Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Maliarstvo, grafika strana 7 z 99
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Obrazy a předobrazy
Publikace dokumentuje tři mezinárodní přehlídky současného umění, které Karel Císař připravil za posledních zhruba deset let. Výstava Vzpomínky na budoucnost (2009) byla věnována aktuálnosti moderního umění v soudobém umění, Obrazy a předobrazy (2013) vztahovaly díla současných západoevropských umělců k ukázkám středoevropského meziválečného výstavnictví, funkcionalistické sklářské tvorby či surrealistické typografie a výstava Síť, gradient, opilecký krok (2017) představila dva americké umělce vycházející z aplikované matematiky a politické ekonomie. Vzhledem k tomu, že tyto výstavy zároveň naznačovaly obecnější tendence vývoje umění ve sledovaném období, publikace by rovněž měla přispět k poznání dějin současného umění a k problematice metodologie jejich zkoumání. Císařovy texty jsou doprovozeny překladovými statěmi předních teoretiků současného umění (Juliane Rebentischové, André Rottmanna, Lars Bang Larsena a Yve-Alain Boise), které vyšly v době konání výstav, námětově se dotýkají prezentovaných prací a vycházejí z různých metodologických přístupů (kritické teorie, post-strukturalismu, psychoanalýzy ad.). Grafika Petr Bosák a Robert Jansa. Vychází v koedici s Domem umění města Brna.
Impressionism
It is often forgotten just how provocative Impressionist canvases seemed when they were first exhibited in 1874. The advocates of the new style rejected the established principles of art prevalent at that time in France. This book traces Impressionism's origins to its spread to America and Australia.
Ralph Skea shows how Impressionist artists transformed everyday subject matter. Daringly using colour and rapid brushstrokes, the Impressionists worked out of doors, creating paintings that captured the transient effects of light and feeling. Impressionism's initial shock factor gradually gave way to widespread acceptance, but only now can we appreciate how profound its influence has been on modern art.
Cute Illustration
This fantastic book of illustration today includes a recompilation of work from twenty-eight international renowned artists. Some of those featured are Yosuke-Uena, Fawn Gehweiler, Yumiko Kayukawa, Tado, Naoshi, Marcos Chin, etc., who have personally
selected a few of their best works. The styles employed from illustration Manga Kawaii the illustration naif, to the most primitive, from the highly personal to the intensely conceptual or simply expressive. All of them form part of the vanguard
on todays illustration scene.
Vypredané
14,20 €
14,95 €
Siegfried Herz: Femme Fatale
Kniha - katalog k výstavě Femme Fatale obsahující 58 barevných reprodukcí obrazů z let 2018 - 2023 stejnojmenné výstavy.
Díla
Ve své první a nejradikálnější knize, nazvané jednoduše Díla, se Édouard Levé (1965-2007) představuje jako podvratný eklektik, teoretický kutil a obsedantní vynálezce takřka rousselovského formátu.
Je soupis 533 nerealizovaných - a často nerealizovatelných - děl literaturou, nebo konceptuálním dílem eo ipso? Vzniká umělecké dílo svou fyzickou realizací, nebo již ve chvíli, kdy je mentálně počato - pouhým nápadem? Nekomentovaný Levého soupis nápadů nenabízí mnoho odpovědí. Jeho "díla" jsou často tajemná a znepokojivá, leckdy absurdní, občas filozofující, sem tam humorná a někdy svéhlavě, autoritativně nesmyslná.
Jakkoli je Édouard Levé jako vizuální umělec znám především jako fotograf, pohybuje se v Dílech napříč uměleckými sférami, od zvukového umění, videa a experimentálního filmu přes performance až po monumentální instalace. Dokáže být stejně posedlý absurditou jazyka jako absurditou architektury, zajímá ho náhoda, nevědomost nebo vědomé uvedení v omyl, podoby duplicity i percepční nehody. Bujarou smršť zapsaných nápadů lze chápat jako gesto zdrženlivosti, ale i jako nárokování si bezmezné tvůrčí svobody, nespoutané produkčními omezeními. Své potenciální celoživotní dílo poskytuje Édouard Levé svázané v útlé knize. Jako provokaci, výzvu, reakci i inspiraci.
