Najnovšie - Umenie - ostatné strana 4 z 64
zobraziť:
Puente de Carlos: Leyendas e historias
El Puente de Carlos une ambas orillas del Moldava ya desde el ano 1357 siendo una parte inseparable del impresionante panorama praguense. La piedra angular fue colocada por el emperador Carlos IV, y aunque el puente ha sido expuesto muchas veces a las adversidades del destino, sigue existiendo hasta el día de hoy. Sucesivamente se han instalado ahí varias esculturas. Excepto la estatua de bronce de San Juan Nepomuceno, las demás 29 obras de importantes santos son de piedra. Gracias a ellas el puente praguense más antiguo se convirtió en una construcción única y sin par a nivel mundial y no debería perdérselo ningún visitante de Praga.
Charles bridge: Legends and stories
Having spanned both banks of the Vltava River since 1357, Charles Bridge has become an inseparable part of Prague’s breathtaking panorama. Its foundation stone was laid by Emperor Charles IV himself, and despite facing numerous challenges over the centuries, the bridge still stands today. Over time, it has been adorned with numerous sculptures. With the exception of the bronze statue of St. John of Nepomuk, all 29 remaining statues and sculptural groups of significant saints are made of stone. Thanks to them, Prague’s oldest surviving stone bridge is a true masterpiece, unparalleled anywhere in the world – a must-see sight for any visitor to the city.
Prospect.6
The longest running contemporary art triennial in North America presents major artistic projects from more than fifty world-renowned artists, in New Orleans
Now celebrating its sixth edition, Prospect New Orleans is the groundbreaking contemporary art triennial that attracts thousands of people to the city of New Orleans, Louisiana over a 4-month period. Spanning over twenty venues across the city from November 2, 2024, through February 2, 2025, Prospect.6 offers an important point of departure for examining climate change, legacies of colonialism, and definitions of belonging and home through art. This accompanying publication features more than forty newly commissioned works for the triennial, with an emphasis on large-scale installations in institutional, unconventional, and public spaces. The book also includes three original essays, an artist conversation, and contributions by fiction writers and poets.
The wide-ranging exhibition is strongly informed by more than fifty living artists, and by those either based in or from regions around the world connected to Louisiana, including Hannah Chalew, Christian Viet Dinh, Abdi Farah, L. Kasimu Harris, Blas Isasi, Joan Jonas, Brian Jungen, Tuan Andrew Nguyen, and Amanda Williams.
Kováči na Orave
Publikácia približuje podobu tradičného kováčskeho remesla na Orave z vybraných lokalít cez viaceré generácie zručných vyučených majstrov kováčov a podkúvačov, ale aj samoukov – náturistov za obdobie posledných sto rokov. Prostredníctvom ich vlastných vyjadrení, rozprávania rodinných príslušníkov či známych môžeme nahliadnuť do ich súkromia a dozvedieť sa viac o ťažkej práci, ktorej ostali verní celý svoj život.
#kováčstvo, #vyhňa, #oheň a iskry, #nákova, # príbehy kováčov, #Orava
Climate Action in the Art World
Annabel Keenan's timely and urgent book reviews the work that has been undertaken to date to create a more sustainable art world and proposes the next steps in system-wide change. It identifies the main sustainability issues for the art industry, arguing that artists and art activists have led the way in creating awareness of climate change, and evaluates progress to date on climate-action commitments by the various sectors of the art world, offering examples of best practice.
Uncompromising in its messages, Climate Action in the Art World is essential reading for all art professionals, from artists to curators to art handlers, as well as for anyone seeking an accessible entry-point to a topic which is unfortunately only getting (literally) hotter.
Poszthumán stratégiák - Transzgresszív etika és esztétika a kortárs testábrázolásban
Győrffy László kötete a poszthumán testképek kortárs képzőművészetben betöltött szerepét vizsgálja nemzetközi és hazai művészek praxisán keresztül. A felvilágosodás utópiáját, a teleologikus gondolkodást tagadó vagy mellőző poszthumán művek az utóbbi években mindinkább a filozófia, az esztétika és a kultúratudományok érdeklődésének homlokterébe kerültek. A poszthumánnak tekintett alkotások elsősorban a transzgresszió, azaz a határsértés aktusa révén artikulálódnak a kortárs művészeti térben: ennek lényeges vonása, hogy a teljes határátlépés lehetetlen, vagyis a jelen kötetben is tárgyalt határsértő művek tulajdonképpen folyamatosan a lehetetlent kísértik. Győrffy interpretációinak másik lényeges kulcsszava az abject, azaz a taszító objektumok filozófiája. A biztonságot jelentő szimbolikus rend áthágása által megkérdőjelezhetővé válik a test egysége és a lélek transzcendenciája, ami új értelmezői hozzáállást követel meg.
