Knihy - Maliarstvo, grafika strana 6 z 97
zobraziť:
Ľudovít Fulla - Fragmenty
Koncepcia výstavy i publikácie, kde je zbierka spracovaná celá, je rozdelená do piatich častí – fragmentov: 1. Portréty a akty, 2. Maľba, 3. Kresba a ilustrácia, 4. Grafika, 5. Návrhy pre architektúru. Kurátorka výstavy Katarína Bajcurová, autorka poslednej veľkej monografie o Ľudovítovi Fullovi (Bratislava: Slovart a Petrus, 2009), jednotlivé diela a skupiny diel interpretuje a pri interpretácii jednotlivých „fragmentov“ prináša nové poznatky, ktoré sa objavili za ostatných desať rokov. Kniha (katalóg) s komentármi ku konkrétnym dielam je koncipovaná ako svojho druhu „rukoväť“ pre zberateľov. Výstava aj kniha sú určené všetkým záujemcom o Fullovo umenie, ktorých potešia jeho majstrovské diela a zároveň sa chcú dozvedieť niečo viac o jeho „maličkostiach“, úkrokoch či „refrénoch“ sprevádzajúcich a charakteristicky dotvárajúcich „hlavnú melódiu“ jeho tvorby.
Jitka Svobodová: Obrazy, kresby, objekty 1965-2021
Monografie Jitky Svobodové (1941), první profesorky na pražské Akademii výtvarných umění, kde vedla ateliér kresby, zahrnuje průřez všemi oblastmi její více než padesátileté práce: počínaje ranými obrazy přes tužkové kresby po kresby pastelem, doplněný o objekty, které jsou rovnocennou součástí její tvorby. Monografii doplňuje obsáhlý výbor ze studií, textů do katalogů a recenzí od řady historiků umění a výtvarných kritiků. V plné míře tak máme možnost vůbec poprvé nahlédnout do uzavřeného, vnitřně soustředěného světa autorky, zabývající se přírodními jevy a věcmi kolem nás. Mnohé ze zařazených děl nikdy nevystavila, ani nereprodukovala. Její schopnost oddělit podstatné od vedlejšího proniká vrstvy osobní zkušenosti, vyzdvihuje základní rysy každodenního okolí, převrací ustálené vazby předmětů, nechává zaznít prvotní živly. Objevuje plynoucí ve stálém, zneklidňující v trvalém.
Démoni s andělskými křídly
Libosad zvrácenosti Antonína Tesaře. Středověcí alchymisté tušili, že pokud chtějí materii očistit do stavu nejvyšší ušlechtilosti zvané Kámen mudrců, musí ji nejprve rozložit na pra-bahno počátečního chaosu před stvořením světa. Proto alchymistické Veliké Dílo začíná paradoxně hnitím, hemživostí, tlením a práchnivinou. Podobně je tomu u fotografií Antonína Tesaře. Divák, ulpívající na povrchu, zde spatří jen těla, méně či více vymknutá z kloubů klasického kánonu krásy, a doplněná zneklidňujícími rekvizitami vnitřností, mrtvých zvířat či zmrzačených hraček. Avšak už v samotné podstatě lidské lásky je přese všechnu romantiku zakódováno cosi esenciálně zvráceného; násilné vchlipování překrvených tkání do dutin, agonicky spasmatické pohyby, přelévání čpících tekutin a miasmatických slizů. Půvabná jsi, přítelkyně má, jak studna vody živé, strašná jako vojsko pochodující pod praporci, vystihl dvojlomnost tělesné krásy král Šalomoun v Písni písní už před třemi tisíciletími tak dalekosáhle, že k tomu dodnes vlastně není co dodat. Proto se odvažujte vstoupit do libosadu zvrácenosti Antonína Tesaře jedině ozbrojeni empatií i vhledem pod povrch, a pokud svázáni, pak nikoliv konvencemi, leč lany či řemeny hluboce zaříznutými do masa. Potěšte se dvojlomnou krásou obrazů, hledejte jejich skrytý smysl a příběh, a budete odměněni znepokojivým neklidem, neboť pokoj a klid znamená smrt. Petr Stančík
Raphael
An authoritative introduction to one of the most influential painters in the history of art, written by the pre-eminent authority on the subject and informed by the latest research.
More versatile and less idiosyncratic than Michelangelo, more prolific and accessible than his mentor Leonardo da Vinci, Raphael, though he died at only thirty-seven, is considered the single most influential artist of the Renaissance.
