Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Sochárstvo, plastika strana 6 z 8
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
500 Pitchers
Ranging from sculptural and figurative to traditional and whimsical, presents photographs of variations on the pictcher form from such artists as Debra E. Sloan, Michael Kline, and Do-Hee Sung.
Vypredané
21,84 €
22,99 €
Jannis Kounellis
The ultimate monograph on one of the most important artists of the twentieth century - a key figure in Arte PoveraThis book is the final, most comprehensive book ever made by Greek-born Jannis Kounellis, one of the key artists in the Arte Povera movement. Following his breakthrough in the late 1960s in Rome, when he questioned the traditionally sterile environment of the gallery by exhibiting live animals within its walls, Kounellis went on to include diverse materials in his work, including fire, earth, gold, wood, and charcoal, quickly establishing himself as one of the most innovative sculptors of our time. Writings by the artist and a collection of tributes from people who have known and worked with him over the years, such as Pierre Audi, David Hammons, Gloria Moure, Giulio Paolini, Vassilis Vassilikos, and many others, are included.
Jannis Kounellis is the latest addition to the acclaimed Phaidon Contemporary Artists Series.
Vypredané
42,75 €
45,00 €
Šaloun
Publikace doprovází stejnojmennou výstavu, kterou Galerie Středočeského kraje připomíná sté výročí založení Československé republiky. Představuje dosud nevystavený soubor ze sochařské pozůstalosti jednoho ze zakladatelů českého moderního sochařství Ladislava Šalouna (18701946), který galerie spravuje ve svých sbírkách.
Texty předních historiků umění interpretují osobnost Ladislava Šalouna a význam jeho díla (prof. PhDr. Petr Wittlich, CSc., Ústav pro dějiny umění FFUK), s důrazem na částečně nerealizovanou Šalounovu pomníkovou tvorbu (Mgr. Kateřina Kuthanová, NG v Praze) a nově uvedené souvislosti s evropským pomníkem (PhDr. Martin Krummholz, Ph.D., Ústav dějin umění AV ČR). Nechybí charakteristika reprezentativního sbírkového souboru, jehož většinu galerie získala v osmdesátých letech 20. století ze sochařovy pozůstalosti (Mgr. Adriana Primusová, GASK), ani popis jeho restaurování (Mgr. art. Jakub Ďoubal, Ph.D., Fakulta restaurování Univerzity Pardubice). Katalogová část přináší nové určení jednotlivých sbírkových děl (Mgr. Adriana Primusová a Mgr. Kateřina Kuthanová).
This publication accompanies an exhibition of the same name, organised by the Gallery of the Central Bohemian Region to commemorate the 100th anniversary of the founding of the Czechoslovak Republic. It presents a previously unexhibited set of works from the sculptural legacy of one of the founders of modern Czech sculpture, Ladislav Šaloun (18701946), which the gallery maintains in its collections.
Texts by leading art historians interpret Ladislav Šalouns character and the importance of his work (Prof. PhDr. Petr Wittlich, CSc., Institute of Art History at Charles University), with an emphasis on Šalouns partially-realised monument work (Mgr. Kateřina Kuthanová, National Gallery in Prague), and newly introduced context with European monuments (PhDr. Martin Krummholz, Ph.D., Institute of Art History of the Czech Academy of Sciences). The characteristics of the representative collection are included; the gallery acquired the majority of it in the 1980s from the sculptors estate (Mgr. Adriana Primusová, GASK), as well as a description of its restoration (Mgr. art. Jakub Ďoubal, Ph.D, Faculty of Restoration at University Pardubice). The catalog section brings new designations for individual works in the collection (Mgr. Adriana Primusová and Mgr. Kateřina Kuthanová).
Vypredané
35,72 €
37,60 €
Ján Mathé - Hľadač dobra
V druhej polovici dvadsiateho storočia dochádzalo ku krajnému rozkolísaniu hodnôt a všeľudských mravných
zásad. Osamelý ľudský osud umelca a jeho diela sa mohol stať predmetom neporozumenia a nezáujmu. Táto
monografia je prvou publikáciou, ktorá prezentuje sochárske dielo Jána Mathého až na konci ôsmeho decénia jeho
života. Boli to nádherné súvislosti, ktoré umožnili realizovať monografiu.
Vypredané
41,80 €
44,00 €
Christo and Jeanne-Claude
Part biography, part critical analysis, part catalogue, this updated edition brings back TASCHEN's best-selling Collector's Edition, designed by Christo himself. It spans Christo and Jeanne-Claude's entire work, from early drawings and family photos to plans for future projects.
