Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Umenie - ostatné strana 8 z 138
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Street Art - Híres művészek beszélnek vízióikról
Az utóbbi néhány évtizedben a művészet a múzeumokból, gyűjteményekből és művészeti galériákból az utcákra költözött és meghódította a városokat. Lélegzetelállító kifejezőkészséggel rendelkező látnoki művészek borították be munkáikkal a mindennapi élet tereit, amelyek időnként jellegtelenek és elhagyatottak. Új palettával, új módszerekkel fejezik ki ötleteiket. A művészet újra kitört a keretek közül, és közvetlenül a közönséghez szól közbülső csatornák és szűrők nélkül. Társadalmi témák, politikai kritika és költészet jelenik meg a hidakon, régi épületek homlokzatán, a tereket szegélyező korlátok között. Ez a kötet segít felfedezni a street art-jelenséget, valamint tartalmaz egy előszót, melyet a téma egyik szakértője, a grafikus dizájnnal foglalkozó Chris Veersteeg írt. Az előszóban a szerző a kortárs művészet ezen formájának eredete és inspirációs forrásai után nyomoz, miközbenbemutatja annak különböző fajtáit is. Ezután a világ jelenlegi street art-kultúrájának húsz legnagyobb művésze veszi át a terepet – Banksytől Shepard Fairey-ig, Vhilstôl Alex Vauig – köszönhetően Alessandra Mattanza interjúinak, aki sokoldalú és tehetséges újságíró, emellett a kortárs művészetek szakértője. A művészek így közvetlenül az olvasónak mesélik el történetüket, megismertetve bennünket az alapokkal és az ihletforrásként szolgáló ötletekkel, lehetővé téve, hogy közvetlenül éljük meg a kreatív folyamatot, mely a végső üzenet megformálásához vezet.
... nagy haszna a Teátromnak
Kötetünk - a kiadónknál 2015-ben megjelent íróportréi, a Határsértők után - ezúttal a József Attila-díjas TÓTH LÁSZLÓ (1949) színháztörténeti dolgozataiból ad válogatást.
A szerző kutatásai főleg a mai Szlovákia területére eső kisebbségi, illetve 1918 előtti magyar színházi történések, hagyományok, s ezen belül a komáromi és a pozsonyi magyar színjátszás egészének feltárására, vizsgálatára irányulnak.
Színháztörténeti dolgozatait is tartalmazó kötetei: Párhuzamok, kitérők (1992); Köz - művelődés - történet (2000), ezenkívül ő írta A (cseh)szlovákiai magyar művelődés története 1918-1998 (1999) harmadik kötetének összefoglalóját a csehszlovákiai magyar színjátszásról, s két kötetben feldolgozta a komáromi magyar színjátszás történetét is ("...miként hajdan az apostolok", 1997; Déryné nyomában, 1998).
A ...nagy haszna a teátromnak - két város: Pozsony és Komárom magyar színjátszásának két évszázadára adva rálátást - a szerző mintegy három és fél évtizedes kutatásainak főbb irányaiba és eredményeibe nyújt betekintést.
The Godzilla Art of KAIDA Yuji
For fans of big-screen monster films, KAIDA Yuji is a very well known name. Best known for his vivid illustrations of Godzilla and other popular Toho kaiju, some of Mr KAIDA's most beautiful work is presented here in this full-color flexicover volume. This book's 128 pages are packed with lush artwork, including a brand new piece showing Godzilla in London, created especially for this book.Whether you are an admirer of this Japanese master's work or just a fan of monster movie art, this book is an essential purchase!
Olajfestés - vadon élő állatok
"Sokan félnek az olajfestéstől. Mivel a galériákban jobbára olajfestményeket látnak, az iskolákban pedig csak vízfestékkel találkoztak, azt hiszik, hogy kezdőknek az akvarell való, az olajfestéshez magas szintű művészi tudás szükséges.
