Zoner Press strana 10 z 36

Zatímco předchozí kniha Pavla Kristiána o Zoner Photo Studiu X byla celá věnována modulu Editor, tato nová publikace se věnuje modulu, který fotografové ke své práci používají nejvíce modulu VYVOLAT. Modul Vyvolat poskytuje velké množství nástrojů na doladění i pokročilé úpravy fotografií. Ať už pracujete s JPEG nebo RAW soubory, najdete zde vše potřebné k úpravě snímků. Od ořezu a vyrovnání bílé, po nástroje na odstranění šumu a barevné korekce. Díky knize se naučíte: Jak si nastavit modul VYVOLAT a jak v něm pracovat. Pracovat s jednotlivými nástroji. Využívat efektivně globální i lokální úpravy snímku. Využívat hromadné úpravy několika fotografií. Jak na převod do černobílé. Jak maximálně využít formát RAW i JPEG. To vše je doplněno praktickými příklady a ukázkami práce včetně sejmutých obrazovek s konkrétním nastavením.

Jednoduchou technikou k dokonalým kresbám. Kreslení je základní formou vizuálního umění. Každý umělec, od sochaře po malíře, se kresbě v nějaké podobě věnuje. Je to také nejjednodušší a nejpřístupnější forma uměleckého vyjádření. Potřebujete jen tužku a papír a kouzla mohou začít. Pokud chcete nakreslit dobrý portrét, musíte umět zachytit nejen věrnou podobu člověka, ale také jeho osobnost. V knize Realistické portréty tužkou umělec a lektor Justin Maas nabízí podrobný výklad pro nováčky i zkušené portrétisty, kteří se chtějí dále zdokonalovat. Jím popisované techniky jsou osvědčené a vyzkoušené v praxi a pomohou vám naučit se správně zachytit proporce, umístění i zpracování detailů při kresbě portrétů hlavy a obličeje. Vašim kresbám dodají energii a vytvoří z nich snadno rozpoznatelná a působivá díla. Můžete se těšit na: Základy kresby včetně výkladu o linkách, stínování a anatomii. Rady, jak pracovat s fotografiemi i živými modely, a rady, jak si model vybrat. Podrobné popisy kresby klíčových prvků, jako jsou oči, uši a vlasy. Popis postupů při portrétování včetně metody mřížky, metody obkreslování i vlastní autorovy metody, Maasovy metody. 15 detailních popisů postupu vzniku portrétu s modely různého věku, pohlaví i etnické příslušnosti. Galerii dalších ukázek portrétů jak v barvě, tak kreslených tužkou.

O psaní, reklamě a duši. Pavel Šenkapoun má dar psaní. Píše srozumitelně, čtivě a s přirozeným smyslem pro humor. Píše tak, že vám z jeho textu vždy něco uvízne v hlavě, aniž byste třeba chtěli. Bavíte se a zároveň vstřebáváte užitečné informace. A tak je to správné, tak to má být. Od začátku roku 2014 vycházejí na blogu Nejlepší copywriter články o psaní, českém jazyce, podnikání, marketingu a osobnostním rozvoji. Obsahují velké množství praktických rad, jak zvýšit přesvědčivost, čtivost, údernost, jazykovou úroveň i plynulost textů a jak pracovat na své online propagaci. Zároveň boří řadu stereotypů spojených s reklamou a digitálním obsahem a snaží se hledat odpovědi i na hlubší otázky související s duševním zdravím, estetikou a spiritualitou. Blog se vyznačuje osobitým stylem založeným na ironii, humoru a jazykovém bohatství, díky kterým si jej oblíbily tisíce čtenářů. Tato kniha představuje výběr z blogových příspěvků, které se na Nejlepším copywriterovi dočkaly největšího ohlasu.

