Zoner Press strana 16 z 36

K vyfocení dobrého Headshotu, tedy portrétu zaměřujícího se na obličej modelu, potřebujete několik věcí. Správné osvětlení a správnou techniku, správnou pózu vhodnou pro fotografovaného člověka a hlavně výraz, který posune vaše snímky z úrovně pasovek do profesionálních výšin. Peter Hurley vám ve své knize pomůže se všemi těmito aspekty perfektní fotografie headshotu. V první části vám bez okolků prozradí vše, co se týká techniky. Přesné rozestavení světel, přesné ohniskové vzdálenosti i expoziční nastavení fotoaparátu. Peter nemusí nic skrývat. Za svou kariéru nafotil více než 10 000 portrétních snímků a ví, že technická část je jen první krůček k dobrému snímku. V další části se zaměřuje na to, jak fotit různé typy lidí. Víte, jak nasvítit a postavit někoho s křivým nosem tak, aby nos vypadal na fotografii rovně? Víte, jak pootočit člověka, který má každé oko jinak velké tak, aby ve výsledku působila obě stejně? Víte, jak správně složit ženě vlasy, aby byl její účes vidět, ale její tvář stále hrála na snímku prim? Peter vám na všechny otázky odpoví. V poslední části knihy pak přichází na lámání chleba. Poslední kapitoly jsou jen o tom, jak komunikovat s modelem, jak s klienty pracovat tak, abyste z nich dostali výraz, který žádný fotograf před vámi ještě nezachytil. Cílem je udělat fotografie, které podtrhnou jejich osobnost, zachytit na fotografii je a jejich emoce. A získat z fotografovaného upřímný výraz není vůbec tak snadné, jak se může zdát. Ti z vás, kteří portrét fotografují častěji, vědí, o čem mluvím. Peter se s vámi podělí o postupy a dokonce i konkrétní fráze, které u fotografování používá on. Kniha Portrét Headshot je manuál pro každého portrétního fotografa, který to s focením myslí vážně.

Žijeme v době, kdy i ty nejmenší blesky v sobě skrývají ohromnou sílu. Je až k neuvěření, jak může zařízení, které snadno schováte do fotobrašny nebo i kapsy u bundy a na jehož napájení stačí několik tužkových baterií, pozitivně ovlivnit vaše fotografie tedy pokud víte, jak s ním správně pracovat. Fotografování s bleskem rozděluje fotografickou komunitu na dva tábory. Jedni ho nenávidí, druzí milují. Pokud jej milujete, kniha Jeden blesk! je přesně pro vás. Pokud nenávidíte, zkuste ochutnat zakázané ovoce. Myslím, že se nám podaří vás konvertovat. Někteří lidé nedají dopustit na fotografování v přirozeném světle, protože pokud je u snímku použit blesk, je to přece vždycky poznat. Vsadím se s vámi, že u některých fotografií z knihy Jeden blesk! od německého autora Tilo Gockela to nepoznáte. Ale použití blesku k posílení a vylepšení přirozeného světla je jen jedna strana mince. Blesk vám totiž umožní dosáhnout takových snímků, které byste s přirozeným světlem nikdy neměli šanci vyfotografovat. V první části autor vysvětluje pojmy spojené s technikou, různými druhy svícení a vysvětluje také faktory, které mají na světlo a jeho vlastnosti dopad. Následuje 26 praktických ukázek, seminářů, zaměřených na fotografování různých objektů v rozličných podmínkách. Od fotografií jídla a produktu až po portréty. V nich autor nejenže popisuje, jak při svícení té které scény postupovat, přidává také diagramy svícení a ukázkové fotografie. Umožní vám také nahlédnout pod pokličku následných úprav v počítači. Díky této knize se naučíte: *pracovat s jedním bleskem, *jak funguje světlo ve fotografii, *využívat modifikátorů a budete vědět, jak ovlivní záblesk, *kombinovat přirozené a umělé světlo, *osvětlovat složité scény a objekty jediným světlem *a mnoho dalšího.