A képzőművészeti munkák elemzése filozófiai, irodalmi, filmes és zenei példákat is mozgósító intertextuális burjánzás, amely a hibrid test tematikáját Jake & Dinos Chapman mellett olyan művészeken keresztül közelíti meg, mint Cindy Sherman, Joel-Peter Witkin, Paul McCarthy, Patricia Piccinini, Wim Delvoye, Marc Quinn, Glenn Brown, Szöllősi Géza vagy Kis Róka Csaba. Bár a kötet alapvetően a nemzetközi szintér képviselőire fókuszál, a Budapest Horror jelenségének áttekintésével, valamint a szerző saját képzőművészeti munkáival is foglalkozik.
A Poszthumán stratégiák a Prae Kiadó kultúratudományi sorozatának legújabb darabja, az antropocentrikus szemléletet kritizáló poszthumanista gondolkodást ismertető monográfiák (Horváth Márk - Lovász Ádám - Nemes Z. Márió: A poszthumanizmus változatai, 2019; Horváth Márk: Az antropocén, 2021) folytatásának is tekinthető.
Na sklade 2Ks
16,87 €
Backstage
Scénograf, grafický dizajnér, filmový architekt, rockový hudobník a autor viacerých publikácií Tomáš Berka prichádza s novou knihou. Tentoraz v nej čitateľom ponúka svoje spomienky na osobnosti bratislavskej kultúrnej scény a ďalších výnimočných ľudí, s ktorými ho spája priateľstvo, rodinné či pracovné vzťahy a najmä spoločné, neraz bizarné zážitky zo zákulisia nakrúcania filmov, príprav divadelných inscenácií, z koncertov alebo nahrávania hudobných albumov. Texty venované režisérom, kameramanom, hudobníkom, výtvarníkom či architektom dopĺňajú a odľahčujú zábavné príbehy z Berkovho detstva a mladosti v Bratislave, krátke zamyslenia na rozličné témy a vtipné bonmoty jeho známych.
Knihu dotvárajú originálne ilustrácie významného slovenského výtvarníka a autorovho priateľa Laca Terena, o jej grafickú podobu sa postaral dizajnér Vlado Holina.
dostupné aj ako:
Obrazy z asteroidu Petiška
VÝJIMEČNÝ SBORNÍK při příležitosti VÝSTAVY OBRAZŮ vytvořených pomocí AI. Sborník přináší ukázky z podivuhodných cyklů: Cesta kolem světa, Lázeňští hosté, Tajemná okna, Hudební úsměvy, Kočky, které nejsou a dalších.
AI spolupracovala s básníkem a vydechla obrazy této knihy…
Zničí umělá inteligence umění? Nebo nastává jeho zlatý věk? Kniha představuje možnosti jaké AI nabízí. Doprovází UNIKÁTNÍ VÝSTAVU OBRAZŮ vzniklých s pomocí AI... BUDOUCNOST ZVE NÁVŠTĚVNÍKY!...
Precious
Discover a dazzling deep-dive into the history of the world through a totally new lens, as told by the V&A's Senior Jewellery Curator. Includes 16 pages of colour photography showcasing some of the world's most spectacular jewellery.
Travelling through moments in history and layers of soil and sediment, this is world history as you have never seen it before.
This is the story of precious gems, from emeralds and rubies, to sapphires and pearls. Explore their history and geology, as well as their famous owners, from Elizabeth 1 to Elizabeth Taylor, Marie Antoinette to Marilyn Monroe, Coco Chanel to Beyonce.
Discover the fragile emerald watch that survived cross-continental journeys and centuries under the floorboards of a London house.
Journey back through the generations of women who wore pearls as a signifier of femininity and marvel at the role these glistening objects have played in changing depictions of feminism.
Learn of the Burmese warriors who believed so strongly in the connection between rubies and lifeblood that they embedded them into their skin before battle to protect them from harm.
In this sumptuous and sweeping history of humanity's love affair with jewels, the V&A's Senior Jewellery Curator, Helen Molesworth, takes you behind the curtain of museums and auction houses, showcasing some of history's most incredible and iconic jewels and the deeply human stories that lie behind them.
