Najnovšie - Výtvarné umenie strana 32 z 95
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti
zobraziť:
Frida Kahlo, Paintings
Among the few women artists who have transcended art history, none had a meteoric rise quite like Mexican painter Frida Kahlo (1907-1954). Her unmistakable face, depicted in over fifty extraordinary self-portraits, has been admired by generations; along with hundreds of photographs taken by notable artists such as Edward Weston, Manuel and Lola Alvarez Bravo, Nickolas Muray, and Martin Munkacsi, they made Frida Kahlo an iconic image of 20th century art.
After an accident in her early youth, Frida became a painter of her own free will. Her marriage to Diego Rivera in 1929 placed her at the forefront of an artistic scene not only in the cultural Renaissance of Mexico, but also in the United States. Her work garnered praise from the poet Andre Breton, who added the Mexican painter to the ranks of international surrealism and exhibited her work in Paris in 1939 to the admiration of Picasso, Kandinsky, and Duchamp.
We access the intimacy of Frida's affections and passions through a selection of drawings, pages from her personal diary, letters, and an extensive illustrated biography featuring photos of Frida, Diego, and the Casa Azul, Frida's home and the center of her universe.
This large-format XXL book allows readers to admire Frida Kahlo's paintings like never before, including unprecedented detail shots and famous photographs. It presents pieces in private collections and reproduces works that were previously lost or have not been exhibited for more than 80 years, forming the most extensive study of Kahlo's work and life to date.
Hieronymus Bosch. The Complete Works
Only 20 paintings and eight drawings are confidently assigned to Netherlandish painter Hieronymus Bosch (c. 1450-1516) but in their fantastical visions they have secured his place as one of the most cult artists in history. 500 years on from his death, his works continue to inspire scholars, artists, designers, and musicians, death metal band names and designer dresses.
This edition offers the complete and haunting Bosch world in one compact format. Through full spreads and carefully curated details, we explore the full reach and compelling inventions of the artist's genius as well as disturbing imagination. We encounter his hybrid creatures, his nightmarish scenarios, his religious and moral framework, and his pictorial versions of contemporary proverbs and idioms. Along the way, art historian and Bosch expert Stefan Fischer reveals the most important themes and influences in these cryptic, mesmerizing masterpieces.
Jiří Šalamoun / Nic k zahození
Jiří Šalamoun patří bezpochyby mezi klíčové osobnosti českého výtvarného umění druhé poloviny 20. století.
Narodil se roku 1935 v Praze, kde studoval na AVU obor volné grafiky. V 50. letech rovněž vystudoval ilustraci a typografii na Hochschule für Grafik und Buchkunst v Lipsku. Po sametové revoluci byl dlouholetým profesorem pražské UMPRUM. Dnes má Jiří Šalamoun za sebou nespočet vydaných knížek se svými ilustracemi, velkých i menších grafických listů, plakátů, ilustrací do časopisů, výtvarných návrhů k animovaným filmům a autorským knihám. Jeho tvůrčí historie je všestranně bohatá a ověnčená řadou významných domácích i zahraničních cen. Jeho dílo dodnes fascinuje nejen řemeslnou poctivostí, ale i živým uměleckým vyjádřením, výtvarnou zkratkou, humorem a nadsázkou.
Monografická kniha Nic k zahození přináší dosud nejširší průřez tvorbou Jiřího Šalamouna s přihlédnutím k vzájemným inspiracím a impulsům mezi ilustrací, grafikou a filmem. Bohatství obrazového materiálu, řazeného chronologicky do jednotlivých tematických kapitol, dokládá autorovu všestrannost i jeho fenomenální výtvarné nadání.
Knihu lze chápat také jako jakýsi čtenářský deník druhé poloviny 20. století, kdy knižní kultura v Čechách dosahovala vynikající úrovně, a navzdory tehdejšímu režimu vycházela řada kvalitní domácí i zahraniční literatury s jedinečným výtvarným doprovodem. Nic k zahození není tedy jen svědectvím o jednom naplněném tvůrčím životě, ale (doufejme) též inspirací k četbě knih dříve vydaných a možná občas i trochu zapomenutých.
Kniha vychází u příležitosti velké retrospektivní výstavy Jiří Šalamoun. Kdo neviděl, neuvěří, to mně věřte v Museu Kampa v Praze ve dnech 17.7.-30.9.2021.
