Najnovšie - Výtvarné umenie strana 91 z 95

This new monograph examines the life and works of Auguste Rodin (1840-1917), whose compelling career and legacy continue to captivate audiences, artists and critics alike. As one of the greatest and most prolific sculptors of the nineteenth and twentieth centuries, Rodin transformed sculpture-making and reinvigorated what was considered to be a dying art form. Born into a working-class family, Rodin had little formal education in the fine arts and struggled against poverty throughout his career. At an early age, he attended the Petite Ecole, a school for drawing and mathematics, learning skills aimed at the commercial sector. Then, having failed the entrance examinations for the Ecole des Beaux-Arts three times, Rodin supported himself by working for several commercial studios as an assistant for a few years. In 1863, devasted by the death of his beloved sister, Maria, the artist joined a religious community, the Order of the Blessed Sacrament, which was under the direction of Father Pierre-Julien Eymard, who would become the subject of one of Rodin's first sculptures. Realizing that religion was not his calling, Rodin returned to Paris, where he began to work in the studios of Albert Carrier-Belleuse, a fashionable commercial sculptor, who was to have a considerable impact on the art and career of the young sculptor. At this time, Rodin also began to work on his own, creating portraits of his father and studying the works of Rubens. After a trip to Italy in 1875, Rodin also studied the works of Michelangelo, whose influence was crucial to his development and his determination to be a sculptor. Rodin's signature style of working directly from the model was formed early with his "Man with the Broken Nose", which was rejected for the Salon exhibition in 1865, although the marble version was accepted ten years later. Rodin then created "The Age of Bronze", the first work in which a sense of his true potential can be seen. The originality of this work was met with resistance, and critics accused Rodin of making a cast from a live model, suspicious as they were of the incredible realism of the statue. In spite of this, Rodin's "The Age of Bronze" was purchased in 1880 by the French state, who subsequently commissioned the sculptor for the large entrance portal for the Musee des Arts Decoratifs, soon to be called "The Gates of Hell". Drawing inspiration from Dante's "The Divine Comedy" and Baudelaire's "Les Fleurs du Mal", Rodin created such masterpieces as "The Kiss", "The Thinker" and "The Three Shades", originally parts of "The Gates of Hell". Another monumental project, "The Burghers of Calais", also demonstrates the sculptor's tendency to play with the relationship between volume and space through the technique of fragmentation and assemblage as Rodin studied every aspect of the work intensively, creating maquettes and sculptures for the heads, hands, feet and the lines of the burgher's robes. Other important works such as Rodin's "Monument to Balzac" and his portraits of Victor Hugo, among many others, are also examined in detail. In 1910 Rodin was named Grand Officer in the Legion of Honour and became one of the very few artists to achieve such a high status. This new monograph is a perfect introduction to the work of this original and influential sculptor. The book combines Jane Mayo Roos' scholarly yet accessible text with 200 beautiful photographic reproductions of Rodin's works, from his early drawings to his well-known sculptures. In relating the history of Rodin's sculpture, the author has set the artist's career in the context of the art world of the period and emphasized the ways in which his sculptures differed significantly from the works produced by his contemporaries. In addition, Roos also offers an analysis of the making of sculpture in the nineteenth century, explaining the role mechanical reproduction played in the processes by which marble and bronze sculptures were made at the time, thereby clarifying the existence of posthumous casts.

Enkaustika, výtvarné využití horkých barevných vosků, je technika s tisíciletou tradicí. Její evropské (moderní) pojetí doznává v posledních několika letech velké obliby zejména díky novým pomůckám, které se objevily na trhu. Enkaustika je oblíbená pro svou jednoduchost, zájemce nemusí mít předchozí výtvarné zkušenosti. Dá se využít pro malování obrázků a přáníček i pro zdobení prostorových objektů (kraslic, krabiček, ozdob…). Kniha je určena zájemcům o zajímavé výtvarné techniky, využijí ji i lektoři výtvarných kurzů a učitelé výtvarné výchovy.

