Knihy - Maliarstvo, grafika strana 1 z 97
zobraziť:
Podivuhodný svět Zdeňka Buriana, 2. vydání
Monografie geniálního českého malíře přináší poprvé pohromadě a ve výjimečné reprodukční kvalitě veškeré dostupné ilustrace, jimiž Zdeněk Burian doprovázel česká a slovenská vydání románů Julese Verna. Ilustrace z valné většiny vznikaly v mistrově nejlepším tvůrčím období od poloviny třicátých do konce čtyřicátých let 20. století a skládají se v triumfální soubor, který překvapí sběratele a nadchne čtenáře Julese Verna i dobrodružné literatury vůbec.
Zapomenutý svět Zdeňka Buriana, 2. vydání
Co všechno zůstalo z bohaté tvorby Zdeňka Buriana neprávem zapomenuto? Vydejte se prozkoumat méně známou část mistrova díla, které nepřestává fascinovat celé generace čtenářů. Čekají na vás dosud nepublikované soubory ilustrací, westernové obálky nebo návrhy kostýmů, které vznikly pro první československý barevný film. Strhující epilog za tvorbou umělce, který dokázal příběhům vtisknout jedinečnou podobu, vychází ve výjimečné reprodukční kvalitě.
Jan Smetana
Publikace věnovaná malíři a pedagogovi Janu Smetanovi (1918–1998), známému především v souvislosti se Skupinou 42. Smetanova další, nepoměrně rozsáhlejší tvorba dosud čekala na komplexní zhodnocení. Po „skupinovém“ období, kdy téma obrazů představovaly okrajové atributy technické civilizace a příměstská krajina, se v malbě věnoval zkoumání skrytých sil ovládajících přírodní dění. Od počátku šedesátých let byla jeho hlavní inspirací příroda ve všech tvarových a světelných proměnách, přičemž přírodní motivy rozvíjel a obměňoval podobně jako hudební skladatel. Monografie čerpá z mnohačetného díla uchovávaného v galeriích a rodině autora, z deníků uložených v Archivu Národní galerie v Praze i ze vzpomínek studentů. Důležitou součást publikace tvoří výběrový soupis díla, zahrnující na šest set položek.
Hayek
Umělecká monografie předního českého představitele tzv. konkrétního umění a strukturální malby Pavla Hayeka (nar. 1959). Autor se dlouhodobě inspiruje přírodními tvary, které přenáší do vizuálně a esteticky působivých černobílých struktur grafického charakteru, jež po léta představují jeho osobitý a nezaměnitelný výtvarný jazyk. V novějších dílech pak vychází z optiky a dynamiky textilních struktur, geometrických tvarů a linií či hudebních partitur.
Publikace v působivé knižní a grafické úpravě Pavla Coufalíka přináší průřez jeho tvorbou za poslední tři dekády, kterou provázejí texty teoretiků umění Martina Dostála, Zbyňka Fišera, Edith Jeřábkové, Terezie Petiškové, Jiřího Valocha, Jiřího Zahrádky a rozhovor s Radkou Kaclerovou.
Výtvarná rekonstrukce pravěku a evoluce člověka
Kniha čtenáře uvádí do vývojových proměn výtvarné rekonstrukce prehistorického světa, zejména období mladého paleolitu. Pozornost je věnována výtvarné tvorbě českých a zahraničních umělců od 19. až do počátku 21. století. Výklad sleduje postupný vývoj a základní milníky výtvarné rekonstrukce pravěku a evoluce člověka na území Evropy i ve Spojených státech amerických. Tvůrci umělecké rekonstrukce ztvárňují fyzický vzhled i způsob života našich evolučních předků, přičemž kladou důraz na vizualizaci evolučních proměn morfologie rodu Homo v kontextu prehistorických přírodních ekosystémů, flory a fauny. Tuto uměleckou produkci podporovaly postupně narůstající vědecké poznatky a empirická data z oborů prehistorické archeologie a paleoantropologie. Umělci v mnoha případech pracovali s dobovými domněnkami, archeologickými fragmenty a spekulativními představami otevírajícími prostor pro fantazii, tvůrčí volnost anebo únik z oficiálních uměleckých proudů. Výtvarné rekonstrukci pravěku a evoluce člověka se proto nevěnovali pouze vědecky orientovaní umělci, jako jsou Charles R. Knight, Rudolph Franz Zallinger a Zdeněk Burian, ale i Mikoláš Aleš, Jaroslav Panuška nebo Jan Konůpek. V současnosti svět pravěku zachycují John Sibbick, Julio Lacerda, Cícero Moraes, Élisabeth Dayn?s, bratři Kennisové nebo Pavel Dvorský a Petr Modlitba.
