Slovart strana 221 z 539

Kuře je jedním z nejoblíbenějších druhů masa, protože je jedinečným zdrojem bílkovin, vitaminů řady B a minerálů. Možnosti přípravy kuřecího masa jsou natolik rozmanité, že je můžete vařit každý den, a opakovat se přesto nebudete. Kniha vybírá recepty z k

Bledý oheň je román napísaný ako komentované vydanie 999-veršovej poémy, autorom ktorej je básnik John Shade. Zavraždili ho prv, než mohol dopísať posledný tisíci verš. Spolovice próza, spolovice báseň, je Bledý oheň obrovskou skladačkou s množstvom riešení. Šialený profesor Kinbote, keď sa zmocní poémy zavraždeného básnika Johna Shadea, ju vydá spolu so svojím komentárom, ten je však všetkým iným, len nie komentárom onej lyrickej básne. A zrazu sa vynoria temné, znepokojujúce otázky... Vymyslel si vari profesor Kinbote básnika Shadea a je sám vôbec tým, za koho sa vydáva? Kde sú ukryté korunovačné klenoty zem-blanských kráľov? Vladimir Nabokov (1899-1977), americký spisovateľ a kritik ruského pôvodu, emigrant. Jeho najznámejším dielom je román Lolita (SLOVART 2001).

Mím svetového významu, ktorý ovplyvnil tento žáner tak ako nikto iný, autor hier, režisér, riaditeľ divadla a organizátor festivalov, pedagóg a výtvarník, človek divadla par excellence Milan Sládek je autorom textu tejto publikácie. Postupne zachytil svoje biografické zážitky a príhody na papier, preniesol to najprv do tvaru monológu, a neskôr sa o to isté pokúšal zinterpretovať aj v dialogickej podobe, až to napokon na Maestrovo želanie spracoval jeho bývalý pedagóg do akejsi Sládkiády, rozprávania o sebe s rešpektovaním osobných úspechov, ale aj obmedzení. Z hľadiska obsahu je to sústredený pohľad na cesty a výsledky umelcovej práce, akýsi triezvy epos so zaujímavým sujetom a niekde milými a zaujímavými, inde až smutnými životnými a umeleckými peripetiami. Štýl a rozsah práce zaujme tak ľudí umenia ako aj tých, čo umenie a v ňom aj výnimočného európskeho míma Milana Sládka sledujú.

Záverečná časť románovej trilógie Rivers of Babylon, bohato zaľudnená bizarnými postavami a postavičkami. Čitateľ sa pobaví na absurdných situáciách, na drsnom rozprávačskom jazyku autora i na jeho svojskom, zemitom humore. Peter Pišťanek (1960) je autorom románov (Rivers of Babylon, 1991, Rivers of Babylon 2 alebo Drevená dedina, 1993, Rivers of Babylon 3 alebo Fredyho koniec, 1999), poviedkových knižiek (Mladý Dônč, 2004, Skazky o Vladovi, 1995 - 2002) a kníh o jedle a nápojoch (Recepty z rodinného archívu, 2003, Živý oheň z vína, 2006).

Bledý oheň je román napísaný ako komentované vydanie 999-veršovej poémy, autorom ktorej je básnik John Shade. Zavraždili ho prv, než mohol dopísať posledný tisíci verš. Spolovice próza, spolovice báseň, je Bledý oheň obrovskou skladačkou s množstvom riešení. Šialený profesor Kinbote, keď sa zmocní poémy zavraždeného básnika Johna Shadea, ju vydá spolu so svojím komentárom, ten je však všetkým iným, len nie komentárom onej lyrickej básne. A zrazu sa vynoria temné, znepokojujúce otázky... Vymyslel si vari profesor Kinbote básnika Shadea a je sám vôbec tým, za koho sa vydáva? Kde sú ukryté korunovačné klenoty zem-blanských kráľov? Vladimir Nabokov (1899-1977), americký spisovateľ a kritik ruského pôvodu, emigrant. Jeho najznámejším dielom je román Lolita (SLOVART 2001).

Od expresionismu po postmodernu - umění dvacátého století před námi defiluje se všemi jeho experimenty a legendárními tvůrci.