Bármily meglepő, ennek inkább az ellenkezője igaz: a freskófestést nem számítva az akvarell a legnagyobb szakmai tudást igénylő festőtechnika, az olajfestés pedig talán épp a legengedelmesebb festészeti eljárás. (...)" (részlet a Bevezetésből)
A könyv tartalmából:
-Az olajfestés kellékei
-A festés technikája
-Festés a szabadban
-A színek
-A stílus
-Az állatrajzolás alapjai
-Képelemzések
Na sklade 1Ks
14,60 €
15,37 €
Londonban, hej, van számos utca...
Neményi Ninon könyve huszonegy sétára hívja olvasóját az angol fővárosban - de a hagyományos útikönyvektől eltérően nem az ismert nevezetességeket veszi számba, hanem ezek mögé pillant be. Eldugott, turistáktól nem látogatott utcákon méterről méterre, házról házra haladva tárja fel a város titkait, és idéz évszázados emlékeket, visz el szinte senki által nem látogatott múzeumokba, titkos kertekbe, udvarokba, és minden épületnek - sőt minden épületdísznek, szobornak, szegletkőnek, cégérnek vagy boltnak - megidéződik a maga legendáriuma.
A szerényen "séták"-nak nevezett fejezetek valójában több elmélyült város- és kultúrtörténeti elemzést kínálnak: a több mint ötven éve Londonban élő szerző hamisítatlan anglomán, aki nagy kitartással gyűjtötte össze anyagát, és járta be számtalanszor a vizsgált utcákat.
Ám a sok látni- és tudnivaló közepette kalauznőnk pihenőket is engedélyez: házakhoz, kocsmákhoz és elsősorban a szigetlakókhoz főződő anekdotákkal és aforizmákkal frissít fel.
Testi felüdülésünkre is gondja van: felhívja figyelmünket egy-egy jobb - persze legalább kétszáz éves - kocsmára, vendéglőre, és az ott fellelhető relikviák számbavételén túl elárulja, drága-e a hely, érdemes-e beülnünk, és hogy hol mit rendeljünk.
Hasznos ismeretei mellett szórakoztató olvasmány is Neményi Ninon kalauza. Lelkesedése átragad az olvasóra. Nem egyszerűen kalauzol, hanem beavat a hagyományait oly érzékenyen számon tartó és ápoló, mégis nyitott és megújulni képes brit életszemléletbe.
Inverzní romantika
Kniha obsahuje širší studii o pojmu inverzní romantiky v kontextu současného umění a myšlení. Dále představuje pět předních současných umělců (I. Pinkava, J. Bolf, M. Gerboc, J. Petrbok, R. Stipl) reprezentujících média fotografie, malby, kresby a sochy, v jejichž díle je inverzita zásadním způsobem přítomná a plní tu kritickou roli ve vztahu k současnosti.
Autorem knihy je historik umění a kurátor Petr Vaňous. Pojem romantiky bývá v širším významu mimo striktní terminologii dějin umění spojen s označením projevů různě vyhrocené fantazie. Inverzní označuje potom cosi převráceného, obráceného či zvráceného. Stojíme tedy před pojmem, který požaduje po recipientovi určitou schopnost empatie a obrazotvornosti. Projevy spojené s fantazií (romantika) uvádí do rámce, který mění osvětlení pojmu a převrací jeho původní význam. Termín má dynamický ráz, protože se vztahuje k čemusi a označuje cosi, co se odehrává v procesu a jako proces.
Milan Pitlach - Domenica
Je mnoho veselých knih, ale jen málo knih o radosti. O radosti jako o téměř základní životní potřebě, nutné k tomu, abychom zažívali pocity harmonie a štěstí.
