Hľadanie: Vyznanie Šípkovej Ruženky
zobraziť:
Hlas ve filmu
Chionova kniha otevírá v oblasti filmových studií novou oblast: jestliže filmová teorie nahlíží svůj předmět zpravidla z hlediska vizuality, Chion situuje výchozí bod svých analýz do zvukového aspektu filmu. Uvažuje o potencialitě, kterou hlas ve filmu disponuje, a to zvláště tehdy, když je prezentován jako něco, co není bezprostředně spjato s jednoznačně určitelným nositelem. Tato originální interpretace zvukového filmu uvádí filmovou teorii do kontaktu s dalšími obory: s psychoanalýzou, gender studies, literární teorií či muzikologií.
Na sklade 1Ks
14,21 €
14,96 €
Filmový génius Woody Allen. Kompletný sprievodca tvorbou
Filmový režisér, herec, scenárista, spisovateľ a hudobník Woody Allen je jedným z najvýznamnejších tvorcov svetovej kinematografie. Ako scenárista a režisér má na konte takmer 50 filmov rôznych žánrov - od grotesky a komédie až po drámu, sci-fi či muzikál. Filmový novinár Jason Bailey vo svojej monografii približuje všetky Allenove filmy, od filmového debutu What´s Up, Tiger Lili? a dnes už klasických komédií ako Zober prachy a zmizni či Spáč cez Akadémiou ocenené filmy ako Annie Hallová či Hana a jej sestry až po najnovšie klenoty ako Polnoc v Paríži alebo Jasmínine slzy. Bailey skúma témy, zápletky, inšpirácie, ale aj filozofiu a hudbu jednotlivých filmov a zároveň ponúka jedinečný pohľad do zákulisia ich natáčania. Kniha plná citácií, fotografií a podrobností z natáčania poteší každého filmového fanúšika.
dostupné aj ako:
Lacná kniha Filmový génius Woody Allen. Kompletný sprievodca tvorbou (-50%)
Filmový režisér, herec, scenárista, spisovateľ a hudobník Woody Allen je jedným z najvýznamnejších tvorcov svetovej kinematografie. Ako scenárista a režisér má na konte takmer 50 filmov rôznych žánrov - od grotesky a komédie až po drámu, sci-fi či muzikál. Filmový novinár Jason Bailey vo svojej monografii približuje všetky Allenove filmy, od filmového debutu What´s Up, Tiger Lili? a dnes už klasických komédií ako Zober prachy a zmizni či Spáč cez Akadémiou ocenené filmy ako Annie Hallová či Hana a jej sestry až po najnovšie klenoty ako Polnoc v Paríži alebo Jasmínine slzy. Bailey skúma témy, zápletky, inšpirácie, ale aj filozofiu a hudbu jednotlivých filmov a zároveň ponúka jedinečný pohľad do zákulisia ich natáčania. Kniha plná citácií, fotografií a podrobností z natáčania poteší každého filmového fanúšika.
Na sklade 1Ks
9,98 €
19,95 €
dostupné aj ako:
Alain Resnais - Kinematografia mozgu
Publikácia pod názvom Alain Resnais – Kinematografia mozgu je zborníkom textov slovenských, českých, francúzskych a britských autorov a Resnaisovu tvorbu približuje z rôznych historicko-teoretických perspektív od režisérových raných krátkometrážnych dokumentárnych filmov až po jeho zatiaľ posledný dlhometrážny počin Ešte ste nič nevideli. Ako hovorí filmový teoretik Michal Michalovič, jeden zo zostavovateľov zborníka, „nejde o ucelený pohľad na dielo tohto velikána svetovej kinematografie, čo pri osobe jeho formátu vari ani nie je možné, ale o súbor príspevkov do diskusie o jeho tvorbe. Kniha tak môže slúžiť ako oboznámenie čitateľa s Resnaisovým dielom, ale aj s možnosťami, ako o ňom uvažovať.“
Renomovaný tvorca dokumentárnych a hraných filmov Alain Resnais vstupoval do kinematografie v 50. rokoch minulého storočia. Hneď sa začal prejavovať svojimi nekompromisnými názormi, ktoré mu priniesli problémy s cenzúrou. Na začiatku 60. rokov sa už presadil ako výnimočne nadaný režisér, objavujúci dosiaľ nevyužité možností filmového umenia. Členenie zborníka je chronologické a nad Resnaisovou tvorbou sa v ňom zamýšľa trinásť autorov. Práve táto rôznorodosť umožňuje vnímať jeho tvorbu z rôznych uhlov pohľadu a z rôznych metodologických hľadísk, a tak prispieť „k záujmu o jeho dielo, ktoré je mylne vnímané ako uzavretý intelektuálny priestor,“ ako v úvode publikácie uvádzajú jej zostavovatelia David Čeněk, Martin Kaňuch a Michal Michalovič. Súčasťou publikácie je aj menný a názvový register.
