Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Výtvarné umenie strana 8 z 157
Maliarstvo, grafika 
Sochárstvo, plastika 
Street art, graffiti Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Gauguin
Paul Gauguin (1848-1903) byl vůdčí osobností tzv. pont-avenské školy a jedním z nejvýznamnějších postimpresionistických malířů. Hledání nových estetických standardů jej zavedlo nejprve do Bretaně a poté až na tichomořské ostrovy, kde toužil nalézt ztracený ráj a nedotčenou přírodu. Měl klíčový vliv na rozvoj moderního malířství.
Hokusai
Hokusai - výstřední a posedlý uměním - vytvořil prostřednictvím svých „obrázků pomíjivého světa" skutečnou encyklopedii každodenního života v Japonsku a základním způsobem tak přispěl k popularizaci japonského umění a kultury v Evropě.
Nonsens Nesmysl
Nová kniha Jiřího Slívu, ktorý svoje práce plné chytrého humoru vystavuje v galériách mnohých svetových metropol, vás pozýva do sveta nonsensu, hry s paradoxom, absurditou a grotesknosťou. Budete sa smiať, ale aj zamýšľať nad (ne)zmyslom, až si spolu s autorom poviete: „Nezmysel, buď naším šiestym zmyslom! Chvála bláznovstvu ako pomôcke na prežitie.“
Rodin
Stal se zakladatelem moderního sochařství a umění pro něj bylo důležitější než cokoli jiného. Vytvořil sochy, které se těší nesmrtelné slávě, mezi jinými Polibek, Myslitele a Občany Calais. Jmenovaná díla, stejně jako řada dalších, jsou v této knize představena prostřednictvím kvalitních fotografií, zachycujících Rodinovu dlouhou a plodnou kariéru v celém jejím rozsahu.
Gainsborough
Thomas Gainsborough byl jedním z nejvýznamnějších anglických portrétistů a krajinářů 18. století. jeho moderní styl malby založený na emocích byl sice terčem kritiky současníků, mezi jinými i sira joshuy Reynoldse, ale Gainsborough si díky němu vydobyl výjimečné místo v uměleckém světě, jemuž vévodil strnulý akademismus, a získal si obrovský obdiv celé anglické společnosti.
Vino fatale
Český výtvarník, grafik a ilustrátor Jiří Slíva kreslí pre svetové denníky a časopisy a vystavuje po celom svete. Ilustroval viac ako 170 kníh a publikoval 20 kníh vlastného kresleného humoru v Česku, v Nemecku, vo Švajčiarsku, v USA a vo Francúzsku. Je aj držiteľom množstva medzinárodných ocenení. Obrazová publikácia Vino fatale obsahuje takmer dvesto čiernobielych aj farebných kresieb, litografií, leptov a malieb s vínnymi témami, ako víno, vinárne, vinice, vinári, prípitok, fľaše, vývrtky, vinety, tvary hrozna i sudov, názvy odrôd. Staré reklamy na vína vás pri poháriku dobrého moku určite pobavia svojím jemným, inteligentným a často aj absurdným humorom.
Schiele
Egon Schiele (1890-1918) bol priekopníkom rakúskeho expresionizmu a jedným z najvýraznejších portrétnych maliarov 20. storočia. Jeho tvorbu definuje nepokoj a výrazná farebnosť a deformované postavy sa vzpierajú tradičnému vnímaniu krásy. Schiele najprv pod vedením Gustava Klimta začal tvoriť v secesnom štýle a potom sa vydal svojou vlastnou, drsnejšou estetikou ostrých línií, obscénnych krikľavých odtieňov a afektovaných natiahnutých postáv. Schieleho portréty a autoportréty šokovali viedenskú konzervatívnu spoločnosť. Mnohí Schieleho súčasníci považovali jeho diela za nepekné a pre mnohých boli z morálneho hľadiska neprijateľné.
V dnešnej dobe je Schiele obdivovaný za svoj revolučný prístup k zobrazovaniu postavy a za svoj priamy a neskutočne horlivý, až zúrivý kresliarsky štýl. Táto kniha vyberá zo Schieleho tvorby to najlepšie a predstavuje jeho krátku, avšak plodnú kariéru a jeho nesmierny prínos k rozvoju moderného umenia.