Dávat fotky na Instagram je jednoduché. Proto je tato síť tak oblíbená. Pokud ale chcete, aby se vaše snímky dostaly i mezi širší publikum než jen pár kamarádů, už tak snadné to není. Musíte mít plán, musíte mít odhodlání a samozřejmě také dobré fotografie. Se vším vám pomůže kniha Čtěte, pokud chcete dobýt Instagram. Většina lidí používá Instagram a další podobné aplikace k šíření svých zážitků mezi přátele. Věděli jste ale, že se dá Instagramem živit? A to docela dobře. Je snad něco, co by možnosti dnešní doby vystihovalo lépe, než životní styl složený z cestování, focení, sdílení zážitků s ostatními a za to vše být finančně odměňován? Ale ať už plánujete tuto Instagramovou hru rozjet naplno a aspirujete na to, stát se další @ALADYINLONDON nebo @DANIELLEPEAZER, nebo jen chcete sdílet zážitky z cest s přáteli po celém světě, kniha Čtěte, pokud chcete dobýt Instagram je dobrým zdrojem informací. 50 světoznámých instagramerů se s vámi podělí o způsob, jakým k Instagramu přistupují oni. Prozradí vám základní vlastnosti fungujícího profilu i své vlastní tipy na to, jak profil a fotografie posunout o úroveň výš. Dostanete odpověď mimo jiné na to: *Jaké fotografie jsou ty pravé, *kdy a jak je nahrávat, *v jakém jazyce, *jak komunikovat s ostatními na Instagramu, *jak se dostat mezi Doporučené uživatele, *jak se dostat do hledáčku firem a agentur *a mnoho dalšího. V českém vydání knihy také najdete exkluzivní část, ve které se vám stejným způsobem představí sedm instagramerů z Česka. Ti vám řeknou, jak vše funguje u nás a co od Instagramu může očekávat našinec.

Rozvíjejte barvy vaší představivosti! Odhalte kouzlo! Vstupte do barevného, duhového světa zářivých alkoholových inkoustů. Proměnlivé, všestranné, cenově dostupné a divoce barevné alkoholové inkousty jsou jedním z nejnovějších médií, která zasáhla výtvarnou komunitu. Tento průvodce vás pomocí přehledných návodů krok za krokem seznámí s řadou technik a nástrojů, díky kterým vytvoříte fascinující díla. Seznámíte se s druhy alkoholových inkoustů. Naučíte se, jak pracovat na rozmanitých podkladech včetně papíru, skla, kovu, textilie a plastu. Jako inspirace vám poslouží díla různých autorů, kteří propadli kouzlu alkoholových inkoustů. Alkoholové inkousty jsou skvělé pro všechny úrovně, od tvořivých začátečníků po profesionální umělce. Práce s nimi je jednoduchá a vždy vznikne něco úžasného, ať už je to konkrétní dílo, abstraktní malba nebo perfektní podklad pro další tvorbu. Prozkoumejte hranice svého uměleckého důvtipu a nastartuje svou kreativitu!

Olejomalba pro každého. Chcete se naučit malovat olejem, ale nemůžete tomu věnovat celé dny? Vyzkoušejte „rychlou“ olejomalbu, techniku olejomalby mokrý do mokrého. Autorka úspěšné knihy Olejomalba snadno a rychle pro vás sestavila další řadu návodů na překrásné obrazy, jednoduše, krok za krokem. Olejomalba bývá nazývána královnou mezi malířskými technikami, přesto ji můžete ovládnout i vy. Pomocí techniky olejomalby mokrý do mokrého si namalujete okouzlující krajinku, mořskou hladinu, romantické květinové zátiší, oslňující oblohu, tajemný les, nebo třeba vaše oblíbené zvíře. Během malování můžete navíc využít krátkého videa, ve kterém vám autorka předvede například malbu stromu nebo odrazu ve vodě.

Když kabelku, tak originál! Protože vás šití baví a nás také, je tu další díl úspěšného Šití tašek, kabelek a doplňků krok za krokem od Taťany Žejdlové. Autorka vás ve své druhé knize seznámí se svými nejnovějšími nápady, střihy a variacemi. Zaměřila se především na návody samotné, které jsou díky detailním fotografiím a podrobným komentářům vhodné i pro úplné začátečníky. Vše pečlivě popisuje a nezapomíná ani na praktické rady, které vám šití usnadní, a různé vychytávky, aby vaše kabelka byla opravdu originální. Můžete se těšit na kabelky a tašky všech možných druhů a střihů, překlápěcí psaníčko, malé kabelky překlápěcí i klasické, ušijete si velkou nákupní tašku, ležérní kabelku vhodnou pro všechny příležitosti, skládací nákupku, která se vám vejde i do malé kabelky, naučíte se efektivně zrecyklovat své staré rifle a přetvořit je do praktické kabelky nebo batůžku, různé odstřižky a zbytky látek využijete na ušití spousty praktických kapsiček a taštiček a čeká vás toho ještě daleko, daleko více.