Noční fotografie jak na fascinující snímky noční oblohy. V dnešní době se fotografům krajinářům otevírá zcela nový svět. To, co ještě před několika lety bylo nesmírně obtížnou disciplínou, je dnes dostupné téměř každému. Mluvíme samozřejmě o fotografii noční oblohy. Nejnovější digitální fotoaparáty umožňují vstoupit do této krajinářské disciplíny opravdu každému. Bez znalostí a zkušeností to ale nepůjde. Glenn Randall s vámi na stránkách této knihy sdílí 40 let zkušeností krajinářského fotografa a fotografa noční oblohy. Naučíte se vše od fotografování hvězdných drah (star trails) přes focení měsíce a mléčné dráhy až po speciality, jako je fotografování polární záře. Každá z disciplín je specifická a často vyžaduje jiný přístup k expozici, kompozici i následné úpravě snímků. Ponořte se do nejlepší knihy o fotografování noční oblohy a posuňte své krajinářské fotografie zase o kus dál! Glennovi se podařilo spojit lásku k přírodě a zápal pro fotografii. Jeho snímky byly otištěny v nepřeberném množství světově vydávaných kalendářů a časopisů jako Audubon, GEO, Outdoor Photographer, Outside, SKI, LA Times Magazine, New York Times Magazine, National Geographic Adventurer a mnoho dalších. Ve svých 62 letech prodal víc jak 10 000 tisků svých fotografií, ty byly použity na 82 titulních stránkách a ve více než 1 700 vydáních časopisů a knih. Glenn také napsal přes 200 článků do prestižních časopisů a 12 knih.

Každý den je na různých online platformách odesláno více než 60 miliard zpráv a pouze několik z nich uspěje v horečné snaze získat pozornost zákazníků. Zásadní otázkou pro každého, kdo chce získat co největší dosah pro svůj obsah, firmu či značku nebo se spojit s publikem po celém světě, už dávno není to, zdali vůbec používat sociální média, ale naopak to, jak pro své cíle co nejefektivněji využít celou řadu různých online platforem. Brendan Kane vás prostřednictvím knihy Milion sledujících naučí, jak během krátké doby získat z nuly velké množství sledujících, jak vytvářet osobní, unikátní a hodnotný obsah a jak budovat svoji multimediální značku prostřednictvím populárních platforem, jako je Facebook, Instagram, YouTube, Snapchat a další.

Unikátní kniha o "praktické teorii" fotografie. Autoři se vyslovují v celkem 14 kapitolách ke specifikům fotografie formou teoretických esejů. Shromáždili 100 fotografií (černobílých s menším zastoupením barevných) více než 80 českých fotografů z hluboké fotografické minulosti až po současnost ke každé fotografii jeden rozbor, postřeh a charakteristika, vše ve věcné, zasvěcené, odborné a přesné rovině. Kniha autorů Ludvíka a Alexandra Baranových Obraz jako dialog s časem nemá být a není praktickým návodem, jak zhotovit "mistrovské dílo", ale knihou, která má zájemci o fotografii ukázat mnohostranné možnosti zachycení skutečnosti a dát podněty k přemýšlení i srovnání s vlastní tvorbou. V teoretické části autoři přijatelnou formou přibližují vztah fotografie a filozofie, uvádějí základní názory na specifiku fotografického díla. V jednotlivých kapitolách nám zprostředkovávají pohled na "obraz" od paleolitu přes první fotografii světa, klasiky české fotografie až po současné amatérské fotografy. Toto seznámení není pouze formou teoretických pojednání, ale formou charakteristik a rozborů sta fotografií. Jsou mezi nimi snímky například Rudolfa Němečka, Jana Anděla, Jiřího Havla, Miroslava Jodase, Ludmily Duškové, Miroslava Vojtěchovského, ale i Josefa Sudka, Václava Chocholy, Karla Ludwiga, Slávy Štochla a dalších devadesáti fotografů. Autorům se podařilo shromáždit základní názory na specifikum fotografického díla. Oprávněně poukazují na uměleckohistorické aspekty fotografického obrazu a fotografického umění. To je důležité zejména v současnosti, kdy jsme fotografickými obrazy doslova zaplaveni a mnohdy se dává přednost diskuzi o fotografické technice. Skutečnost, že se v knize můžeme seznámit i s tvorbou současných fotografů a s názory autorů na jejich fotografie, nám umožňuje udělat si lepší představu o tom, jakým směrem se současná fotografie ubírá, a také obrázek o své fotografické tvorbě. Dotisk původního vydání z roku 2007 (vyšlo ve vydavatelství NIPOS).