Dílo Barbory Myslikovjanové upoutá na první pohled svou výraznou emotivní silou. Teprve v dalších vrstvách pronikáme do příběhu bolesti a zjišťujeme, co všechno se může skrývat ve slupce klišé nevinného dětství, které pro mnohé s odstupem času bývá spojováno se ztraceným rájem. Každý obraz mladé malířky (studující v ateliéru Vladimíra Kokolii na AVU) působí zvláštní subtilní atmosférou jakéhosi návodu na rodinné štěstí. Figurální kompozice s bravurně zvládnutou psychologií v nás vyvolávají zvědavost, protože každá souvisí s tou předchozí. Obrazy působí jako sekvence z neorealistického filmu. Operují s prudce kontrastní barevností a ne vždycky na nich vystupují děti v lichotivých souvislostech. Na současné umělecké scéně se Barbora Myslikovjanová zjevuje jako výrazný individuální solitér s autentickou hodnotou vlastního života odrážejícího se v jejím díle. Samostatnou uměleckou publikaci obsahující 155 reprodukcí obrazů a kreseb rytmizují ukázky z autorčiny silné literární tvorby.

Katalog k výstavě obsahuje úvodní texty Václava Maliny, Václava Cílka a Karla Drhovského, biografii umělců Františka Hodonského, Vladimíra Gebauera, Pavla Mühlbauera, Jiřího Ptáčka, Václava Maliny a Igora Millera s deseti celostránkovými reprodukcemi každého z nich a dalšími repro v úvodních textech. Katalog je doplněný i výběrem literárních textů vztahujících se k tématu.

Poprvé ve více než šedesátileté historii české animace vychází text zabývající se postupy tvorby a výroby animovaného filmu. Tato příručka začínajícího animátora je určena Středním odborným školám se zaměřením na výuku animace, nebo na výtvarnou vých ovu. Základní školy umění získají výchozí materiál pro výuku animace zájmových skupin a provedení animace dětmi. V neposledním i příznivci z řad veřejnosti dostanou do ruky knihu přibližující úskalí i radosti tvorby animovaného filmu. Nahlédneme do p roblematiky kresleného, loutkového, ploškového i virtuálního filmu. Seznámíme se s historií i momentálně probíhající praxí práce v stále atraktivním oboru filmu. Principy a postupy animace naznačí způsob práce animátora. Některým zájemcům poskytnou n ávod, nebo vodítko jak začít, jak vytvořit a jak dokončit svůj premiérový opus. Celkem 27 oddílů tématicky zaměřených na praktický postup tvorby a výroby animovaného filmu historické minimum českého a světového animovaného filmu technické prostředky a jejich vývoj tvůrci a filmy, kteří vývoj animaci ovlivnili.. Autor je profesním pracovníkem kresleného filmu, výtvarník a bývalý dlouholetý animátor studia Bratři v triku. Nyní ve svobodném povolání výtvarníka a animátora filmu a vyučujícím animace na VOŠG Jihlava.

Miesto Gustáva Mallého (1879 - 1952) v dejinách nášho umenia vyznačuje jeho záujem o žánrovú figurálnu maľbu i o krajinárske motívy. Jeho práce vošli do povedomia kultúrnej obce po období nadvlády impresionizmu. Gustáv Mallý - v súvislostiach so stredoeurópskym vývinom - na začiatku dvadsiateho storočia, kedy európske maliarstvo stálo na križovatke mnohých umeleckých dobrodružstiev, poučene zdôraznil úlohu svetla v obraze. Znamenalo to, že ho vedel využiť ako symbolický i ako technický prvok maľby. V nezvyčajne presvetlených obrazoch zrejme uplatnil aj nové tvorivé myšlienky zo štúdií v Prahe i na Kráľovskej akadémií v Drážďanoch. Mallého dielo - a prínos slovenskej moderne - nepochybne najväčšie úspechy zaznamenalo v dvadsiatich a tridsiatich rokoch minulého storočia. Nesledujeme ich síce v rovine umeleckých výbojov, ale v presvedčivom rozprávaní príbehov hodového veselenia, trhovej trmy vrmy, i stíšených maliarskych epizód na širokých podtatranských lúkach. Hoci Gustáv Mallý svoj záujem o kvalitu svetla v žiadnom prípade nestlmil, určite ho podriadil výraznej tvarovej štylizácii a novej kompozičnej stavebnosti prác z tohto obdobia. Obrazová časť obsahuje všetky jeho významné diela zo zbierok slovenských galérií a múzeí, ako i súkromných zbierok.