Albert Marenčin - filmár na križovatkách času
Portrét Alberta Marenčina sa pokúša o sugestívne, zasvätené predstavenie osobnosti i umeleckého naturelu Marenčina ako výtvarníka, spisovateľa a filmára a zároveň o kritické zhodnotenie jeho prínosu pre vývoj slovenského filmu v druhej polovici 20. storočia. S cieľom čo najvýstižnejšie načrtnúť možnosti pôsobenia a jeho výkony v slovenskej filmovej kultúre sa spolieha najmä na rozbor a zasvätené komentovanie historických dokumentov, ktoré pestro ilustrujú Marenčinove filmové aktivity. Jednotlivé kapitoly sa venujú etapám jeho životnej cesty, resp. podrobne rozoberajú najdôležitejšie projekty jeho tvorivej dráhy, napríklad Pieseň o sivom holubovi, Prípad Barnabáš Kos, Prerušená pieseň, Muž, ktorý luže a ďalšie. Autorský text rozčlenený do deviatich kapitol sa dialogicky prepája s piatimi vybranými exkurzmi, teda citovanými dokumentmi, predovšetkým diskusnými príspevkami Alberta Marenčina na rôznych stretnutiach československých filmových pracovníkov alebo pri príležitosti filmových festivalov.
Megadom na strome 4: 52 poschodí
Andymu a Terrymu nestačilo 39 poschodí domu na strome, a tak pristavali ďalšie. Teraz majú vlastnú pizzeriu, mrkvomet na raketový pohon, dostihovú dráhu pre hojdacie koníky, strašidelný dom, akadémiu na výcvik nindža slimákov, skvele vybavenú detektívnu kanceláriu a ešte kadečo. Nuda im skrátka nehrozí. Dejú sa tu však hrozne čudné veci. Vydavateľ Megadomu na strome pán Frňák sa nedožaduje novej knihy a nikto nevie, kde je. Susedka a kamoška Jill zaspala spánkom Šípkovej Ruženky. A tak Terry s Andym začnú pátrať po pánovi Frňákovi a hľadať princa, čo sladkým bozkom vyslobodí Jill. Neveríte? Tak čítajte, budete sa smiať, až kým na sto rokov nezaspíte.
Megaúspešná séria Megadom na strome od známeho Andyho Griffithsa pobaví malých i veľkých.
Na stiahnutie
6,99 €
dostupné aj ako:
A megtévesztés dramaturgiája - Martin McDonagh drámái és filmjei
Görcsi Péter kötete az első magyar nyelvű monográfia Martin McDonagh drámáiról és filmjeiről. Az 1970-ben született angol-ír drámaíró, filmrendező és forgatókönyvíró első drámái az 1990-es évek végén jelentek meg, és szinte azonnal meghozták számára a nemzetközi sikert.
A 2000-es években bemutatott újabb darabjai nemcsak népszerűségét fokozták, hanem a tudományos érdeklődést is felkeltették. Az általa írt és rendezett filmek Oscar-díjat (Six Shooter) és BAFTA-díjat (In Bruges/Erőszakik) nyertek. Darabjait már 1997 óta játsszák Magyarországon, az elmúlt két étvizedben több mint harminc magyar bemutatója volt. Drámái közül a legnépszerűbbek közé tartozik a The Beauty Queen of Leenane (Leenane szépe illetve Piszkavas címen is játszották), a The
Lonesome West (Vaknyugat), a The Cripple of Inishmaan (A kripli) és a The Pillowman (A Párnaember).
Görcsi Péter könyvének első két fejezete azt vizsgálja, hogy McDonagh művei hogyan kapcsolódnak a huszadik századi ír illetve angol drámatörténeti hagyományokhoz, valamint hogy művészete miért számít kivétel(es)nek a vele együtt induló brit kortársak között. A kötet harmadik fejezete pedig árnyalt és tüzetes értelmezését adja a McDonagh-drámák és filmek tér- és időkezelésének, a nyelvhasználatnak, az erőszak szerepének, a művek enigmatikusságának és főbb dramaturgiai sajátosságainak.
