Zoner Press strana 17 z 29

Photoshop a Lightroom – dvě aplikace používané pro práci s fotografiemi většinou profesionálních a zkušených fotografů na celém světě. Aplikace, které nejenže definují standardy pro zpracování fotografií, ale současně usměrňují také způsob, jak se tyto úpravy provádějí. Publikace německého fotografa, designéra a retušéra tvořícího pod přezdívkou DomQuichotte ukazuje právě tento moderní způsob práce v obou programech. Je na jedné straně důležité pracovat s fotografiemi efektivně, ale současně si udržovat i určitou kontinuitu a konzistenci ve stylu své práce. Fotografie budou vidět mezi masou ostatních, pokud budou mít vlastní styl, obrazový vzhled nebo look. Většina knihy se po základním, stručném a přehledném úvodu do práce ve Photoshopu a Lightroomu (je určen pro ty uživatele, kteří se ještě potřebují s prostředím a možnostmi obou aplikací lépe seznámit) věnuje práci s přednastaveními (Lightroom) a akcemi (Photoshop). Autor vysvětluje a předvádí, jak s přednastaveními i akcemi pracovat, jak je vytvářet a modifikovat. Ukazuje, jak se tyto silné nástroje podílejí na vytváření vlastního vzhledu úprav snímků a vedou k vytvoření vlastního a charakteristického stylu. Hlavní náplní knihy jsou však příklady obrazových stylů. V šesti částech věnovaných postupně portrétu a beauty, módě, životnímu stylu, vintage, erotice a speciálním efektům představuje autor vždy na několika fotografiích celkem více než 400 obrazových stylů – do detailu popsaných nastaveních jednotlivých pracovních nástrojů pro Lightroom nebo pro Photoshop. Zajímavým a pro řadu uživatelů cenným doplňkem je přehled obrazových stylů a autorovo doporučení, na jaké fotografické žánry a použití fotografií je vhodné určitý obrazový vzhled aplikovat. Kniha je vhodná pro všechny uživatele Photoshopu a Lightroomu, kteří chtějí vyzkoušet nové a zajímavé úpravy snímků, případně hledají inspiraci pro vytváření svého vlastního obrazového stylu.

Získejte skvělé fotografie stiskem spouště fotoaparátu a bez klikání na počítači. „Někteří lidé tvrdí, že aby z vás byl správný fotograf, musíte být mistrem v používání manuálního režimu. Další říkají, že musíte fotit ve formátu RAW, aby vás šlo brát vážně. Jiní říkají, že na focení skvělých fotek potřebujete velký foťák, jinak si jen tak hrajete. Co na to já? Tvrdím, že je to všechno pitomost, a v této knize vám ukážu proč, “ říká Gordon Liang v úvodu své knihy. Pro řadu fotografujících se staly úpravy fotografií na počítači zcela nezbytnou součástí fotografování. Možná i to je důvod, proč si lidé tak oblíbili chytré telefony a sociální sítě: stačí stisknout jedno tlačítko na mobilu a snímek je vytvořen a téměř okamžitě může být sdílen na internetu. Většina i těch velmi jednoduchých fotoaparátů ale dnes dokáže zvládat totéž a dokonce mnohem více. Velká skupina fotografujících se spoléhá na to, že chyby, kterých se dopustí při fotografování, snadno napraví u počítače. Přitom je ale možné vytvořit skvělé snímky už přímo ve fotoaparátu. Gordon Laing na téměř dvou stovkách ukázek předvádí, co je možné získat přímo z fotoaparátu… pokud se naučíte se svým fotoaparátem zacházet. Pokud budete znát jeho funkce a budete vědět, jak ho nastavit pro různé fotografické situace. Nejedná se o fotografování v automatickém režimu, naopak při fotografování se plně využívají všechny pokročilé možnosti moderních fotoaparátů od režimů měření expozice, snímání, vyvážení bílé nebo ostření až po scénické nebo kreativní režimy a jiná nastavení fotoaparátu. Skvělé fotografie nejsou výsledkem usilovné práce na počítači, ale především dobré znalosti vlastního fotoaparátu. V knize najdete téměř vše, s čím se při fotografování můžete setkat: krajiny, architekturu, street fotografii, fotografování sportu nebo portrétu, ohňostrojů, jídla a celou řadu dalších. Nechybí zastoupení černobílé fotografie ani použití různých jiných kreativních úprav, zejména práce s delšími expozicemi, panningem počínaje až po skutečně dlouhé expozice používané např. pro rozmazání pohybu vody v krajinářské fotografii. Kniha je svým zaměřením vhodná pro všechny, kteří chtějí spíše fotografovat a ne trávit čas doma u počítače.