Hundreds of photographs and drawings trace the couple's projects from the past 10 years, including The Floating Piers and The London Mastaba, as well as works in progress such as The Mastaba of Abu Dhabi and L'Arc de Triomphe Wrapped, Paris.
In addition to comprehensive photographic documentation by Wolfgang Volz and an updated introduction by Paul Goldberger, the book features a conversation between the artists and the author. It was the last conversation about their work that Jeanne-Claude had before her passing in 2009. The result is an eloquent homage to Jeanne-Claude and a celebration of the work of two artists whose imagination has affected the landscape of every continent.
Vypredané
156,75 €
165,00 €
Art Deco Sculpture
This book showcases and puts into historical context a host of sculpted works created in the 1920s and 1930s in the decorative vernacular defined loosely today as ‘Art Deco’. Whether designed as free-standing statuary for the domestic market or commissioned for some form of architectural placement, as a frieze on a building’s façade or as a public monument or pool fountain, the works shown demonstrate a sometimes bewilderingly broad range of styles and stylistic influences: from the chevrons, sunbursts, maidens, fountains, floral abstractions and ubiquitous biche (doe) of the Parisian geometric style to the crisp, angular patterns of the zig-zag, jazz-age, streamlined aesthetic of the 1930s.
Alastair Duncan organizes his subject into three main categories: the first features work by avant-garde sculptors (Csaky, Janniot, Pompon, etc), often as pieces uniques or small editions; the second shows commercial sculpture, comprising mainly large-edition statuary, commissioned as decorative works for the burgeoning 1920s domestic market; while a final, third category covers architectural and monumental sculpture from West and Eastern Europe, Scandinavia, North America, Brazil and beyond.
With artists’ biographies and details of manufacturers, a full glossary and a thematic index, this volume is the essential and authoritative guide for all those interested in the Art Deco style, from the amateur collector of animalier sculpture to professional historians of the period.
Vypredané
104,50 €
110,00 €
Sochár Rudolf Uher
Intelektuálne silný, dynamický, živý a komplexný pohľad na prácu umelca, zraniteľného vo svojej racionalite a racionálneho v podmienkach času, ktorý žil, čitateľa osloví zrelosťou autorkinho uvažovania, ale aj silou jej vzťahu ku kráse, ktorú pre ňu predstavuje dielo Rudolfa Uhra.
Liečba sochami: Juraj Gavula a jeho tvorba pre architektúru
Slovensko má dlh voči sochárom a sochárkam, ktorých diela dopĺňali architektúru sídlisk, škôl či nemocníc. Stovky umeleckých diel vznikli ako štátne zákazky v čase masívnej socialistickej výstavby a po páde režimu boli ponechané chátraniu a likvidácii bez hlbšej reflexie dejín umenia. Juraj Gavula (1942) je jednou z osobností, ktorých prínos zhodnocuje ďalšia generácia. Nová kniha je výsledkom výskumu sochárovho syna a vizuálneho umelca Mateja Gavulu v spolupráci s teoretikom umenia Danielom Grúňom a ďalšími autorkami a autormi. Predstavuje diela sochára na sympóziách a stavbách od Bratislavy cez Galantu po Svidník neďaleko rodnej obce Čabiny. Sú to diela organických abstraktných tvarov, ktoré nenapĺňali politické požiadavky socialistického realizmu, ale dotvárali okolité životné prostredie.
Vypredané
33,25 €
35,00 €
Erna Masarovičová
Monografia k dielu významnej slovenskej maliarky, šperkárky a medailérky. z úvodu Ľuby Belohradskej: Erna Masarovičová nezanechala denníkové záznamy, v ktorých by fixovala úvahy o vlastnej tvorbe a výtvarnom umení. Na spolkových fórach výtvarnej organizácie diskusne nevystupovala ani nevyhľadávala rozhovory o svojej profesii s hosťami priateľských piatkových stretnutí. Svoju zámernú zahĺbenosť porušila možno jediný raz - pred televíznou kamerou začiatkom 90. rokov pri nakrúcaní krátkeho medailónu o jej tvorbe. Plynulosť prejavu a presnosť formulácií prekvapili bez výnimky všetkých, čo jubližšie poznali.