Eliška Rožátová - Tvorba z let 1964-2024
Výpravná monografie Elišky Rožátové ukazuje její odvážně experimentující dílo – sklářskou tvorbu charakteristickou expresivním způsobem propojování skla s kovem i dalšími materiály, návrhy a realizace v architektuře (mozaiky a vitráže), instalace v krajině reagující na přírodní procesy, a také její dosud málo známou, avšak výraznou malířskou tvorbu. Tato kniha je prvním komplexním zpracováním jejího vrstevnatého a v mnoha směrech novátorského díla z let 1964–2024.
Kniha Veselé vědy
Hlaváček Jakub, Purš Ivo, Stejskal Martin, Šimek Vlastimil, Vondrovic Tomáš
Jedinečné dílo s 91 celobarevnými alchymistickými tabulemi, vytvořenými unikátním spojením umělecké vize Martina Stejskala s umělou inteligencí (konkrétně Dall-E 3). Texty doplnili překladatelé textů alchymistické kolekce "PTAK" (Jakub Hlaváček, Ivo Purš, Martin Stejskal, Vlastimil Šimek, Tomáš Vondrovic , k němuž patřil dnes již zesnulý Vladislav Zadrobílek, známý pod pseudonymem D. Ž. Bor, jemuž je také kniha symbolicky věnována).
Spojení "veselé vědy" s alchymií jako esoterický noetický koncept uvedl do literatury zasvěcené této "Hermově vědě" moderní francouzský alchymista a filosof, jehož dvě díla byla vydána pod enigmatickým pseudonymem Fulcanelli. V knize Příbytky filosofů klade "veselou vědu" na roveň "hermetické kabale" a "jazyku ptáků", pomocí nichž měli staří mistři skrývat principy své vědy před davem.
České spotřební pohádky
Kniha je průvodcem stoletou historií lidových i umělých pohádek ve službách spotřebního průmyslu.
Vypráví o rytířích, kteří zachránili království zázračným mýdlem, o princeznách, vysvobozených ze zakletí vůní koblih smažených na margarínu, o chudých dívkách, z nichž se staly královny, protože dokázaly připravit tu nejlahodnější žitnou kávu, nebo o udatných bojovnících, ukrytých v každé láhvi Karotely. Obrázkové kartičky, lístečky a drobné sešitky vydávaly soukromé firmy v rakousko-uherské monarchii i státní podniky socialistického Československa. Pestré tiskoviny děti fascinovaly, i když nabízely jen zhuštěné verze klasických vyprávění nebo naivní texty psané na míru konkrétnímu zboží, které přímo ve vyprávění nahrazovalo tradiční kouzelné předměty.
Reklamní a propagační pohádky, ilustrované populárními umělci i neškolenými anonymními kreslíři, patří k výrazným kulturním fenoménům dvacátého století. Ovlivňovaly představivost několika generací, pomáhaly prodávat průmyslové výrobky, ale nesloužily jen obchodníkům. Snažily se také vychovávat: poučovaly děti o hygienických zásadách a racionální výživě, vysvětlovaly jim výhody pojištění, význam spoření i sběru surovin. Z veřejného prostoru zmizely až po pádu komunistické diktatury, kdy je smetl příval elektronických technologií a s nimi spojených nových trendů zábavního a reklamního průmyslu.
Myslet média
Kniha Myslet média, jíž se Herzogenrath poprvé představuje českému publiku, je výborem z kratších textů (kapitol a článků), upravených pro české vydání a opatřených originálním doslovem Tomáše Dvořáka a Martina Charváta. Východiskem většiny textů je filozofie Gillese Deleuze a současná německá filozofie médií, studie jsou však zároveň detailními analýzami konkrétních uměleckých děl, postupů a žánrů. Filmový oddíl se věnuje mj. filmům Billa Morrisona, Davida Lynche, žánru found footage, vztahům mezi filmem a filozofií nebo audiovizuální eseji, oddíl zvukový pak elektronické hudbě a jejím politickým a environmentálním aspektům či problematice rytmu. Všechny vybrané studie prostupují dvě základní témata, jež jsou samostatně pojednána v závěrečných kapitolách antologie: otázky materiality médií a praktické estetiky. Kniha navrhuje nové způsoby uvažování o médiích a umění, které nejsou v tradičním smyslu filozofické či vědecké, nýbrž blíží se perspektivě uměleckého výzkumu: myšlení o médiích, filmu, či zvuku, které je současně myšlením médii, filmem či zvukem.
