Najnovšie - Maliarstvo, grafika strana 1 z 45
zobraziť:
Dialektika revolty/ Vliv díla Pabla Picassa v Čechách
Bez vlivu Pabla Picassa by neexistovalo české moderní umění v podobě, jak se rozvíjelo po druhé světové válce. Přijetí jeho nejnovější tvorby mělo zásadní význam. Od široce rozšířené holubice jako symbolu míru v padesátých letech se pozornost přesouvala od konce tohoto desetiletí k Picassovým posledním dílům, s nimiž se mohla veřejnost seznámit na několika samostatných výstavách (1965 a 1967). Souběžně nad Picassem probíhala zásadní diskuse o povaze realismu, s nímž se vyrovnávala většina dobových výtvarníků, teoretiků a historiků umění, jako byli Jakobson, Teige, Kramář, Filla, Hoffmeister, Padrta, Mukařovský, Kosík či Garaudy. Stával-li se z kubismu historický jev, nejnovější Picassovy polohy vzbuzovaly protichůdné odezvy, které vždy tkly do živého tak silně, že vznikl názor, že maloval pohlavím, nikoli štětcem. Nejnovější práci historika umění Karla Srpa provází soubor nově objevených fotografií Dagmar Hochové, uskutečněný během Picassovy samostatné výstavy v pražském Mánesu v roce 1967.
Martin Mrkva - Geneze
Kniha - katalog k výstavě Geneze ... 51 barevných reprodukcí obrazů malíře Martina Mrkvy, jehož dílo vychází z umění baroka. Autor nachází propojení jak v rovině techniky malby – zejména v užívání metody chiaroscura – tak v rovině tématu – záliba v extrémně silném prožívání emocí.
Andrej Dúbravský. Protest of a Dead Bee
Kniha Andreja Dúbravského Protest of a Dead Bee je súčasťou rovnomenného projektu a výstavy, ktorá bola prezentovaná v galérii White&Weiss.
Súčasťou obrazovej publikácie je kurátorský text A. Tamásovej a aj rozhovor s Andrejom Dúbravským, v ktorom otvorene hovorí nielen o občianskych postojoch či tvorivých záležitostiach, ale aj aj intímnych veciach.
Grafický design: Jana Báliková
Neprakta
Kniha Neprakta je vydána k výročí 100 let od narození výtvarníka, ilustrátora a karikaturisty Jiřího Wintera (1924–2011), který zaujímá výrazné místo ve výtvarném umění druhé poloviny 20. století. Dosavadní publikace shrnující Nepraktova díla přinášely výhradně výběr kresleného humoru a jen okrajově se dotkly ostatní, neméně obsáhlé tvorby. Tato publikace se věnuje nejen pohledu na výtvarné dílo, ale i teoretickému zařazení „fenoménu Neprakta“ do souvislostí společenských, historických a uměleckých. Zahrnuje Winterovo dílo do kontextu doby a v několika odborných studiích popisuje vývoj české, respektive československé karikatury ve druhé polovině 20. století a přibližuje také úzkou spolupráci Wintera se všemi jeho námětáři.
Pod kolektivním pseudonymem NEPRAKTA se zpočátku skrývali dva umění milovní přátelé a sběratelé starožitností, pánové Bedřich Kopecný – námětář a Jiří Winter – výtvarník. Dvacetiletá plodná a úspěšná spolupráce skončila úmrtím Bedřicha Kopecného. Novým námětářem zavedené firmy se poté stal Miloslav Švandrlík, autor románu Černí baroni. Za třicet let spolupráce ilustroval Jiří Winter Neprakta téměř stovku Švandrlíkových knih a vytvořil přes 20 000 kreslených vtipů ve velké většině na Švandrlíkovy náměty. Během celkem padesáti let Jiří Winter publikoval 35 000 kreseb a vtipů. Toto rozsáhlé dílo bylo uznáno světovým rekordem se zápisem do knihy rekordů.
Díky přístupu editora k obsáhlému archivu originálních kreseb, modernímu polygrafickému zpracování a reprodukování ve špičkové kvalitě a velkém formátu nabízí kniha unikátní souhrn Nepraktovy tvorby. Vůbec poprvé je tak doloženo výjimečné období, kdy se česká „karikatura“ měnila v „cartoons“.
Reprezentativní monografie význačného tvůrce české karikatury na knižním trhu dosud chyběla. Obsáhlá publikace si klade za cíl zmapovat jednotlivá témata Winterovy výtvarné činnosti. Kromě známých kreseb jsou v knize i díla méně známá či dosud nepublikovaná.