Vypredané
83,60 €
88,00 €
dostupné aj ako:
Alexander Ilečko
Klasické sochárske materiály, ktoré necháva Ilečko vyznievať vo svojej tvorbe, výrečne dokladajú jeho cítenie tradície. Tvárne spôsoby, ktorými sa nám prihovárajú jeho sochy, svedčia o jeho otvorenosti voči svetu, o zmysle pre zložitosť a neredukovateľnosť života. V obsahovej šírke jeho tvorby nájdeme témy mýtické a civilné, biblické i žánrové, portréty aj imaginatívne hlavy, stelesnenie vecí aj abstraktných pojmov, témy rodiny, matky a najmä Venuše konca dvadsiateho storočia. Posledne robil náhrobný pomník spisovateľovi Vincentovi Šikulovi. 25. februára 2007 sa dožíva významného životného jubilea - 70 rokov.
Vypredané
2,85 €
3,00 €
Sarah Sze
The first substantial monograph on an artist whose sculptures capture the proliferation of information and objects in contemporary life.
Vypredané
42,75 €
45,00 €
Jaroslav Horejc
Obsáhlá publikace vydaná při příležitosti výstavy Jaroslava Horejce pořádané v Domě U Kamenného zvonu (2016-2017) představuje jednu z nejpozoruhodnějších osobností českého sochařství 20. století. Publikace mapuje Horejcovu rozsáhlou tvorbu v odborných textech zaměřených na sochařskou tvorbu, architektonickou plastiku a užité umění (s reprodukcemi zakomponovanými v textech a celostránkovými fotografiemi reprezentativních děl). Přínosnou a záslužnou součástí publikace je rozsáhlý soupis Horejcových děl s vyobrazeními všech prací. V závěrečné části jsou obsaženy biografické a bibliografické údaje.
Vypredané
113,64 €
119,62 €
Můj manžel sochař Karel Hladík
Publikace není klasickou monografií, přestože dokonale mapuje Hladíkovo sochařské dílo, které se tragicky uzavřelo roku 1967. Knihu sama sestavila a téměř 350 reprodukcí zasvěceným komentářem doprovodila umělcova choť. Za sedm let práce na této knize se jí podařilo utřídit mnoho cenných faktografických údajů, fotografií a unikátních vzpomínek z řad manželových přátel a žáků, včetně svěžích memoárů Hladíkovy sestry Františky. Nechybí ani zásadní umělcovy názory, úvahy a bibliografie. Celá publikace v grafické úpravě Michala Cihláře, jenž je mimochodem Hladíkovým synovcem, představuje tohoto sochaře a profesora pražské Akademie nejen jako citlivého člověka, ale zejména jako velikou tvůrčí osobnost českého moderního sochařství. Kniha vychází v roce nedožitých Hladíkových 90. narozenin.
Sochy a projekty - Sculptures and Projects
Stanislav Kolíbal (1925) patří ke klíčovým osobnostem českého umění druhé poloviny 20. a počátku 21. století. Od 50. let se systematicky věnuje sochařství. Zásadní zlom v jeho výtvarném myšlení přišel na přelomu 50. a 60. let. Od té doby zcela originálním způsobem propojuje formální aspekty s významovým obsahem díla. Používá při tom jazyk geometrie a abstrakce, když se po svém postupně dotýkal aktuální problematiky minimalismu, instalace, konceptualismu, hnutí arte povera, konstrukce a dekonstrukce či neomodernismu. Zprvu ho zajímalo téma lability a principy času, trvání a zániku, po té ho zaujaly otázky iluzivnosti fikce. Jistá proměna Kolíbalova díla nastala při umělcově jednoročním pobytu v západním Berlíně (1988/89), kam se dostal na základě prestižního stipendia DAAD. Přimkl se výrazněji k jazyku geometrie, která je mu však prostředkem k vyjádření shody a harmonie. Kniha, která je autorským konceptem, přináší syntetický pohled na umělcův svět, jehož souřadnicemi jsou geometrie a abstraktní tvorba, vnímané ovšem v širších otázkách lidské existence a smyslu života. Kolíbalovi jde o dohledávání vnitřních vazeb a základních souvislostí, které jsou konstantami jeho života a tvorby. Kniha je rozdělena do dvou částí: první tvoří Reliéf, socha, instalace 1963 - 2012, zahrnující chronologicky řazená nejvýznamnější Kolíbalova díla, druhá Projekty a realizace 1963 - 2012 obsahuje realizované i nerealizované práce pro architekturu.
Josef Max
Pomníky Františka I. a maršála Radeckého jako monumentální symboly vždy provokovaly. Symbolická hodnota nabývala v různých obdobích českých dějin odlišný smysl a není proto divné, že kulturní rasismus Československé republiky v roce 1919 smetl z piedestal
Zbyněk Sekal
Sochař Zbyněk Sekal (1923–1998) je uhrančivou osobností českého umění 20. století. Monografie připravená historičkou umění Marií Klimešovou ho představuje komplexním způsobem jako tvůrce plastik, objektů (schránek), nástěnných asambláží (skládaných obrazů), kreseb, koláží, fotografií a knižní grafiky.