Komiksové stripy ze života intelektuála Ždibřich nositel tohoto jména vám zkazí den, unudí vás k smrti, znechutí svojí povýšeností a vytočí sarkastickými poznámkami. Zrodil se, aby kritizoval, glosoval, nenechal na vás jedinou nit suchou. Je to podivín, který má rád jen sám sebe, ostatní ho ale milují. Jak to? Specifický styl humoru, který Richard Skolek nadělil své komiksové postavě, vzbuzuje různé reakce a emoce. Někdy pozitivní, někdy negativní, někdy žádné. Ždibřich vznikl z potřeby vnést do světa komiksových stripů něco nového, jiného, a to se rozhodně povedlo. V knize najdete přes 200 stripů, z nichž některé jsou zde publikovány zcela poprvé. Dotýkají se aktuálních témat, jako je politika, ekologie, společenské dění, ale také mezilidských a partnerských vztahů, náboženství, práce a smyslu života. Ždibřich je vtipným a velmi trefným glosátorem na úrovni, který vás pobaví a přinutí k zamyšlení.

Kniha určená především pro fotografování produktů např. vašich rukodělných výrobků. Chcete aby na fotografii vypadal váš výrobek co nejlépe? Kniha obsahuje spoustu kapitol, kde každá se zabývá něčím trošku jiných. Protože např. fotografování textilních věcí a fotografování šperků si zaslouží trochu jiný přístup. Každý produkt potřebuje trochu jiné podmínky aby mohla vzniknout skvělá fotografie. Kniha se dělí na tři větší části: Na začátku knihy se seznámíte s tím, jak vlastně fotoaparát funguje. Autor se zaměřuje jak na výběr vhodného fotoaparátu, tak např. i na režimy fotografování, které jsou pro produkty nejvhodnější. Další kapitoly nám ukazují celý postup, od plánování fotografie, přes výběr pozadí až např. po výrobu fotografických pomůcek, jako je např. světelný stan, odrazná deska nebo stativ. Dozvíte se tu jak na to a k čemu se vám dané pomůcky můžou hodit. V druhé části knihy již přichází fotografování jednotlivých produktů móda a textilie, tašky, kabelky a doplňky, šití a pletení, šperky, panenky a hračky, keramika a hrnčířství, umění, knihy, časopisy a papírové zboží nebo věci do domácnosti. Kniha zahrnuje několik druhů produktů, kde každý z nich si žádá individuální přístup, který nám autorka v každé dané kategorii ukazuje. Začíná plánováním a přípravou, řeší kompozici, upozorní nás na časté chyby apod.. Na konci každé kategorie je také slavný fotograf, který tento druh snímků fotí již několik let a i on nám dá spoustu cenných rad, které nám usnadní práci až se do takového fotografování pustíme. Třetí část knihy je zaměřená na finální úpravy fotografií. Autorka radí při jednotlivých krocích, např. jak oříznout snímek, a nebo jak využít nástroj expozice při úpravách v počítači. Dočtete se také něco o zálohování fotek a případném řešení různých problémů. Na závěr dostanete pár podnikatelských tipů jak lépe prodávat své výrobky a v čem vám v tomto směru pomohou sociální sítě. Na konci knihy nechybí ani slovníček pojmů, který nabízí rychlý přehled odborných termínů, který třeba né každý zatím zná. V knize najdete spoustu skvělých rad a triků, jak vaše produkty vyfotit co nejlépe a nechat je tak zazářit!

Pronikněte do tajů své duše pomocí mandal. Vyznáte se v sobě, ve svých náladách a pocitech? Není snadné identifikovat, co právě prožíváme, co se s námi děje. Zažíváme různá období spjatá s životním cyklem, ročním obdobím, životní situací a právě teorie velkého kruhu mandaly všechna tato období a spojitosti obsahuje. Výklad mandaly se opírá o cyklus o dvanácti fázích propojený s ročními obdobími, znameními zvěrokruhu, přirozeným přírodním cyklem, cyklem života. Pomocí symbolů, barev a linií, které do mandaly vložíme, dokážeme rozpoznat, v jaké fázi se nacházíme a co je pro nás momentálně důležité. Spojením teorie velkého kruhu mandaly a pracovního sešitu je tato kniha zcela unikátní. Nejde jen o sebepoznání a analýzu, zároveň ale mandala v této knize neznamená jen šablonu pro vybarvování. Pomocí mandal můžeme relaxovat, vložit do nich svůj stres nebo tvůrčí podněty. Koncept mandaly je společný mnoha kulturám a náboženstvím, projevuje se v architektuře, výtvarném umění, je naší přirozenou součástí, a tak vezměte tužku a pastelky a nechte jej rozvinout. Jako přílohu najdete v knize kartičky se symboly, které můžete využít při práci s mandalami. K této knize můžete zakoupit e-knihu se cvičeními a mandalové karty pro lepší a ucelenější práci s mandalami. E-knihu i karty připravujeme, jakmile budou v prodeji, budeme vás informovat na našem webu a FB.