Mary Poppins říká: When you need me, but do not want me, then i will stay. If you want me, but no longer need me then i have to go. Kompozice k fotografům promlouvá mnohem stručněji: „Toužíš po mně? Trap se. Nezajímáš se o mě? Je mi to jedno.“ Kompozice ve fotografii – pro někoho nedosažitelný fotografický svatý grál, pro jiného noční můra a pro dalšího něco, čím se moc nezabývá. Neexistuje snímek bez kompozice, ale jenom ve vzácných případech stmelí kompozice vše na snímku tak, že vznikne skvělá fotografie (nebo alespoň dobrá). Kompozici je možné umravňovat pomocí zlatého řezu, vodicími liniemi, kontrastem a mnoha dalšími pomůckami – ty ale samy o sobě tu úžasnou fotografii nezajistí. Dobře kompozičně řešit fotografii znamená mít představu a naplňovat ji, zkoušet, hledat, porovnávat – myslím, že se tomu říká tvořit. V publikaci KOMPOZICE v [digitální] fotografii pohledem dvaceti pěti českých fotografů (seznam autorů najdete v doprovodných ukázkách) nehledejte (možná toužebně očekávaný) zázračný soubor pravidel a zásad, který by vaše fotografie rázem pozvedl na nejvyšší uměleckou úroveň. Kniha obsahuje přibližně dvě stovky fotografií dvaceti pěti současných fotografů, kteří vždy na několika stránkách a na vlastních snímcích vyjadřují svůj názor na kompozici a na to, jak oni sami ke komponování fotografie přistupují. Tento koncept není nový, použili jsme ho již několikrát, poprvé v publikaci Naučte se komponovat kreativně, která vyšla v roce 2005 a několik jejích vydání bylo velmi rychle rozebráno. Další knihou (stejně tak úspěšnou) byla publikace AKT – naučte se fotografovat kreativně; ta vyšla poprvé v roce 2007 a rovněž se dočkala několika dotisků. V nově připravené publikaci věnované kompozici jsou zastoupeni autoři mnoha žánrů, najdete zde krajinářskou fotografii, portrét, akt, dokument nebo sport, ale i zátiší nebo svatební fotografii či fotografování opuštěných míst. S autory můžete souhlasit i nesouhlasit, jejich fotografie vás mohou inspirovat, nebo také ne, ale pokud vás kniha přiměje zamyslet se nad vyslovenými názory a publikovanými snímky, splnila svůj účel. Kompozice se totiž rodí právě z přemýšlení a hledání.

Olejomalba pro každého. Chcete se naučit malovat olejem, ale nemůžete tomu věnovat celé dny? Vyzkoušejte „rychlou“ olejomalbu, techniku olejomalby mokrý do mokrého. Autorka úspěšné knihy Olejomalba snadno a rychle pro vás sestavila další řadu návodů na překrásné obrazy, jednoduše, krok za krokem. Olejomalba bývá nazývána královnou mezi malířskými technikami, přesto ji můžete ovládnout i vy. Pomocí techniky olejomalby mokrý do mokrého si namalujete okouzlující krajinku, mořskou hladinu, romantické květinové zátiší, oslňující oblohu, tajemný les, nebo třeba vaše oblíbené zvíře. Během malování můžete navíc využít krátkého videa, ve kterém vám autorka předvede například malbu stromu nebo odrazu ve vodě.