Fotograf Milan Pitlach ve svých černobílých snímcích zachytil ony prchavé okamžiky, kdy se odpoutáváme od starostí, vymaňujeme se ze všednodennosti, kdy se nacházíme v samém epicentru smyslu bytí. Radost není umělý konstrukt, ale intenzivní pocit, který může prožívat každý z nás. Jen na něj přes složitosti světa mnohdy zapomínáme. Podobně jako na to, že právě tyto chvíle milosti dokáží být protipólem konečnosti, nám všem také společné danosti smrti. Milan Pitlach svými fotografiemi lidí v momentu spontánní radosti připomíná, co je, ač nehmotné, v životě člověka důležitější než všechny (ne)movitosti světa. Pitlachovy fotografie jsou esencí radosti a on je jejím poslem.
There are many joyful books, but few books about joy about joy as an almost basic necessity of life, essential for us to experience feelings of harmony and happiness. In his black-and-white images, photographer Milan Pitlach has captured those fleeting moments when we detach ourselves from worries and break free from everyday life, moments when we find ourselves at the very epicenter of the meaning of being. Joy is not an artificial construct but an intense feeling accessible to each and every one of us. Its just that the complexities of the world often cause us to forget about it just as we forget that it is precisely these moments of grace that form an antithesis to the finality of existence and the givenness of death shared by us all. Milan Pitlachs images of people at moments of spontaneous joy remind us of the things that, however intangible, are more important in a persons life than all the belongings in the world. His photographs are the essence of joy, and he is its messenger.
Kós Károly - Az Építészet Mesterei
Aligha van olyan magyar építész, aki Kós Károlyhoz hasonló mértékben élte volna meg, élte volna át a huszadik század viszontagságait. Az aranykor kellős közepén született, egy soha nem látott fejlődés lázában égő országban nyílt ki szeme a világra, és adatott még neki idő alkotásra az első világ- háború előtti boldog békeidőkben. Szolgált királynak és főhercegnek, fővárosnak és városnak, egyetemnek; de háborúk, katasztrófák, eget-földet rengető változások között is leginkább szolgálta az Embert. „Napkeletről jöttem a nagy hegyek, zúgó fenyvesek és kis faluk világából, ahol még álmodnak szűkszavú, kemény magyarok csudás álmokat, ahol még mesélnek fehérhajú vén nótafák nagy régi időkről, elmúlt világról, elporladt emberekről. Abban a világban sok a rom, sok az útszéli kereszt, sok a gazdátlan kúria és sok, nagyon sok az elavult puszta magyar templom. És sovány a föld és köves nagyon ott Erdélyországban. Nagy palotás rakott városba kerültem, ahol sok a zaj, annyi, mint napkeleten a csend, ahol örökké siet a sok ember, ahol vastag füstös a levegő, hogy nyomja az ember lelkit is. És itt ebben a lüktető, a jövőnek élő életben, ebben a zajos, vidám városban sokszor eszembe jut az a másik elhagyott világ, s elmúlott, megfakult idők szele borzongat. Eszembe jut a sok együgyű mese, mit hosszú téli estéken hallottam vén emberek szájából. Eszembe jutnak a hegyek, az erdők, a faluk. Hallom szinte, hogy zúg a havasi szél a fák között, hogy szitál csendesen az őszi eső, hogy sikolt közbe közbe az esőmadár. És visszaálmodom álmatlan éjszakákon régi álmaimat.” Kós Károly: Az én világom
Tibor Bartfay
Slovenský sochár a medailér, tvorca koláží Tibor Bartfay, vstúpil na scénu výtvarného umenia na prelome štyridsiatych a päťdesiatych rokov. Jeho dielo sa nepretržite vyvíja ako neprerušené, súvislé pásmo, do ktorého sochár situuje takpovediac všetko, čo ho v živote zaujalo. Isté je, že to, čo vo svete jeho fantázie vzniklo, je slobodné a neohraničené ťaživou zemskou príťažlivosťou. Sám o svojej tvorbe vraví: To, čo robím, robím akoby bez prípravy. Motív či námet nosím v sebe, obraciam ho zo všetkých strán a keď cítim, že prišla tá pravá chvíľa, nič ma už nemôže vyrušiť z môjho zaujatia stvoriť dielo, ktoré som nosil tak dlho v sebe. V Bartfayovom prípade sa obraz sveta prelína so svetom obrazu, a to neprerušene, tisíckami, miliónmi kapilár, ktorými sú obe tieto veličiny prepojené. Tam niekde spočíva podstata jeho tvorby. Tvorby, ktorá sa člení na komorné a monumentálne sochárstvo, medaily a farebné koláže diela plné inotajov, krehkej krásy a ľudskej senzibility. Diela uvádzajúce nás do sveta neohraničených symbolov, v ktorých sa spája realizmus s nadrealizmom do nového celku, usilujúceho sa premeniť videnú skutočnosť na metaforickú spoveď o tom, čo nás spoluutváralo a spoluutvára a čo je nám bytostne vlastné. Bartfayove sochy bronzové bytosti plné života a koláže tajomné obrazy krásneho sveta o tom hovoria svojou vlastnou rečou.
