Quadrom

Adaptace druhé nejhranější hry Lope de Vegy s pokusem o novou španělskou ortografickou normu

A, B o C. • Lo que para uno es el sentido de la vida, para otro puede ser inalcanzable, y viceversa. Las personas con mucho talento suelen estar muy enfermas o las acompana alguna otra habitación trece – un tabú que temen revelar a los demás. Y por miedo a perder su posición, ocultan su vida privada y tratan de aparentar ser una fortaleza inexpugnable. Sin embargo, cuando alguien toca su frágil caparazón, la víctima generalmente no puede reforzar su máscara, es decir, su protección contra los demás. Pero también hay quienes hacen todo por su familia y sus seres queridos y son capaces de sacrificar su carrera por ellos. Este podría ser nuestro héroe único, artificialmente construido y esencialmente irreal, el compositor musical Aleš, que en una lucha consigo mismo busca una forma de resistir al mundo, que debido a su enfermedad está en su contra. Cómo se gana su lugar bajo el sol y a qué precio, es cuestión de debate; pero definitivamente esta persona está aquí, existe y tiene derecho a su vida, como todas las demás criaturas. Sin embargo, el personaje de Aleš se caracteriza por signos de autoflagelación y se atormenta innecesariamente, y por lo tanto, para que este (anti)héroe gane su posición, debe dar pasos inusuales que son una bofetada en la cara del público "normal". Palabras del autor: • "Escribí esta obra a mis 36 anos como la última, o como el último 'grito en la oscuridad' (esta es en realidad la exclamación feliz o desesperada de Aleš al final de la obra), sobre cuya base reflexiono y defiendo mi otra obra anterior. Nunca me he encontrado con demasiada comprensión por parte del público lector o espectador con mi proceder, y mis obras aún no han tenido muchas realizaciones exitosas, porque, entre otras cosas, tampoco están concebidas para el éxito comercial con sus temas graves o inusuales – no solo porque carecerían de ingenio; son completamente sarcásticas... Sin embargo, tomo la escritura como terapia y no me preocupo demasiado por la opinión de los demás sobre cómo perciben mi obra..."

"La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontánea, el amor se erige en fuerza motriz de la acción y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a través de su enamoramiento se afirma a sí misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelístico con su culta hermana Nise."La dama boba" ha sido una de las piezas dramáticas de Lope de Vega que ha mantenido una estimación y valor permanentes en el género de capa y espada. Dentro de una sencillez de trama y una comicidad espontánea, el amor se erige en fuerza motriz de la acción y es capaz de abrir el entendimiento de Finea, la dama boba, que a través de su enamoramiento se afirma a sí misma y logra sus objetivos galantes, en contraste paralelístico con su culta hermana Nise.

Escaleras al techo (1945) es una obra peculiar y diferente; es al mismo tiempo una historia de amor, una comedia y un experimento con un toque de ciencia ficción.

Pokusy o hypermoderní básně z autorových let cca 1999-2002

/No quiero seguir viendo a esas personas como ratones en una pecera, quiero verlas como personas, con comprensión y con el esfuerzo de comprender sus más íntimas abstinencias, porque yo tampoco quiero sentirme como un hámster recién nacido que ha sido tirado por el inodoro solo porque nació junto con sus hermanos y hermanas de forma algo superflua en un espacio demasiado estrecho./

La mejor obra de teatro de un escritor polaco con pasado interesante / Nejlepší divadelní hra od polského autora se zajjímavou minulostí

Ultramoderní absurdní komedie o jednom aktu napsaná ve spolupráci s internetovou aplikací Gemini a zároveň úplně poslední divadelní hra Jiřího Zygmy

Zřejmě poslední kniha od Jiřího Zygmy - tentokrát se nejedná o divadelní hru: Částečná autobiografie s doplňující úvahou na téma Entropie částečně vypracovaná ve spolupráci s internetovou aplikací Gemini

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el régimen nazi, a su regreso a Alemania fundó y dingió la companía Berliner Ensemble, donde llevó a la práctica, a través de sus múltiples experiencias innovadoras, su teoría del teatro épico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observación crítica a través del distanciamiento.

