Najnovšie - Knihy - Výtvarné umenie strana 11 z 158
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Csontváry
A kötet első része a kiváló művészettörténésznek, Tímár Árpádnak Csontváry Kosztka Tivadarra (1853-1919) vonatkozó, különböző folyóiratokban megjelent írásait tartalmazza. Tímár filológiai munkássága híven követte nagy klasszikus művészettörténész elődeinek pozitivista hagyományát, amelynek alapján a gondosan kezelt és bemutatott dokumentumoknak önmagukban interpretációs erejük lehet. Ahogy a jelen kötet sajtó alá rendezője, Anghy András írja a nemrég elhunyt kutatóról: "A témák és a szerkesztett szerzők iránti alázatos szerénység, az akríbia türelme és a filológiai alaposság a személyiség karaktereként határozta meg írásainak csendes habitusát." Ezek az írások a filológiai kritika eszközével szállnak szembe a Csontváry-irodalom közhelyeivel, amelyek a saját korában meg nem értett zseni alakjával próbálják igazolni a művészettörténeti besorolás nehézségeit. Tímár Árpád megjegyzései Csontváryról - a művészi kvalitás esztétikai értékét, ugyanakkor művészetfilozófiai problematikusságát egyszerre fenntartva - ellene mondanak a hangzatos, a titokfejtő, a szimbólumértelmező vagy a festékanyagok alkímiáját boncolgató értelmezések hangzavarának, és a legendákon innen, a tudható és igazolható tények alapján rajzolják meg a festő befogadástörténetét, kitérve a forráskritikai problémákra vagy a képcímek és képértelmezések kérdésére. A könyv második része az 1905-től 1941-ig Csontváryról megjelent újság-, illetve folyóiratszöveget összegyűjtő antológia, amely Tímár Árpád évtizedes, gondos gyűjtésének eredménye, és itt jelenik meg először. A különféle sajtódokumentumok révén még pontosabb képet alkothatunk a magyar festészet egyik legnagyobb alakjáról.
Erika Bornová - Šílenství je stráž noci
Kniha přináší výběr z nejnovější tvorby jedné z nejosobitějších umělkyň současnosti.
Erika Bornová je vypravěčkou silných, mnohoznačných příběhů. Ať se již jedná o sochařský cyklus věnovaný Almě Mahlerové a jejím mužům, o uhrančivé akrylové Autoportréty nebo o imaginativní kresby Rostlin či Vodních bytostí, vždy s nadsázkou reflektuje banalitu života, s náruživostí sobě vlastní se snaží rozklíčovat složité předivo lidské představivosti a snů a se vší vážností ohledává komplikovaný vztah člověka ke světu, k druhým, k sobě samému i k přírodě. Publikaci děl Eriky Bornové doprovázejí texty znalců jejího díla Martiny Pachmanové a Otty M. Urbana.
The book presents a selection of the latest works by Erika Bornová, one of todays most distinctive artists and a teller of forceful and multifaceted stories. Her sculptural cycle dedicated to Alma Mahler and her men, her captivating acrylic self-portraits, her imaginative drawings of Plants or Aquatic Creatures they all reflect, with a sense of hyperbole, the banality of life. Working with her distinctive passion, Bornová attempts to untangle the complex web of peoples imagination and dreams while engaging in a serious exploration of our complicated relationship to the world, to others, to ourselves, and to nature. With expert texts on her work by Martina Pachmanová and Otta M. Urban.
Ladislav Janouch: Sochy, plastky, keramiky
Kniha o díle významného českého akademického sochaře Ladislava Janoucha je doprovázena autorovými texty k jednotlivým kapitolám barevné celostránkové fotodokumentace (Skicy a návrhy, Keramika, Žena-torza, Portréty, Realizace v architektuře a veřejném prostoru). Kniha obsahuje přehled výstav a závěrečný text ředitele Rabasovy galerie Václava Zoubka.