Žijeme v době, kdy i ty nejmenší blesky v sobě skrývají ohromnou sílu. Je až k neuvěření, jak může zařízení, které snadno schováte do fotobrašny nebo i kapsy u bundy a na jehož napájení stačí několik tužkových baterií, pozitivně ovlivnit vaše fotografie tedy pokud víte, jak s ním správně pracovat. Fotografování s bleskem rozděluje fotografickou komunitu na dva tábory. Jedni ho nenávidí, druzí milují. Pokud jej milujete, kniha Jeden blesk! je přesně pro vás. Pokud nenávidíte, zkuste ochutnat zakázané ovoce. Myslím, že se nám podaří vás konvertovat. Někteří lidé nedají dopustit na fotografování v přirozeném světle, protože pokud je u snímku použit blesk, je to přece vždycky poznat. Vsadím se s vámi, že u některých fotografií z knihy Jeden blesk! od německého autora Tilo Gockela to nepoznáte. Ale použití blesku k posílení a vylepšení přirozeného světla je jen jedna strana mince. Blesk vám totiž umožní dosáhnout takových snímků, které byste s přirozeným světlem nikdy neměli šanci vyfotografovat. V první části autor vysvětluje pojmy spojené s technikou, různými druhy svícení a vysvětluje také faktory, které mají na světlo a jeho vlastnosti dopad. Následuje 26 praktických ukázek, seminářů, zaměřených na fotografování různých objektů v rozličných podmínkách. Od fotografií jídla a produktu až po portréty. V nich autor nejenže popisuje, jak při svícení té které scény postupovat, přidává také diagramy svícení a ukázkové fotografie. Umožní vám také nahlédnout pod pokličku následných úprav v počítači. Díky této knize se naučíte: *pracovat s jedním bleskem, *jak funguje světlo ve fotografii, *využívat modifikátorů a budete vědět, jak ovlivní záblesk, *kombinovat přirozené a umělé světlo, *osvětlovat složité scény a objekty jediným světlem *a mnoho dalšího.

Rozvíjejte barvy vaší představivosti! Odhalte kouzlo! Vstupte do barevného, duhového světa zářivých alkoholových inkoustů. Proměnlivé, všestranné, cenově dostupné a divoce barevné alkoholové inkousty jsou jedním z nejnovějších médií, která zasáhla výtvarnou komunitu. Tento průvodce vás pomocí přehledných návodů krok za krokem seznámí s řadou technik a nástrojů, díky kterým vytvoříte fascinující díla. Seznámíte se s druhy alkoholových inkoustů. Naučíte se, jak pracovat na rozmanitých podkladech včetně papíru, skla, kovu, textilie a plastu. Jako inspirace vám poslouží díla různých autorů, kteří propadli kouzlu alkoholových inkoustů. Alkoholové inkousty jsou skvělé pro všechny úrovně, od tvořivých začátečníků po profesionální umělce. Práce s nimi je jednoduchá a vždy vznikne něco úžasného, ať už je to konkrétní dílo, abstraktní malba nebo perfektní podklad pro další tvorbu. Prozkoumejte hranice svého uměleckého důvtipu a nastartuje svou kreativitu!