What Art Does
Why do we need art?
What Art Does is an invitation to explore this vital question. It is a chance to understand how art is made by all of us. How it creates communities, opens our worlds, and can transform us.
Curious and playful, richly illustrated, full of ideas and life, it is an inspiring call to imagine a different future.
A mi Sas Józsink
A könyvben Hofi Ildikó, Sas Ágnes, Trunkó Barna, Varga Ferenc József, Aradi Tibor, Beregi Péter, Bodrogi Gyula, Gálvölgyi János és még sokan mások emlékeznek meg a legendás humoristáról. Olvashatunk a könyvben színdarabot, vicces történeteket, interjúkat, sztorikat A mi Sas Józsinkról.
Szabó István: Évekkel ezelőtt láttam Sas Józsefet, József Attila Tiszta szívvel című versét szavalni. Előadása megrázó volt, így most azt a Sas Józsefet köszöntöm, aki József Attilát ilyen mélyen megérti és ilyen csodálatos egyszerűséggel és pontossággal tolmácsolja.
Szinetár Miklós: Ez a kis ember Nagy Ember, mert Sas Józsinak sikerült mélyrehatóan és művészi módon újra életre keltenie ebben a magyar talajban a budapesti kabaré speciális műfaját, amit a régi nagyok után egyedül ő képvisel. Kívánom, hogy óvja tovább a hagyományos magyar kabarét.
Makk Károly: Nagy a hideg, nagy a tél, nagy a jég. Be kellett vetni a nagyon régóta használt jégtörőt. Józsikám, mint Jégtörőnek kívánok neked minden jót! Egy műfajt tartasz még mindig életben.
Gálvölgyi János: Drága Józsi, szárnyalj olyan sokáig ebben a műfajban, ahogy a sasokhoz illik!
Gobbi Hilda: Köszönöm Józsi, hogy felvállaltad Zuboly lényünket.
Co dokáže kultura?
Kultura není jen film, divadlo a výtvarné umění, ale i sousedské slavnosti, komunitní aktivity a oživení veřejného prostoru. Je součástí našich každodenních životů, prohlubuje náš vztah k místu, které máme rádi, buduje naši identitu. Motivuje nás k zájmu o veřejné dění, pomáhá rozvoji měst a obcí. Reprezentuje nás navenek, je podstatou naší lokální národní značky. Nedostává se jí však patřičné pozornosti. Kniha Co dokáže kultura? je výsledkem dlouholetého výzkumu Davida Kašpara, který působil jako nezávislý kulturní producent, ředitel příspěvkové organizace Praha 14 kulturní, organizátor festivalu o umění ve veřejném prostoru Street for Art, vysokoškolský pedagog na DAMU a v současnosti jako místostarosta městské části Praha 10. Nabízí české i zahraniční příklady dobré i špatné praxe, stejně jako vhled do kulturního plánování. Glosuje roli tradičních kulturních institucí v dnešní společnosti, význam kulturních průmyslů i ekonomický dopad kultury. Přináší přehled praktických nástrojů, jak skrze kulturu rozhýbat svoji čtvrť nebo město, které tak poslouží nejen kulturním organizátorům, zaměstnancům kulturních institucí, členům neziskových organizací, zástupcům místní samosprávy nebo organizátorům nejrůznějších sousedských slavností, ale i každému, kdo se zajímá o své okolí. Kultura totiž zlepšuje kvalitu života.
Planeta Nippon, 2., rozšířené vydání
KAPITOLY O JAPONSKÉ VIZUÁLNÍ KULTUŘE. Japonsko už dávno nejsou jen samurajové, ikebana či haiku. Kulturu země vycházejícího slunce ve světě stejně dobře, ba možná i lépe, charakterizují slova jako manga, anime či J-pop. U nás to platí také. Japonská popkultura již není jen koníčkem úzké skupiny fanoušků, ale rozšířila se do celé společnosti. A právě pro všechny, kdo se zajímají o fascinující život na cizí planetě nazývané Nippon, je tu druhé vydání knihy, která se detailně zabývá moderní japonskou vizuální kulturou, jejím kontextem, vývojem i žhavou současností. V publikaci Planeta Nippon trojice zkušených autorů Anna Křivánková, Antonín Tesař a Karel Veselý nabízí fundovaný vhled do úžasného světa japonského komiksu, animovaných seriálů, filmů či počítačových her. Čtrnáct kapitol s bohatým obrazovým doprovodem skládá mozaiku vývoje mangy pro různé čtenářské skupiny, zabývá se fanouškovskou komunitou otaku, fenoménem roztomilosti (kawaii) nebo erotikou a pornografií. Autoři dále zkoumají, jak se v popkultuře odráží vztah Japonců k přírodě, jejich láska k robotům, nacionalismus či homosexualita. Druhé vydání nejenže vychází ve vylepšené podobě, aby i forma odpovídala obsahu, ale nabízí aktualizované texty a dvě zbrusu nové kapitoly s tématy japonské společnosti, stáří, covidové pandemie a tokijské olympiády… a především přibližující, jak se tohle všechno projevuje v popkultuře. Vydání nově doplňuje podrobný chronologický přehled a vylepšený rejstřík. Planeta Nippon je určená všem, kteří se chtějí dozvědět něco o širším kontextu a historii svého koníčku.