Strange Impressions
Most known for her bold and darkly painted portraits, Brooks was revolutionary in her feminist renderings of women in resistance. Openly queer, she challenged conceptions of gender and sexuality in her art, which also served as her refuge. While many of her male counterparts were disfiguring and cubing their subjects—often women—Brooks gave personhood and power to the figures she painted. Her frank approach to her complicated relationship with her mother, faith, wealth, sexuality, and gender is complemented by a keen wit that echoes the gray tones of her work.
Though her paintings are held in major collections, Brooks’s influence in modernist circles of the early twentieth century is largely underexplored. This new publication, guided by Brooks’s own impressionistic musings, bridges an important gap between the art and the artist. An introduction by Lauren O’Neill-Butler explores Brooks’s role as an artist in the early twentieth century through the lens of gender and sexuality.
Realistické portréty tužkou
Jednoduchou technikou k dokonalým kresbám.
Kreslení je základní formou vizuálního umění. Každý umělec, od sochaře po malíře, se kresbě v nějaké podobě věnuje. Je to také nejjednodušší a nejpřístupnější forma uměleckého vyjádření. Potřebujete jen tužku a papír a kouzla mohou začít. Pokud chcete nakreslit dobrý portrét, musíte umět zachytit nejen věrnou podobu člověka, ale také jeho osobnost.
V knize Realistické portréty tužkou umělec a lektor Justin Maas nabízí podrobný výklad pro nováčky i zkušené portrétisty, kteří se chtějí dále zdokonalovat. Jím popisované techniky jsou osvědčené a vyzkoušené v praxi a pomohou vám naučit se správně zachytit proporce, umístění i zpracování detailů při kresbě portrétů hlavy a obličeje. Vašim kresbám dodají energii a vytvoří z nich snadno rozpoznatelná a působivá díla.
Můžete se těšit na: Základy kresby včetně výkladu o linkách, stínování a anatomii. Rady, jak pracovat s fotografiemi i živými modely, a rady, jak si model vybrat. Podrobné popisy kresby klíčových prvků, jako jsou oči, uši a vlasy. Popis postupů při portrétování včetně metody mřížky, metody obkreslování i vlastní autorovy metody, Maasovy metody. 15 detailních popisů postupu vzniku portrétu s modely různého věku, pohlaví i etnické příslušnosti. Galerii dalších ukázek portrétů jak v barvě, tak kreslených tužkou.
The Life of Leonardo da Vinci
Giorgio Vasari's Lives of the Most Famous Painters, Sculptors and Architects (1550 and 1569) is a classic of cultural history. A monumental assembly of artists' lives from Giotto to Michelangelo, it paints a vivid picture of the progress of art in the hands of individual masters. No Life is more vivid than that of Leonardo, a near-contemporary of Vasari - not even Vasari's account of Michelangelo, whom he knew and idolized.
This beautiful edition offers a literary translation that respects the 16th-century Italian, transposing Vasari's vocabulary into its modern equivalent. Martin Kemp is an eminent scholar, who has written on the vocabulary of Renaissance writings on art, and has co-translated Leonardo on Painting and Leonardo's Codex Leicester. Translated in partnership with Lucy Russell, the text will be the first to cover both the 1550 edition and the expanded version of 1568, and the first to integrate the texts of the two editions on the page.
Discreet endnotes will provide succinct comments in the light of modern knowledge of Leonardo's career. Illustrated with all the works of art discussed by Vasari and a selection of Leonardo's studies of science and technology, this will be the perfect accompaniment to Leonardo's 500th anniversary celebrations.
Na sklade 1Ks
12,30 €
12,95 €
Van Gogh (čeština)
Bohato ilustrovaná odborná monografia sleduje van Gogha od raných ponurých obrazov, na ktorých zachytil biedu robotníkov a roľníkov vo svojej vlasti, začínajúc parížskym obdobím naplneným jasnými farbami až po posledné roky strávené pod horúcim južným slnkom v Arles. Práve tu konečne objavil svetlo, ktoré je hlavným znakom nenapodobiteľného van Goghovho štýlu. Vo výbuchu tvorivej energie, ktorý poznamenal posledné dva roky jeho života v Arles, Saint-Rémy a Auvers-sur-Oise, vytvoril 465 obrazov, ktoré mu zabezpečili nesmrteľnosť.
