Najnovšie - Umenie - ostatné strana 5 z 65
zobraziť:
Eliška Rožátová - Tvorba z let 1964-2024
Výpravná monografie Elišky Rožátové ukazuje její odvážně experimentující dílo – sklářskou tvorbu charakteristickou expresivním způsobem propojování skla s kovem i dalšími materiály, návrhy a realizace v architektuře (mozaiky a vitráže), instalace v krajině reagující na přírodní procesy, a také její dosud málo známou, avšak výraznou malířskou tvorbu. Tato kniha je prvním komplexním zpracováním jejího vrstevnatého a v mnoha směrech novátorského díla z let 1964–2024.
Kniha Veselé vědy
Hlaváček Jakub, Purš Ivo, Stejskal Martin, Šimek Vlastimil, Vondrovic Tomáš
Jedinečné dílo s 91 celobarevnými alchymistickými tabulemi, vytvořenými unikátním spojením umělecké vize Martina Stejskala s umělou inteligencí (konkrétně Dall-E 3). Texty doplnili překladatelé textů alchymistické kolekce "PTAK" (Jakub Hlaváček, Ivo Purš, Martin Stejskal, Vlastimil Šimek, Tomáš Vondrovic , k němuž patřil dnes již zesnulý Vladislav Zadrobílek, známý pod pseudonymem D. Ž. Bor, jemuž je také kniha symbolicky věnována).
Spojení "veselé vědy" s alchymií jako esoterický noetický koncept uvedl do literatury zasvěcené této "Hermově vědě" moderní francouzský alchymista a filosof, jehož dvě díla byla vydána pod enigmatickým pseudonymem Fulcanelli. V knize Příbytky filosofů klade "veselou vědu" na roveň "hermetické kabale" a "jazyku ptáků", pomocí nichž měli staří mistři skrývat principy své vědy před davem.
České spotřební pohádky
Kniha je průvodcem stoletou historií lidových i umělých pohádek ve službách spotřebního průmyslu.
Vypráví o rytířích, kteří zachránili království zázračným mýdlem, o princeznách, vysvobozených ze zakletí vůní koblih smažených na margarínu, o chudých dívkách, z nichž se staly královny, protože dokázaly připravit tu nejlahodnější žitnou kávu, nebo o udatných bojovnících, ukrytých v každé láhvi Karotely. Obrázkové kartičky, lístečky a drobné sešitky vydávaly soukromé firmy v rakousko-uherské monarchii i státní podniky socialistického Československa. Pestré tiskoviny děti fascinovaly, i když nabízely jen zhuštěné verze klasických vyprávění nebo naivní texty psané na míru konkrétnímu zboží, které přímo ve vyprávění nahrazovalo tradiční kouzelné předměty.
Reklamní a propagační pohádky, ilustrované populárními umělci i neškolenými anonymními kreslíři, patří k výrazným kulturním fenoménům dvacátého století. Ovlivňovaly představivost několika generací, pomáhaly prodávat průmyslové výrobky, ale nesloužily jen obchodníkům. Snažily se také vychovávat: poučovaly děti o hygienických zásadách a racionální výživě, vysvětlovaly jim výhody pojištění, význam spoření i sběru surovin. Z veřejného prostoru zmizely až po pádu komunistické diktatury, kdy je smetl příval elektronických technologií a s nimi spojených nových trendů zábavního a reklamního průmyslu.