Úspěšná kniha o Instagramu a práci s ním získala pokračování. To s sebou však přináší několik změn v celé koncepci. Prvním rozdílem je, že všech 22 autorů, kteří se na knize podíleli, je z České republiky. Čtenářům tedy umožníme nahlédnout pod pokličku lidem, kteří svůj Instagram provozují v našich podmínkách. Nikoho, kdo se budí každé ráno s výhledem na Tower Bridge, Eiffelovku nebo Golden Gate, v knize nehledejte. Autory v knize najdete rozdělené do několika skupin. V první části se podíváme na ty nejsilnější a nejznámější profily v ČR, ať už zaměřené na fotografii, cestování nebo třeba lifestyle. Každý z těch autorů dostal několik stran prostoru, aby popsal nějaké téma, které mu přijde zajímavé v souvislosti s Instagramem. Někteří se zaměřili na fotografické techniky, jiní na to, jak prosadit svou značku. Další část je věnována menším a začínajícím profilům. Kvalitativně nejsou oproti těm velkým pozadu, ale potýkají se s jinými problémy a musí překonat na cestě za slávou jiné překážky. Poslední část je pak věnována nestandardním profilům. Pokud vás zajímalo, jak vést agregovaný profil nebo jak si z Instagramu udělat protfolio, je to část přesně pro vás. Kniha nabízí komplexního průvodce světem dnešního Instagramu, plného tipů a triků těch, kteří své profily úspěšně provozují.

Zoner Photo Studio X je aplikace pokrývající téměř všechny potřeby fotografa při práci s digitální fotografií, od stažení do počítače přes komplexní správu snímků nejen na počítači, ale i na vzdálených úložištích, až po různé možnosti publikování a sdílení snímků. Velmi rozsáhlá nabídka nástrojů, filtrů a efektů nabízí fotografům propracovaný systém umožňující bez omezení upravovat fotografie podle záměru fotografa. Tato publikace se věnuje pouze jedné vybrané možnosti práce s fotografiemi, kterou aplikace Zoner Photo Studio X nabízí: použití modulu Editor. Editor byl v posledních verzích aplikace výrazně pozměněn, zdokonalen a doplněn především o práci s vrstvami. Kniha je koncipována jako podrobný manuál popisující vlastnosti a použití jednotlivých nástrojů a možnosti Editoru a současně uvádí celou řadu komplexních postupů, které ukazují praktické využití nástrojů a jejich kombinací při úpravách fotografií. Z obsahu publikace: *Nastavení a možnosti Editoru. *Přehled všech nástrojů, jejich vlastností a ukázky jejich použití, zejména nástrojů pro retuše (např. klonovací razítko nebo retušovací štětec), nástrojů pro malování, deformace, ořez a dalších. *Podrobně jsou předvedeny nástroje pro vytváření výběrů a práci s nimi. *Samostatné kapitoly jsou věnovány důležitým operacím s fotografiemi, jakými jsou např. tonální a barevné úpravy za pomoci různých nástrojů a filtrů, zejména je popsána práce s křivkami a úrovněmi. *Rozsáhlé místo je v publikaci vyhrazeno práci s vrstvami, jejich použití, možnostem, které nabízejí masky vrstev a režimy prolínání vrstev. *Zařazena je i samostatná kapitola o převodu snímku do černobílé včetně ukázek různých postupů. *Nechybí ani popis práce se zásuvnými moduly (plug-in), zejména Nik Collection a další témata.