Vypredané
12,30 €
12,95 €
A magyar festészet története fiataloknak
Ez a könyv azoknak a fiataloknak íródott, akik szeretnének megismerkedni a magyar festészet a XIX. század közepétől a XX. század közepéig ívelő időszakának jeles művészegyéniségeivel és kiemelkedő alkotásaival. A hazai művészet történetében e kort összetett törekvések jellemzik, amelyben a nemzeti művészet megteremtésének és a nyugat-európai mozgalmakhoz való felzárkózás igénye mellett a népi kultúra formakincséhez való visszatérés is jelen van. A kötet fejezetei egy-egy híres festőművész életét és munkásságát bemutatva kalauzolják végig az olvasót a romantikától a történeti festészeten át a modernizmusig. A további tájékozódást segíti a kötet végén található ajánlott irodalomjegyzék és az előforduló szakkifejezések rövid magyarázata.
A magyar festészet története fiataloknak a Holnap Kiadó a magyar művészet és művelődéstörténet fejezeteivel foglalkozó ismeretterjesztő sorozatának első darabjaként jelenik meg. Reméljük, hogy olvasóink a kötet segítségével értőbb szemmel, több tudással és nagyobb élvezettel szemlélik majd a magyar művészet lenyűgöző műalkotásait
Břetislav Malý 2
Hlavní intencí malíře Břetislava Malého je zkoumání média tradiční malby, respektive její rozklad na barvu a barvy, které současně s jejich dekonstrukcí syntetizuje ve svá sytá a internzivní barevná pole. Posun od zkoumání vzájemných vazeb a konjunkcí barev do jejich inscenování pomocí stále ještě pomalovaných pláten souvisí se zájmem o všechny komponenty malby, tedy i o konstrukci její rubové, odvrácené strany, neboť i ta může mít svůj vliv na smysl a povrch malby.
Svatoslav Böhm
Mezinárodně činný Klub konkretistů založený v roce 1967 v ateliéru Miroslava Vystrčila na pražské Kampě trojicí umělců – Radkem Kratinou, Jiřím Hilmarem a Tomášem Rajlichem – a teoretikem Arsénem Pohribným utvářeli tvůrci žijící na celém území Československa. Vedle Prahy, Bratislavy, Brna, Jihlavy a Olomouce byla důležitým a do velké míry i specifickým ohniskem severní Morava. V druhé polovině šedesátých let působil v Ostravě Rudolf Valenta a mezi lety 1959 a 1992 Zdeněk Kučera. V Havířově po celý svůj život tvořili Jiří Bielecki a Jaroslav Rusek, v Krnově Jindřich Gola. V Ostravě-Třebovicích dodnes rozvíjí svůj výtvarný program Eduard Ovčáček a v Krnově Svatoslav Böhm. Právě v ateliérech obou posledně jmenovaných umělců probíhala hned od roku 1967 podnětná setkání klubu. Sem přijížděli další členové skupiny, včetně Arséna Pohribného, zde se vedly diskuse o směrování uskupení, jeho teoretickém ukotvení i plánech klubových výstav. Severomoravská sekce Klubu konkretistů byla specifická nejen frekventovaností a významem klubových schůzek, ale i charakterem tvorby svých představitelů. Typickými znaky jsou zejména progresivita v uplatňování nových výtvarných prostředků a vztah k experimentu, o čemž vedle Bieleckého a Ovčáčkova výtvarného názoru svědčí právě uvažování Svatoslava Böhma (*1934). Dokladem jsou nejen Böhmovy dřevěné reliéfy z šedesátých a první poloviny sedmdesátých let, které prokazují silné paralely s nejprogresivnějšími tendencemi na poli neokonstruktivních tendencí, ale také realizace v architektuře, grafické úpravy knih, návrhy knižních obálek, firemních značek, jejichž společnými rysy jsou věcnost a elementárnost výtvarného jazyka. Přestože Böhmův výtvarný názor je v mnoha ohledech originální, v polistopadové době nebylo Böhmově tvorbě věnováno tolik odborného zájmu, jaký by si zasloužila. Otázka je, nakolik tuto situaci ovlivnila geografická poloha Krnova, nakolik charakter umělcovy osobnosti, který místo sebeprosazování vždy upřednostňoval soustředěnou práci, a nakolik fakt, že se v roce 1997 Krnovem přehnala povodeň, která většinu děl závažně poškodila nebo nenávratně zničila. Vzhledem k tomu, že se Museu Kampa podařilo řadu důležitých prací Svatoslava Böhma citlivě zrestaurovat, mohly být uskutečněny jak výstava, tak doprovodná publikace zaměřené především na umělcovu tvorbu z období šedesátých let až po příchod normalizace. Svým kontextuálním záběrem a důrazem na souvislosti výtvarného vývoje tento projekt navázal na linii výstav věnovaných umělcům z okruhu Musea Kampa, například Jiřímu Bieleckému, Jiřímu Hilmarovi, Radku Kratinovi nebo Františku Kynclovi, a stal se dalším krokem v konsekventně naplňovaném programu muzea. Zařazením tvorby Svatoslava Böhma do odborného zájmu i sbírkového fondu prokázalo Museum Kampa nejen osobní respekt a úctu k tvůrci, ale také profesionální snahu uchovat tento specifický příklad neokonstruktivního umění pod záštitou paměťové instituce.