The Final Painting
A selection of the last paintings of 30 of the greatest artists
Not the last painting - as that is often uncertain - but several carefully selected works these artists have made close the end of their lives
30 intriguing and compelling artist biographies
Includes a wide range of artists, from Giotto and Van Eyck, to Kahlo, Hopper and Picasso
Includes interesting biographical information, fragments from rarely seen letters and testimonials
An intense focus on the late and final work of great painters has become a striking trend in recent years. Exhibitions have been devoted to 'the Late' Raphael, Tintoretto, Rembrandt, Goya, Turner, Manet, Gauguin, Monet, Matisse and Pollock and fresh research has been carried out into the work these artists produced in the twilight of their careers. This has led in many cases to surprising discoveries and a renewed appreciation of the late work.
The Final Painting collects these fresh insights into 30 of the world's greatest painters and their last works in a highly readable book, beginning with Jan van Eyck and ending with Pablo Picasso. Besides the painters mentioned already, it includes Bellini, Titian, Caravaggio, El Greco, Rubens, Artemisia Gentileschi, Cézanne, Klimt, Renoir, Modigliani, Munch, Mondrian, Kahlo and Hopper. Persistent myths and clichés are challenged: Van Gogh was not the solitary figure as so often suggested: the story behind Raphael's celebrated La Fornarina was made up in the 19th century; the elderly Tintoretto did not paint many of his huge late canvases single-handedly; and Manet's last works are much more than the paintings of a terminal patient.
Jiri Hauschka
Jiří Hauschka (narozen 1965 v Šumperku) se obrací k tomu typu malířství, pro které jsou důležité barvy a symbolické konotace, tak jak tomu bylo na přelomu 19. a 20. století v tomto období se Jiří Hauschka vztahuje zejména ke kanadskému malíři Tomovi Thomsonovi, který žil v letech 1877 až 1917 či jak se děje v ateliérech soudobých autorů, jako jsou kupříkladu Daniel Richter nebo Peter Doig. Realita se proměňuje v malířské naraci na vrstevnaté vyprávění, kde se mísí umělecká paměť s novými zážitky, pohledy, touhami, citovými zjitřeními. V případě Jiřího Hauschky se ocitáme v divočině, v divočině malířské nostalgie, kde hledáme člověka, a v urbánní civilizaci, v té civilizaci, která je na pokraji svých možností a kde tak cítíme a vidíme barvy divočiny.
Autory textů jsou Martin Dostál a slovutný britský kunsthistorik Edward Lucie-Smith.
Jiří Hauschka (born 1965 in Šumperk) turns to this type of painting method that utilizes colours and symbolic connotations, prevalent at the turn of the 20th century he positions himself in that period next to the Canadian painter Tom Thomson (18771917) and used by contemporary painters such as Daniel Richter or Peter Doig. Reality is transformed by the painters narration into layered storytelling, where the artists memory is interspersed with new experiences, views, desires and emotional turbulences. In the case of Jiri Hauschka, we find ourselves in the wilderness of painter nostalgia, where we look for the conceptual person, and in urban civilization, which has barely any options left and where we can therefore feel and see the colours of wilderness.
The authors of the texts are Martin Dostál and the famous British art historian Edward Lucie-Smith.
Techniky akvarelu
Rozhodli jste se začít s akvarelem? Nebo se v této technice chcete zdokonalit? V obou případech je tato kniha právě pro vás! Komplexně a důkladně se věnuje technice malby a pomůže vám tak rozšířit váš repertoár a způsob malování různých motivů. Začnete důležitými základy, jako je zdokonalení pozorovacích schopností a pravidla kompozice. Poté využijete odborných rad umělců a ilustrátorů pracujících v celé řadě stylů. Díky nim a této knize se vybavíte dovednostmi a sebevědomím potřebným při rozvoj vlastního stylu a uměleckém růstu.
Klimkovičovci - Príbehy troch generácií
Publikácia bola vydaná pri príležitosti konania rovnomennej výstavy, ktorá mapuje snahy trojgeneračnej rodiny Klimkovičovcov v oblasti umeleckého života a pozdvihnutia kultúry v oblasti výstavníctva, zberateľstva a muzeológie v regióne Košíc.