Myslet média
Kniha Myslet média, jíž se Herzogenrath poprvé představuje českému publiku, je výborem z kratších textů (kapitol a článků), upravených pro české vydání a opatřených originálním doslovem Tomáše Dvořáka a Martina Charváta. Východiskem většiny textů je filozofie Gillese Deleuze a současná německá filozofie médií, studie jsou však zároveň detailními analýzami konkrétních uměleckých děl, postupů a žánrů. Filmový oddíl se věnuje mj. filmům Billa Morrisona, Davida Lynche, žánru found footage, vztahům mezi filmem a filozofií nebo audiovizuální eseji, oddíl zvukový pak elektronické hudbě a jejím politickým a environmentálním aspektům či problematice rytmu. Všechny vybrané studie prostupují dvě základní témata, jež jsou samostatně pojednána v závěrečných kapitolách antologie: otázky materiality médií a praktické estetiky. Kniha navrhuje nové způsoby uvažování o médiích a umění, které nejsou v tradičním smyslu filozofické či vědecké, nýbrž blíží se perspektivě uměleckého výzkumu: myšlení o médiích, filmu, či zvuku, které je současně myšlením médii, filmem či zvukem.
What Art Does
Why do we need art?
What Art Does is an invitation to explore this vital question. It is a chance to understand how art is made by all of us. How it creates communities, opens our worlds, and can transform us.
Curious and playful, richly illustrated, full of ideas and life, it is an inspiring call to imagine a different future.
A mi Sas Józsink
A könyvben Hofi Ildikó, Sas Ágnes, Trunkó Barna, Varga Ferenc József, Aradi Tibor, Beregi Péter, Bodrogi Gyula, Gálvölgyi János és még sokan mások emlékeznek meg a legendás humoristáról. Olvashatunk a könyvben színdarabot, vicces történeteket, interjúkat, sztorikat A mi Sas Józsinkról.
Szabó István: Évekkel ezelőtt láttam Sas Józsefet, József Attila Tiszta szívvel című versét szavalni. Előadása megrázó volt, így most azt a Sas Józsefet köszöntöm, aki József Attilát ilyen mélyen megérti és ilyen csodálatos egyszerűséggel és pontossággal tolmácsolja.
Szinetár Miklós: Ez a kis ember Nagy Ember, mert Sas Józsinak sikerült mélyrehatóan és művészi módon újra életre keltenie ebben a magyar talajban a budapesti kabaré speciális műfaját, amit a régi nagyok után egyedül ő képvisel. Kívánom, hogy óvja tovább a hagyományos magyar kabarét.
Makk Károly: Nagy a hideg, nagy a tél, nagy a jég. Be kellett vetni a nagyon régóta használt jégtörőt. Józsikám, mint Jégtörőnek kívánok neked minden jót! Egy műfajt tartasz még mindig életben.
Gálvölgyi János: Drága Józsi, szárnyalj olyan sokáig ebben a műfajban, ahogy a sasokhoz illik!
Gobbi Hilda: Köszönöm Józsi, hogy felvállaltad Zuboly lényünket.
Co dokáže kultura?
Kultura není jen film, divadlo a výtvarné umění, ale i sousedské slavnosti, komunitní aktivity a oživení veřejného prostoru. Je součástí našich každodenních životů, prohlubuje náš vztah k místu, které máme rádi, buduje naši identitu. Motivuje nás k zájmu o veřejné dění, pomáhá rozvoji měst a obcí. Reprezentuje nás navenek, je podstatou naší lokální národní značky. Nedostává se jí však patřičné pozornosti. Kniha Co dokáže kultura? je výsledkem dlouholetého výzkumu Davida Kašpara, který působil jako nezávislý kulturní producent, ředitel příspěvkové organizace Praha 14 kulturní, organizátor festivalu o umění ve veřejném prostoru Street for Art, vysokoškolský pedagog na DAMU a v současnosti jako místostarosta městské části Praha 10. Nabízí české i zahraniční příklady dobré i špatné praxe, stejně jako vhled do kulturního plánování. Glosuje roli tradičních kulturních institucí v dnešní společnosti, význam kulturních průmyslů i ekonomický dopad kultury. Přináší přehled praktických nástrojů, jak skrze kulturu rozhýbat svoji čtvrť nebo město, které tak poslouží nejen kulturním organizátorům, zaměstnancům kulturních institucí, členům neziskových organizací, zástupcům místní samosprávy nebo organizátorům nejrůznějších sousedských slavností, ale i každému, kdo se zajímá o své okolí. Kultura totiž zlepšuje kvalitu života.