Here, art historian Paul Joannides explores the different social and regional contexts of Raphael's work and discusses all aspects of his artistic output. He traces Raphael's career from his origins in Urbino, through his altarpieces made in Umbria in the shadow of Perugino, to the first flowering of his genius in Florence where he painted a series of iconic Madonnas that are among the most beloved images in Western art. Raphael's employment by the dynamic and demanding Pope Julius II gave him opportunities without parallel and encouraged the full expansion of his genius. As a sophisticate entrepreneur, he dominated Rome's artistic life and extended the range of his activities to that of architect, designer, pioneer archaeologist and theoretician.
The foundation of Raphael's versatility and range was his supreme clarity of mind as a draughtsman. Knowledge of his drawings, on which Joannides is a leading expert, is central to understanding of his achievement, and they are thoroughly explored here.
Jan Zrzavý a Benátky - Jan Zrzavý e Venezia, 2. vydání
Publikace Jan Zrzavý a Benátky se po rozebrání prvního vydání z roku 2010 a dotisku z roku 2011 dočkala druhého, rozšířeného vydání, v němž je uveden kompletní soubor 25 obrazů, které Jan Zrzavý daroval benátským kapucínům. Tato knížka je výslednicí mé cesty, která začala studiem korespondence Jana Zrzavého v Knihovně Národního muzea v Praze a za pomoci mých italských přátel prof. E. Bucciola a prof. G. B. Buciola byla dovršena návštěvou kapucínského kláštera v Benátkách.
Základy realistické kresby - 2., rozšířené vydání
Tato kniha vás provede neobyčejným dobrodružstvím. Naučíte se podle ní kreslit. Především se však naučíte vnímat svět jiným způsobem.
Odložte i vy své zábrany a vydejte se na dobrodružnou cestu objevování sebe sama a svých utajených dovedností. Hlavní část nového vydání knihy uvádí postupy, jak zvládnout základní prvky výtvarného jazyka – čáru, plochu, světlo a stín.
Čtenář se dozví i si vyzkouší, jakým způsobem vnímají svět výtvarníci, a naučí se tyto dovednosti používat. Kniha je doplněna kapitolou o dalších možnostech kresby a volné tvorby.
Na příkladech ukazuje různé kresebné styly a různé náměty. Pro barevnou přílohu poskytli nové ilustrace mladí výtvarníci.
Hogarth: Life in Progress
On a late spring night in 1732, a boisterous group of friends set out from their local pub. They are beginning a journey, a 'peregrination' that will take them through the gritty streets of Georgian London and along the River Thames as far as the Isle of Sheppey. And among them is an up-and-coming engraver and painter, just beginning to make a name for himself: William Hogarth.
Hogarth's vision, to a vast degree, still defines the eighteenth century. In this, the first biography for over twenty years, Jacqueline Riding brings him to vivid life, immersing us in the world he inhabited and from which he drew inspiration. At the same time, she introduces us to an artist who was far bolder and more various than we give him credit for: an ambitious self-made man, a devoted husband, a sensitive portraitist, an unmatched storyteller, philanthropist, technical innovator and author of a seminal work of art theory.
Following in his own footsteps from humble beginnings to professional triumph (and occasional disaster), Hogarth illuminates the work and life of a great artist who embraced the highest principles even while charting humanity's lowest vices.
20th Century Indian Art
A landmark volume presenting the history of Indian art across the subcontinent and South Asia from the late 19th century to the present day, published in association with Art Alive.
Recent decades have seen significant growth in the interest, acquisition and exhibition of modern Indian and South Asian art and artists by major international museums. This essential textbook, primarily aimed at students, presents an engaging, informative history of modern art from the subcontinent as seen through the eyes of prominent Indian academics.
Illustrated throughout with strong narrative content, key experts contribute multiple perspectives on modernism, modernity and plurality, and expansive ideas about contemporary art practices. A range of subjects and topics feature including Group 1890, the Madras Art Movement, Regional Modern and Dalit art, as well as artists such as Amrita Sher-Gil and Raqs Media Collective. This book also has sections devoted to the art of Pakistan, Nepal, Bangladesh and other parts of South Asia.
Together with lively academic discussions and a selection of absorbing interviews with artists, this title meets a clear demand for a comprehensive and authoritative sourcebook on modern, postmodern and contemporary Indian art. It is the definitive reference for anyone with an interest in Indian art and non-Western art histories.
Published in association with Art Alive
Dali
The third edition of this classic study, a thorough introduction to one of the most popular and recognizable artists of the 20th century.