Texty: Terezie Zemánková, Jan Rous, František Štorm, Karel Haloun, Jiří Kubíček, Luboš Drtina, Jiří Slíva, Pavel Kořínek, Tomáš Prokůpek, Vladimír Just, Jiří Šalamoun
Jim Hodges
The first in-depth survey of the life and work of one of America's most celebrated contemporary artists
Jim Hodges is an artist who addresses issues such as memory, love, and existential struggles through a multifaceted practice that includes photography, screen printing, and sculpture. His use of found materials like rocks and denim, coupled with the adoption of transitory shapes like spiderwebs, speaks of a personal experience that resonates on a collective level filtered through elements available in nature. Mysterious, beautiful, poetic, and conceptually deep, Hodges's work has the rare quality of being simultaneously thought-provoking and visually beautiful.
His themes of fragility and diversity are particularly resonant with the current cultural climate.
Hodge's work is in the collections of the Hirshhorn Museum in Washington, D.C. and the Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, among others.
Elina Brotherus
Elina Brotherus (* 1972 in Helsink) works in photography and moving image. Her work has been alternating between autobiographical and art-historical approaches. Photographs dealing with the human figure and the landscape, the relation of the artist and the model, gave way to images on subjective experiences.
Why not? is the artist's first solo exhibition in a German museum and consists of around forty photographic works and two videos. A catalogue is appearing with illustrations of all the works and essays which both continue and deepen the discourse.
Cezanne: The Drawings
Cézanne at his most modern: a major career-spanning appraisal of his extraordinarily experimental drawings
Although he is most often celebrated as a painter, Paul Cézanne's extraordinary vision was fueled by his experiments on paper. In pencil and watercolor, on individual sheets and across the pages of sketchbooks, the artist described form through multiple probing lines; realized compositions through repetitions and transformations; and conjured kaleidoscopic color through layering of watercolor. It is in these material realities of drawing where we see Cézanne at his most modern: embracing the unfinished, making process visible and actively inviting the viewer to participate in the act of perception. Published to accompany a major exhibition at the Museum of Modern Art, this is the most significant effort to date to unite drawings from across Cézanne's entire career, tracing the development of his practice on paper, exploring working methods that transcend subject, and devoting both curatorial and conservation-based research to these remarkable works.
Christo and Jeanne-Claude
Christo and Jeanne-Claude: the man with the glasses and the woman with the red hair. Each one was born on the same day in 1935, and this unusual artist couple worked together until Jeanne-Claude's death in 2009, changing the art world in the process. In large-scale actions they enveloped buildings and entire landscapes in various materials, revealing at the same time their essence and beauty. In order to finance these enormous works of art by themselves, Christo and Jeanne-Claude began making editions early on in their career-prints, collages, and objects. This completely revised, expanded, and updated catalogue of works, Prints and Objects, is testimony to the artist's impressive scope and to their courage. Who else would have had the idea of building a 120-meter-tall truncated pyramid out of 410,000 oil barrels in the desert of the United Arab Emirates?
Vidět a/nebo číst
Kniha na pomezí vizuálních studií, literární historie a sémiotiky se zabývá vztahem obrazu a slova v českém umění dvacátých a šedesátých let 20. století. Sleduje překračování hranic mezi obrazem a slovem, zabývá se vizualizací slov i případy, kdy obraz zastupuje text. Všímá si, jak se může obraz se slovem prolínat, spojovat, střetávat nebo posouvat na jeho místo. Umění konfrontuje s širší oblastí vizuality (obrazové hádanky, piktogramy, mapy, knižní grafika, reklama aj.) a zabývá se rolí, jakou různé podoby sdělení ve společnosti hrají.
Na sklade 2Ks
18,65 €
Peter Hargaš
Obrazová publikácia predkladá reprezentačný výber z tvorby slovenského výtvarníka Petra Hargaša. Techniku maľby a maliarsky rukopis možno charakterizovať ako spontánny až expresívny realizmus s prvkami abstrakcie. Do svojich diel vkladá okamžiky zo života a farebnosťou prináša optimizmus. Jeho diela nájdete v galériách, reprezentačných priestoroch i v súkromných zbierkach milovníkov umenia. Viac nájdete v tejto knihe.