Planeta Nippon, 2., rozšířené vydání
KAPITOLY O JAPONSKÉ VIZUÁLNÍ KULTUŘE. Japonsko už dávno nejsou jen samurajové, ikebana či haiku. Kulturu země vycházejícího slunce ve světě stejně dobře, ba možná i lépe, charakterizují slova jako manga, anime či J-pop. U nás to platí také. Japonská popkultura již není jen koníčkem úzké skupiny fanoušků, ale rozšířila se do celé společnosti. A právě pro všechny, kdo se zajímají o fascinující život na cizí planetě nazývané Nippon, je tu druhé vydání knihy, která se detailně zabývá moderní japonskou vizuální kulturou, jejím kontextem, vývojem i žhavou současností. V publikaci Planeta Nippon trojice zkušených autorů Anna Křivánková, Antonín Tesař a Karel Veselý nabízí fundovaný vhled do úžasného světa japonského komiksu, animovaných seriálů, filmů či počítačových her. Čtrnáct kapitol s bohatým obrazovým doprovodem skládá mozaiku vývoje mangy pro různé čtenářské skupiny, zabývá se fanouškovskou komunitou otaku, fenoménem roztomilosti (kawaii) nebo erotikou a pornografií. Autoři dále zkoumají, jak se v popkultuře odráží vztah Japonců k přírodě, jejich láska k robotům, nacionalismus či homosexualita. Druhé vydání nejenže vychází ve vylepšené podobě, aby i forma odpovídala obsahu, ale nabízí aktualizované texty a dvě zbrusu nové kapitoly s tématy japonské společnosti, stáří, covidové pandemie a tokijské olympiády… a především přibližující, jak se tohle všechno projevuje v popkultuře. Vydání nově doplňuje podrobný chronologický přehled a vylepšený rejstřík. Planeta Nippon je určená všem, kteří se chtějí dozvědět něco o širším kontextu a historii svého koníčku.
Tradice v obrazech
Tradice v obrazech. Objevte krásu lidových tradic, krojů a hudby.
Kniha Tradice v obrazech mapuje příběhy lidových tradic, krojů i hudby a odhaluje kořeny naší národní identity. Kořeny našich předků. Kořeny každého z nás.
Vydejte se na fascinující cestu čtrnácti regiony České republiky, od Chebska přes Prahu a okolí až po Doudlebsko, prostřednictvím nádherných fotografií. Cestujte v čase a přeneste se do období, kdy ženy při dlouhých zimních večerech draly peří a muži se honosili svými oděvy při tradičních koledách. Vydejte se s nimi na poutě, poznejte pozapomenutá řemesla. Objevte, co i malý detail, jako je drobná krajka, může prozradit o naší bohaté historii.
Fotograf Václav Šilha a kolektiv autorů přinášejí jedinečné svědectví o české historii a lidové kultuře. Obrazem i textem vyprávějí příběhy krojů a odhalují, jak se významné historické události promítly do jejich podoby. Proč na horním Chodsku zhruba od konce 17. století nosili někteří muži klobouky s černou stuhou a ženy si na košile vyšívaly černé obdélníčky, takzvané smutečky? A jak s tím souvisí smrt vůdce chodského povstání Jana Sladkého Koziny? Připravte se na napínavé pátrání po významech jednotlivých částí oděvů, od zástěr po kabáty.
Cílem knihy je prezentovat nejen české lidové kroje, ale také příběhy, zvyky a písně, které jsou s nimi svázány. I proto se do projektu zapojil OSA, z.s., který stojí nejen za vydáním knihy, ale také ji obohatil o interaktivitu v podobě libozvučných písní a tanců, které celkový zážitek bezesporu podpoří. Stačí načíst QR kód uvnitř knihy a otevře se vám celá galerie regionů.