Publikace Apozice obrazu je odborným textem zabývajícím se problematikou interpretace výtvarných děl a edukačních programů. Autorka knihy představuje novou alternativní metodu, tzv. metodu kruhové oscilace, ke které dospěla na základě výzkumu a ověřování nových postupů při dlouholeté aktivní praktické činnosti v oboru galerijní animace. Metoda kruhové oscilace patří k modelům nerozlučně spjatým s kategoriemi kreativity a komplexnosti. Je reakcí na potřebu celostního myšlení, syntetického myšlení, živé intuice a imaginace, prostředkem návratu k radosti, k dívání ( -divení). Teoretické části textu jsou doplněny detailními metodickými popisy struktury devíti realizovaných modelových projektů.

Kniha emeritního profesora na pařížské Université I, kde založil a řídil Ústav studií soudobých dějin střední Evropy, je výsledkem jeho dlouholetého zájmu o českou kulturu v letech 1890 - 1928. Autor píše o Praze jako o jednom z center intelektuálního a uměleckého života Rakousko-Uherska. Připomíná specifickou pražskou atmosféru, v níž se mísí český, německý a židovský živel. Na základě historické analýzy člověka a jeho díla předkládá Bernard Michel také novou interpretaci díla Franze Kafky. Na jeho příkladu stejně jako na příkladu dalších předních tvůrců (R. M. Rilke, M. Brod, G. Meyrink, J. Hašek, K. Čapek, J. Kotěra, F. Bílek, A. Mucha,E. Filla a B. Kubišta) dokládá, že v pražské společnosti byla zastoupena intelektuální elita všech tehdejších evropských uměleckých avantgardních stylů.

This book will be the third book in the Essential series following Layout Essentials and Typography Essentials. It will outline and demonstrate basic logo design guidelines and rules through 100 principles including the elements of a successful logo, research and planning, and execution.

Brochure design is a perennial in the world of marketing and graphic design, yet it can be challenging to execute successfully. This collection of the world’s best brochure design offers hundreds of ideas, pages of inspiration, and armloads of advice for professional graphic designers and students alike. Using a clean, unfussy presentation, this book is a highly visual collection of ideas for everything from choosing type to photo treatments, and everything in between. Rockport’s Best of Brochure Design series is a best seller the world over.

This dazzling collection of one hundred works by the masters of nineteenth-century French painting tells the story of the Impressionist movement that changed the way artists view the world and the way the world views art. This book tells the story of the beloved Impressionist movement, focusing on the tumultuous period of the 1860s and 1870s and the emergence of the New Painting out of the Paris Salon. Lavish reproductions of masterpieces of French painting from the monumental canvases of Bouguereau to the landscapes and peasant scenes of Millet and Courbet set the stage for a rich visual narrative that recounts the incubation and evolution of the Impressionist movement. The range of subject matter and techniques reflects the stylistic diversity of the artists who were part of this revolution.

Leonardov život a dielo približujú v knihe jeho tajné listy a denníky šifrované zrkadlovým písmom, fascinujúce náčrty vynálezov, ktorými predbehol dobu, ako aj reprodukcie jeho najslávnejších obrazov.

The Devil holds the strings which move us! (Charles Baudelaire, The Flowers of Evil, 1857.) Satan, Beelzebub, Lucifer... the Devil has many names and faces, all of which have always served artists as a source of inspiration. Often commissioned by religious leaders as images of fear or veneration, depending on the society, representations of the underworld served to instruct believers and lead them along the path of righteousness. For other artists, such as Hieronymus Bosch, they provided a means of denouncing the moral decrepitude of one s contemporaries. In the same way, literature dealing with the Devil has long offered inspiration to artists wishing to exorcise evil through images, especially the works of Dante and Goethe. In the 19th century, romanticism, attracted by the mysterious and expressive potential of the theme, continued to glorify the malevolent. Auguste Rodin s The Gates of Hell, the monumental, tormented work of a lifetime, perfectly illustrates this passion for evil, but also reveals the reason for this fascination. Indeed, what could be more captivating for a man than to test his mastery by evoking the beauty of the ugly and the diabolic?