Fascinující a zábavné skládání z papíru. Když otevřete stránku knihy a něco se na ní hýbe, vždycky to vzbudí úžas. Je to překvapující vzrušující jednoduše kouzelné! A baví to děti, stejně jako dospělé. Vstupte do kouzelného světa pop-up skládanek a dalších ručně vyráběných papírových výtvorů. Autorka knihy Helen Hiebert vás provede materiály, pomůckami a základními principy pop-up skládanek a pohyblivých modelů. Poznáte např. souběžné sklady, šikmé sklady a otočná kolečka. Budete se bavit výrobou pop-up náušnic, papírového akordeonu, panoramat, kolotoče, tunelové knihy, loutky štěněte a moha dalších projektů. Papír je snad nejdostupnějším a nejobyčejnějším materiálem k tvoření. Přesto z něj mohou vzniknout fascinující díla. Kniha Pop-up skládanky vás naučí, jak vyrobit interaktivní papírová díla, která se budou všem líbit. Ke každému projektu najdete v knize šablonu k okopírování nebo vystřižení. Kniha také zahrnuje jedinečný přehled výrobků slavných pop-up umělců, jejichž krásné skládanky vám budou inspirací pro vaše vlastní úžasné pohyblivé papírové modely. Nebojte se zapojit do tvorby i děti, dětská představivost skýtá množství nevšedních nápadů.

Mary Poppins říká: When you need me, but do not want me, then i will stay. If you want me, but no longer need me then i have to go. Kompozice k fotografům promlouvá mnohem stručněji: „Toužíš po mně? Trap se. Nezajímáš se o mě? Je mi to jedno.“ Kompozice ve fotografii – pro někoho nedosažitelný fotografický svatý grál, pro jiného noční můra a pro dalšího něco, čím se moc nezabývá. Neexistuje snímek bez kompozice, ale jenom ve vzácných případech stmelí kompozice vše na snímku tak, že vznikne skvělá fotografie (nebo alespoň dobrá). Kompozici je možné umravňovat pomocí zlatého řezu, vodicími liniemi, kontrastem a mnoha dalšími pomůckami – ty ale samy o sobě tu úžasnou fotografii nezajistí. Dobře kompozičně řešit fotografii znamená mít představu a naplňovat ji, zkoušet, hledat, porovnávat – myslím, že se tomu říká tvořit. V publikaci KOMPOZICE v [digitální] fotografii pohledem dvaceti pěti českých fotografů (seznam autorů najdete v doprovodných ukázkách) nehledejte (možná toužebně očekávaný) zázračný soubor pravidel a zásad, který by vaše fotografie rázem pozvedl na nejvyšší uměleckou úroveň. Kniha obsahuje přibližně dvě stovky fotografií dvaceti pěti současných fotografů, kteří vždy na několika stránkách a na vlastních snímcích vyjadřují svůj názor na kompozici a na to, jak oni sami ke komponování fotografie přistupují. Tento koncept není nový, použili jsme ho již několikrát, poprvé v publikaci Naučte se komponovat kreativně, která vyšla v roce 2005 a několik jejích vydání bylo velmi rychle rozebráno. Další knihou (stejně tak úspěšnou) byla publikace AKT – naučte se fotografovat kreativně; ta vyšla poprvé v roce 2007 a rovněž se dočkala několika dotisků. V nově připravené publikaci věnované kompozici jsou zastoupeni autoři mnoha žánrů, najdete zde krajinářskou fotografii, portrét, akt, dokument nebo sport, ale i zátiší nebo svatební fotografii či fotografování opuštěných míst. S autory můžete souhlasit i nesouhlasit, jejich fotografie vás mohou inspirovat, nebo také ne, ale pokud vás kniha přiměje zamyslet se nad vyslovenými názory a publikovanými snímky, splnila svůj účel. Kompozice se totiž rodí právě z přemýšlení a hledání.

Svět je barevný. Je to tak samozřejmé, že často zapomeneme s barvami při fotografování pracovat. Bryan Peterson vám ukáže jak na to. Nestačí mít barevné fotografie, které věrně zachycují barevný svět kolem nás. Je potřeba naučit se barvy při fotografování používat. Fotograf by měl vědět, jak barvy fungují, jak je vnímáme a jak nás ovlivňují. Fotograf by měl vědět, které barvy spolu vzájemně ladí, které se zvýrazňují a vyčleňují svým kontrastem, které spolupůsobí a které mohou naopak soupeřit o divákovu pozornost. Bryan Peterson je známý zejména svými barevnými kompozicemi a v této své zatím poslední knize se právě barvám plně věnuje. Jestliže kniha českého profesionálního fotografa Jana Pohribného Kreativní barva ve fotografii je velmi rozsáhlým, komlexním, odborným a inspirativním pojednáním o barvách pro pokročilé fotografy, pak kniha Bryana Petersona je stravitelná a srozumitelná i pro začínající fotografické nadšence. Kniha obsahuje kapitolku věnovanou základům teorie barev, ale její hlavní část je plná ukázkových příkladů typu před a po a postupů krok za krokem, na nichž oba autoři ukazují, jak jednoduše se znalostí působení barev změnit běžný snímek na zajímavou a působivou fotografii. Autoři se vedle práce s barvou při kompozičním řešení fotografií zabývají i problémy s expozicí: řada fotografů, zejména těch, kteří fotografují květiny a přírodu, se již setkala s problémem, jak nastavit expozici pro správné barevné a tonální podání snímků s jednou výrazně převládající barvou, kdy je potřeba výsledky měření fotoaparátu individuálně upravovat.