Jedná se o jubilejní tisící knihu vydanou v Nakladatelství Epocha.
Jana Kremanová - Madame le peintre
Dílo malířky Jany Kremanové je výjimečné v mnoha ohledech, ačkoli (zatím) nevešlo ve všeobecnou známost. Jednak je to dáno jejím jednoznačným postojem během takzvané normalizace společnosti po srpnových událostech roku 1968, jež ji zcela vyloučila z tehdejšího uměleckého provozu. A jednak také motivickým a významovým zaměřením její tvorby. Kremanová je umělkyní zjitřené citlivosti a překvapivé imaginace, ve své práci dokáže přirozeně propojovat události velkého světa s osobním prožitkem a poselstvím. Nepostrádá ale ani smysl pro nadsázku, ironii a jistý druh sarkasmu, což ji sbližuje s její celoživotní inspirací – Franzem Kafkou. Jana Kremanová žije v umění, její obrazy a kresby odrážejí její duševní stav, jsou zprávou o autentickém citovém životě v dramatu života, v onom theatru mundi, jímž odkazuje na svůj niterní vztah k divadelnímu umění. Kolize, srážky a konflikty, které známe z divadla, můžeme pozorovat na jejích obrazech: postavy se navzájem odcizeny míjejí v neporozumění a tušíme, že na konci takto líčených lidských dramat nelze čekat nic jiného než katastrofu. Tvorba Jany Kremanové vychází ze spontánní opravdovosti prožitku, kdy se mohou dramatické situace proměnit v úlevné imaginativní snové obrazy.
Zvyky, obřady a slavnosti u různých národů světa
Monumentální i bizarní, obrazová i naučná kniha nevšedního výtvarníka Miroslava Huptycha.
Stovky dobových ilustrací, více než tisíc normostran záznamů, popisů a svědectví, ale hlavně více než padesát dvoustranných autorských koláží.
Po projektu Labyrint světa a ráj srdce (oceněno Magnesií Literou za nakladatelský počin roku), je tady další ambiciózní projekt s nemenší výtvarnou, a ještě větší obsahovou hodnotou.
Po ilustrování knihy J. A. Komenského Labyrint světa a ráj srdce oceněné Magnesií Literou za nakladatelský počin roku (vydal Práh, 2019) přichází Miroslav Huptych s dalším pozoruhodným dílem. Díky své celoživotní zálibě v archivaci dobových rytin, ale také zápisků a zajímavostí z četby dal dohromady téměř tisíc normostran svědectví, více či méně věrohodných, o zvycích různých národů světa. Nejedná se o etnografický výběr, spíše o neuvěřitelně pestrou mozaiku citací, která vypovídá mimo jiné také o samotných pozorovatelích. Svědčí nejen o dávných zvyklostech, magii a archetypální moudrosti, ale často také o nebývalé krutosti a útlaku mocných. S ohledem na současný stav světa se pak dá říct, že výběr citací obnažuje temné stránky lidského chování a ukazuje, na jakých základech stojí současná civilizace.
Nechte se touto knihou inspirovat, hledejte v ní poučení a těšte se z bohatého ilustračního doprovodu, jímž autor vybraná svědectví obohatil a posunul do roviny psychologicko-magicko-umělecké.
Jana Farmanová - Čas na ženský svet / Time for Woman’s World
Jana Farmanová patrí k výrazným osobnostiam slovenskej maľby. Študovala na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave v Ateliéri maľby u prof. Jána Bergera. Štúdium ukončila v roku 1996, v čase, keď maľba prechádzala zložitým obdobím. Bola vytlačená na okraj výtvarného diania a uprednostňované boli iné formy výtvarného vyjadrenia. Príčinou tejto situácie boli viaceré udalosti z druhej polovice 20. storočia, ako napríklad príchod konceptuálneho či akčného umenia, vstup nových, najmä digitálnych médií do umenia a v neposlednom rade aj doktrína socialistického realizmu. Publikácia slúži ako katalóg k výstave v Galérii Nedbalka.