Na sklade 1Ks
26,14 €
29,04 €
Josef Werner - Monograph
Josef Werner narozen v Kraslicích (1945) a od roku 1968 žijící v německu je významným výtvarníkem na poli grafiky, malby a sochařství. Vystudoval na Akademii výtvarných umění v Mnichově u prof. K. F. Dahmena. Tato monografie Vám přináší výběr tohoto významného výtvarníka z jeho celoživotní tvorby v oblasti malby, kresby, grafiky a soch. Žije a tvoří v německém Prienu u Chiemského jezera.
Redouté - Roses
The revered tradition of botanical illustration dates back to the Renaissance. It emerged from the desire to catalog nature in its unpredictable splendor, and the process demanded the most precise and talented of artists.
With a remarkable skill that captured the most intricate subjects in nature, Pierre-Joseph Redouté is widely considered the best painter and engraver of botanical illustration. Working from live plants rather than from the herbarium specimens gave his watercolors unusual subtlety and freshness. He was also an innovator in printing techniques, introducing "stipple-engraving" to France, always striving for greater exactitude in his art. Redouté fortuitously acquired some of the most influential patrons of the time, including Marie Antoinette and Empress Josephine Bonaparte, thus ensuring that his work was well-funded and displayed.His impressive collection comprises over 2,000 paintings of plants rendered with great accuracy and strict adherence to nature. In this exquisite edition of Les Roses, Redouté turns his attention to the most romantic, desirable, and evocative flower. Originally published in three volumes between 1817 and 1824, it remains his most famous and celebrated work.
Walton Ford
At first glance, Walton Ford's large-scale, highly detailed watercolors of animals recall the prints of 19th-century illustrators John James Audubon and Edward Lear. A closer look reveals a complex and disturbingly anthropomorphic universe, full of symbols, sly jokes, and allusions to the 'operatic' quality of traditional natural history.
In this stunning but sinister visual universe, beasts and birds are not mere aesthetic objects but dynamic actors in allegorical struggles: a wild turkey crushes a small parrot in its claw; a troupe of monkeys wreaks havoc on a formal dinner table; an American buffalo is surrounded by bloodied white wolves. In dazzling watercolor, the images impress as much for their impeccable realism as they do for their complex narratives.
First available as a signed and limited volume, this updated edition of Pancha Tantra is the most comprehensive survey of Ford's oeuvre to date, with more than 20 new works. It features dazzling details, an in-depth exploration of his visual universe, a complete biography, and excerpts from his textual inspirations: from Indian folktales and the letters of Benjamin Franklin to the Autobiography of Benvenuto Cellini and Audubon's Ornithological Biography.
Galerie Sklad M1
Publikace je souhrnným katalogem výstav a akcí, které proběhly v rámci studentské galerie Sklad M1 v prvním patře na AVU za posledních pět let. Galerie vznikla z iniciativy studentů a studentek ateliéru Malby 1. Za dobu fungování galerie se podařilo uspořádat dvacet sedm výstav, z toho dvě se zahraničními hosty a jednu ve veřejném prostoru. Publikace prezentuje fotografický záznam z akcí a je představením kolektivní práce studentů a studentek, jež se na provozu galerie podíleli. V průběhu let se v galerii angažovali studující nejenom z ateliéru Malby 1 na AVU, ale také ze sochařských ateliérů a z Vysoké školy uměleckoprůmyslové v Praze. Hanku Kuklíkovou, Matěje Lišku, Marii Kuklíkovou, Vladyslava Afanasieva, Matěje Martince a Josefa Šmída spojil zájem o vytvoření galerie k prezentování studentské tvorby a místa pro pravidelné setkávání studentů. Hlavní myšlenkou galerie vždy bylo poskytovat výstavní příležitost studentům a absolventům vysokých uměleckých škol. A to zejména těm, kteří si o výstavní příležitost neumí říct, sami ji nevyhledávají a nedostává se jim tak pozornosti, kterou si zasluhují.
P. M. Bohúň
Kniha vyšla k výstave Peter Michal Bohúň (1822 - 1879) - maliar vľúdneho štetca, s podnadpisom Poohliadnutie za dobou, životom a dielom najvýznamnejšieho slovenského výtvarného umelca štúrovskej vlasteneckej generácie, ktorá prebiehala v Liptovskej galérii P. M. Bohúňa od 14.12. 2022 do 26.8.2023. Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.
Ladislav Čemický
Publikácia vyšla k výstave Ladislav Čemický (1909 - 2000). Maliar, učiteľ, funkcionár, ktorá prebiehala v Liptovskej galérii P. M. Bohúňa od 14.12.2021 do 4.6.2022. Monografia o rodákovi z obce Čemice na Liptove, Ladislavovi Čemickom, je pokusom o revidovanie už známych faktov o umelcovi, pričom jej zámerom je ich aktualizovať a obohatiť o nové poznatky. Publikácia je výstupom dvojročného výskumu internej kurátorky Veroniky Vaculovej Repovej.
