Najnovšie - Sochárstvo, plastika strana 1 z 6

From architectural space to narrative dynamics: a brilliant new conception of sculpture's unique modalities While discussions about installation art or other three-dimensional art forms are widespread, the discourse on sculpture seems to be stuck in historical or thematic frameworks. Drawing from literature, philosophy, psychoanalysis and architecture, Ernst van Alphen explores "seven logics" of sculpture: the Logic of Inner Necessity; the Logic of Narration; the Logic of Space; the Logic of Volume; the Logic of Assemblage; the Logic of Architectural Space; and the Non-Logic of Singleness. These themes articulate the modalities specific to sculpture in a fresh and brilliant conception. Artists discussed include Carl Andre, Louise Bourgeois, Constantin Brâncusi, Joseph Cornell, Marcel Duchamp, Eva Hesse, Donald Judd, Sol Lewitt, Franz Xaver Messerschmidt, Michelangelo, Bruce Nauman, Meret Oppenheim and Rachel Whiteread.Ernst van Alphen (born 1958) is a cultural theorist and a professor emeritus of literary studies at the Leiden University Centre for the Arts in Society. He is the author of Failed Images (Valiz, 2018) and Staging the Archive (Reaktion Books, 2014), and the editor of Shame! and Masculinity (Valiz, 2020).

Key works from the past 15 years of Kapoor’s career, including new sculptures and paintings that elaborate upon the artist’s famed spatial and perceptual experimentations This landmark volume presents a selection of British sculptor Anish Kapoor’s (born 1954) output from the past 15 years, highlighting many of his most iconic works: steel mirror sculptures that warp, distort and disorient; objects coated in Vantablack that mystify with their extraordinary light-absorbing properties; and seemingly depthless voids opening within the gallery space, drawing viewers in with a thrilling sense of vertigo. The volume also introduces the artist’s development of new, strikingly visceral forms of sculpture and painting. In these recent works, Kapoor explores both novel thematic concerns as well as those that have been central to his entire career: spatial perception, presence and absence, surface and void, the known and the unknown. The volume also features a text from renowned psychoanalyst and philosopher Julia Kristeva as well as an interview with the artist conducted by Hayward Gallery Director Ralph Rugoff.

Jan Švankmajer buduje svou jedinečnou Kunstkameru na zámku v Horním Staňkově již od 80. let 20. století. Tento pozoruhodný soubor představuje osobitou reinterpretaci renesančních kunstkomor. Prolínají se v něm přírodniny, kuriozity, nalezené předměty, umělecká díla včetně rozsáhlé kolekce art brut i autorovy vlastní objekty. Vzájemnými vztahy a nečekanými souvislostmi vytvářejí svébytný mikrokosmos, v němž se stírají hranice mezi přírodou a uměním, skutečností a fantazií. Kunstkamera tak není pouhou sbírkou, ale autonomním uměleckým dílem, které zrcadlí Švankmajerovu imaginaci, fascinaci hmotou, alchymií, surrealismem i skrytými významy věcí. Reprezentativní česko-anglická publikace vůbec poprvé představuje tuto mimořádnou sbírku v celé její šíři prostřednictvím více než 300 fotografií. Doprovodné studie předních odborníků zasazují Kunstkameru do širšího kontextu dějin umění, sběratelství i surrealistické tradice a ukazují její výjimečné místo nejen v díle Jana Švankmajera, ale také v evropské kulturní tradici.

Bratislavský rodák Arthur Fleischmann (1896 – 1990) bol medzinárodne uznávaným sochárom, ktorého profesionálna kariéra sa rozvíjala viac ako 60 rokov. Počas svojho života pôsobil na rôznych miestach štyroch kontinentov (Európa, Afrika, Ázia, Austrália). Publikácia sa podrobnejšie venuje ranému obdobiu tvorby tohto všestranného umelca (20. a 30. roky 20. storočia), ktoré je spojené s Bratislavou, kde pravidelne vystavoval, a Viedňou, kde žil a pracoval až do svojho definitívneho odchodu zo strednej Európy v roku 1938. Prináša viaceré nové informácie k biografii A. Fleischmanna a najmä komplexné zhodnotenie jeho diela v širšom historickom a umelecko-historickom kontexte. Formou vedeckého katalógu prezentuje kompletný súbor takmer 70 umelcových diel na území Slovenska, nachádzajúci sa v troch zbierkotvorných inštitúciách: Múzeum mesta Bratislavy, Galéria mesta Bratislavy, Slovenské národné múzeum-Historické Múzeum.