Získejte skvělé fotografie stiskem spouště fotoaparátu a bez klikání na počítači. „Někteří lidé tvrdí, že aby z vás byl správný fotograf, musíte být mistrem v používání manuálního režimu. Další říkají, že musíte fotit ve formátu RAW, aby vás šlo brát vážně. Jiní říkají, že na focení skvělých fotek potřebujete velký foťák, jinak si jen tak hrajete. Co na to já? Tvrdím, že je to všechno pitomost, a v této knize vám ukážu proč, “ říká Gordon Liang v úvodu své knihy. Pro řadu fotografujících se staly úpravy fotografií na počítači zcela nezbytnou součástí fotografování. Možná i to je důvod, proč si lidé tak oblíbili chytré telefony a sociální sítě: stačí stisknout jedno tlačítko na mobilu a snímek je vytvořen a téměř okamžitě může být sdílen na internetu. Většina i těch velmi jednoduchých fotoaparátů ale dnes dokáže zvládat totéž a dokonce mnohem více. Velká skupina fotografujících se spoléhá na to, že chyby, kterých se dopustí při fotografování, snadno napraví u počítače. Přitom je ale možné vytvořit skvělé snímky už přímo ve fotoaparátu. Gordon Laing na téměř dvou stovkách ukázek předvádí, co je možné získat přímo z fotoaparátu… pokud se naučíte se svým fotoaparátem zacházet. Pokud budete znát jeho funkce a budete vědět, jak ho nastavit pro různé fotografické situace. Nejedná se o fotografování v automatickém režimu, naopak při fotografování se plně využívají všechny pokročilé možnosti moderních fotoaparátů od režimů měření expozice, snímání, vyvážení bílé nebo ostření až po scénické nebo kreativní režimy a jiná nastavení fotoaparátu. Skvělé fotografie nejsou výsledkem usilovné práce na počítači, ale především dobré znalosti vlastního fotoaparátu. V knize najdete téměř vše, s čím se při fotografování můžete setkat: krajiny, architekturu, street fotografii, fotografování sportu nebo portrétu, ohňostrojů, jídla a celou řadu dalších. Nechybí zastoupení černobílé fotografie ani použití různých jiných kreativních úprav, zejména práce s delšími expozicemi, panningem počínaje až po skutečně dlouhé expozice používané např. pro rozmazání pohybu vody v krajinářské fotografii. Kniha je svým zaměřením vhodná pro všechny, kteří chtějí spíše fotografovat a ne trávit čas doma u počítače.

Photoshop a Lightroom – dvě aplikace používané pro práci s fotografiemi většinou profesionálních a zkušených fotografů na celém světě. Aplikace, které nejenže definují standardy pro zpracování fotografií, ale současně usměrňují také způsob, jak se tyto úpravy provádějí. Publikace německého fotografa, designéra a retušéra tvořícího pod přezdívkou DomQuichotte ukazuje právě tento moderní způsob práce v obou programech. Je na jedné straně důležité pracovat s fotografiemi efektivně, ale současně si udržovat i určitou kontinuitu a konzistenci ve stylu své práce. Fotografie budou vidět mezi masou ostatních, pokud budou mít vlastní styl, obrazový vzhled nebo look. Většina knihy se po základním, stručném a přehledném úvodu do práce ve Photoshopu a Lightroomu (je určen pro ty uživatele, kteří se ještě potřebují s prostředím a možnostmi obou aplikací lépe seznámit) věnuje práci s přednastaveními (Lightroom) a akcemi (Photoshop). Autor vysvětluje a předvádí, jak s přednastaveními i akcemi pracovat, jak je vytvářet a modifikovat. Ukazuje, jak se tyto silné nástroje podílejí na vytváření vlastního vzhledu úprav snímků a vedou k vytvoření vlastního a charakteristického stylu. Hlavní náplní knihy jsou však příklady obrazových stylů. V šesti částech věnovaných postupně portrétu a beauty, módě, životnímu stylu, vintage, erotice a speciálním efektům představuje autor vždy na několika fotografiích celkem více než 400 obrazových stylů – do detailu popsaných nastaveních jednotlivých pracovních nástrojů pro Lightroom nebo pro Photoshop. Zajímavým a pro řadu uživatelů cenným doplňkem je přehled obrazových stylů a autorovo doporučení, na jaké fotografické žánry a použití fotografií je vhodné určitý obrazový vzhled aplikovat. Kniha je vhodná pro všechny uživatele Photoshopu a Lightroomu, kteří chtějí vyzkoušet nové a zajímavé úpravy snímků, případně hledají inspiraci pro vytváření svého vlastního obrazového stylu.