Génius Gustave Doré
Veľkolepá zbierka najkrajších a najväčších umeleckých prác Gustava Dorého v exkluzívnom vydaní
Od Biblie po Shakespeara, od Balzaca po Miltona, od Cervantesa po Poea – Dorého prepracované, romantické a expresívne kresby a rytiny oživovali veľké diela a boli rovnako cenné ako príbehy a poézia, ktoré sprevádzali. Okrem toho bol aj zručným sochárom, maliarom a karikaturistom. Táto zbierka zahŕňa celú Dorého kariéru, pričom kapitoly sú venované konkrétnym dielam, medzi inými Božskej komédii, Donovi Quijoteovi či Goetheho Faustovi – každá kapitola obsahuje nádherné celostránkové reprodukcie, ktoré umožňujú vyniknúť umelcovej genialite a vnímaniu línie, tieňovania a textúry. Autori tejto monografie tiež predstavujú techniky, ktoré Doré používal na dosiahnutie tých najmenších detailov na svojich dielach.
Nadšenci Dorého tvorby, ale aj umenia samotného, ocenia veľkolepé spracovanie tejto publikácie, ktorá sa vyznačuje zlatou fóliovou razbou, reliéfom na obálke a chrbte, páskou a neprehliadnuteľnou oriezkou. Táto kniha plná prenikavých analýz a odborných historických pohľadov je dokonalým zberateľským predmetom či darčekom – zväzkom takým rozsiahlym a originálnym, ako sám umelec.
Z francúzskeho originálu preložil Štefan Žáry.
Martin Gerboc - Monografia (vydanie 2024)
Martin Gerboc (maliar, spisovateľ, filmár, kurátor, filozof, niekoľkoročný pedagóg na pražskej Akadémii výtvarných umení) je jednou z najvýraznejších osobností súčasnej maľby v širšom stredoeurópskom kontexte. Jeho meno sa v tejto súvislosti na výstavách objavuje s najdôležitejšími menami nielen európskeho, ale aj svetového umenia.
Práce Martina Gerboca demonštrujú jeho anti-estetické presvedčenie. Sú akousi extatickou cestou rozkošami a tortúrami tela i ducha, cestou svetom, ktorý môžu preskúmať len tí, ktorí sú ochotní riskovať. Úlohou Martina Gerboca je donútiť diváka, aby videl svet úplne jeho spôsobom. Preto k svojej tvorbe pristupuje z pozície „režiséra“, ktorý vyznáva spriaznenosť s interdisciplinárnym presahom z hudby, filmu, divadla, filozofie atď., a využíva vo svoj prospech ich vplyv a možné účinky ich manipulatívnosti. Uprednostňuje priame vyjadrenie zložitých myšlienok s často tragickou a nadčasovou témou. Autor vyhľadáva vyhrotené emocionálne stavy, ktoré zobrazuje až kabaretným spôsobom. Celostné vnímanie ho vedie k presvedčeniu, že umelec by mal byť režisérom emočne silného zážitku a obraz je len jedným z prostriedkov vyjadrenia osobnej angažovanosti.
Okrem textov kurátoriek a teoretičiek umenia Jane Neal, Zory Rusinovej a filozofa Miroslava Marcelliho prináša publikácia aj rozsiahly rozhovor s českým kurátorom a teoretikom umenia Ottom M. Urbanom. Táto vizuálne výnimočne spracovaná a reprezentatívna monografia na 312 stranách a viac než 300 reprodukciách a fotografiách prináša okrem pohľadu na jeho výtvarnú prácu aj ukážky z jeho filmových prác a pod. Kniha je v tvrdej väzbe s prebalom. (A.H.)
Vincent van Gogh - Mistrovské dílo
Vincent van Gogh je považován za jednoho z největších světových malířů, jeho dílo mělo obrovský a dalekosáhlý vliv na umění 20. století a zůstalo dodnes vizuálně a emocionálně silné. Všichni víme o van Goghovi jako o utrápeném géniovi, nyní prostřednictvím dopisů jeho bratru Theovi objevíte skutečnou hloubku umělcových myšlenek, přesvědčení, ambicí, porozumíte jeho boji s duševní chorobou. Kniha ukazuje i nikdy nezveřejněné dopisy a umělcova nejoblíbenější díla, to vše v krásně provedené dárkové publikaci.
Miloslav Havlíček - Realita a fantazie
Malíř, grafik a ilustrátor Miloslav Havlíček možná není čtenářské příliš známý, přesto jeho práce znají celé generace čtenářů mnoha časopisů i dalších tiskovin. Po celou dobu jeho existence ilustroval časopis Zápisník (1957-93), kde zároveň výrazně formoval jeho podobu. Dále to byly například AZ magazín, Ohníček, Pionýr, Pionýrské stezka, Letectví + kosmonautika a mnoho dalších. Jeho ilustrace doprovází desítky, možná stovky knižních titulů, je autorem několika kreslených seriálů, rád vytvářel koláže, zajímavá je jeho volná tvorba…
Připomeňme si jeho skutečně pestrou tvorbu.