A fresh perspective on the work of Keith Haring - one of the world’s most beloved contemporary artists - with a special focus on his three-dimensional work From the moment he landed in NYC in 1978, Keith Haring took three-dimensional objects - whether discards on the street, household appliances, or subway walls - as his atypical canvas. From cars to vases to refrigerators and even a sarcophagus, these could often be rich sites of collaboration with artist contemporaries including Jean-Michel Basquiat, Kenny Scharf, and LA2 (Angel Ortiz) among others. Extending his unmistakable mark-making to clothes, stage sets, and bodies inspired creative connections beyond the boundaries of the art world: Haring collaborated with the likes of Grace Jones, Bill T. Jones, Madonna, and Annie Leibovitz, the last of whom photographed Haring in an now-famous session during which he made his own body a canvas, painting himself to blend into an elaborate 3D environment. Although his career was brief, Keith Haring’s sculpture practice was a significant and integral facet of his extensive oeuvre, with his three-dimensional artworks found in museums and art collections worldwide. Published to coincide with a major exhibition at the Crystal Bridges Museum of American Art, Keith Haring in 3Dilluminates this rarely explored dimension of Haring’s work, and its role in his enduring legacy. The book’s generous format and engaging design, including more than 350 illustrations, invites readers to immerse themselves in the world Haring created. Featuring archival photographs of Haring at work, stunning reproductions of his art in three dimensions, and a trove of essays by respected curators, scholars, and collectors, Keith Haring in 3D celebrates in stunning detail the buoyant, brilliant work of one of the world’s most iconic artists.

Long associated with cultural narratives, the skull has served as a powerful symbol throughout history, representing danger, death, and even rebellion, famously emblazoned on pirate flags and warning signs. This striking collection showcases a diverse range of interpretations, from intricate illustrations to sculptural installations, celebrating the skull's enduring allure in art. Featuring a mix of media and styles, the book captures the profound, the playful, and the poetic dimensions of skull-inspired creativity. Skulls: Art In Bone offers an unparalleled exploration of how artists reimagine the skull as a canvas, creating works that range from the macabre to the majestic.

Kniha zachycující příběh pozoruhodného projektu sochaře a kováře Petra Císařovského, sestává ze dvou částí. Iniciační projekt, nazvaný Sedm bran se odvíjí od počátku 90. let minulého století a základem se stala realizace brány sv. Františka, která symbolicky otevírá nejen františkánský areál uprostřed Prahy, ale i duchovní centrum města, založené císařem Karlem IV. Během času přibyla v protilehlém koutě zahrady brána sv. Anežky České. Vznikla tak díla výtvarně a ideově navázaná na genia loci daného místa. V průběhu let se zrodil nápad na vymezení celého prostoru zahrady. Výsledkem se stal projekt, který symbolicky navazuje na snahu Karla IV. vytvořit v daném místě novou korunovační katedrálu, ze zahrady by tak vznikl „Chrám pod širým nebem“. V první části knihy autor blíže seznamuje s realizacemi svých bran i mimo tento projekt. Tvorba sochaře a kováře Petra Císařovského (* 1950) představuje unikátní syntézu sochařského citu a dokonale zvládnutého řemesla. V oblasti kované plastiky se řadí k našim nejvýraznějším tvůrcům; dokáže propojit tradiční postupy zpracování železa se současným pohledem na svět. Jeho díla nesou silný duchovní náboj a tichou reflexi lidského bytí. The Seven Gates of Petr Císařovský The present book, presenting the story of this fascinating project by sculptor and blacksmith Petr Císařovský, is composed of two parts. The initiatory project, entitled “Seven Gates” (Sedm bran) began to emerge from the start of the 1990s, originating from the realization of the St. Francis Gate – symbolically opening not only the Franciscan monastic complex in the historic core of Prague, but equally a spiritual centre of the city itself, founded by Emperor Charles IV. Later, in the opposite corner of the garden, another gate was raised, the St. Agnes of Bohemia Gate, resulting in two works that form both artistic and intellectual links to the genius loci of the given site. Over time, the idea emerged of outlining the entire space of the garden. The result became a project making symbolic reference to the medieval plans of Charles IV to raise a new coronation cathedral on the site; the contemporary intervention, in turn, transforming the garden into a “sacred space in the open air”. In the first part of the book, the author presents in greater detail the realizations of his gates not connected to the central project. The work of sculptor and artistic blacksmith Petr Císařovský (* 1950) represents a unique synthesis of refined sculptural sensibility with exceptional skill in craftsmanship. In the area of wrought-iron sculpture, he ranks among the most prominent Czech creators, able to combine traditional metalworking procedures with a contemporary view of the world. His artworks are the bearers of a strong spiritual charge and a quiet reflection of human existence.