Na sklade 2Ks
15,15 €
15,95 €
Obraz a slovo v českém výtvarném umění šedesátých let
Publikace představuje projevy českého výtvarného umění šedesátých let, které se programově věnují vztahu obrazu a slova. Jde zejména o díla navazující na tehdejší experimentální postupy v umění, na druhé straně reagující na tehdy pociťovanou vyprázdněnost jazyka. To přivedlo řadu autorů k úvahám o relativnosti spojení slova a toho, co označuje. Rozebírána jsou díla Jiřího Koláře, Jiřího Balcara, Jana Kotíka, Ladislava Nováka, Vladimíra Burdy, Josefa Hiršala, B ohumily Grögerové, Jiřího Valocha, Běly Kolářové, Dalibora Chatrného, ale například i známé Antikódy Václava Havla.
Publikace vychází při příležitosti stejnojmenné výstavy pořádané Západočeskou galerií v Plzni.
Na sklade 1Ks
12,50 €
13,16 €
After Life výstavy
After Life výstavy je sborníkem příspěvků čtrnácti umělců a kurátorů, kteří se zamýšlí nad přístupy v dokumentaci výstav a uměleckých děl. Autoři byli požádáni, aby byli ve svých textech co nejvíce osobní a zprostředkovali tak vlastní zkušenost a úvahy na toto téma. Kniha sestává ze tří bloků Manipulace s fakty a teorií, Popisy a subjektivní pravdy, Literatura , v nichž se dokumentační fotografie stává pozitivním nástrojem, důkazem, zkouškou nebo skicou, prostředkem pro vydírání, sebeprezentační blamáží a sbližovacím prvkem.
Hogarth: Life in Progress
On a late spring night in 1732, a boisterous group of friends set out from their local pub. They are beginning a journey, a 'peregrination' that will take them through the gritty streets of Georgian London and along the River Thames as far as the Isle of Sheppey. And among them is an up-and-coming engraver and painter, just beginning to make a name for himself: William Hogarth.
Hogarth's vision, to a vast degree, still defines the eighteenth century. In this, the first biography for over twenty years, Jacqueline Riding brings him to vivid life, immersing us in the world he inhabited and from which he drew inspiration. At the same time, she introduces us to an artist who was far bolder and more various than we give him credit for: an ambitious self-made man, a devoted husband, a sensitive portraitist, an unmatched storyteller, philanthropist, technical innovator and author of a seminal work of art theory.
Following in his own footsteps from humble beginnings to professional triumph (and occasional disaster), Hogarth illuminates the work and life of a great artist who embraced the highest principles even while charting humanity's lowest vices.
Juraj Gábor. Kresby z pantografu / Pantograph drawing
Kniha Kresby z pantografu predstavuje výber nákresov Juraja Gábora k priestorovým realizáciám a výstavným projektom z rokov 2013 - 2016. Kresby boli vytvorené ručne. Charakter architektonických náčrtov sa strieda s prácami zdôrazňujúcimi abstraktné tvaroslovie, ktoré evokuje nemateriálne princípy (atmosféra, svetelnosť, rytmus, gradácia a i.). Vyznenie kresieb spoluvytvára druh papiera – jednotlivé priesvity odhaľujú pred nami nové vizuálne vzťahy.
Kresba je pomalým médiom. Vyžaduje čas i sústredenie nielen na strane autora, ale aj diváka/diváčky. Podstatným prvkom tvorby Juraja Gábora je snaha upriamiť našu pozornosť na často zanedbávané detaily a v neposlednom rade porozumieť, ako a na čo sa dívame.
Kreatívne písmo
S touto prepracovanou a interaktívnou publikáciu si osvojíte umenie kaligrafie. Je plná tvorivých tipov, cvičení aj prehľadných návodov krok za krokom, ako premeniť slová a písmená na umenie, ktoré môžete využiť pri výrobe darčekov, dekorácií do domácnosti či iných diel. Naučíte sa tiež vytvárať rôzne ozdoby, písať štetcom na plátno, vyzdobiť keramiku či digitalizovať svoje návrhy pre tlač. Kniha vás povzbudí a povedie po vašej výtvarnej ceste a ponúka aj priestor na praktické precvičovanie a hľadanie vlastného štýlu písma.
Rozpuštěno a zahuštěno
Malíř, esejista a hermetik Martin Stejskal je autorem interpretační metody konturáže a fázovaných iluzí, v nichž zkoumá princip metamorfózy obrazových iluzí. Tato výtvarná monografie je souhrnem většiny těchto prací.