Publikácia je v slovenskom a zároveň v anglickom jazyku.
Oldřich Kulhánek
U příležitosti autorovy výstavy v České galerii moderního umění v Praze vydalo nakladatelství X2015 v roce 2023 obrazovou monografii akademického malíře Oldřicha Kulhánka, čítající více jak sto čtyřicet barevných reprodukcí, které vznikly po roce 1993. Monografie je rozdělena do pěti samostatných kapitol. Úvodní text napsal Dr. Jiří Machalický.
New Surrealism
New Surrealism: The Uncanny in Contemporary Painting by Robert Zeller offers a sweeping exposition of both historical Surrealism and its legacy in the world of contemporary art. It demonstrates the many ways in which the most significant art movement of the last century continues to be relevant today, featuring an international selection of contemporary artists whose compositions and studio practice reveal its influence. There are many modalities of historical Surrealism that still maintain contemporary currency: presenting the familiar as unfamiliar and uncanny, the juxtaposition of seemingly unrelated imagery, the use of absurdity to critique political or social issues, and the use of erotic imagery in an irrational, non-linear context.
Not all the artists brought together in this book self-identify as Surrealist, per se, but each uses some variation of Surrealism in a personal manner. The book begins with a study of the origins, leadership, participating artists, and major milestones of historical Surrealism. Zeller chronicles the movement starting at the end of World War I and the birth of Dada.
The most important players and events emerge throughout the timeline of events-including World War II, and such notable artists as Max Ernst, Marcel Duchamp, Leonora Carrington, and many others-up until the death of its leader Andre Breton in 1966. Zeller then explores how elements of New Surrealism are being put into practice in the contemporary art world. Section Two offers a survey of 29 contemporary artists who engage in New Surrealism's seemingly unlimited variations of the movement's original themes, including Rosa Loy, Glenn Brown, and Arghavan Khosravi.
Section Three features 14 artists, including important contemporary artists such as Inka Essenhigh, Ginny Casey and Anna Weyant, who speak to Surrealism's influence on their studio practice, detailing in their own words how they create a composition from start to finish.
Spiace idey/Sleeping ideas 2000/2009 2.zväzok
Publikácia Spiace idey, Denníky Otisa Lauberta, 2000 – 2009 je druhým zväzkom knižnej série, prostredníctvom ktorej sa výtvarník Otis Laubert (1946) rozhodol prezentovať svoje doteraz nezverejnené návrhy umeleckých diel.
Otis Laubert si už od roku 1965 zaznamenáva svoje nápady do denníkov, aby ich realizoval neskôr. Dodnes si zaznamenal už vyše desaťtisíc výtvarných ideí, avšak fyzicky zrealizované diela, ktorými je známy, predstavujú len malé percento z nich. Väčšina jeho nápadov tak zostáva pred verejnosťou ukrytá. Knižné spracovanie denníkov Otisa Lauberta nám umožňuje objaviť tematickú rozmanitosť a pestrosť výtvarných techník v tvorbe tohto známeho slovenského výtvarníka. Výtvarné nápady prezentované vo forme kresieb sú v druhom zväzku doplnené sprievodnými textami Kataríny Hubovej, Nadi Kančevovej, Evy Čarnokej, Viliama Klimáčka a Jána Kraloviča.
Médium zbierka
Prečo výtvarní umelci v súčasnej spoločnosti nadbytku vôbec zbierajú a uchovávajú rôzne objekty? Aké typy objektov ich priťahujú? Kde svoj materiál nachádzajú? Aký význam mu pripisujú? Ako s ním žijú? Ako s nimi pracujú? Ako ovplyvňuje ich mediálne praktiky? Tieto otázky sa pokúša zodpovedať kniha „Médium zbierka“ s podtitulom „Zbieranie a uchovávanie vo výtvarnom umení na Slovensku po roku 1989“.
Diagnóza: Humor!
Listujete knihou, nad jednou kresbou sa usmejete, nad inou sa nahlas rozosmejete, potom si poviete, že toto by vás nenapadlo, a o kúsok ďalej oceníte nevšedný nápad… Jiří Suchý o knihe napísal: „Mojou profesiou je výroba humoru, a tak sa poobzerám po tých, ktorí robia to isté. A Jiřího Slivu nemožno prehliadnuť. Jeho nápady ma vždy nadchnú a rozosmejú, áno, ale to ich množstvo mi berie dych. Niekedy si hovorím, či Jiří Slíva je naozaj len jeden, či ich netreba šesť. Ak je Slíva len jeden, tak sa nad tým patrí žasnúť. Nápad je totiž veľmi krehká vec a dostaví sa, len keď sa mu zachce. Zdá sa mi ale, že Jiřímu Slívovi sa tvoria nápady nepretržite, teda aj keď spí. Čakajú potom v akomsi depozitárovi na autorovo písknutie - a už sa k nemu hrnú. A on si potom neomylne vyberá len tie najkvalitnejšie a tie potom rozpráva kresbou."