První monografie českého sklářského sochaře Martina Janeckého (1980) pojímá a do globálního kontextu zasazuje jeho tvorbu vzniklou po roce 2010. Prezentuje jej jako autora soustředěného na výsostné téma portrétu, a to jak v doslovném fyziognomickém, tak symbolickém smyslu. Vedle obsáhlého katalogu děl, kniha obsahuje komplex tematických statí historiků umění, skla, umělců a sklářů, Barbory Kundračíkové, Williama Warmuse, Williama Gudenratha, Michala Ožibka či Michaela Yonana. Reflektuje nejen příběh jednoho tvůrce či námětu v omezeném čase a prostoru, ale obrací se k samým dějinám média a umění tak, jak je známe.

The first comprehensive monograph on the daring, irreverent, and fantastical art of the Haas Brothers Step into a world where design meets art in the most audacious, subversive, and captivating ways. Haas Brothers: Uncanny Valley is the much-anticipated first monograph on the daring, irreverent, and fantastical art of Niki and Simon Haas. Known for their boundary-pushing creative practice, the duo work across the fields of art, craft, design, and technology with an approach that is at once conceptual, yet formal, and intellectual, yet playful. The book accompanies the first major touring mid-career retrospective devoted to the Haas Brothers at the Cranbrook Art Museum in Michigan in Fall 2025, and highlights more than 100 of their most iconic works, from almost ridiculous, conversation-starting furniture to cheeky life-size sculptures. Rich texts, including first-hand personal stories from the brothers and an interview by avant-garde mother-daughter artists Lita and Isabelle Albuquerque, complement the book’s vivid imagery. Featuring a padded, hot pink cover, Haas Brothers: Uncanny Valley proves these iconoclastic visionaries are two of the most exciting and innovative figures in contemporary art and design.

Kniha Doteky snění je obsáhlou monografií řezbáře, sochaře a hudebníka Jiřího Netíka. Zahrnuje fotografické ukázky betlémů, dřevěných a bronzových soch, obrazů, ale také záznamy rozhovorů vedených s autorem v ateliérech v Brně-Líšni a ve Slavonicích, jeho vzpomínky na hudební a řezbářské začátky, zásadní tvůrčí počiny a události, osobní zamyšlení, vzkazy a pocity přátel, hodnocení jeho díla laickou i odbornou veřejností. Jiří Netík (1953) je jeden z nejvýznamnějších současných českých řezbářů a sochařů. Jeho díla jsou vystavována a obdivována nejen v České republice, ale i v zahraničí. Je držitelem mnoha ocenění za výtvarné umění a design, o jeho práci bylo natočeno několik filmů. Jako jedné z mála uměleckých osobností mu byla udělena audience u papeže. Betlém Jiřího Netíka byl vystaven v katedrále Notre-Dame v Paříži.

Kniha - katalog k výstavě Každodennost ... 65 černobílých a barevných fotografií soch, interiérů a exteriérů sochaře Sebastiana Wojnara. Autor zde představuje kolekci 45 soch v technice bronzu, sádry, dřeva a jejich kombinací inspirovaných osobními zkušenostmi a událostmi posledních 4 let.