Iluze nepatří jen iluzionistům, i vy se můžete naučit ošálit někomu zrak, a to jen pomocí tužky a štětce. Světově uznávaný 3D umělec Stefan Pabst vás ve své knize Naučte se kreslit 3D obrázky provede tvorbou trojrozměrného obrázku od základního náčrtku až po poslední detaily, které dodají vašemu dílu zcela realistický prostorový vzhled. Naučíte se správně přenést předlohu na papír, proniknete do tajů malování takzvanou technikou suchého štětce, která dokáže vytvořit úžasně reálnou texturu a barevné přechody, naučíte se stínovat tak, aby vaše obrázky vystoupily z výkresu a opravdu ožily. Vše si krok za krokem vyzkoušíte na dvanácti návodech, které autor obohatil o množství užitečných rad a tipů

Více než 200 užitečných a srozumitelných tipů a rad pro každého fotografa – to je obsah této knihy. Scott Kelby je nejprodávanějším autorem knih o digitální fotografii již několik let v řadě. Mezi jeho velmi úspěšnými knihami vyniká knižní řada Digitální fotografie. První kniha v této řadě se okamžitě stala bestsellerem: nejen kvůli jménu autora nebo vzhledem k zaměření, ale čtenáři ocenili především způsob, jakým Scott Kelby tuto knihu pojal. On sám k tomu říká: „Představte si, že si spolu vyjdeme něco vyfotit. A vy se mě zeptáte, jak vyfotit tady tu květinu, aby bylo pozadí rozmazané. Nebudu vám povídat o hloubce ostrosti a rozptylovém kroužku a podobné technické věci. Řeknu vám, co a jak máte na fotoaparátu nastavit a jak fotografovat, abyste udělali přesně takový snímek, jaký jste si přáli.“ Knižní řadu Digitální fotografie tvoří dnes již celkem 5 publikací. Z nich Scott Kelby vybral to nejzajímavější, doplnil o některé nové věci a vydal jako unikátní kompilaci pod názvem To nejlepší z Digitální fotografie. Zahrnul do ní tipy a postupy pro práci s bleskem, kapitolu toho nejdůležitějšího o objektivech, rady, jak fotografovat skutečně ostře, základy pro práci ve studiu, fotografování portrétů, svateb, sportu, najdete zde množství užitečných doporučení pro fotografování krajiny, přírody, na cestách a mnoho dalších. Závěrečná kapitola obsahuje fotorecepty: 18 fotografií se stručným popisem a vyzdvižením toho, co je na ní zajímavé a především s „receptem“ na to, jak takovou fotografii vytvořit.

Proměňte obyčejné kameny v barevná umělecká díla. Dovezli jste si z dovolené spoustu vyhlazených oblázků a teď přemýšlíte, co s nimi? Zkuste je namalovat a vytvořit si tak překrásný dekorativní prvek do domu i na zahradu nebo originální přívěsek. Pokud nevíte, jak na to, najdete v tomto průvodci vše potřebné. Populární malířka na kameny, zkušená archeoložka, která prodává své Sassi dell´ Adriatico (Jadranské kameny) na Etsy, vás ve své knize Malování na kameny krok za krokem provede návody pro vytvoření 30 fantastických designů. Návody pro malování různých motivů od stromů, květin a zvířat až k mandalám, geometrickým vzorům, svátečním motivům a dalším, jsou doprovázeny plnobarevnými fotografiemi. Začnete tím, jak kameny hledat a vybírat, dozvíte se, jaké materiály a nástroje použít, a naučíte se řadu technik, včetně malování na kameny barvami nebo inkousty, malování na přírodní kámen a uzavření dokončené práce. Hledání kamenů a jejich malování může být příjemná relaxace pro vás a úžasná zábava pro celou rodinu.

