Najnovšie - Výtvarné umenie strana 88 z 95

Kniha čitateľa sprevádza prierezom celoživotnej tvorby umelca Andreja Barčíka. V knihe sú zobrazené jeho kresby od rokov štyridsiatich až po súčasnosť.

Ako kresliť portréty mužov, žien, detí a skupín uhlíkom, ceruzkou, kriedou a pastelom. Kniha je napísaná jednoduchým a pútavým štýlom a obsahuje viac než 260 čiernobielych ilustrácií. Názorne a logicky vyložená portrétna technika Douglasa Gravesa sa dozaista stane pre mnohých umelcov, učiteľov, ale i začínajúcich a pokročilých študentov umeleckých škôl solídnym základom pre vytvorenie vlastného kresliarskeho štýlu.

Kniha Antonína Odehnala, dlouholetého profesora užité grafiky na Střední škole uměleckých řemesel v Brně, přináší podrobný popis postupů využití grafických technik a upozorňuje na všechny nejasnosti, jež jsou s těmito postupy spojeny. Najdete v ní i návod ke zhotovení grafických a kreslířských nástrojů a pomůcek, probírá zásady bezpečnosti práce, radí jak brousit nástroje apod. Autor věnuje pozornost také charakteristickým rysům jednotlivých grafických technik a vysvětluje, jak jejich použití rozpoznat.Publikace je určena nejen pro žáky středních a vysokých uměleckých škol, ale i pro pracovníky muzeí, galerií a památkových ústavů, umělecké historiky, sběratele a všechny další zájemce o bližší poznání grafického umění. Její velkou předností, kromě samotné osoby autora a jeho dlouholetých pedagogických zkušeností, je i velmi zajímavé obrazové vybavení.

Nápady, náměty a projekty Kniha nabízí mnoho výtvarných her, technik a návodů pro rozvoj tvořivosti, zručnosti a fantazie, náměty pro dekorativní hry, grafiku, keramiku, mozaiky či pro výtvarné ozvláštnění věcí a z přírodnin. Náměty využívají pro hru a výtvarnou tvorbu levné odpadové materiály a odložené věci denní potřeby, jako jsou papírové krabice, PET lahve, kelímky, textil, nebo třeba židle, klobouky, deštníky a další zajímavé nepotřebné předměty. Ve druhé části knihy jsou nápady pro více než deset tematických celků, např. Indiáni, Vodní říše nebo Tajemný Egypt, které lze využít při vícedenních akcích.

Edward Hopper, born in Nyack in 1882, remains one of the most important American painters. After studying to be an illustrator, he entered the famous New York School of Art, where he studied under the direction of Robert Henri, whose influence on Hoppers work was fundamental, as he was the one who encouraged Hopper to paint scenes from American life. In his works, Hopper poetically expressed the solitude of man confronted to the American way of life as it developed in the 1920s. Inspired by the movies and particularly by the various camera angles and attitudes of characters, his paintings expose the alienation of mass culture. Done in cold colours and inhabited by anonymous characters, Hoppers paintings also symbolically reflect the Great Depression. Despite his numerous trips to Europe, he remained impervious to the major trends revolutionizing painting at the time, such as cubism or surrealism. Dedicated to a very personal approach to his subjects, he modelled himself on classical painters, such as Rembrandt, Degas, or Daumier.His paintings of gas stations, motels, and scenes from everyday life represent an aesthetic testimony to individualism, wide open spaces, and the fundamental values of the American nation. He died in 1967, leaving behind a definitive imprint on American art.

Monografie věnovaná jedné z nejvýraznějších osobností moderního českého sochařství (1880-1925). Autor podává podrobný výklad o Štursově životě a především o jeho uměleckém vývoji, od počátečního období jeho tvorby v duchu symbolismu přes umělcovu reakci na vliv Augusta Rodina, neoklasické tendence a vstřebání kubistických podnětů až k závěrečné tendenci k civilismu. Štursovo dílo je zasazeno do kontextu evropského umění té doby.

Publikace, jež vychází u příležitosti stejnojmenné výstavy se zabývá akademickou malbou v první polovině 20. století v Čechách, sleduje tedy jakési paralelní dějiny umění, běžící vedle "velkého", dobře zpracovaného a stále důkladněji prozkoumávaného vývoje české moderny a avantgardy. Představuje malíře, kteří stojí dlouhá desetiletí na okraji zájmu českých dějin umění nebo kteří z nich byli téměř či dokonce úplně vyloučeni. Jedná se zčásti o příslušníky generací starších, nastupující na uměleckou scénu ještě v poslední čtvrtině 19. století, malíře akademické a novoromantické, ale také o jejich následovníky, v jejichž tvorbě se projevují zásadní změny uměleckých cílů, nároků a tím i hodnotících kritérií. Hlavní výklad doplňují biografie umělců.