Pokud existují tři věci, které posunou vaše fotografování, jsou to: kompozice, kompozice a kompozice. Bylo by možné to říci i jinak třemi slovy na K: kreativní kompozice, kámo. To třetí slovíčko, „kámo“, je možné dle libosti nahradit jiným, vaší přirozenosti bližším, třeba „kapišto?“ apod. Michael Freeman ve své nejnovější knize zúročil mnoho let své fotografické i pedagogické praxe a spolupráce s řadou vydavatelství prestižních časopisů i publikací. Staví před fotografa zásadní otázku: Jak jste spokojen se svými fotografiemi? Chcete se posunout dál? A odpovídá na ni jasně a konkrétně: Jde to, ale musíte probudit svoji kreativitu. Fotografující majitelé fotoaparátů jsou velmi často sváděni vějičkami typu: Tři rady (nebo pět, deset…), které hned a výrazně vylepší vaše fotografie. Tak jako neexistují žádné úžasné a 100% návody na rychlé zhubnutí, zbohatnutí nebo naučení se několika cizím jazykům, neexistuje ani žádný instantní návod na dobrou fotografii. Existuje ale několik cest, jak se naučit fotografovat lépe. Michael Freeman těch cest ukazuje 50. Jde o způsoby, jak probudit vlastní kreativitu a jak se naučit s ní pracovat. Kreativita není něco, co bylo někomu dáno a jinému odepřeno. Je však zapotřebí ji v sobě hledat a objevovat. Je možné naučit se pravidlo třetin a potom čekat, až se fotografie zlepší. Freemanova kniha 50 cest ke kreativní fotografii není seznamem několika pravidel a neobsahuje ani zázračné pilulky proti špatným fotografiím. Je to praktický, bezpečný a zasvěcený průvodce na cestě ke kreativní fotografii. Autor knihy, Michael Freeman, mezinárodně uznávaný fotograf a propagátor digitální fotografie, je českým čtenářům velmi dobře známý. Překlady většiny jeho bestsellerů vyšly ve vydavatelství Zoner Press, nejznámější z nich jsou Očima fotografa, Myslete jako fotograf, Dobrá fotografie nebo Perfektní expozice, které tuto publikaci skvěle doplňují.

Štětce stranou! Autorka Iris Scott přichází se svými převratnými kurzy malování prsty, které jsou skvělé pro všechny, zvláště pro začátečníky. Malování prsty je klasická forma meditace a terapie „hrou“, ideální pro všechny fanoušky relaxačních omalovánek pro dospělé a jiných druhů relaxace pomocí tvoření. Srozumitelné návody vám pomohou najít odhodlání vytvořit svůj první projekt malovaný prsty a tento druh tvoření si zamilovat. Iris nám ukazuje, jak pomocí své jednoduché techniky, kdy barvy samy utváří malbu, vytvořit bez pomoci štětců impresionistický obraz, který oplývá životem. Díky kompletním návodům krok za krokem zahrnujícím podrobné instrukce a detailní fotografie si budete připadat, jako byste se účastnili jednoho z populárních Irisiných kurzů. Kurz malování prsty obsahuje překrásné malby jako Kapři Koi, Mokrá silnice, Červené květiny a Slečna mezi listy, na kterých se naučíte vytvořit bezchybné umělecké dílo za jeden den, abyste si jej pak mohli pověsit na zeď nebo někomu věnovat jako originální dárek. Udělejte si volný víkend a trochu si zašpiňte ruce!