K vyfocení dobrého Headshotu, tedy portrétu zaměřujícího se na obličej modelu, potřebujete několik věcí. Správné osvětlení a správnou techniku, správnou pózu vhodnou pro fotografovaného člověka a hlavně výraz, který posune vaše snímky z úrovně pasovek do profesionálních výšin. Peter Hurley vám ve své knize pomůže se všemi těmito aspekty perfektní fotografie headshotu. V první části vám bez okolků prozradí vše, co se týká techniky. Přesné rozestavení světel, přesné ohniskové vzdálenosti i expoziční nastavení fotoaparátu. Peter nemusí nic skrývat. Za svou kariéru nafotil více než 10 000 portrétních snímků a ví, že technická část je jen první krůček k dobrému snímku. V další části se zaměřuje na to, jak fotit různé typy lidí. Víte, jak nasvítit a postavit někoho s křivým nosem tak, aby nos vypadal na fotografii rovně? Víte, jak pootočit člověka, který má každé oko jinak velké tak, aby ve výsledku působila obě stejně? Víte, jak správně složit ženě vlasy, aby byl její účes vidět, ale její tvář stále hrála na snímku prim? Peter vám na všechny otázky odpoví. V poslední části knihy pak přichází na lámání chleba. Poslední kapitoly jsou jen o tom, jak komunikovat s modelem, jak s klienty pracovat tak, abyste z nich dostali výraz, který žádný fotograf před vámi ještě nezachytil. Cílem je udělat fotografie, které podtrhnou jejich osobnost, zachytit na fotografii je a jejich emoce. A získat z fotografovaného upřímný výraz není vůbec tak snadné, jak se může zdát. Ti z vás, kteří portrét fotografují častěji, vědí, o čem mluvím. Peter se s vámi podělí o postupy a dokonce i konkrétní fráze, které u fotografování používá on. Kniha Portrét Headshot je manuál pro každého portrétního fotografa, který to s focením myslí vážně.

Kurz pro tvůrce komiksů. Staňte se úspěšnými tvůrci komiksu pod vedením zkušeného komiksového výtvarníka Petra Kopla. Odhalí vám všechna tajemství tohoto specifického výtvarného odvětví. Od toho, jak vytvořit vlastního hrdinu, přes kreslení různých dalších postav, zvířat a prostředí, bublin, psaní textů, textové efekty, rozvržení panelů, barvení až po vytvoření kompletního komiksu včetně scénáře a to, jak jednat s vydavatelem a co vše si předtím připravit. Komiksový náčrtník, jak už název napovídá, slouží k tomu, abyste do něj kreslili. Autor si pro vás připravil řadu úkolů, které budete průběžně vypracovávat a ihned procvičovat na volné listy speciálně uzpůsobené pro vaše kresby. Postupně si tak osvojíte všechny schopnosti potřebné pro úspěšné zvládnutí komiksové tvorby. Náčrtník je určený začátečníkům i profesionálům, mladým i starým, všem, co rádi kreslí, mají rádi komiks nebo tvorbu Petra Kopla. Pokud si s vypracováním úkolů nebudete vědět rady, můžete si pomocí odkazu, který najdete uvnitř knihy, stáhnout ukázky toho, jak úkoly vypracoval sám autor.

Příručka pro samouky, díky níž proniknete do tajů (nejen) svatební fotografie. Tato kniha je pro fotografy, kteří chtějí fotografovat lidi. Je jedno, jestli fotografujete svatby, maturitní plesy, páry, lifestylové portréty, módu, cestovatelské snímky nebo třeba profesní portréty pro firmy. Roberto Valenzuela v knize Perfektní Fotografie (v originále Picture Perfect Practice) rozděluje umění fotografie na tři hlavní elementy práce s lokací, pózování lidí a samotné pořízení snímku. Pokud spojíte tyto tři prvky, z problémů se stanou příležitosti a z nemožných fotografií součást vašeho portfolia. Jde v ní o to, poskytnout vám takové nástroje a přístupy, abyste fotili pozoruhodné fotky na jakémkoli místě bez ohledu na jeho estetický půvab. Naučí vás rozebrat si pózu, abyste vytvořili přirozené, vytříbené a sebejisté portréty, bez ohledu na to, kdo stojí před vaším objektivem. Naučí vás pracovat se světlem tak, aby vás nezaskočily žádné světelné podmínky. Pokud před vaším objektivem stojí člověk, je tato kniha pro vás.