An up-to-date survey of the stunning sculpture collection at the Sydney and Walda Besthoff Sculpture Garden at the New Orleans Museum of Art (NOMA) Situated on twelve lush, landscaped acres, the New Orleans Museum of Art’s Sydney and Walda Besthoff Sculpture Garden is home to significant neoclassical, modern, and contemporary sculptures, ranging from the 19th to 21st centuries. Since its inception in 2003, the garden has grown to include 100 sculptures, donated by the Sydney and Walda Besthoff Foundation. One of the most globally renowned sculpture gardens, complete with a sculpture pavilion, an amphitheatre, and an architecturally significant canal link bridge, the Sydney and Walda Besthoff Sculpture Garden is free to the public. Throughout the year, NOMA hosts outdoor programs in the garden including festivals, performances, concerts, tours, and more. A celebration of more than 20 years of the collection, this vibrant survey examines the history of the award-winning garden and profiles the magnificent artworks of one of the foremost sculpture gardens in the United States. Artists featured in the book and the collection include Auguste Rodin, Henry Moore, Louise Bourgeois, Fred Wilson, Ursula von Rydingsvard, Claes Oldenburg, George Segal, Frank Stella, Sean Scully, Maya Lin, Do Ho Suh, Ugo Rondinone, Wangechi Mutu, Pierre-Auguste Renoir, Hank Willis Thomas, Robert Indiana, Frank Gehry, and many others.

Monografická publikácia venovaná tvorbe slovenského sochára Jána Ťapáka. Výpravná, bohato ilustrovaná publikácia mapuje vyše tri dekády výtvarnej tvorby a života významného slovenského sochára Jána Ťapáka (nar. 1962). Kniha nie je koncipovaná ako tradičná akademická monografia, ale ako púť časom, počas ktorej sa zlomky poznania skladajú do celkového obrazu životnej tvorby. Ján Ťapák, absolvent katedry sochárstva na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave, vždy radšej modeluje hmotu do priestoru, akoby ju odoberal z kameňa. Vytváranie sochy z ničoho mu je oveľa bližšie. Jeho bronzové kompozície majú energiu umeleckej myšlienky, ale sú aj lyrickým vyznením intímnych príbehov. Listovanie v publikácii navodzuje atmosféru príjemných stretnutí v ateliéri Jána Ťapáka, počas ktorých vznikali spomienky a úvahy, keď sa autor, kunsthistorik a publicista Ľudovít Petránsky pozeral do minulosti, aby lepšie spoznal sochára a premeny často nepokojného sveta. Monografia má potenciál okrem obdivovateľov slovenského výtvarného umenia osloviť všetkých milovníkov krásy. Publikácia je dvojjazyčná – slovensko-anglická. *** Monograph highlighting sculptures created by Ján Ťapák of Slovakia. This narrative, richly illustrated publication maps the three decades of the art Slovak sculptor Ján Ťapák (born 1962) has created and celebrates his life. Instead of a traditional academic monograph, this book was conceived to describe a pilgrimage through time and to piece together fragments of knowledge into an overall picture of his life’s work. Ján Ťapák graduated from the Department of Sculpture at the Academy of Fine Arts and Design in Bratislava and in his professional career he has always expressed a preference for shaping sculpture that occupies a physical space as if it were carved from stone. Sculpting something out of thin air resonates more with him. His bronze compositions have both the energy of artistic self-expression and the lyrical tone of intimate stories. Leafing through the book evokes the enjoyable atmosphere that was generated when author, art historian and publicist Ľudovít Petránsky met at Ján Ťapák’s studio. As they look back at Ťapák’s career and life, there is an opportunity to get better acquainted with him and the transformations he has undergone in an often-troubled world. Besides admirers of art in Slovakia, this monograph has the potential to appeal to anyone who loves the beauty that can be found in art. The book is written in Slovak and English.

Sto let od narození Karla Malicha (1924–2019) reviduje a sumarizuje historik umění Karel Srp poznání jednoho z nesmrtelných českého umění. Srp ví, že Malichovy drátěné plastiky „vznikající po roce 1976, lze obtížně zařadit do dějin umění“, což mu však nebrání zkoumat je nově a s mimořádnou erudicí, odvahou a jasností, a nevynechat žádný z diskurzů – od Steinera po Merleau-Pontyho. Srpova důslednost v kombinaci s fascinací tvůrcem, který „dokázal (…) propojit abstrakci a realismus, empirickou všednost a kosmogonické vize, bezvýznamnost a závažnost, prchavost a věčnost (…) přechod od syrového dojmu, od nejprostšího, nejvšednějšího prchavého zážitku, nestojícího ani za zaznamenání, do nadsmyslových oblastí“, se nazastavuje ani před těmi nejtěžšími otázkami intepretace „pocitu, projevujícího se hapticky, nebo transcendentní odhmotněné světelné vize, nespatřitelné zrakem“. Jak praví Srp: „Malich chtěl uchopit svět se ,vším sakumprásk?.“