Obrazy & sochy
Katalog výstavy autorů nejmladší generace, malíře Tomáš Honze a sochaře Martina Žáka. Tomáš Honz zde prostřednictvím pětadvaceti obrazů prezentuje výsledek práce ze svého tzv. černého období, sérii nočních obrazů, ve kterých se odehrává střet světla a tmy, minulého a současného, reálného a tušeného.
Sochař Martin Žák, nedávný absolvent Akademie, představuje třicet svých sádrových, voskových a bronzových soch, které nezapřou klasickou inspiraci. Jeho portréty plné emocionálního napětí a kompozice s naléhavým humanistickým a transcendentním obsahem jsou velkou nadějí československého moderního sochařství.
Velikán Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564) je právom označovaný za najväčšieho umelca všetkých čias. Výtvarné umenie – sochárstvo a maliarstvo – priviedol na vrchol, pokiaľ ide o formálnu stránku aj duchovný obsah, silu zobrazovania a emocionálny náboj, pomocou ktorých znázorňoval prírodu aj ľudské city. A nemožno zabudnúť ani to, že bol plodným architektom. Vďaka tejto unikátnej, výpravnej publikácii, rozčlenenej na tri hlavné kapitoly – Sochár Michelangelo, Maliar Michelangelo a Architekt Michelangelo – máte jedinečnú príležitosť zoznámiť sa s géniom, ktorého tvorbou vstupuje renesancia do svojej vrcholnej fázy a dátum umelcovej smrti býva považovaný za jej ukončenie. Sochárstvo a maľba ako výtvarné metafory reality nám umožňujú spoznať odlišný svet osobných a neopakovateľných zážitkov, talentu, metód, myšlienok, presvedčení, snov, pocitov, nadšenia, strachu, nepokoja, úsilia, vzrušenia a dokonca tajomstiev – a tak nám Michelangelove sochy a maľby otvárajú dvere do jeho vlastného sveta. Knihu uzatvára umelcov život v skratke.
dostupné aj ako:
Lacná kniha Velikán Michelangelo (-25%)
Michelangelo Buonarroti (1475 – 1564) je právom označovaný za najväčšieho umelca všetkých čias. Výtvarné umenie – sochárstvo a maliarstvo – priviedol na vrchol, pokiaľ ide o formálnu stránku aj duchovný obsah, silu zobrazovania a emocionálny náboj, pomocou ktorých znázorňoval prírodu aj ľudské city. A nemožno zabudnúť ani to, že bol plodným architektom. Vďaka tejto unikátnej, výpravnej publikácii, rozčlenenej na tri hlavné kapitoly – Sochár Michelangelo, Maliar Michelangelo a Architekt Michelangelo – máte jedinečnú príležitosť zoznámiť sa s géniom, ktorého tvorbou vstupuje renesancia do svojej vrcholnej fázy a dátum umelcovej smrti býva považovaný za jej ukončenie. Sochárstvo a maľba ako výtvarné metafory reality nám umožňujú spoznať odlišný svet osobných a neopakovateľných zážitkov, talentu, metód, myšlienok, presvedčení, snov, pocitov, nadšenia, strachu, nepokoja, úsilia, vzrušenia a dokonca tajomstiev – a tak nám Michelangelove sochy a maľby otvárajú dvere do jeho vlastného sveta. Knihu uzatvára umelcov život v skratke.
Na sklade 1Ks
54,60 €
72,80€
dostupné aj ako:
Henri Rousseau
Henri Rousseau (1844-1910) is one of the most important representatives of naive art. His paintings, characterized by a pronounced exoticism and a childlike awkwardness, can be understood as avant-garde. From the famous jungle paintings to numerous portraits and his cityscapes, one can discover Rousseau's work, which remains true to his simple but imaginative style.
Truth Bomb
If anyone can teach us how to pursue the life and work of an artist, it is the artists in Truth Bomb.
This compilation of pioneering and established women artists from around the world will motivate and empower you, challenge you to find solace in the shared human experiences of birth, death, love, anger, joy, sadness. Their sassiness will fire your spirit.
Truth Bomb offers the very best commentary and insight into the incredible formation of diverse women artists while uncovering the power of taking a chance, pushing the envelope and ultimately not being shy when it comes to making a mark. It is a magical visual mash-up of images, memoirs, moments, interviews and inspirational beginnings as told by twenty-two leading women artists, including Beci Orpin, Mickalene Thomas, Kaylene Whiskey and Judy Chicago. Truth Bomb is an ode to art and artists and an attempt to decipher the mystery of creativity.