Nenapravitelnému enfant terrible italského barokního malířství Caravaggiovi (1571-1610) se konečně dostává pozornosti, kterou si zaslouží. Ačkoli jeho jméno je každému známé, jeho dílo bylo dosud často zatracováno a vytlačováno na okraj zájmu. Jeho teatrální realismus byl ve své době nepřijatelný, svatokrádežné náměty a práce s modely z nižších tříd byly ostře odsuzovány. Znovuobjeven byl až v devatenáctém století a dnes platí za nejvýznamnějšího malíře raně barokní doby. Bez něj by nebyli Ribera, Zurbarán, Velázquez, Vermeer nebo Georges de la Tour. Franz Hals, Rembrandt, Delacroix a Manet by byli malovali jinak.

Souhvězdí a příběhy, které jsou s nimi spojovány, měly pro lidi odedávna mimořádný význam. Řecká a římská antika připisovala hvězdám a obrazům, které z nich lidská fantazie vytvořila, božskou moc a souhvězdí hrála v řecké mytologii mimořádnou úlohu. K mnoha hvězdám a jejich seskupením se vyprávěly příběhy. Ani křesťanský středověk se souhvězdí nemohl vzdát, a tak se stávají součástí orlojů, katedrálních vitráží a středověkých obrazů. Tato kniha příběhů jednotlivých souhvězdí je provázena iluminacemi, které nechal k latinskému překladu básnických skladeb o souhvězdí římského antického básníka Arató zhotovit císař Ludvík Pobožný. Kniha potěší zejména čtenáře se zájmem o výtvarné umění.

Cyklus vánočních obrazů Pietera Brueghela a jiných středověkých malířů inspiroval Gerharda Boose k poetickým rozjímáním nejen nad obrazy, ale také nad smyslem Vánoc a jejich poselstvím pro dnešního člověka. Pieter Brueghel byl také nazýván Sedlák Bru eghel, protože pocházel ze selské rodiny a na mnoha svých obrazech zachytil vesnický selský život. Jeho vlámské krajiny jsou často nenápadným jevištěm biblických příběhů, především ze života Ježíše Krista. Kniha je psána pro čtenáře se zájmem o rozjí mavou literaturu a výtvarné umění. Gerhard Boos je autorem řady rozjímavých knih a rovněž odborníkem na kunsthistorii.

Druhé a doplněné vydání na knižním trhu velmi úspěšné antologie překladů knižních a časopiseckých studií a esejů angloamerických autorů o proměnách interpretačního rámce výtvarného artefaktu a o distanci současných badatelů od klasického pojetí kunsthistorie. Studie C. Owense Reprezentace, přivlastnění a moc, W. Davise Symboly v dějinách a jejich znovuobjevování, D. Summerse Reálná metafora: pokus o novou definici konceptuálního zobrazení a dále studie autorů Podra, Baxandalla, Dunninga, Moxeye, Brysona, publikované v prvním vydání knihy, jsou v druhém vydání doplněny o texty Leo Steinberga Objektivita a mizející já, Richarda Brillianta Můj Laocoon, Jamese Elkinse Objekt civí zpět a Alexe Pottse Skulpturální imaginace. Překlady uvádí podstatně rozšířená a doplněná úvodní stať editora Ladislava Kesnera Teorie, vizuální zobrazení a dějiny umění.

Letos uplynulo 37 let od předčasného úmrtí výtvarníka Milana Mölzera (1937-1976). Mölzerovy zásadní výtvarné práce vznikly v sedmdesátých letech v Německu, kam se svou rodinou emigroval v roce 1968. Katalog zachycuje autorovy stěžejní práce, zapůjčené zejména Verou Röhm, která Mölzerova díla uchovávala, pečlivě dokumentovala a postupně jeho sbírku rozšiřovala, byly představeny Galerií Zdeňka Sklenáře v roce 2012. Řezané struktury, amphibolinové reliéfy a vizuální cestovní záznamy, které byly představeny na dvou desítkách samostatných i skupinových výstavách v Německu, Francii a Itálii je možné shlédnout v ilustrovaném katalogu tohoto výjimečného českého umělce. O autentičnost doby, ve které Milan Mölzer zazářil jako umělec, se podělilo šest kolegů a zejména jeho přátel.

This book, like the previous titles in the series, is compiled in association with LogoLounge.com, a website that was launched by Bill Gardner in 2002. The site is dedicated to logos. Top designers and design firms are handpicked and invited to be foundation members. Foundation and website members each supply multiple logos to the site.