Starting with James Abbott McNeill Whistler and ending with Matthew Barney, nearly every prominent figure in Modern art is represented in vibrant double-page spreads that show how these artists continued to redefine norms and challenge tradition. Fascinating biographical and anecdotal information about each artist is provided alongside large reproductions of their most celebrated works, stunning details, and images of the artists themselves. A color-coded timeline spans the entire volume, showing overlapping careers and important historical dates. From the impressionists to the surrealists, the cubists to the pop-artists-readers will find a wealth of information as well as hours of enjoyment learning about this popular and prolific period in art history.

Shunga, such as the famous Japanese erotic pillow books, also known euphemistically as 'spring images', were vibrant, curious and explicit documents of sexual life, designed to inform, thrill and entertain. This book presents a comprehensive modern study on Japanese erotic art, illustrating a large selection of the best works from public and private collections from around the world. Far from being a separate genre, Shunga constitutes at least half of the output of all ukiyo-e art, and often the largest part of any given artist's production. Once surprising, this is now only recently beginning to be taken for granted, and the qualities usually given to the greatest masterpieces of ukiyo-e art, acclaimed for their subtlety, elegance, refinement and novel composition, are now being attributed to the blatantly pornographic images produced by the same artists. The social and religious attitudes of pre-modern Europe both prevented the appreciation of Shunga prints. The cultural context of pre-modern Japan was markedly different to that of Europe, and allowed a vibrant, uninhibited and widely circulated genre of erotic imagery to develop. Edmond de Goncourt first started to collect Japanese art works including Shunga prints, and published the first monograph on a Japanese artist in 1891. De Goncourt's interest in Utamaro gave sexualized prints particular importance, making them integral to the history of Japanese art and its reception in the Western world. Artists such as Edgar Degas, Vincent Van Gogh and Paul Gauguin among others were known for their love of Shunga prints and were influenced by the unusual framing and arbitrary colors of Japanese printing methods. Shunga notably came to the West during the Art Nouveau period when collecting Japanese prints became popular, and traces of Shunga styles and elements have visibly influenced this artistic period. The most famous and recognizable shunga work is Hokusai's depiction of a young woman being ravished by an octopus in his album "Pining for Love". Compared to Western perceptions of the nude and its associations with sex and the Christian concept of original sin, mere nakedness held little erotic interest to the Japanese viewer. This explains why Japanese erotica is so extreme in its sexual depictions and why many of the prints, paintings and scrolls illustrated in this book depict clothed or half clothed figures. Some Shunga images illustrate famous tales, while others present unrelated sequences of sexual tableaux, often depicting all ages from virginal teenagers to old married couples, as well as all types of sexual activities, be it masturbation, heterosexual, homosexual or group sex. Much if not most Shunga was published in book form, as opposed to the single sheets that dominate the 'normal' ukiyo-e market, which allowed pictures to be easily carried about and, importantly, stored unobtrusively. This is the case of Utamaro's famous album, "Poem of the Pillow", which is reproduced in this publication in its entirety, as are many albums notably by Hokusai, Harunobu, Kuniyoshi and many others. The book also illustrates some of the rarer Shunga works such as the beautiful handscrolls made by such artists as Kyonobu, Sukenobu and Shuncho. These demonstrate particularly the expressive vibrancy of color and interest in surface pattern that are aesthetically important in the Japanese print. Gian Carlo Calza's insightful text is accompanied by 350 color images, offering a great variety of examples from traditional Japanese erotica. The book comprises of a general introduction which sets the artists and their work in their social, historical and artistic context. The book is then organized by artist with a short text on each artist, introducing the illustrated works. The author references the latest in art historical scholarship, but this book is also aimed at readers who may not have specialist knowledge or extensive familiarity with Japanese culture.

Surrealizmus bolo obdobie, ktoré Breton nazval:“obdobie bez akýchkoľvek estetických a morálnych zaujatostí.“ Bolo to obdobie rozkvetu tvorby známych umelcov ako Salvador Dálí, Joan Miró či mnohých ďalších. Táto knižka vás oboznámi s najznámejšími a najdôležitejšími obrazmi, ktoré boli v období surrealizmu namaľované.

Renesance, široké kulturní a myšlenkové hnutí, byla obdobím intenzivní literární, výtvarné a vědecké tvořivé činnosti, která ovlivňovala Evropu v 14. až 16. století. K velkým umělcům, jejichž zásluhou bylo toto období tak plodné, patří bezpochyby Taliani

Ranging from sculptural and figurative to traditional and whimsical, presents photographs of variations on the pictcher form from such artists as Debra E. Sloan, Michael Kline, and Do-Hee Sung.