Art Nouveau - Glasgow, Amsterdam, New York
Art Nouveau developed in very different forms between the 1880s and the First World War, starting in Western Europe. Organic lines and plant forms, building in iron, glass, and concrete, as well as the idea of the "Gesamtkunstwerk" (Complete work of art) can be found in London, Glasgow, and Riga as well as in St. Petersburg and Moscow. But above all in the Scandinavian countries and in Eastern Europe, Art Nouveau often developed into a young national style of its own, frequently with a return to regional traditions. In other countries, such as the Netherlands or the USA, the path seems to lead directly into Modernity, especially in architecture.
Jiří Příhoda
Kniha přináší svědectví o pozoruhodných dílech předního českého sochaře Jiřího Příhody, vytvořených během posledních deseti let, kdy žil v texaském Austinu. Publikace obsahuje jednak cyklus mimořádně hravých a přitom pronikavých variací na téma prostoru a formy, a také pokus o nahlédnutí do způsobu uvažování, z nějž tato díla vzešla. Početné ilustrace doprovází objevný esej Christophera Longa a rozhovor, který vedl s Jiřím Příhodou na jaře roku 2021.
Viera Kraicová – Obrazy
Viera Kraicová (5.júl 1920, Modra – 29.apríl 2012, Bratislava) bola významná predstaviteľka slovenskej maľby a ilustrácie, ktorej tvorba sa vymyká generačným nástupom a škatuľkám súdobých výtvarných tendencií. Hoci bola výtvarne a výstavne činná už od štyridsiatych rokov, začiatok jej zrelej tvorby v rámci slobodného autorského hľadania sa datuje až do konca päťdesiatych a začiatku šesťdesiatych rokov 20.storočia. V tom čase založila s kolegyňami z pražských štúdií Skupinu 4 (1958 – 1966) a začali spoločne vystavovať.
V zbierke Galérie Nedbalka sú zastúpené Kraicovej obrazové experimenty na hranici abstraktného a figuratívneho zobrazenia, spontánne gestické maľby, ale aj jej utiahnutejšie, imaginatívne figuratívne polohy či návrat k farebnej škvrne ako hlavnému výrazového prostriedku a sprostredkovateľke emocionálneho výrazu.
Botticelli - Világhírű festők
A Világhírű festők című művészeti sorozatunkban az európai festőművészet-történet tizenkét kiemelkedő alkotójának életművét mutatjuk be. A reneszánsz, a németalföldi, az impresszionista és a modern festészet világába tekinthetünk be, olyan művészek alkotásai révén mint Botticelli és Leonardo, Rembrandt, Renoir, Monet, Gauguin, Van Gogh, Cézanne, illetve Turner, Klimt, Picasso és Kandinszkij. A bájos kivitelű könyvek tömören, tartalmasan és igényesen foglalják össze az egyes művészek életútját és pályáját, bemutatva úgy a legfőbb műveiket, mint az alig ismert titkos gyöngyszemeket. A művészettörténeti ismertetés számtalan csodálatos festmény, rajz és grafika révén kel életre; ezek a kis könyvek igazi képes albumok, szemet gyönyörködtető kiadványok.
Az első két kötet – Klimt és Cézanne – februárban jelenik meg, amelyeket kéthavonta követnek a további könyvek.
John Craxton
Uplifting and engaging, this story recounts the life and career of a rebellious 20th-century British artist
Born into a large, musical, and bohemian family in London, the British artist John Craxton (1922-2009) has been described as a Neo-Romantic, but he called himself a "kind of Arcadian". His early art was influenced by Blake, Palmer, Miro, and Picasso. After achieving a dream of moving to Greece, his work evolved as a personal response to Byzantine mosaics, El Greco, and the art of Greek life. This book tells his adventurous story for the first time. At turns exciting, funny, and poignant, the saga is enlivened by Craxton's ebullient pictures. Ian Collins expands our understanding of the artist greatly-including an in-depth exploration of the storied, complicated friendship between Craxton and Lucian Freud, drawing on letters and memories that Craxton wanted to remain private until after his death.
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