Existuje řada knih o fotografování, které se věnují technickým problémům digitální fotografie, počínaje výběrem a vlastnostmi fotoaparátů, jejich příslušenství a doplňků, nebo nastavení expozice v nejrůznějších podmínkách, případně následným úpravám fotografií na počítači. Tato kniha Michaela Freemana, známého anglického fotografa a autora celé řady populárních knih o fotografii, se zabývá obsahem fotografie, její kompozicí a skladbou. Od základního zarámování snímku, přes grafické a fotografické prvky až po uplatnění všech principů na konkrétních ukázkách fotografické tvorby vysvětluje autor základy kompozice, které by měl znát každý fotograf. S pomocí velkého množství ilustrativních příkladů, náčrtků a schémat Michael Freeman ukazuje, jak lze zvýšit účinek fotografie na diváka, jak využít různé nástroje, postupy, kompoziční prvky, světlo a barvu ke zdůraznění nebo potlačení různých částí obrazu.

Vytvořte si unikátní sošky, dekorace a dárky Powertex je revoluční výrobek založený na vodní bázi, netoxický, šetrný k přírodě a vhodný i pro děti. Představuje textilní tužidlo, které existuje v mnoha barvách, dá se kombinovat s mnoha barevnými pigmenty a je použitelné na všechny savé materiály. Pro tvorbu s Powertexem využijete různé odstřižky, kousky polystyrenu, dřeva, drátky a další všemožné zbytky a věci na vyhození, kterým tak vdechnete nový život. Ne jen tak pro nic za nic se tvorbě s Powertexem říká „technika recyklační“. Autorka Hana Hořáková vám ve svých návodech v knize Powertex: Vytvořte si unikátní sošky, dekorace a dárky ukazuje široké využití tohoto textilního tužidla. Za jeden den si můžete vytvořit překrásnou, téměř profesionální sochu, oživíte staré rámy, vytvarujete si jednoduchou ozdobnou misku z krajek, vytvoříte si svícen z papírové role nebo svíčkové hodiny, naučíte se vytvarovat postavu nebo třeba objevíte konzervační schopnosti Powertexu. Důležitou součástí knihy jsou příběhy, které psal sám život. Ke každému výrobku se váže nějaká historka nebo myšlenka, o kterou se s vámi autorka chce podělit a předat vám tak jisté ponaučení, téma pro zamyšlení nebo jen tak pro pobavení. Speciálně ke knize vznikla videa, ve kterých Hana Hořáková svoji knihu představuje a ukazuje vám návod, jak vytvořit sošku z Powertexu.

Zachyťte krásu opuštěných a rozpadávajících se míst, než zcela zmizí. Urban fotografie – fotografování člověkem opuštěných míst, která postupně chátrají, ale přesto s sebou často nesou nostalgii vzpomínek na jejich starou slávu nebo připomínku dob dávno minulých. Snad v každém městě i menší obci, zejména v průmyslových oblastech lze najít řadu objektů, které přestaly sloužit svému účelu a které čekají na svůj další osud. Fotografie těchto míst mají zvláštní atmosféru a daly vzniknout stylu, který se označuje jako urban (nebo také urbex) fotografie. S fotografováním opuštěných míst se pojí i jistá dávka adrenalinu – nejde jenom o to, že se často jedná o objekty zchátralé, kde pohyb sám o sobě může být nebezpečný, ale často jde o fotografování na hranici legálnosti vzhledem k oprávnění na místě fotografovat nebo vůbec jenom na něj vstoupit. Autor knihy probírá všechny aspekty urban fotografie: od zajištění bezpečnosti přes doporučení co, kde a kdy fotografovat až po podrobné vysvětlení nastavení fotoaparátu a používaných technik fotografování. Publikace je plná praktických příkladů, v řadě případů kompletních postupů od výběru záběru přes samotné fotografování a vše je zakončeno úpravou snímků. Autor představuje kompletní portfolio aplikací, které na úpravy fotografií používá, a na množství ukázek předvádí, jak v postprocesu ještě umocnit působivý vzhled fotografií včetně HDR úprav nebo použití maskování světlosti . Kniha je jedinečným zdrojem informací pro ty fotografy, kteří by se chtěli tomuto fotografickému žánru věnovat, a je i zajímavým srovnávacím materiálem pro ty, kteří kouzlu urban fotografie již propadli.