Cut Up This Book and Create Your Own Wonderland
Imagine mind-bending new worlds and express your creativity with more than 1,000 surprising images.
From the same team that created the bestselling Extraordinary Things to Cut Out and Collage comes this new collection of surprising images: a trip down the rabbit hole that will blow your mind and add new life to your collages. Every title in the Cut Up This Book series has all you need to create a host of surprising artworks of your own. There are more than 1,000 lively images—including backgrounds so you can create dramatic scenes—and a practical introduction will teach you the tricks of selection, composition, and juxtaposition that will fill your work with meaning and intrigue. Just bring scissors, glue, and your imagination!
Herbář: Jedinečná umělecká kniha pro každého!
Různé umělecké styly napříč časem se spojily, aby vytvořily nádherný soubor obrazů a daly vašemu osobnímu prostoru jedinečnou tvář. Stačí si jen vybrat z 21 výtvarných ztvárnění rostlin, vyjmout stránku a zarámovat.
Miroslav Pospíšil
Celobarevná výpravná monografie malíře a ilustrátora Miroslava Pospíšila s úvodním slovem Milana Krejčího. Hlavním tématem umělcovy tvorby je dobrodružství, často inspirované příběhy Karla Maye. Tato publikace ale představuje i nemayovskou tvář malíře, která ukazuje jeho talent a možnosti v šíři, o níž mnohdy nevědělo ani jeho blízké okolí.
Do dnešního přetechnizovaného světa, který nás obklopuje, vnáší Miroslav Pospíšil svými obrazy určité zklidnění a nabízí nám návrat ke klasické romantice, kde dobro i zlo je předem jasně definováno.
Sto let jednoho stromu
V listopadu 1951 bylo v Národní galerii založeno oddělení orientálního umění, jehož přednostou se krátce nato stal indolog Lubor Hájek. V průběhu následujících desetiletí se v jeho sbírkách podařilo shromáždit přes deset tisíc předmětů asijského umění a představit je na desítkách krátkodobých výstav.
S nebývalým zaujetím připravená publikace Sto let jednoho stromu je věnována Luboru Hájkovi k nedožitým stým narozeninám. Podrobně popisuje okolnosti vzniku sbírek asijského umění před druhou světovou válkou a přibližuje okamžiky založení orientálního oddělení Národní galerie počátkem padesátých let. Ukazuje, z jakých zdrojů sbírky orientálního oddělení čerpaly, a představuje osobnosti, které se na jeho zrodu podílely. Vypráví pohnutý příběh dvou dlouhodobých expozic čínského umění v zámku Troja a v Benešově nad Ploučnicí a téměř detektivním způsobem pomocí dobových dokumentů mapuje okolnosti požáru benešovského zámku v roce 1969, který část asijských sbírek zničil. Závěrečné pasáže knihy představují erudovaného odborníka Lubora Hájka jakožto milovníka a znalce asijského umění, jemuž sbírky někdejšího orientálního oddělení do značné míry vděčí za svou podobu a obsah. Publikace tak přináší detailní vhled do procesů fungování i kontextu institucionálního sběratelství asijského umění v Československu v meziválečném a poválečném období.
Mašlička poslední pomoci
První monografie malíře Michala Rapanta. Michal Rapant studoval na AVU v Praze v ateliéru Vladimíra Skrepla a je výraznou osobností české výtvarné scény. Na kontě má řadu samostatných i skupinových výstav u nás i ve světě. Je zastoupen v řadě významných sbírek např. COLLETT Prague | Munich, Sbírka Roberta Runtáka, Nadační fond 8smička, Adam Gallery, sbírka Galerie Dolmen...
Děsivá setkání
Výpravná kniha středoevropských textů a mexického vidění světa.
Slovo vyvolává obraz, obraz zpřesňuje slova. Kniha by neměla být jen čtena či prohlížena, měla by být katalyzátorem vlastních představ a myšlenek čtenáře.
Jedinečné grafické zpracování Jana Klosse (Studio Okolo) pomáhá rozostřit hranice mezi obrazy a textem.
Nečekaně splývající výsledek setkání mexického malíře Eduarda Lary se středoevropským míšencem Richardem Pechou v jednom z vršovických barů