Dobrodružný svět Zdeňka Buriana, 2. vydábí
Je symbolem dobrodružství, romantiky a exotiky. Mistr Zdeněk Burian byl, je a vždy bude nezaměnitelnou ikonou; malířem našeho dětství…
Vstupte do světa jeho příběhů a fascinujících ilustrací – vůbec poprvé máte nyní možnost prohlédnout si je v jedinečné nejvyšší technické kvalitě.
Poznejte ranou tvorbu geniálního malíře, který dokázal dát příběhům duši.
T.J. Clark on Bruegel
T.J. Clark offers profound insights on Bruegel’s art, where we encounter a reality formed from wholly worldly materials, yet suspended between belief and disbelief.
Francis Bacon: Human Presence
Featuring works from the 1950s onwards, this book explores Francis Bacon’s deep connection to portraiture and how he challenged traditional definitions of the genre.
From his responses to portraiture by earlier artists, to large-scale paintings memorialising lost lovers, works from private and public collections will showcase Bacon’s life story. As well as the artist’s self-portraits, sitters include Lucian Freud, Isabel Rawsthorne and lovers Peter Lacy and George Dyer.
The first publication in over 20 years dedicated to the portraits of Francis Bacon, this book accompanies the exhibition of the same name opening at the National Portrait Gallery, London, in October 2024. From his renowned triptychs and paintings of ghostly figures, to tender and psychologically revealing individual portraits, the figurative works displayed in this publication chart the development of a groundbreaking artist, highlighting the influence of his peers and other artists.
Edited and with introductory texts by National Portrait Gallery curator, Rosie Broadley, Francis Bacon: Portraits also features biographies and photographs of Bacon and his circle, bringing lesser-told stories to the fore. A series of short essays from a range of contemporary thinkers and experts on Bacon explore the individuality of the artist through different lenses, providing fresh perspectives on the artist, his portraits and his world.
Lucy Lippard on Pop Art
Explore the dynamic world of 1960s Pop Art through Lucy Lippard's insightful analysis in this new addition to the Pocket Perspectives series. Pop Art epitomized the free spirit of the 1960s, blending carnival-like qualities with bold colours and monumental scale, but based on a tough, no-nonsense, no-refinement standard appropriate to its time. Renowned art critic and curator Lucy Lippard's classic, contemporaneous study enriches our understanding of this groundbreaking art movement.
Across three chapters, the author first outlines the phenomenon of Pop Art, its antecedents and related styles ranging from folk art, Surrealism and Dada as well as the work of key artists such as Robert Rauschenberg and Jasper Johns. She then focuses on Pop Art in New York, discussing key iconic figures including Claes Oldenburg, Jim Dine, Roy Lichtenstein, James Rosenquist, Andy Warhol and Tom Wesselmann, who appropriated advertising, comics, and the conventions of commercial art and its specific techniques. Finally, Lippard provides an extensive overview of Pop Art's impact and evolution across Europe, particularly in France, Germany and Italy; and Canada, and so touches upon the work of Christo, Mimmo Rotella and many others, including Niki de Saint Phalle and Joyce Weiland, whose work are now experiencing a resurgence of interest.
101 Surrealists
A concise compendium of the lives and work of the 101 most significant Surrealists by one of the last surviving members of the movement, bestselling author and artist Desmond Morris, who knew several of the key participants personally.
2024 marks the centenary of Surrealism, one of the most influential artistic movements of the modern era. In 1924, André Breton wrote the Surrealist Manifesto, a call to arms which established Surrealism as a literary and artistic movement. Rather than attempting to analyse the work of the Surrealists, bestselling author and Surrealist artist Desmond Morris focuses on them as remarkable individuals. What were their personalities, their predilections, their character strengths and flaws? Did they enjoy a social life or were they loners? Were they bold eccentrics or timid recluses?
Featuring 101 artists, from the famous – Duchamp, Dali, Magritte, Miro, Carrington, Kahlo, Picabia, Ernst and others – to the neglected – Mesens, Rimmington, Sage, Fini, Bellmer, Colquhoun and Gonzalez – this book draws on the author’s personal knowledge of the Surrealists, capturing in concise form their life histories, idiosyncrasies and often-complex love lives. Surrealism was both spectacular and international, shaped by the darkest, most irrational workings of the unconscious. Shocking, witty and always entertaining, Morris's potted summaries and punchy anecdotes illuminate striking variations in artistic approach to the Surrealist philosophy, both in the artists’ works and lives.