Az ég, a vizek és a föld vadjai
M. Nagy Szilvia 1976-ban született Győrben. Grafikusi tanulmányainak befejezése óta önálló munkákkal foglalkozik. Tíz gyermekkönyvet,valamint Jorge Luis Borges Képzelt lények könyve című művét illusztrálta; képeit és tudományos pontossággal készített állatszobrait eddig több mint húsz önálló kiállításon mutatta be. Férjével és rókáival Budapesten él.
Szigeti Kovács Viktor 1978-ban született Győrben. A Szegedi Tudományegyetemen 2003-ban szerzett magyar-komparatisztika szakos diplomát. Kortárs magyar irodalommal kapcsolatos kritikái, tanulmányai folyóiratokban (Bárka, Múhely, Forrás stb.) és tanulmánykötetekben jelentek meg. Első regénye az Először volt az erdő 2015-ben látott napvilágot, amit további három követett: Lúna gyermekei, A táltos, A táltos - Karakondzul éjszakája. Az ég madarai című bestiáriumát 2018-ban adta ki a Corvina Kiadó.
Adam Kašpar
Adam Kašpar (1993) patří k výrazným představitelům nejmladší generace českých malířů. Je absolventem (2018) Akademie výtvarných umění v Praze (Ateliér malířství IV profesora Martina Mainera).
Obecným míněním je považován za realistického malíře, což v jeho pojetí neodkazuje ani tak k samotnému technickému pojetí malby či k její vnějškové podobě jako spíše k vnitřnímu prožitku, k přímému, konkrétnímu, pravdivému, a tedy realistickému pohledu a ztvárňování světa, který jej obklopuje. Sám sebe však považuje především za pozorovatele a jednu ze součástí přírody a malířství je pro něj sice zásadním, avšak stále jen prostředkem k tomu, aby výsledky svého pozorování mohl tlumočit i ostatním.
Tematicky se jeho tvorba pohybuje v prostoru mezi nebem (astronomická pozorování), zemí (lesy, pralesy a krajina) a podzemím (geologické průzkumy). Za svými motivy pravidelně jezdí nejen po českých zemích, ale i do zahraničí (Mongolsko, Bosna, Island, Skotsko...). Příležitostně spolupracuje s přírodovědci, jmenovitě s Českou geologickou službou, NP Šumava nebo Národním muzeem. Jeho domovem i ateliérem jsou Jeseníky.
Monografie představuje tři tvůrčí okruhy Adama Kašpara, zahrnuje jeho geologické, ekologické a astronomické studie. Autory studií jsou Jan Dotřel, Pavel Dvořák, Barbora Kundračíková a Matthew Rampley.
Adam Kašpar (1993) is one of the prominent representatives of the youngest generation of Czech artists. He graduated (2018) from the Academy of Fine Arts in Prague (Painting Studio IV, led by Martin Mainer).
He is generally regarded as a realist painter, which in his understanding refers neither to the technical conception of painting nor to its external form, but rather to an inner experience, to a direct, concrete, truthful, and therefore realistic view and depiction of the world that surrounds him. However, he considers himself primarily an observer and one of the components of nature, and painting is for him an essential, but nevertheless, a means to communicate the results of his observation to others.
Thematically, his work lies in the space between the sky (astronomical observations), the earth (forests and landscapes) and the underground (geological explorations). He regularly travels not only in the Czech lands but also abroad (Mongolia, Bosnia, Iceland, Scotland...) in search of his motifs. Occasionally, he cooperates with natural scientists, namely with the Czech Geological Survey, NP Šumava or the National Museum. His home and studio are in Jeseníky Mountains.
The monograph presents the three creative areas of Adam Kaspar, including his geological, ecological, and astronomical studies. The authors of the studies are Jan Dotřel, Pavel Dvořák, Barbora Kundračíková and Matthew Rampley.
Pes v umění
Psi milujeme pro jejich veselou povahu a přátelskou společnost, kterou nám nezištně poskytují. „Pes v umění“ je osobitá sbírka obrazů a ilustrací psů vytvořených umělci z celého světa. Obrazová část je proložena krátkými texty o umělcích a jejich vztahu k „nejlepšímu příteli člověka“. Tato kniha potěší každého milovníka psů.