Jiří Valenta (1936-1991) patří bezesporu ke stěžejním malířům českého umění šedesátých až devadesátých let. Začínal českým informelem a poslední léta vytvářel na bílé barvě postavené prostorové obrazy zabývající se skutečnými, ale i fiktivními postavami české a světové historie. Materiálnost, smyslnost a kontemplativnost jsou hodnoty, které najdeme v celém jeho díle. Nejinak tomu bylo v posledních letech jeho života, kdy se zabýval už jenom fotografií. Jeho dílo je jen zdánlivě rozděleno na to vzniklé v Československu a následně v Německu. Ve skutečnosti byl umělcem volící vědomě bezpříslušnost.

Hieronymus Bosch (1450-1516) zůstává dosud záhadou a není divu. Už jeho současníci měli potíže s rozluštěním díla, které dodnes představuje hádanku pro historiky umění. Potíž s porozuměním jeho šokujících a vysoce alegorických obrazů spočívá i v tom, že se neví téměř nic o samotném autorovi.

Dílo i pohnutý osud avantgardního českého architekta a scénografa Bedřicha Feuersteina (1892–1936) se sice těší zájmu širší odborné veřejnosti, nicméně jeho japonský pobyt zůstával bez podrobnější analýzy. Studie Heleny Čapkové Bedřich Feuerstein – Cesta do nejvýtvarnější země světa vychází z rozsáhlého výzkumu archivů v Čechách i v zahraničí a představuje čtenáři životní příběh a slavné i téměř neznámé realizace či projekty tohoto tvůrce. Hlavní tematickou linii knihy tvoří Feuersteinův vztah k Japonsku, a sice ještě před tím, než odcestoval do této „nejvýtvarnější země světa“, kdy se jako tolik jeho současníků ocitl pod vlivem japonismu, dále v letech 1926–1930, kdy spolupracoval s tokijským ateliérem Čechoameričana Antonína Raymonda, až po období, kdy se vrátil do Prahy, aby tu tragicky zahynul. Publikace obsahuje řadu dosud nezveřejněného obrazového i písemného materiálu, anglické a japonské resumé.

Publikace Apozice obrazu je odborným textem zabývajícím se problematikou interpretace výtvarných děl a edukačních programů. Autorka knihy představuje novou alternativní metodu, tzv. metodu kruhové oscilace, ke které dospěla na základě výzkumu a ověřování nových postupů při dlouholeté aktivní praktické činnosti v oboru galerijní animace. Metoda kruhové oscilace patří k modelům nerozlučně spjatým s kategoriemi kreativity a komplexnosti. Je reakcí na potřebu celostního myšlení, syntetického myšlení, živé intuice a imaginace, prostředkem návratu k radosti, k dívání ( -divení). Teoretické části textu jsou doplněny detailními metodickými popisy struktury devíti realizovaných modelových projektů.

Kniha emeritního profesora na pařížské Université I, kde založil a řídil Ústav studií soudobých dějin střední Evropy, je výsledkem jeho dlouholetého zájmu o českou kulturu v letech 1890 - 1928. Autor píše o Praze jako o jednom z center intelektuálního a uměleckého života Rakousko-Uherska. Připomíná specifickou pražskou atmosféru, v níž se mísí český, německý a židovský živel. Na základě historické analýzy člověka a jeho díla předkládá Bernard Michel také novou interpretaci díla Franze Kafky. Na jeho příkladu stejně jako na příkladu dalších předních tvůrců (R. M. Rilke, M. Brod, G. Meyrink, J. Hašek, K. Čapek, J. Kotěra, F. Bílek, A. Mucha,E. Filla a B. Kubišta) dokládá, že v pražské společnosti byla zastoupena intelektuální elita všech tehdejších evropských uměleckých avantgardních stylů.

The Devil holds the strings which move us! (Charles Baudelaire, The Flowers of Evil, 1857.) Satan, Beelzebub, Lucifer... the Devil has many names and faces, all of which have always served artists as a source of inspiration. Often commissioned by religious leaders as images of fear or veneration, depending on the society, representations of the underworld served to instruct believers and lead them along the path of righteousness. For other artists, such as Hieronymus Bosch, they provided a means of denouncing the moral decrepitude of one s contemporaries. In the same way, literature dealing with the Devil has long offered inspiration to artists wishing to exorcise evil through images, especially the works of Dante and Goethe. In the 19th century, romanticism, attracted by the mysterious and expressive potential of the theme, continued to glorify the malevolent. Auguste Rodin s The Gates of Hell, the monumental, tormented work of a lifetime, perfectly illustrates this passion for evil, but also reveals the reason for this fascination. Indeed, what could be more captivating for a man than to test his mastery by evoking the beauty of the ugly and the diabolic?

Leonardov život a dielo približujú v knihe jeho tajné listy a denníky šifrované zrkadlovým písmom, fascinujúce náčrty vynálezov, ktorými predbehol dobu, ako aj reprodukcie jeho najslávnejších obrazov.