Jozef Jankovič (1937 - 2017) je nepochybne najvýznamnejší slovenský sochár 20. storočia. Kniha Všetko je v hlave pripomína nielen jeho výnimočné dielo a osobnosť, ale do hĺbky mapuje tú časť umelcovej tvorby, ktorú venoval tematike hlavy. „Koruna tela" sa preňho stala svojráznou scénou malých životných banalít, ľudských i spoločenských drám, komédií i tragikomédií, ktoré nestrácajú na aktuálnosti. Hlavy u Jankoviča zväčša nemajú tvár, sú to skôr busty, masky-profily, ktorým bol síce odopretý zázrak videnia, ale v ich tvaroch a siluetách sa odohrávajú neočakávané a prekvapivé deje. Umelec nimi zvláštnym spôsobom komentuje naše osobné i historické komplexy, víťazstvá a zlyhania, individuálnu i kolektívnu skúsenosť. Zároveň sú akýmsi záznamom jeho novátorského myslenia, premenlivosti foriem, techník a rukopisu v čase. V graficky pôsobivej knihe nájde čitateľ viacero doteraz nepublikovaných a menej známych diel sochára.

O máloktorom stredoeurópskom sochárovi 18. storočia sa nám zachovalo toľko správ ako o F. X. Messerschmidtovi (1736 – 1783). Napriek tomu jeho postava, opradená tajuplnými historkami a často protirečivými súdmi, zostáva stále záhadná. Jeho život je úzko spätý so zvláštnymi hlavami, známymi ako „charakterové hlavy“. Práci na týchto hlavách, ktoré si nikto neobjednal, venoval v posledných rokoch života väčšinu svojho času. Je to jedinečná, v dejinách sochárstva neopakovateľná séria, ktorá založila Messerschmidtovu slávu a zatlačila do úzadia celú jeho ostatnú tvorbu. Provokovala k tým najrozličnejším výkladom. Čo vlastne majú tieto hlavy s grimasami vyjadriť? Sú ozvenou na snahy osvietencov pochopiť ľudskú individualitu? Alebo sú prejavom kritického postoja umelca k spoločnosti, ktorej sa vysmieva? Odzrkadľujú ich skrivené črty hysterické stavy pacientov módneho doktora a hypnotizéra F. A. Mesmera? Alebo boli tieto hlavy nástrojom v rukách psychózou postihnutého umelca pri jeho boji o zachovanie životnej rovnováhy? Ponúkajú sa mnohé vysvetlenia, odborníci sa dodnes snažia o jednoznačnú, všeobecne prijateľnú odpoveď. Posledná kapitola Messerschmidtovho života sa odohrala v Bratislave a tu leží aj pochovaný. Po tom, čo počiatočné úspechy vo Viedni vystriedalo neporozumenie a neúspech, našiel nové útočisko vo vtedy kvitnúcom hlavnom meste Uhorska. Bol opäť uznávaným umelcom a vytvoril tu aj väčšinu svojich „charakterových hláv“. Ešte počas života sa stal legendárnou postavou. Ako čudesný prelud žije v povedomí bratislavčanov dodnes.