Zostavovatelia Katarína Trnovská a Tomáš Žáček sa podpísali pod vznik knihy, ktorá je kronikou, zápisom, referátom, komentárom a predovšetkým správou o aktuálnej situácii mladej slovenskej architektúry. Produkciu tejto generácie analyzujú textami Hansa Ibelingsa (NL), Ivana Gürtlera, Márie Topolčanskej a Imra Vaška; stav prác architektov, prípadne ich ateliérov vyhodnocujú na vzorke 111 vybraných projektov, 41 architektov a architektonických kolektívov, doplnenej bohatým fotografickým materiálom.

Po Rozhorčení, ktoré bolo príbehom mladosti, vlastne ešte len dospievania, vracia sa Roth k problematike, ktorou sa zapodieval v románe Everyman Ktokoľvek - k starnutiu, strate telesných, ale najmä duševných schopností a vedomiu blížiacej sa smrti. Tentoraz je hrdinom človek-individualita, neopakovateľný a s nikým iným nestotožniteľný, celebrita, slávny divadelný a filmový herec Simon Axler, ktorý sa vo veku šesťdesiatich piatich rokov stane obeťou psychickej krízy - odrazu nie je schopný hrať, stráca uveriteľnosť, dôveryhodnosť, a uvedomuje si to nielen sám, ale nanešťastie vidia to aj kritici. Prichádza depresia, a to až taká hlboká, že sa rozhodne na mesiac uchýliť do psychiatrického ústavu a po jeho absolvovaní sa utiahne na vidiek. Medzičasom ho opustí manželka, ktorá odíde do Kalifornie dozerať na svojho syna-narkomana. Ten však zomrie na predávkovanie drogami a manželka pred návratom uprednostní rozvod. Hrdina ostáva sám, apatický a nespoločenský.

Príručka pre nových nemŕtvych. Táto kniha odhalí tajomstvá nemŕtvych. Dozvieš sa, ako podstúpiť premenu a vstúpiť do sveta nesmrteľných. Okrem iného ti poradí, ako povedať rodičom, že si dieťa noci, ako sa máš obliekať, keď už si tajomná bytosť, čo robiť a nerobiť, ak chodíš so smrteľníkom. V knihe nájdeš aj informácie o filmoch, knihách i komiksoch s upírou tematikou a aj zdroje na ďalšie štúdium.

Myšlienky Tomáša Janovica a Petra Michaloviča uvádzajú dielo Mareka Ormandíka v mono-grafii Veľké veci. Dielo, ktoré síce predstavuje aj veci veľké rozmerom, ale najmä veľké vý-znamom, veci, čo stoja za to, aby sa maľovalo. Pre Ormandíka sú to ľudia a zvieratá, pretože aj napriek ich sústredenému pozorovaniu, vždy zostane niečo zahalené a odolá nášmu pochopeniu. Publikácia vychádza v bilingválnej verzii – slovensko/anglicky

Sometimes considered the first avant-garde art movement, the Pre-Raphaelites rejected their era's dominant artistic theories for what they saw as a more spiritual, naturalistic and intensely personal approach. Fascinated by the romantic aspects of medieval culture and the vivid, jewel-like colors of Quattrocento art, the movement abhored the Classical poses and composition of Raphael and those influenced by him—hence the group's name—and the influence of Sir Joshua Reynolds. Founded in 1848 by William Holman Hunt, John Everett Millais and Dante Gabriel Rossetti, the original Pre-Raphaelites were joined by William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens and Thomas Woolner to form a seven-member "brotherhood". Its influence on many later British artists was extensive, and Rossetti's work is now seen as a precursor of the wider European Symbolist movement. This book examines the group's emergence, development, influence, and subsequent demise.

The 35 paintings that have come down to us from the hand of Jan Vermeer (1632-1675) place him beside Rembrandt and Frans Hals as one of the great masters of the golden age of Dutch art. Little is known of Vermeer's early life and training, though we can be certain that he never knew great success or acclaim during his lifetime, and after his death—reputedly in part because of the stress of his debts—his work was almost completely forgotten for the best part of two centuries. And yet today he is acknowledged as an exquisitely talented and highly original artist. Most of his pictures (all of which are reproduced in this book) show middle-class women about their daily business. Vermeer records the tasks and duties of these women, the imperatives of virtue under which their lives were lived, while also evoking their dreams and their contrasting inner worlds.