Na sklade 2Ks
40,96 €
43,12 €
Vladimír Popovič
Súborná monografická publikácia predstavuje tvorbu Vladimíra Popoviča, jedného z najvýznamnejších predstaviteľov nášho umenia 20. storočia. Kniha vychádza pri príležitosti rozsiahlej výstavy autorových diel v SNG.
500 Self-Portraits
A compelling collection of self-portraits from throughout recorded history, revised to include captivating contemporary works The challenge of interpreting and recreating their own likenesses has proven irresistible to artists throughout the ages. Originally published more than 80 years ago and last revised in 2000, this wholly new edition for 2018 presents a selection of powerfully evocative works by many of the world's greatest artists - from Durer and Rembrandt to Marina Abramovic, David Hockney, and Cindy Sherman - working in painting, photography, sculpture, and performance. Flowing in a chronological sequence, with interspersed artist quotes, it features essays by Julian Bell and Liz Rideal.
This is both a useful resource and a thoughtful celebration of a much-loved art form.
Vypredané
26,55 €
27,95 €
Poklady lidového umění
Výpravná a reprezentativní kniha Poklady lidového umění je výjimečným počinem, neboť podává ucelený obraz lidového umění českých, moravských a slezských oblastí. Cílem autorské dvojice - manželů Jitky Staňkové a Ludvíka Barana - je zachytit lidovou tvořivost jako projev spontánní radosti ze života a zdobivého pudu, jako výsledek praktických každodenních potřeb i jako součást pravidelných rituálů. Lidové umění je pojato jako symbióza tradičního a předepsaného s osobitostí lidových tvůrců, z nichž mnozí získali proslulost a požívali respektu a úcty coby uznávaní mistři. Je pojednáno jako fenomén daný strukturou rodiny, důležitých rodinných událostí a společenských vazeb, po léta formovaný způsobem života, společným jazykem, zvykovou tradicí, vírou, ale též, mýty, magií, fantazií a intuicí. Kniha představuje artefakty ze všech životních oblastí lidového etnika: Zabývá se předměty dočasného trvání (jako jsou svatební koláče a ozdobné pečivo, kytice či odznaky hodností, zdobení oken a zápraží), prezentuje odívání (ať už jde o kroje a všechny jejich složky či doplňky včetně obuvi, nebo o šatstvo lišící se podle stavu a řemesla), věnuje se technikám tkaní, pletení a vyšívání i tvorbě krajek a šperků. Seznamuje s lidovou architekturou, s dekorovaným nábytkem v interiéru, s lidovou polychromovanou plastikou, s řezbářstvím, malířstvím či výrobou a zdobením předmětů ze skla, hrnčiny a keramiky, ale i modlitebních knížek, zpěvníků a špalíčků s veršováním. Pojednává i o věcech, jež vznikaly pro ukrácení dlouhé chvíle (o hračkách, hudebních nástrojích, úlech). Věnuje pozornost také technikám, jimiž se zhotovují kraslice i různé typy betlémů. Vtáhne čtenáře do fantaskního divadla s maskami a převleky, v nichž lidé odehrávali (a stále ještě odehrávají) dočasné role v komediálních, kritických, ale i tradičních vystoupeních během výročních a rodinných slavností.