Umelecké aktivity Klimkovičovcov siahajú do 18. storočia zakladateľom rodinnej tradície Floriánom Klimkovičom st. (1756 1826) v Smolníku, jeho nasledovateľ syn Ignác Klimkovič (1800 1853), tzv. prvý košický Klimkovič a v umeleckej tradícii pokračujú jeho štyria synovia, najstarší František Klimkovič (1826 1890) a Vojtech Klimkovič (1833 1885), umelecky najaktívnejší členovia rodiny, ktorí absolvovali aj akademické vzdelanie. Ďalší dvaja súrodenci, Vojtechove dvojča Gabriel Klimkovič (1833 1891) sa venoval výtvarnej tvorbe popri vojenskej kariére a druhý najstarší syn Florián Klimkovič ml. (1831 1907) sa venoval prevažne umeleckému rezbárstvu, pozlacovaniu a reštaurovaniu.
David Janouch - Dowdy
Kniha o životě a tvorbě akademického sochaře a restaurátora, který tragicky zemřel. Kniha představuje jeho bohatou restaurátorskou činnost i volnou tvorbu, několik básní ze sbírky- básně z notesu i ukázky fotodokumentace tramské činnosti, která byla nedílnou součástí jeho života.
Banksy
Banksy je legenda. Banksy je ikona. Banksy je názor. Banksy je životní styl, člověk, umělec a vizionář, který se dostal mimo škatulky konvenčního myšlení i společnosti. Jeho umění bylo možné vidět v ulicích mnohem dříve, než se o nějakém street art vůbec začalo mluvit a stalo se trendy. Jeho obrazy visely v nejprestižnějších muzeích umění světa. Vyzbrojen pouze šablonou způsobil revoluci v samotných základech uměleckého světa. Je jedinou osobou na světě, jejíž umění zná celá planeta, ale nikdo neví, o koho se ve skutečnosti jedná. Jeho obraz se vydražil za neuvěřitelných 29 milionů korun, aby se následně sám skartoval. Kniha o Banksym nikdy nemůže být obyčejnou knihou, stejně jako umělec, o kterém pojednává – je stejně výjimečná jako Banksy sám. Seznamte se s Banksym a s jeho uměním v detailech, které nám tento umělec dovolil poznat.
Chůze v šeru a jiné příběhy
Malířka, grafička a ilustrátorka Alžběta Skálová (1982) je převážně vnímána jako ilustrátorka. Základem a hlavním zdrojem její práce je však volná tvorba, rozbíhající se mnoha směry. Ilustrace představuje do jisté míry zadání, podřizuje se a zároveň rozvádí příběh. Ty její doprovází úspěšné dětské knižní tituly jako Rostlinopis, Cendrarsovy Malé černé pohádky, Pampe a Šinka.
Volná tvorba pracuje s intuicí, se snem, ale hlavně se silnými vizuálními vjemy, vystupujícími zejména v krajině, přírodě, ale i v lidském světě, v rituálech, maskách. Její krajiny jsou zaplněny nejen přízračnými motivy domů, bílými rolemi trávy, toulajícími se kravami, ale jsou otevřeny i imaginativním bytostem, lesním skřítkům, fantazijně narůstajícím detailům.
Kniha Alžběty Skálové hravě a promyšleně spojuje malířské, kresebné, grafické a ilustrátorské dílo. Její tvorba je cenná tím, že není ovlivněná dobovými postupy a trendy, naopak, autorka jde tvrdohlavě a z vnitřního přesvědčení vlastní cestou. Kniha jednoznačně dokládá, že Alžběta Skálová patří mezi nejoriginálnější malíře a ilustrátory střední generace.