Kniha vychází u příležitosti 105. výročí založení OSA, z.s. Pro mimořádný kulturní přínos nad vydáním knihy převzal záštitu Mgr. Martin Baxa, ministr kultury ČR.
Jókai: Japonské nadprirodzené javy a bytosti
Fascinujúci panteón japonských nadprirodzených bytostí
V tejto rozsiahlej knižnej zbierke nájdete démonov (jókai), duchov a zjavenia (júrei), duchov v hrách kabuki, čarodejníkov (jodžucuši), diablov či čertov (oni) a duše hľadajúce pomstu (onrjó) – mýtické javy a bytosti z folklóru a ľudovej kultúry, ktoré dodnes nadchýnajú čitateľov tradičných príbehov či komiksov manga. Kniha je encyklopedickým kaleidoskopom stovky takýchto bytostí s ich podrobnými opismi a ikonografiou.
Každá bytosť je vyobrazená na ukážkach z pôvodných japonských drevorezov, kníh a obrazov z 18. a 19. storočia z múzeí, knižníc a zo súkromných zbierok po celom svete. Ilustrácie zobrazujú „originálne“ tradičné podoby a vzhľad týchto bytostí, ktoré tvoria základ všetkých ich neskorších zobrazení. Medzi najvýznamnejšie diela patria dva maľované zvitky – Zbierka strašidiel a Nočný sprievod stovky démonov – z fondu Minneapoliského inštitútu umenia, ktoré sú prvý raz reprodukované práve v tejto knihe.
Objavte pôvodné maľby a tlače 100 japonských duchov, démonov, strašidiel a čarodejníkov.
Z anglického originálu preložili Martin Katuščák a František Paulovič.
Mystický koridor
Pražský Karlův most střeží třicet kamenných soch a sousoší. Většinou představují historické postavy, z nichž každá nějakým způsobem zasáhla do běhu světa a změnila ho k lepšímu. Je to pestrá společnost, skutečný výkvět Evropy. Duchovní působení světců, které přetrvává věky, mění Karlův most v neobyčejné místo. Můžeme tudy proběhnout s očima upřenýma na dlažbu. Anebo pomalu procházet mystickým koridorem a meditovat nad poselstvím svatých, kteří mlčky a trpělivě čekají na náš zájem.
The Curator's Handbook
An updated edition of this essential practical handbook for all those involved in or studying the dynamic field of curating.
From pitching your ideas and writing loan requests to working with artists, lenders, and art handlers; from writing interpretation material to installing and promoting your exhibition, The Curator's Handbook is the most clear and complete guide yet to the art and practice of curating.
An introduction maps the history of curating from its origins in the seventeenth century to the multifarious roles of the curator today: tastemaker, custodian, interpreter, educator, facilitator, and organizer. Adrian George then guides the reader, across thirteen chapters, through the process of curating an exhibition. Each step is described in valuable detail and clear, informative language by this experienced curator, whose text pinpoints the keys to success (as well as which pitfalls to avoid).
With advice and tips from a renowned cast of international museum directors and curators?including Daniel Birnbaum, Aric Chen, Elizabeth Ann Macgregor, Hans Ulrich Obrist, Jennifer Russell, and Nicholas Serota?this new edition, updated to reflect on current concerns in the art world and the latest recommended best practices, is the essential handbook for all students, museum, and gallery professionals, and established or aspiring curators.
Metamorfóza v přírodě a umění - Umělecké poznání proměn organických tvarů
Předkládaná kniha nabízí nový pohled do světa živých forem přírody, které se neustále pohybují a proměňují. Tyto proměny mohou být zkoumány vciťujícím se vnímáním, kdy vůle pronikne do vnímaného jevu, napodobuje formy jeho proměn, a pocity tak mohou rezonovat v reakci na tyto proměny, a tvořivým myšlením, které je pak schopné tyto proměny aktivně sledovat a pozvednout až do vědomého vnímání. Pomůckou pro aktivní rozvíjení tohoto vciťujícího se vnímání a tvořivého myšlení jsou cvičení v kreslení, malování a modelování, uvedená v závěru každé kapitoly, založená na celoživotním výzkumu, umělecké a pedagogické práci Petera Elsnera. Jejich prováděním může člověk získat pochopení vnitřních zákonitostí metamorfózy a poznání idejí a jejich sil tvořivě působících v organickém světě. Toto pochopení ho pak může přivést k novým tvůrčím činům pro proměnu a ozdravení životních situací a výzev, kterým musí čelit.