Osobnosti obou autorů jsou zárukou vysoké odbornosti textu - ten je však zároveň čtivý a nepochybně zaujme širokou čtenářskou veřejnost. Je provázen nádhernými fotografiemi, jež české lidové umění detailně zpodobují.
Na sklade 1Ks
26,74 €
28,15 €
Futuristické manifesty
Publikace přináší 36 nejvýznamnějších futuristických manifestů, které usilují o radikální proměnu řady uměleckých druhů: nejen literatury, ale i divadla, filmu a fotografie, malířství a sochařství, architektury a hudby. Hlavním autorem těchto programových projevů je zakladatel futuristického hnutí Filippo Tommaso Marinetti, ale podíleli se na nich i další umělci, například sochař Boccioni, malíři Carrŕ, Severini, Russolo, Depero, hudebník Balilla Pratella či architekt Sant’Elia. Futurismus, hlásající program osvobozených slov a nastolující „bezdrátovou imaginaci“, patřil k nejvlivnějším avantgardním směrům a jeho myšlenky dodnes rezonují v řadě moderních i postmoderních experimentů.
Keltské vzory
Jak uvázat keltské uzly? Jaká jsou tajemství klíčových vzorů? Existují zvláštní způsoby tvorby keltských spirál? Co tyto tajuplné vzory ve skutečnosti znamenají? Kdo je poprvé použil? A odkud se vzaly? V této výpravné a graficky půvabné knize nás výtvarník a spisovatel Adam Tetlow seznamuje s praktickými návody na tvorbu prastarých magických keltských vzorů, ale i se základními principy, které se za nimi skrývají. Kniha je doplněna ukázkami ze staré i novodobé tvorby a vzácné rytiny.
dostupné aj ako:
Artists' Lives
Engaging encounters, personal anecdotes and jargon-free critical insights into some of the liveliest creative minds in modern art, by an international art world insider.
Praised by the Art Newspaper as ‘the best art writer of his generation’, Michael Peppiatt has encountered many European modern artists over more than fifty years. This selection of some of his best biographical writing covers a wide spectrum of modern art, from Van Gogh and Pierre Bonnard, to personal conversations with painter Sonia Delaunay, artist Dora Maar, who was Picasso’s lover in the 1930s and 1940s, and Francis Bacon, perhaps the most famous of the many artists with whom Peppiatt has formed personal friendships.
Michael Peppiatt’s lively, engaging writing takes us into the company of many notable art-world personalities, such as the Catalan painter Antoni T?pies, whom he visits in his studio, and moments of disillusion, such as his meeting with the self-mythologizing artist Balthus. Art criticism blends with anecdote: riding with Lucian Freud in his Bentley, drinking with Bacon in Soho, discussing Picasso’s trousers with David Hockney...
This collection of Peppiatt’s most perceptive texts includes under-recognized artists, such as Dachau survivor Zoran Music, or Montenegrin artist Dado, whose retrospective Peppiatt curated at the 2009 Venice Biennale. Remarkably varied in their scope and lucidly written for a general reader, these selected essays not only provide us with perceptive commentary and acute critical judgment, they also give a unique personal insight into some of the greatest creative minds of the modern era.
Prednášky o divadle I.
Zborník inauguračných a habilitačných prednášok pedagógov z Vysokej školy múzických umení v Bratislave, v editorstve a redakcii Vladimíra Štefka. Výber zahŕňa prednášky takých osobností – praktikov i teoretikov slovenského divadla – akými sú Emília Vášáryová, Martin Huba, Milan Čorba, Ľubomír Vajdička, Martin Porubjak, Jozef Ciller, Soňa Šimková, Zuzana Bakošová, Vladimír Štefko, Ján Jaborník, Jana Wild, Nadežda Lindovská, Božena Čahojová a mnohí ďalší.
Na sklade 1Ks
12,14 €
12,78 €
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