Žízeň nekonečna
Tvorba Bohuslavy Olešové je patrně nejvíce známá pro expresivní voskové práce na papíře a malby s využitím gesticky prorývaných barevných ploch. Promlouvají k nám vířivé dynamické lineární shluky, v nichž se prorytými linkami odkrývají spodní vrstvy, a žádný z obrazů není prvoplánově a jednoznačně uchopitelný. Práce s vrstvami způsobuje, že některé prvky jsou na první pohled viditelné, zatímco mnohé jiné jen v náznacích prosvítají a nutí nás přemýšlet o tom, co je skryto.
Jiří Šalamoun / Nic k zahození
Jiří Šalamoun patří bezpochyby mezi klíčové osobnosti českého výtvarného umění druhé poloviny 20. století.
Narodil se roku 1935 v Praze, kde studoval na AVU obor volné grafiky. V 50. letech rovněž vystudoval ilustraci a typografii na Hochschule für Grafik und Buchkunst v Lipsku. Po sametové revoluci byl dlouholetým profesorem pražské UMPRUM. Dnes má Jiří Šalamoun za sebou nespočet vydaných knížek se svými ilustracemi, velkých i menších grafických listů, plakátů, ilustrací do časopisů, výtvarných návrhů k animovaným filmům a autorským knihám. Jeho tvůrčí historie je všestranně bohatá a ověnčená řadou významných domácích i zahraničních cen. Jeho dílo dodnes fascinuje nejen řemeslnou poctivostí, ale i živým uměleckým vyjádřením, výtvarnou zkratkou, humorem a nadsázkou.
Monografická kniha Nic k zahození přináší dosud nejširší průřez tvorbou Jiřího Šalamouna s přihlédnutím k vzájemným inspiracím a impulsům mezi ilustrací, grafikou a filmem. Bohatství obrazového materiálu, řazeného chronologicky do jednotlivých tematických kapitol, dokládá autorovu všestrannost i jeho fenomenální výtvarné nadání.
Knihu lze chápat také jako jakýsi čtenářský deník druhé poloviny 20. století, kdy knižní kultura v Čechách dosahovala vynikající úrovně, a navzdory tehdejšímu režimu vycházela řada kvalitní domácí i zahraniční literatury s jedinečným výtvarným doprovodem. Nic k zahození není tedy jen svědectvím o jednom naplněném tvůrčím životě, ale (doufejme) též inspirací k četbě knih dříve vydaných a možná občas i trochu zapomenutých.
Kniha vychází u příležitosti velké retrospektivní výstavy Jiří Šalamoun. Kdo neviděl, neuvěří, to mně věřte v Museu Kampa v Praze ve dnech 17.7.-30.9.2021.
Texty: Terezie Zemánková, Jan Rous, František Štorm, Karel Haloun, Jiří Kubíček, Luboš Drtina, Jiří Slíva, Pavel Kořínek, Tomáš Prokůpek, Vladimír Just, Jiří Šalamoun
Vidět a/nebo číst
Kniha na pomezí vizuálních studií, literární historie a sémiotiky se zabývá vztahem obrazu a slova v českém umění dvacátých a šedesátých let 20. století. Sleduje překračování hranic mezi obrazem a slovem, zabývá se vizualizací slov i případy, kdy obraz zastupuje text. Všímá si, jak se může obraz se slovem prolínat, spojovat, střetávat nebo posouvat na jeho místo. Umění konfrontuje s širší oblastí vizuality (obrazové hádanky, piktogramy, mapy, knižní grafika, reklama aj.) a zabývá se rolí, jakou různé podoby sdělení ve společnosti hrají.
Obrazy & sochy
Katalog výstavy autorů nejmladší generace, malíře Tomáš Honze a sochaře Martina Žáka. Tomáš Honz zde prostřednictvím pětadvaceti obrazů prezentuje výsledek práce ze svého tzv. černého období, sérii nočních obrazů, ve kterých se odehrává střet světla a tmy, minulého a současného, reálného a tušeného.
Sochař Martin Žák, nedávný absolvent Akademie, představuje třicet svých sádrových, voskových a bronzových soch, které nezapřou klasickou inspiraci. Jeho portréty plné emocionálního napětí a kompozice s naléhavým humanistickým a transcendentním obsahem jsou velkou nadějí československého moderního sochařství.