Marcelo Sandoval počuje hudbu, ktorú nikto iný počuť nemôže. Je to jeden z prejavov autistickej poruchy. No jeho otec tomu nikdy celkom neveril, ani hudbe, ani Marcelovej odlišnosti. Prinúti Marcela brigádovať cez leto v podateľni svojej právnickej firmy, aby ho zapojil do skutočného sveta. Tu Marcel spoznáva Jasmine, ktorá ho učí rozumieť, čo je to súťaživosť, žiarlivosť, hnev i túžba. No až obrázok dievčaťa s polovicou tváre ho privedie do skutočného sveta plného trápenia, nespravodlivosti a naučí ho, ako s tým všetkým bojovať. Tento jedinečný príbeh je príbehom o láske, práve a nespravodlivosti, ale najmä oslavou hudby, ktorú počuje každý z nás vo svojom vnútri.

Pokud správný zážitkový cestoval touží po tom, aby se při cestě do Paříže také dobře najedli, nemůže si přát lepšího společníka než tuto okouzlující, vlídnou a autoritativní publikaci Alexandra Lobrana. Po mnoha letech první nový komplexní průvodce po opravdu dobrých restauracích města na Seině. Autor se dělí o svůj osobní výběr 102 nejlepších restaurantů, z nichž každý vylíčil ve výstižných, vtipných a živých popisech. Jsou nepostradatelné pro nalezení vynikajícího jídla i požitkem pro čtení. Lobrano představuje nejnadanější mladé šéfkuchaře, nejútulnější bistra, cenově nejvýhodnější možnost se dobře najíst - včetně těch restaurací s haute cuisine, které za utracené peníze skutečně stojí - a tajná místa, která Pařížané milují nejvíce, společně s informacemi o nejlahodnějších jídlech, prostředí, klientele a historii každé restaurace. Různé aspekty stolování v Paříži vystihuje série milých esejů, například "Stůl pro jednoho" (jak se najíst o samotě), "Čtyři roční období" (nejlepší sezonní jídla v Paříži) a "Jíst nevyslovitelné" (návod, jak se naučit jíst to, co vám podle vašeho názoru nechutná). Všechny restaurace jsou vyznačeny na užitečných mapách, kniha je ilustrována krásnými fotografiemi pořízenými fotografem časopisu Life, které v nás ještě více povzbudí chuť okusit Paříž.

As a blind person might see the world if the gift of sight were suddenly returned—this is how we might describe the effect of William Turner's paintings on the observer. John Ruskin, Turner's uncompromising 19th-century defender, alluded to this idea when he spoke of an "innocence of the eye" which perceived the world's colours and forms before it could recognize their significance. But to develop such a style, William Turner (1775-1851) first had to overcome the legacy of late rococo academic teachings. He was simultaneously a romantic and a realist—and yet he transcended both styles. His landscapes, far in advance of their time, have been called forerunners of Impressionism, yet they also possess traits that influenced Expressionism, and many of his late compositions are undeniably surrealistic. Turner's art cannot be bound by such classifications, and remains an oddity to art history even today. His work arises from a unique relation to the nature that it depicts: through his brilliant sketches, he found a rigorously open kind of painting in which nature sets free the use of colour. And through the workings of the natural elements—especially atmospheric light—Turner confronted nature at the point where nature itself is an image. This book opens up Turner's paintings for the eye, demonstrating that he was not simply illustrating nature, but that his pictures speak directly to the eye as nature does itself—through a world of light and colour.

This title offers information that ranges from birth to death and beyond. This book depicts people at some of the most emotional moments of their lives. For more than seven years Anders Ryman traveled the world documenting life cycle rituals. The result is a book that in intimate and stunning pictures portrays more than thirty rituals from all parts of the globe. The rites range from the blessing of the newborn in a small village in Spain to a girl's initiation into womanhood among the Apaches of Arizona; from the Xhosa male initiation ceremony in South Africa to the communion with the dead during Todos Santos in Bolivia; from a woman's first childbirth in Palau to the wedding ceremonies in the Shinto shrines of Tokyo. This book is about the journey through life, about cultural diversity and what unites us all as human beings.