Tradice v obrazech
Tradice v obrazech. Objevte krásu lidových tradic, krojů a hudby.
Kniha Tradice v obrazech mapuje příběhy lidových tradic, krojů i hudby a odhaluje kořeny naší národní identity. Kořeny našich předků. Kořeny každého z nás.
Vydejte se na fascinující cestu čtrnácti regiony České republiky, od Chebska přes Prahu a okolí až po Doudlebsko, prostřednictvím nádherných fotografií. Cestujte v čase a přeneste se do období, kdy ženy při dlouhých zimních večerech draly peří a muži se honosili svými oděvy při tradičních koledách. Vydejte se s nimi na poutě, poznejte pozapomenutá řemesla. Objevte, co i malý detail, jako je drobná krajka, může prozradit o naší bohaté historii.
Fotograf Václav Šilha a kolektiv autorů přinášejí jedinečné svědectví o české historii a lidové kultuře. Obrazem i textem vyprávějí příběhy krojů a odhalují, jak se významné historické události promítly do jejich podoby. Proč na horním Chodsku zhruba od konce 17. století nosili někteří muži klobouky s černou stuhou a ženy si na košile vyšívaly černé obdélníčky, takzvané smutečky? A jak s tím souvisí smrt vůdce chodského povstání Jana Sladkého Koziny? Připravte se na napínavé pátrání po významech jednotlivých částí oděvů, od zástěr po kabáty.
Cílem knihy je prezentovat nejen české lidové kroje, ale také příběhy, zvyky a písně, které jsou s nimi svázány. I proto se do projektu zapojil OSA, z.s., který stojí nejen za vydáním knihy, ale také ji obohatil o interaktivitu v podobě libozvučných písní a tanců, které celkový zážitek bezesporu podpoří. Stačí načíst QR kód uvnitř knihy a otevře se vám celá galerie regionů.
Kniha vychází u příležitosti 105. výročí založení OSA, z.s. Pro mimořádný kulturní přínos nad vydáním knihy převzal záštitu Mgr. Martin Baxa, ministr kultury ČR.
Jókai: Japonské nadprirodzené javy a bytosti
Fascinujúci panteón japonských nadprirodzených bytostí
V tejto rozsiahlej knižnej zbierke nájdete démonov (jókai), duchov a zjavenia (júrei), duchov v hrách kabuki, čarodejníkov (jodžucuši), diablov či čertov (oni) a duše hľadajúce pomstu (onrjó) – mýtické javy a bytosti z folklóru a ľudovej kultúry, ktoré dodnes nadchýnajú čitateľov tradičných príbehov či komiksov manga. Kniha je encyklopedickým kaleidoskopom stovky takýchto bytostí s ich podrobnými opismi a ikonografiou.
Každá bytosť je vyobrazená na ukážkach z pôvodných japonských drevorezov, kníh a obrazov z 18. a 19. storočia z múzeí, knižníc a zo súkromných zbierok po celom svete. Ilustrácie zobrazujú „originálne“ tradičné podoby a vzhľad týchto bytostí, ktoré tvoria základ všetkých ich neskorších zobrazení. Medzi najvýznamnejšie diela patria dva maľované zvitky – Zbierka strašidiel a Nočný sprievod stovky démonov – z fondu Minneapoliského inštitútu umenia, ktoré sú prvý raz reprodukované práve v tejto knihe.
Objavte pôvodné maľby a tlače 100 japonských duchov, démonov, strašidiel a čarodejníkov.
Z anglického originálu preložili Martin Katuščák a František Paulovič.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