Salvador Dali was, and remains, among the most universally recognizable artists of the twentieth century. What accounts for this popularity? His excellence as an artist? Or his genius as a self-publicist? In this searching text, partly based on interviews with the artist and fully revised, extended and updated for this edition, Dawn Ades considers the Dali phenomenon. From his early years, his artistic friendships and the development of his technique and style, to his relationship with the Surrealists and exploitation of Freudian ideas, and on to his post-war paintings, this essential study places Dali in social, historical and artistic context, and casts new light on the full range of his creativity.
Mary Cassatt
The definitive introduction to the artist Mary Cassatt, placing her work in the wider context of 19th-century feminism and art theory.
A close ally of Camille Pissarro, Berthe Morisot and Edgar Degas, Mary Cassatt was the only American painter at the heart of the Impressionist group in Paris. Highly respected on both sides of the Atlantic, Cassatt was a forthright advocate for women's intellectual, creative and political emancipation. She brought her discerning gaze and compositional inventiveness across many media to the subtle social interactions of women in public and private spaces, such as at the theatre, and in moments of intimacy with children, where she was one of the most attentive and unsentimental analysts of the infant body and the child's emerging personality.
Tracing key moments in Cassatt's long career, art historian Griselda Pollock highlights Cassatt's extensive artistic training across Europe, analysing her profound study of Old Masters while revealing her intelligent understanding of both Manet and Courbet. Pollock also provides close readings of Cassatt's paintings and her singular vision of women in modernity. Now revised with a new preface, updates to the bibliography and colour illustrations throughout, this book offers a rich perspective on the core concerns of a major Impressionist artist through the frames of class, gender, space and difference.
Vladimír Kopecký: GLORIA
Katalog výstavy Vladimír Kopecký: GLORIA vydala Retro Gallery ve spolupráci s Museem Kampa. Je rozčleněný do tematických celků, které sledují některé podstatné aspekty Kopeckého díla a stejně jako výstava představuje obrazy a další díla vzniklé v posledních několika letech. Součástí je také dokumentace projektu na podobu jedné ze stanic budoucí linky pražského metra D Nádraží Krč, jehož vypracování Vladimír Kopecký vysoutěžil v roce 2020. Publikace zahrnuje kromě řady vysoce kvalitních reprodukcí děl také texty Heleny Musilové, která byla kurátorkou výstavy.
Jiří Načeradský
Katalog k výstavě v Galerii Slováckého muzea v Uherském Hradišti 11.11.2021-30.1.2022, text Lukáš Malina, výběr nejlepších Načeradského obrazů ze státních i soukromých sbírek, vydalo Slovácké muzeum v Uherském Hradišti a Galerie Dolmen
Caribbean Art
A new, updated and expanded edition of this classic survey on the history of Caribbean art, featuring the work of over 100 artists from the period of colonialism to the present day.
Caribbean Art presents and discusses the diverse, fascinating and highly accomplished work of Caribbean artists, whether indigenous or from the diaspora, popular or 'high' culture, rural or urban based, politically radical or religious. This expanded edition has a new preface, and has been updated to reflect on recent challenges to the ideological premises and institutions of conventional art-historical practice and their connections to histories of colonialism, Eurocentricity and race. Two new chapters focus on public monuments linked to the history of the Caribbean, and the intersections between art and tourism, raising important questions about cultural representation.
Featuring the work of internationally recognized artists such as Sonia Boyce, Christopher Cozier, Wifredo Lam, Ana Mendieta, Ebony G. Patterson, Herve Telemaque, and more than 100 others working across a variety of media, this new edition makes an important contribution to the understanding of Caribbean art and its context, in ways that invite and encourage further explorations on the subject.
Jaroslava Pešicová - Kočky, psi a Robert Rauschenberg
Cílem publikace, kterou v roce 2021 vydala GAVU Cheb ve spolupráci s Ústavem dějin umění AV ČR, v. v. i. u příležitosti stejnojmenné výstavy, není souhrnné zpracování tvorby Jaroslavy Pešicové. Soustřeďuje se na určité momenty, které byly pro směřování malířky rozhodující. Nástrojem interpretace je strukturální rozbor jejích prací, konfrontovaný s dobovými teoretickými texty. Na základě toho je možné její tvorbu pochopit v širším kontextu umění druhé poloviny 20. století, a to nejen v rámci nové figurace, ale i jiných směrů.