A Cool Breeze
Hlavním tématem katalogu výstavy Galerie Rudolfinum je nové pojetí klasického sochařského námětu figury. Možnosti prostorového zobrazování lidské postavy jsou přibližovány v neobvyklých postupech a často netradičními materiály. Sedmnáct umělců si klade otázky, zda lze ještě dnes používat lidské tělo jako prostředek vyjádření a zda lze jeho pomocí formulovat i nadále závažná sdělení. Jak se jeví předchozí historie sochařství dnešním tvůrcům i divákům? Je na co navazovat? Výzva, kterou přináší tradice figurálního zpracování, vede nyní k nejprogresivnějším příkladům současného sochařství. Výsledkem je konfrontace klasických estetických hodnot se současným způsobem reprezentace identity a sociálních pozic uměleckého světa, kulturních hodnot a symbolik.
Katalog obsahuje texty Petra Nedomy, kurátora výstavy, a krátká vyjádření samotných umělců. To vše je doplněno rozsáhlým souborem reprodukcí vystavených děl a také jedinečných snímků samotné instalace výstavy.
Vystavující umělci:
ELMGREEN & DRAGSET, RON MUECK, ATHAR JABER, YINKA SHONIBARE, STELLA HAMBERG, PALOMA VARGA WEISZ, STEPHAN BALKENHOL, ISA GENZKEN, MELIK OHANIAN, KRIŠTOF KINTERA, ROGER HIORNS, GEORG HEROLD, CHRISTIAN HOLSTAD, ANTONY GORMLEY, THOMAS HOUSEAGO, THOMAS SCHÜTTE
Umění dřeva
Další dřevěná kniha pana Patřičného – cesta dovnitř stromu i pod kůru člověka. Kniha popisuje jak využít obrazy ze dřeva a kresby ve dřevě ve výtvarné práci a jaký bonus mají sochy ze dřeva proti těm z jiných materiálů. Kromě uměleckých objektů na cca 150 barevných fotografiich, tu čtenář najde i kapitolu o autorské knize – ze dřeva, nic takového nikdo jiný nedělá. A poslední kapitola? To je úsměv a vtip ve dřevě, všichni to v téhle době potřebujeme jako sůl.
Malířské signatury 2
Příručka navazuje na první díl, a zachycuje československé a následně české malíře a grafiky od čtyřicátých let do současnosti.
BAMBUSY
Kniha o bambusech v tušové malbě ze Sbírky orientálního umění Národní galerie v Praze.
Vypredané
10,22 €
10,76 €
Vj kategórii Výtvarné umenie sa prelínajú kreativita, farby, textúry a vizuálna expresia. Výtvarné umenie je univerzum, kde umelci vyjadrujú svoje myšlienky, emócie a predstavy prostredníctvom rôznych foriem, ako sú maľba, sochárstvo, kresba, grafika a ďalšie.
Tu budete mať príležitosť objaviť rôzne štýly, techniky a prúdy výtvarného umenia, od tradičných a realistických prístupov až po abstraktné a experimentálne vyjadrenia. Výtvarné umenie zahrňuje rozmanité oblasti, ako je olejomaľba, akvarel, pastel, digitálna maľba, sochárstvo v rôznych materiáloch a mnoho ďalších.
Výtvarné umenie nám umožňuje vidieť svet z iného uhla, vyjadriť jedinečný pohľad na veci a hlboko sa ponoriť do tvorivého procesu. Budete mať príležitosť objaviť rôzne umelecké diela, zoznámiť sa s umelcami, ktorí týmto spôsobom komunikujú, a možno aj sami začať experimentovať s výtvarnými technikami.
Či máte výtvarnú dušu alebo jednoducho záujem o vizuálnu kreativitu, táto kategória vám ponúka priestor na objavovanie, inšpiráciu a prepojenie s výtvarným umením vo všetkých jeho podobách.
Objavujte najlepšie diela maliarstva a grafiky, streetartu a graffity umenia, ako aj sochárstva a plastiky.