V bohatém obrazovém výběru jsou zastoupena díla ze všech období a okruhů autorovy tvůrčí aktivity. S ohledem na umělcovu všestrannost je kniha koncipována jako montáž textů zaměřených na analýzu díla s pasážemi ze Sekalových deníků z dlouhého období od první poloviny padesátých let až do konce života. Dokládají nejen autorovo mimořádné literární nadání, ale pomáhají též lépe porozumět myšlenkovému zázemí jeho tvorby (Franz Kafka, Martin Heidegger, magie ad.). Originální a mnohostranné umělcovy úvahy o vlastní tvorbě, umění obecně, literatuře nebo filozofii souvisejí s hlavními charakteristikami Sekalovy tvorby, jejími principy a proměnami i s cyklicky se vracejícími ikonografickými motivy. Zároveň pak s otázkou vnitřního a reálného exilu, kdy se natrvalo usadil ve Vídni.
Kniha má mnoho významových vrstev. Svědectví Sekalova života a díla je také nesmírně silným a kritickým svědectvím o světě a existenci umělce v něm. Součástí monografie je přehled výstav, bibliografie a kompletní překlad textu do angličtiny.
Kniha vychází u příležitosti rozsáhlých výstav Zbyňka Sekala v Muzeu umění v Olomouci a v Alšově jihočeské galerii v Hluboké nad Vltavou.
Vypredané
85,96 €
90,48 €
Stickwork
Using minimal tools and a simple technique of bending, interweaving, and fastening together sticks, artist PatrickDougherty creates works of art inseparable with nature and the landscape. With a dazzling variety of forms seamlesslyintertwined with their context, his sculptures evoke fantastical images of nests, cocoons, cones, castles, and beehives. Over the last twenty-five years, Dougherty has built more than two hundred works throughout the United States, Europe, and Asia that range from stand-alone structures to a kind of modern primitive architecture--every piece mesmerizing in its ability to fly through trees, overtake buildings, and virtually defy gravity. Stickwork, Dougherty's first monograph, features thirty-eight of his organic, dynamic works that twist the line between architecture, landscape, and art. Constructed on-site using locally sourced materials and local volunteer labor, Dougherty's sculptures are tangles of twigs and branches that have been transformed into something unexpected and wild, elegant and artful, and often humorous. Sometimes freestanding, and other times wrapping around trees, buildings, railings, and rooms, they are constructed indoors and in nature. As organic matter, the stick sculptures eventually disintegrate and fade back into the landscape. Featuring a wealth of photographs and drawings documenting the construction process of each remarkable structure, Stickwork preserves the legend of the man who weaves the simplest of materials into a singular artistic triumph.
Vypredané
49,88 €
52,50 €
From the Sculptors Studio
Fiona Banner, Phyllida Barlow, Anthony Caro, Richard Deacon, Laura Ford, Antony Gormley, Mona Hatoum, Susan Hiller, Anish Kapoor, Tania Kovats, Richard Long, David Nash, Cornelia Parker, Marc Quinn, Peter Randall-Page, Eva Rothschild, Richard Wentworth, Rachel Whiteread, Richard Wilson and Bill Woodrow - these are the sculptors who have helped define sculpture, and here they are in their own words. From the Sculptor's Studio is a unique collection of personal conversations with 20 seminal artists, each of whom have created iconic work, exhibited worldwide, and pushed past the boundaries of sculpting in their own way.
From the Sculptor's Studio contains 165 color images of the artists' work, as well as portraits of each of the sculptors.
Vypredané
48,93 €
51,50 €
Henry Moore
Henry Moore has influenced the history of twentieth - century sculpture more decisively than anyone else. He was one of the first contemporary sculptors to realise his ideas in the public space throughout the world. His oeuvre was a lasting source of inspiration for an entire generation of artists – from Hans Arp, Alberto Giacometti and Pablo Picasso to the younger generation of German sculptors. Henry Moore (1898 – 1 986), known as the “Picasso of Sculpture”, is regarded as one of the most important sculptors of the twentieth century and the epitome of the modern artist. Typical of his work is the interrelationship between nature and abstraction. He discovered the “voi ds“, so - called openings and holes which heighten the sculptural, three - dimensional effect of his works. With this new approach Moore exercised a strong influence on younger sculptors, who gained decisive impulses from his sculptures. This volume presents M oore as the dominant personality of modern sculpture in collaboration with the members of the younger generation of artists.
Vypredané
47,03 €
49,50 €