4. upravený dotisk! Dobře fotografovat krajinu je snadné – pokud to umíte. Naučit se fotografovat dobře krajinu je také snadné – pokud se budete učit podle této knihy. Guy Edwardes (www.guyedwardes.com) je známý anglický fotograf, specializující se na krajinu, volně žijící zvířata a cestovatelskou fotografii, organizátor řady fotografických kurzů po celém světě a autor několika úspěšných knih o fotografování. V této publikaci shrnuje základní informace a vysvětluje zásady krajinářské fotografie od požadavků na vybavení, obecných zásad, až po jemné finesy, které vašim snímkům dodají život, krásu i kouzlo neopakovatelného. Vedle působivých fotografií je na knize cenný zejména „lidský“ přístup autora, který dokáže podat informace bez zbytečného mentorování, srozumitelným a přitom profesionálním způsobem. Stovka pečlivě vybraných tipů provede čtenáře vším, co potřebuje o krajinářské fotografii vědět, aby mohl začít samostatně a dobře fotografovat. Každý tip obsahuje dvě části: jedno obecné a praktické doporučení a potom fotografii a podrobný popis toho, jak fotografie vznikla a proč ji autor fotografoval právě tímto způsobem, co je na snímku zásadní a jak toho autor dosáhl. Fotografie v této knize jsou pořízeny nejen digitálními fotoaparáty, ale i fotoaparáty filmovými, a zájemci o fotografování na film tak také dostanou informace, které jsou v dnešním digitálním světě již obtížně dostupné. Vyzdvihnout je třeba také to, že autor představuje fotografie i nám blízké krajiny, nikoliv exotické snímky běžným smrtelníkům nedostupné - jsou zde fotografie polí a luk, lesa nebo vesničky, jejichž obdobu najdete možná kousek od svého domova. Vedle klasických snímků krajin se autor věnuje i krajinným detailům, zmiňuje panoramatické snímky a poslední kapitola je věnována kreativní krajinářské fotografii. Autor klade důraz na skutečně nedestruktivní pracovní postupy, které umožňují kdykoli provést změnu v nastavení jednotlivých filtrů a úprav. Ukáže mimo jiné i práci s inteligentními objekty, využívání filtru Camera Raw a celou řadu dalších pokročilých postupů, jejichž základem je práce na vrstvách a využití jejich vzájemného prolínání. Druhá část knihy je tvořena několika komplexními projekty, kde autor provede čtenáře krok za krokem kompletním a detailním postupem od základních snímků až po dokončení celého díla.

Na špičkách vašich prstů leží nové světy. Jste fanoušky fantazijních světů plných příšer, skřetů a čarodějů? Hrajete rádi RPG hry? Zajímá vás tvorba map? Nebo jen chcete v kreslení a malování vyzkoušet něco nového? Pokud ano, pak je tato kniha přesně pro vás. Poskytne vám bohatý zdroj inspirace a trpělivého průvodce při tvorbě vlastních fantastických říší krok za krokem Profesionální kartograf a umělec Jared Blando vás ve své knize Naučte se kreslit fantasy a RPG mapy (How to Draw Fantasy Art and RPG Maps) provede tvorbou fantasy a RPG map krok za krokem – od načrtnutí kontinentů a moří přes rozmístění vašich sídel, hradů a doupat až po detaily na ploutvích mořských příšer a propracovaná erbovní znamení. Naučíte se, jak vytvářet složité obrázky pomocí jednoduchých tvarů, jak svoji mapu vybarvit, dát jí šmrnc a hlavně vlastní příběh. Ponořte se do fantazijních světů, ve kterých je vše dovoleno. Tvorbou autora se můžete inspirovat na webu: theredepic.com. Jediná kniha pro milovníky fantasy, RPG her a kartografie tohoto druhu na našem trhu.