A celebration of more than 300 groundbreaking women sculptors that surveys 500 years of creative ingenuity from around the world Presenting a more expansive and inclusive history of sculpture, Great Women Sculptors surveys the work of more than 300 trailblazing artists from over 60 countries, spanning 500 years from the Renaissance to the present day. Organized alphabetically, each artist is represented by an image and newly commissioned text. This wide-ranging survey champions the best-known women sculptors from art history alongside today’s rising stars. From more recognizable names such as Camille Claudel, Gego, Barbara Hepworth, and Yayoi Kusama to some of today’s most significant contemporary artists including Huma Bhaba, Mona Hatoum, and Simone Leigh, this book showcases 500 years of sculptural creativity in one accessible, visually stunning volume. Artists featured, in A–Z order by surname: Magdalena Abakanowicz; Alice Adams; Kelly Akashi; Jane Alexander; Shaikha Al Mazrou; Olga de Amaral; Janine Antoni; Ruth Asawa; Tauba Auerbach; Ghazaleh Avarzamani; Alice Aycock; Margarita Azurdia; Leilah Babirye; Nairy Baghramian; Natalie Ball; Rina Banerjee; Fiona Banner aka The Vanity Press; Rosa Barba; Phyllida Barlow; Yto Barrada; Mária Bartuszová; Rana Begum; Nina Beier; Patricia Belli; Lynda Benglis; Lauren Berkowitz; Sarah Bernhardt; Huma Bhabha; Alexandra Bircken; Cosima von Bonin; Monica Bonvicini; Chakaia Booker; Louise Bourgeois; Carol Bove; Beverly Buchanan; Heidi Bucher; Dora Budor; Angela Bulloch; Teresa Burga; Seyni Awa Camara; Elaine Cameron-Weir ; Nina Canell; Jodie Carey; Claudia Casarino; Rosemarie Castoro; Elizabeth Catlett; Helen Chadwick; Judy Chicago; Saloua Raouda Choucair; Chryssa; Lygia Clark; Camille Claudel; Marie-Anne Collot; Gisela Colon; Marta Colvin; Fiona Connor; Nicola Costantino; Petah Coyne; Anne Seymour Damer; Vanessa da Silva; Paula Dawson; Berlinde De Bruyckere; Agnes Denes; Abigail DeVille; Karla Dickens; Tara Donovan; Sokari Douglas Camp; Mikala Dwyer; Abastenia St. Leger Eberle; Nicole Eisenman; Vaska Emanuilova; Tracey Emin; Ayse Erkmen; Helen Escobedo; Tamar Ettun; Claire Falkenstein; Alia Farid; Monir Shahroudy Farmanfarmaian; Simone Fattal; Félicie de Fauveau; Lara Favaretto; Maria Faydherbe; Rachel Feinstein; Sonja Ferlov Mancoba; Teresita Fernández; Sylvie Fleury; Ceal Floyer; Laura Ford; María Freire; Nancy Fried; Elisabeth Frink; Katharina Fritsch; Meta Vaux Warrick Fuller; Sue Fuller; Anya Gallaccio; Lily Garafulic; Adebunmi Gbadebo; Gego; Isa Genzken; vanessa german; Sonia Gomes; Dora Gordine; Sheela Gowda; Laura Grisi; Nancy Grossman; Gu Erniang; Guan Xiao; Shilpa Gupta; Fiona Hall; Lauren Halsey; Anthea Hamilton; Han Sai Por; Siobhán Hapaska; Rachel Harrison; Emma Hart; Auriea Harvey; Maren Hassinger; Mona Hatoum; Holly Hendry; Camille Henrot; Barbara Hepworth; Gertrude Hermes; Eva Hesse; Sheila Hicks; Nancy Holt; Jenny Holzer; Rebecca Horn; Roni Horn; Harriet Hosmer; Klára Hosnedlová; Marguerite Humeau; Anna Hyatt Huntington; Cristina Iglesias; Iman Issa; Ann Veronica Janssens; Madeleine Jouvray; Katarzyna Józefowicz; Caterina de Julianis; Nadia Kaabi-Linke; Reena Saini Kallat; Edith Karlson; Bronwyn Katz; Clementine Keith-Roach; Zsófia Keresztes; Rachel Khedoori; Bharti Kher; Kimsooja; Katarzyna Kobro; Käthe Kollwitz; Elza Kövesházi-Kalmár; Brigitte Kowanz; Kitty Kraus; Shigeko Kubota; Shio Kusaka; Yayoi Kusama; Alicja Kwade; Nicola L.; Marcelle Renée Lancelot-Croce; Artis Lane; Greer Lankton; Liz Larner; Lee Bul; Marie-Louise Lefevre-Deumier; Simone Leigh; Jac Leirner; Sherrie Levine; Hannah Levy; Edmonia Lewis; Tau Lewis; Liao Wen; Liliane Lijn; Kim Lim; Won Ju Lim; Laura Lima; Maya Lin; Lin Tianmiao; Tayeba Begum Lipi; Rita Longa; Liza Lou; Sarah Lucas; Savia Mahajan; Anna Maria Maiolino; Anina Major; Tosia Malamud; Rebecca Manson; Teresa Margolles; Marisol; Maria Martins; Rebeca Matte; Rita McBride; Andrea de Mena; Lindsey Mendick; Marisa Merz; Annette Messager; Marta Minujín; Mary Miss; Kazuko Miyamoto; Nandipha Mntambo; Anna Morandi Manzolini; Delcy Morelos; Mariko Mori; Blanche-Adele Moria; Annie Morris; Meera Mukherjee; Mrinalini Mukherjee; Vera Mukhina; Portia Munson; Wangechi Mutu; Ethel Myers; Rei Naito; Ana Navas; Senga Nengudi; Rivane Neuenschwander; Louise Nevelson; Otobong Nkanga; Tomie Ohtake; Precious Okoyomon; Füsun Onur; Meret Oppenheim; Chana Orloff; Virginia Overton; Katrina Palmer; Lygia Pape; Cornelia Parker; Helen Pashgian; Jennifer Pastor; Katie Paterson; Beverly Pepper; Judy Pfaff; Julia Phillips; Patricia Piccinini; Cathie Pilkington; Paola Pivi; Liliana Porter; Marjetica Potrc; Jane Poupelet; Germaine Richier; Clara Rilke-Westhoff; Luisa Roldán; Annabeth Rosen; Properzia de' Rossi; Eva Rothschild; Michal Rovner; Nancy Rubins; Kathleen Ryan; Veronica Ryan; Alison Saar; Betye Saar; Niki de Saint Phalle; Takako Saito; Doris Salcedo; Augusta Savage; Mira Schendel; Lara Schnitger; Claudette Schreuders; Dana Schutz; Irena Sedlecká; Usha Seejarim; Tschabalala Self: Beverly Semmes: Arlene Shechet: Shen Yuan; Alyson Shotz; Mary Sibande; Ayesha Singh; Lucy Skaer; Kiki Smith; Renee So; Valeska Soares; Monika Sosnowska; Diamond Stingily; Jessica Stockholder; Michelle Stuart; Alina Szapocznikow; Sarah Sze; Sophie Taeuber-Arp; Dorothea Tanning; Lenore Tawney; Alina Tenser; Tatiana Trouvé; Anne Truitt; Shirley Tse; Sara VanDerBeek; Paloma Varga Weisz; Joana Vasconcelos; Cecilia Vicuna; Claude Vignon; Ursula von Rydingsvard; Kara Walker; Meg Webster; Nicole Wermers; Pae White; Rachel Whiteread; Gertrude Vanderbilt Whitney; Alison Wilding; Hannah Wilke; Jackie Winsor; Betty Woodman; Yamazaki Tsuruko; Haegue Yang; Kennedy Yanko; Lena Yarinkura; Anicka Yi; Yin Xiuzhen; Daisy Youngblood; Andrea Zittel.