A Child in Palestine
Naji al-Ali grew up in the Palestinian refugee camp of Ain al-Hilweh in the south Lebanese city of Sidon, where his gift for drawing was discovered by the Palestinian poet Ghassan Kanafani in the late 1950s. Early the following decade he left for Kuwait, embarking on a thirty-year career that would see his cartoons published daily in newspapers from Cairo to Beirut, London to Paris.
Resolutely independent and unaligned to any political party, Naji al-Ali strove to speak to and for the ordinary Arab people; the pointed satire of his stark, symbolic cartoons brought him widespread renown. Through his most celebrated creation, the witness-child Handala, al-Ali criticized the brutality of Israeli occupation, the venality and corruption of the regimes in the region, and the suffering of the Palestinian people, earning him many powerful enemies and the soubriquet “the Palestinian Malcolm X.”
For the first time in book form, A Child in Palestine presents the work of one of the Arab world’s greatest cartoonists, revered throughout the region for his outspokenness, honesty and humanity.
“That was when the character Handala was born. The young, barefoot Handala was a symbol of my childhood. He was the age I was when I had left Palestine and, in a sense, I am still that age today and I feel that I can recall and sense every bush, every stone, every house and every tree I passed when I was a child in Palestine. The character of Handala was a sort of icon that protected my soul from falling whenever I felt sluggish or I was ignoring my duty. That child was like a splash of fresh water on my forehead, bringing me to attention and keeping me from error and loss. He was the arrow of the compass, pointing steadily towards Palestine. Not just Palestine in geographical terms, but Palestine in its humanitarian sense—the symbol of a just cause, whether it is located in Egypt, Vietnam or South Africa.”—Naji al-Ali, in conversation with Radwa Ashour
Encyklopedie tetování, 2. vydání
Druhé rozšířené vydání Encyklopedie tetování přináší rozsáhlejší encyklopedické uspořádání historie tetování napříč historií, kontinenty a etniky. Každá skupina, klan nebo společenství, která praktikovala tetování měla svá místa, kde se lidé na tetování připravovali či se tam tetování přímo provádělo. Častokrát tetovací sezení doprovázela hudba, písně či jiné rituály. Měli své tatéry/tatérky a jejich pomocníky.
Samozřejmě používali různé tetovací pomůcky k přenášení a aplikaci motivů. V neposlední řadě také různé ingredience pro získávání barev pro tetování. Pro to vše měla jednotlivá společenství své názvy a termíny , ve své vlastní řeči či dialektu, a právě tyto termíny včetně popisu, častokrát už ztracené v historii, přináší tato kniha.
Spontánní historická graffiti v sakrálním prostoru
Publikace Lucie Bartůňkové je v tom nejvlastnějším slova smyslu mezioborovým výkonem. Dotýká se dějin umění, zejména ikonografie, dějin architektury a stavebních řemesel, uměleckých technik, ale i řady historických témat (například dějin cestování a turismu), archeologie, etnografie, velmi podstatným způsobem také paměťových studií, sémantiky a sémiologie, dokonce i sociologie nebo antropologie.
Je výsledkem ojedinělého dlouhodobého výzkumu, jehož součástí byla případová studie věnovaná spontánním nápisům a kresbám v bývalém piaristickém areálu s kostelem Nalezení svatého Kříže v Litomyšli.
Kniha s bohatou fotodokumentací bude sloužit odborné veřejnosti v oblasti záchrany kulturního dědictví, ale stejnou měrou i oblasti odpovídajícího segmentu sociologie a antropologie.