Mistr třeboňského oltáře v zrcadle své doby
Historie sice má svou paměť, zná však i osudy úplného zapomnění. Do úplného zapomnění upadlo na stovky let také dílo neznámého anonyma z konce 14. století, dnes označovaného zástupným jménem Mistr třeboňského oltáře. Od poloviny 19. století až do šedesátých let 20. století se píše historie osmi postupně objevovaných a restaurovaných deskových obrazů. Kniha Mistr třeboňského oltáře v zrcadle své doby přibližuje čtenáři dílo tohoto mistra „krásného slohu“ jak z hlediska uměnovědného, tak v kontextu doby, v níž autor žil, a přináší řadu působivých ilustrací.
Miro
A new edition of this classic survey on the life and work of Spanish surrealist, Joan Miro, by his close friend, historian and fellow artist Roland Penrose.
Among the great 20th-century masters, the surrealist painter Joan Miro stands out for the atmosphere of wit and spontaneity that pervades his work. Miro's art went through many phases, and its major features - his signs and symbols, his series of anguished peintures sauvages in the 1930s, his lyrical, poetic gouaches, his monumental sculptures and ceramics, his unprecedented use of poetic titles, and his attachment to nature and to the night - are discussed here by Roland Penrose, a friend of the artist for almost five decades. A brief epilogue by Eduardo de Benito, London correspondent of the Spanish art periodical Lapiz, illustrates the developments of Miro's last years. This new revised edition, now illustrated in colour throughout, includes a foreword by Antony Penrose, outlining the relationship between his father and the artist, as well as updates to the Bibliography.
Kompletní kurz kreslení
Kurz kresby pro výtvarníky je příručka pro všechny, kteří se chtějí opravdu naučit kreslit. Uvidíte, že s tímto pomocníkem to bude hračka!
Kurz kresby pro výtvarníky je příručka pro všechny, kteří se chtějí opravdu naučit kreslit. Naleznete zde mnoho cvičení a seznámíte se s prvními kroky kreslení předmětů, zátiší, přírody, postav a portrétů, dozvíte se něco o perspektivě, o formách a tvarech i o kompozici. Získáte informace o jednotlivých stylech a technikách kresby i užitečné rady jak kreslit podle děl starých mistrů. Uvidíte, že naučit se kreslit bude s tímto pomocníkem hračka!
Frida Kahlo a barvy života
Mexiko, rok 1925. Sedmnáctiletá Frida Kahlo se chce stát lékařkou. Strašlivá autobusová nehoda však její plány zhatí. Pak potká Diega Riveru, proslulého malíře a lamače ženských srdcí, a po uši se do něho zamiluje. Když ji Diego požádá o ruku, okamžitě souhlasí. Jenže on jí nedokáže být věrný, a navíc se zdá, že její touha po dítěti zůstane nenaplněná.
Navzdory překážkám se Frida nevzdává svého ideálu bezbřehé lásky a života podle svých představ. Objeví malování a svými obrazy vypráví o svých snech. Přímočarostí, pestrým oblečením a mayskými šperky a samozřejmě originální tvorbou se stane jednou z nejproslulejších malířek naší doby.
The Art of Alice and Martin Provensen
The Art of Alice and Martin Provensen is the first-ever monograph on this beloved midcentury husband-and-wife illustration team. This award-winning pair created more than 40 beloved children's books over the span of seven decades, many of which appeared on the New York Times Best Illustrated Books of the Year lists. From early favorites for Golden Books such as The Color Kittens by Margaret Wise Brown, 1949, to their Caldecott-winning title The Glorious Flight: Across the Channel with Louis Bleriot, 1983, the Provensens' books inspired generations of young readers. Original paintings for their beloved classics such as A Child's Garden of Verses, 1951, The Iliad and the Odyssey, 1959, Myths and Legends, 1960 and many others, are beautifully reproduced and included here.
This comprehensive volume showcases hundreds of their well-known illustrations, as well as many never-before-seen paintings, drawings, and exquisite sketchbooks from their travels around the world. An interview with their daughter Karen Provensen Mitchell illuminates their life and career and includes many personal photographs, quotes, speeches, and memorabilia from their archive. An introduction by Leonard S. Marcus, a leading historian in children's literature, underscores the Provensen's importance and influence as illustrators and authors. Additionally, noted publisher and close family friend Robert Gottlieb, provides a personal essay that shares many of his memories with this cherished couple.
The Provensens' colorful, inimitable artwork is a treasure trove that has influenced generations of children, designers, illustrators, historians, and all who cherish classic children's books.