Peter Hargaš
Obrazová publikácia predkladá reprezentačný výber z tvorby slovenského výtvarníka Petra Hargaša. Techniku maľby a maliarsky rukopis možno charakterizovať ako spontánny až expresívny realizmus s prvkami abstrakcie. Do svojich diel vkladá okamžiky zo života a farebnosťou prináša optimizmus. Jeho diela nájdete v galériách, reprezentačných priestoroch i v súkromných zbierkach milovníkov umenia. Viac nájdete v tejto knihe.
Velikán Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564) je právom označovaný za najväčšieho umelca všetkých čias. Výtvarné umenie – sochárstvo a maliarstvo – priviedol na vrchol, pokiaľ ide o formálnu stránku aj duchovný obsah, silu zobrazovania a emocionálny náboj, pomocou ktorých znázorňoval prírodu aj ľudské city. A nemožno zabudnúť ani to, že bol plodným architektom. Vďaka tejto unikátnej, výpravnej publikácii, rozčlenenej na tri hlavné kapitoly – Sochár Michelangelo, Maliar Michelangelo a Architekt Michelangelo – máte jedinečnú príležitosť zoznámiť sa s géniom, ktorého tvorbou vstupuje renesancia do svojej vrcholnej fázy a dátum umelcovej smrti býva považovaný za jej ukončenie. Sochárstvo a maľba ako výtvarné metafory reality nám umožňujú spoznať odlišný svet osobných a neopakovateľných zážitkov, talentu, metód, myšlienok, presvedčení, snov, pocitov, nadšenia, strachu, nepokoja, úsilia, vzrušenia a dokonca tajomstiev – a tak nám Michelangelove sochy a maľby otvárajú dvere do jeho vlastného sveta. Knihu uzatvára umelcov život v skratke.
Art Nouveau - Glasgow, Amsterdam, New York
Art Nouveau developed in very different forms between the 1880s and the First World War, starting in Western Europe. Organic lines and plant forms, building in iron, glass, and concrete, as well as the idea of the "Gesamtkunstwerk" (Complete work of art) can be found in London, Glasgow, and Riga as well as in St. Petersburg and Moscow. But above all in the Scandinavian countries and in Eastern Europe, Art Nouveau often developed into a young national style of its own, frequently with a return to regional traditions. In other countries, such as the Netherlands or the USA, the path seems to lead directly into Modernity, especially in architecture.
Jiří Příhoda
Kniha přináší svědectví o pozoruhodných dílech předního českého sochaře Jiřího Příhody, vytvořených během posledních deseti let, kdy žil v texaském Austinu. Publikace obsahuje jednak cyklus mimořádně hravých a přitom pronikavých variací na téma prostoru a formy, a také pokus o nahlédnutí do způsobu uvažování, z nějž tato díla vzešla. Početné ilustrace doprovází objevný esej Christophera Longa a rozhovor, který vedl s Jiřím Příhodou na jaře roku 2021.
Viera Kraicová – Obrazy
Viera Kraicová (5.júl 1920, Modra – 29.apríl 2012, Bratislava) bola významná predstaviteľka slovenskej maľby a ilustrácie, ktorej tvorba sa vymyká generačným nástupom a škatuľkám súdobých výtvarných tendencií. Hoci bola výtvarne a výstavne činná už od štyridsiatych rokov, začiatok jej zrelej tvorby v rámci slobodného autorského hľadania sa datuje až do konca päťdesiatych a začiatku šesťdesiatych rokov 20.storočia. V tom čase založila s kolegyňami z pražských štúdií Skupinu 4 (1958 – 1966) a začali spoločne vystavovať.
V zbierke Galérie Nedbalka sú zastúpené Kraicovej obrazové experimenty na hranici abstraktného a figuratívneho zobrazenia, spontánne gestické maľby, ale aj jej utiahnutejšie, imaginatívne figuratívne polohy či návrat k farebnej škvrne ako hlavnému výrazového prostriedku a sprostredkovateľke emocionálneho výrazu.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