Mark Ryden's Yakalina Secrets is the wondrous second installment in the artist's incredible gallery of creatures. Foreword by Takashi Murakami In his Pacific Northwest studio during the isolation of COVID-19, Mark Ryden began a series of his iconic half-animal, half-plush creatures that further explored his reverence for these beings, who are guides through a landscape of the unknown. The figures in these paintings are neither human nor animal, they are spiritual entities that create a bridge between the human and animal worlds in which so much disharmony exists. This book features all of the original portraits of Ryden's mysterious and mythical creatures. The resulting gallery of enchanted characters embodies the artist's meticulously realized signature blend of archetype, kitsch, and narrative mysticism. Mark Ryden'sYakalina Secrets features works from two of the artist's exhibitions, organized in collaboration with Emmanuel Perrotin and Kasmin Gallery: Animal Secrets in Paris and Yakalina 9 in Tokyo.

Smallhorn's abstract sculptures and installations have mesmerised audiences around the world, with their striking use of colour, geometric forms and playfulness. Sophie Smallhorn is an artist and consultant who exhibits internationally. Her work explores the relationships between colour, volume and proportion. Smallhorn's abstract sculptures and installations have mesmerised audiences around the world, with their striking use of colour, geometric forms and playfulness. This body of work has been brought together for the first time in Sophie Smallhorn: Works.