La adaptación nueva y dramatización de la obra de Ionesco "La Cantante Calva" fue hecha especialmente para 6 actores por Marta Gregorutti como aporte sin costes al Te@tro Rural para ser estrenada en el aňo 2025.

La pieza narra la llegada de Val Xavier, un forastero que huye de su pasado, al pueblo de Lady. Un amor prohibido pone en evidencia el infierno —en este caso, de prejuicios y violencia— al que alude el título.

Ambientada en el Sur de los Estados Unidos, en St. Cloud, Mississippi, la obra recrea, en principio, los vanos intentos del joven Chance Wayne por conquistar a Heavenly, la hija de su jefe. Éste, entendiendo lo poco que el pretendiente puede ofrecer a su hija, la manda a Europa, para alejarla de la situación. Anos después, Chance regresa a la ciudad junto a Alexandra Del Lago, una célebre actriz, en plena decadencia, incapaz de asumir los estragos del paso del tiempo.

Ya en la cincuentena y establecida en Roma, la senora Stone, una rica viuda estadounidense que fue una bellísima actriz en su juventud, percibe lentamente y de forma cruel los estragos del paso del tiempo. Su relación sentimental con un joven gigoló sin escrúpulos pondrá de manifiesto su decadencia física y personal, y la llevará a tomar una decisión brutal. Una novela ácida y turbadora con la que Bruguera recupera la obra narrativa del conocido dramaturgo estadounidense. Argentina Marta Graciela Gregorutti hizo en 2024 la primera dramatización de esta novela corta en cooperación con editor Arno Decaduto que financió el proyecto para su primero estreno en Teatro Rural en Roquetas de Mar, Espana.

El amante de mi madre es la historia de un amor secreto, de una traición, contada por un hijo, testigo involuntario e inocente de la destrucción de su propia madre a manos de una pasión enloquecida y callada durante toda una existencia. Pero es también la historia de los acontecimientos europeos más relevantes del siglo XX: los felices anos veinte, el ascenso de los totalitarismos, la guerra y, en un lugar destacado, la música contemporánea. Clara, una bella joven de la burguesía, entrega su vida a una única pasión: su amor por Edwin. Este joven sonador sin recursos, en cambio, está poseído por una única obsesión: la música. Quiere crear una orquesta que interprete la nueva y desconocida música que los jóvenes compositores de su época están haciendo, Béla Bartók entre ellos. Aunque Clara y Edwin se enamoren, pronto tendrán reservados destinos muy diferentes: de nada sirve a veces que un amor perdure a lo largo de toda una vida...

Final de partida (Endgame en inglés o Fin de partie en francés) es un drama en un acto para cuatro personajes, escrito por el dramaturgo y escritor irlandés Samuel Beckett. Fue redactado originalmente en francés, con el título Fin de partie, y, como era su costumbre, el propio Beckett lo tradujo al inglés, como "Endgame", al ano siguiente de su publicación. Fue publicado en 1957, y es comúnmente considerado, junto con obras como Esperando a Godot, entre los más importantes trabajos de su autor. La obra está dedicada a Roger Blin, el director que había estrenado Esperando a Godot en París, quien habría buscado sin éxito un teatro donde estrenarla en esa ciudad.1? Se estrenó en Londres, en el Royal Court Theatre, tras aceptar la invitación de George Devine, en abril de 1957. A posteriori, ese mismo mes, se estrenó en París, en el Studio des Champs Élysées. También en 1957, lo hizo en Berlín, con el título de Endspiel. En junio de ese mismo ano se estrenó en Espana, dirigida por Alberto González Vergel. Sus protagonistas son Hamm, un viejo amo que está ciego y no puede permanecer de pie, y su sirviente, llamado Clov, que no puede sentarse. Viven en una pequena casa junto al mar, aunque a veces el diálogo sugiere que no hay nada fuera de la casa, ni mar, ni sol, ni nubes. Los dos personajes, mutuamente dependientes, siempre se han llevado mal, y así se ve a lo largo de la obra. Clov a veces muestra una remota intención de librarse de su yugo, pero nunca es capaz de hacerlo. Los otros dos personajes que aparecen son los padres de Hamm, que no tienen piernas: Nagg y Nell, los cuales viven en sendos cubos de basura que aparecen en el escenario. De vez en cuando piden comida y hablan entre sí.