Pro čest a slávu
Skupina BOXART, umění v boxu, box v uměni. Osobní zážitky boxerů i umělců, světových i našich. Zajímavé texty, rozsáhlá fotodokumentace. Objemná kniha pro nejen příznivce boxu.
Jiří Sozanský vypadá jako boxer – a nejenom to, on opravdu boxerem je, i když nikdy na nejvyšší úrovni neboxoval, protože dal přednost umělecké dráze. Box však zůstal jeho osudovým sportem. Má jej v krvi. Naučil jej přijímat i rozdávat rány, přičemž obojí je stejně důležité. Osvojil si principy fair play, respektu vůči soupeři. Díky boxu pochopil, že prohra, po níž přijde ponaučení, může člověka více posunout dopředu než snadné vítězství. Byl první mezi českými špičkovými umělci, kteří se boxu plně oddali: dávno předtím, než se stal módní záležitostí. Trénink Sozanského zoceloval, nacházel v něm přátelství, inspiraci. Svoje boxerské zanícení dokázal předávat ostatním, už padesát let působí jako neformální propagátor sportu odehrávajícího se na pódiu mezi dvanácti provazy – a boxeři jej přijali za svého. Seskupení Boxart, které uvedl na sklonku osmdesátých let minulého století do pohybu, se již řadí mezi legendy uměleckého a sportovního světa. Jedná se o značku symbolizující harmonii dvou zdánlivě vzdálených sfér lidského konání.
The Kew Gardens Botanical Art Postcards
Written in collaboration with The Royal Botanic Gardens, Kew, this delightful box kit contains 50 classic botanical art postcards alongside a fascinating, full-colour guide on the history of botanical art, contained in a sleek lidded box.
Plants and flowers have inspired humans for thousands of years - from ancient Egyptian wall paintings to contemporary textiles. The Kew Gardens Botanical Art Postcards celebrates this history and its wonderful creations. Inside you will find 50 postcards with illustrations selected from the extensive archives of the Royal Botanic Gardens at Kew, showcasing some of the world's most beautiful and rarest examples of botanical art.
This is accompanied by a short history on the subject, tracing the history of botanical illustration through the ages and the diverse contributions is has made beyond the art world, from natural history, to cooking and medicine. There is also a Hall of Fame that celebrates the lives and work of 50 of the greatest exponents of botanical art.
Includes:
• 50 classic botanical art postcards
• A full-colour guide on the history of botanical art
This gift set is wonderful celebration of botanical art, perfect for any plant lovers.
ABOUT THE SERIES: Arcturus Publishing and The Royal Botanic Gardens, Kew have collaborated to create a wonderful selection of botanical-themed arts, crafts and activity books, including origami, dot-to-dots and colour-by-numbers.
Dům & zahrada - Kafkárna
Publikace je kolektivním sborníkem a teoreticko-uměleckou reflexí projektu Centra pro umění a ekologii UMPRUM. Podobně jako archiv projektu zachycuje jeho procesuálnost v letech 2022–2024 a shrnuje jak teoreticko-metodologické, tak imaginativní a vizuální uvažování o tématech umění, ekologie, inkluze, ekofeminismu, nerůstu a komunitního soužití ve veřejném prostoru. Kniha čerpá zejména ze tří mezinárodních a mezioborových sympozií, která se konala na Kafkárně pod záštitou Centra pro umění a ekologii UMPRUM v letech 2022–2023. Staví tak mj. na příspěvcích pozvaných účastníků a účastnic. Kniha je spíše ne zcela uzavřenou úvahou či metodickým návodem, jak centrum umění a ekologie vytvořit, otevřeným procesem výměny a interakce na zkoumaná témata a jevy. Grafika Magdalena Konečná, Žofia Fodorová. Vychází za finanční podpory Iceland Liechtenstein Norway grants, Státního fondu kultury ČR a Ministerstva kultury ČR.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