A complement to Morris's earlier biographical volumes, 101 Surrealists encapsulates each artist in new and abridged texts that convey with immediacy the impact and significance of each of the 101 artists featured.
The Artist's Sketchbook (Victoria and Albert Museum)
The first in an exciting and inspirational new V&A sketchbook series that explores the sketching processes and techniques of artists from the 16th century to the present day.
Artists have been using sketchbooks for many hundreds of years, particularly as part of the preparatory process that leads to the creation of great works.
Selected by curators from the extensive sketchbook collection of the Victoria and Albert Museum, and organized chronologically by artist, The Artist’s Sketchbook introduces around eighty profiles from different eras and movements, including John Constable, Beatrix Potter, Paul Nash, and Julie Verhoeven. Each profile includes a short text on the artist and their use of the sketchbook. The book brims with exquisite examples of drawings from life and the imagination, material experimentation and the planning of greater works. With rich, detailed photography, the sketchbooks are shown to be very much works of art in themselves, with open-book shots and selected covers reproduced as well as single pages. The book also highlights less well-known names as well as unrecognized artists, mostly women, for whom sketchbooks provided a creative outlet. While working within the limits of the V&A collection, the selection includes sketchbooks from beyond Britain and Europe by drawing on expertise from across the museum. Just as artists do, some inevitably blur the line between art, design, and fashion.
With an introduction by Jenny Gaschke, Senior Curator of Paintings and Drawings at the V&A, the book highlights the importance of sketching and the sketchbook throughout the history of art. Although not a practical guide to sketching techniques, it will nevertheless inspire the reader and appeal to anyone interested in the process of making art, and to those for whom sketching is a critical part of their own artistic practice.
How Painting Happens (and Why it Matters)
Drawing on decades of conversations with practising artists, Martin Gayford offers intimate insight into the practice, meaning and potential of painting.
Painting is an almost inconceivably ancient activity that remains vigorously alive in the twenty-first century. Every successful painting creates a new world, which we inhabit for as long as we care to look at it. Paintings can incorporate profound ideas and paradoxes that can be grasped without words. For those who dedicate themselves to it, the art of painting can become an all-consuming, lifelong obsession.
It is a subject on which painters themselves are often the most incisive commentators. Martin Gayford’s riveting and richly illustrated book deftly brings together numerous artists’ voices, past and present. It draws on a trove of conversations conducted over more than three decades with artists including Frank Auerbach, Gillian Ayres, Frank Bowling, Cecily Brown, Peter Doig, Lucian Freud, Katharina Fritsch, David Hockney, Claudette Johnson, Lee Ufan, Paula Rego, Gerhard Richter, Bridget Riley, Jenny Saville, Frank Stella, Luc Tuymans, Zeng Fanzhi and many more. Here too is Vincent van Gogh on Rembrandt, John Constable on Titian, Francis Bacon on Velazquez, R. B. Kitaj on Cézanne and Jean-Michel Basquiat on Picasso.
We hear the personal reflections of these artists on their chosen medium; how and why they paint; how they came to the practice; the influence of fellow painters; and how they find creative sustenance and inspiration in their art.
How Painting Happens crosses the centuries to give us a wealth of insights into the endlessly compelling phenomenon of painters and painting.
Hokuei: Masterpieces of Japanese Actor Prints
• This is the first book about Hokuei - one of the most intriguing artists ever in kabuki-actor prints
• Lavishly illustrated with over 300 images, it brings the world of kabuki alive in fascinating detail
• The book includes a fully illustrated and annotated catalogue raisonné of 270 prints - the artist's entire known print oeuvre
Hokuei: Masterpieces of Japanese Actor Prints profiles one of the most intriguing artists ever in kabuki-actor design: Shunbaisai Hokuei (active 1828–1836). A culminating figure in Osaka printmaking, Hokuei produced more masterworks than any other artist of his day. The book presents the artist’s life and work, situating his oeuvre within the demimonde of pleasure and entertainment known as the Floating World (Ukiyo). The world of kabuki comes alive in fascinating detail, while assessments of design and technical attributes bring into focus the achievements of Hokuei and printmaking artisans of his age. The book includes a fully illustrated and annotated catalogue raisonné of 270 prints ? the artist’s entire known print oeuvre - including designs not to be found anywhere else. The range of comprehensive information featured in this publication make it a singular reference not only for admirers of Hokuei, but also for those interested in the world of actors on stage.
