cynizmu, ktorý nás dennodenne presviedča, že sa vlastne nedá spraviť vôbec nič.
Jiří Surůvka. ARTKIOSK / Mona
Katalóg výstavy, ktorá pre protipandemické opatrenia bola zrušená Publikácia tak
sčasti nahrádza prezentáciu českého umelca na slovenskej scéne. Doc. Mgr. Jiří Surůvka (nar. 1961
v Ostrave) je popredný český umelec, performer, kurátor a vysokoškolský pedagóg. Absolvent
Pedagogickej fakulty OU v Ostrave (1991). Od začiatku 90. rokov sa presadil ako kľúčová postava
ostravskej scény s medzinárodným uznaním. Známy je tiež ako jeden zo spoluzakladateľov
kabaretu Návrat mistrů zábavy (1998), medzinárodného festivalu performance Malamut (1994)
alebo výstavného projektu Kolmo k ose. Je členom skupiny František Lozinki (od 2005). V roku
2015 získal Cenu od V. Havlíka pre českého umelca nad 35 rokov. V súčasnosti vyučuje na Fakulte
umení Ostravskej univerzity v Ostrave, je vedúcim Ateliéru video, intermédií a performance. Žije a
tvorí v Ostrave. Katalóg predstavuje vybrané diela z intermediálneho artkiosku Jiřího Surůvky. Jeho
osobitosťou sú predovšetkým aktivistické a performatívne umenie, ktoré sa prelieva do iných médií
a obrazových podôb, ale aj osobitý digitálny print-airbrush na riedke syntetické plátno, ktoré dáva
jeho obrazovým postavám podivné čaro. Projekt vrátane vydania katalógu podporil z verejných
zdrojov Fond na podporu umenia.
BAC – Bratislava Conceptualism
Publikácia zaznamenáva stretnutie medzinárodne rešpektovaných odborníkov na vizuálne umenie strednej a východnej Európy, ktorí 2. novembra 2015 na pôde Domu umenia/Kunsthalle Bratislava prednášali a diskutovali o provokatívnom návrhu používať nový pojem Bratislavský konceptualizmus. Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.
Minulé století - dvacet osobností
Publikace s bohatým obrazovým doprovodem, realizovaná ke stálé expozici GMU, pojímá umění české moderny jako renesanční Pantheon umělců. Popírá tak tradiční nazírání dějin umění optikou chronologického řazení stylů, směrů a charakteristických mistrovských děl. Čtenáři představuje českou výtvarnou tvorbu 20. století prostřednictvím prastaré metody autorských kolekcí skrze svébytná díla dvaceti vybraných uměleckých osobností ze sbírek královéhradecké galerie. Katalog tak přivádí čtenáře k poznání, že přes veškeré pochybnosti je umění české moderny kolektivním dílem mnoha svébytných autorů, přičemž každý ho svým vlastním způsobem obohatil, posunul nebo přesáhl. Zvláštní pozornost je věnována ženám umělkyním, které právě v tomto století dosáhly určité míry rovnoprávnosti, a autorům spjatým s regionem východních Čech.
A Cyberpunk 2077 világa
Egy cyberpunk küldetés mindig borotvaélen táncol. Lépj be Night City világába! Köszöntünk 2077-ben, ahol a létért való küzdelem mindennapos, az elnyomás garantált, a kiberver implantátumok nélkül pedig lehetetlen túlélni. Fedezd fel a CD PROJEKT RED várva várt akció-szerepjátékának univerzumát, tudj meg mindent a megapolisz körzeteiről, bandáiról és lakosairól! Ismerd meg a Cyberpunk 2077 történelmét, kibernetikáját, fegyvereit és járműveit. Ez a részletgazdag, gyönyörű kötet nem csak elrepít a holnap nyüzsgő nagyvárosába, Night Citybe, de a könyvespolcod dísze lesz. Mindent megtudhatsz belőle a The Witcher 3: Wild Hunt alkotóinak új, nyílt világú RPG-jéről, az azt benépesítő karakterekről, és a döbbenetesen alapos háttérről, ami életet lehel A Cyberpunk 2077 világába.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