Na sklade 2Ks
8,58 €
9,03 €
Mizanscéna a filmový styl
Styl filmové tvorby se od dob klasického hollywoodského systému, který kladl důraz na narativ a postavu, velmi proměnil v dnešním digitálním prostředí YouTube a instalačního umění, kde vládu přebírá audiovizuální představení. Současně se proměnily i způsoby, jimiž filmoví kritici a vědci analyzují tyto proměny ve filmovém stylu. Autor prozkoumává dva ústřední stylové koncepty z dějin audiovizuální teorie a kritiky mizanscénu a dispozitiv a uvádí řadu příkladů z filmu, televize a nových médií.
Na sklade 1Ks
18,97 €
19,97 €
Král Šumavy
Král Šumavy (r. Karel Kachyňa, 1959), jímž se zabývá tato kolektivní monografie (otevírající edici České kino), patří k divácky nejúspěšnějším českým filmům, „trhákům“. S popularitou („kultem“) titulu přitom úzce souvisí jeho „nejdůležitější“ funkce, spočívající zejména v dlouhodobém (de)formování historické paměti. Funkce, kterou plnil (plní) programově, která byla (je) podstatou jeho ideologického obsahu. Jedná se zkrátka o výrazný „film paměti“ (Erinnerungsfilm).
Paměťová role je podmíněna recepcí, tedy sledovaností či návštěvností a diváckým ohlasem. Proto se kapitoly prvního oddílu zabývají právě tématem recepce, doplněným ještě o fenomén filmové hvězdy, kterou je zde představitel hlavního hrdiny – Jiří Vala.
Co se pak týče geneze/produkce filmu, Král Šumavy byl připravován v době, kdy československá kinematografie vstřebávala protichůdné změny v kulturní politice KSČ, jež byly iniciovány jednak chruščovovským „táním“ a jednak opětovným utažením šroubů na sklonku 50. let. Po kritickém banskobystrickém festivalu čs. filmu (v únoru 1959) začal být Král Šumavy urychleně realizován jako prototyp „ideálního filmu“ v éře „dovršení kulturní revoluce“, jako snímek vskutku propagandistický, tedy divácky atraktivní.
Následující oddíl se ve dvou kapitolách zabývá dílčími filmovými složkami – kamerou a hudbou/zvukem. Právě kameramanský styl Josefa Illíka a hudba Miloše Vacka se – vedle ideového náboje, režisérské práce a hereckých výkonů – dostaly do popředí zájmu dobových recenzentů.
Vlastní analýza filmu jako systému vztahů spočívá ve dvojím syntetickém a interpretačním přístupu. První kapitola čerpá z nejnovějších metodologických podnětů „nové filmové historie“; je aplikací „bordwellovské“ poetiky filmu, prokazováním platnosti teze, že ideologie, rétorická manipulace, Krále Šumavy funguje na základě pnutí (disonance) mezi vyprávěním a stylem. Druhá kapitola volí (naopak) „reverzní“ přístup. Vychází z myticko-rituální (liminární) podstaty komunismu i jeho „nejdůležitějšího umění“. Z hlediska typologie lze na Krále Šumavy pohlížet jako na (re)verzi „mýtu o konci světa a jeho obrodě“, mýtu o „návratu krále“, jinak též jako na průběh (přechodového, iniciačního) rituálu – s výraznou liminární fází, žánrově přitom odpovídající hororu nebo thrilleru.
Poslední oddíl, nazvaný „Filmy a dějiny na hranicích“, přináší některé (zvláště historické) kontexty či exkurzy: Jednotlivé kapitoly katalogizují české filmy o pohraničí, tzv. „hraničářské filmy“, přibližují průběh a okolnosti vzniku Pohraniční stráže, její organizační rámec a vývoj, seznamují s fenoménem šumavských kurýrů a převaděčů, „Králů Šumavy“, jakož i s informacemi o usmrcených na čs. železné oponě v letech 1948–1950.
Na sklade 2Ks
31,09 €
32,73 €
Stephen King ve filmu
Stephen King je nepochybně největším americkým vypravěčem – díla žádného jiného spisovatele nejsou adaptována tak často a pravidelně jako ta jeho. Kingovy romány, novely a povídky se staly předlohami celkem pětašedesáti celovečerních filmů a třiceti televizních filmů a seriálů, které leží v samém srdci hollywoodské zábavy. Tato díla představují podstatu hororového žánru a zároveň předkládají divákům panorama amerického života. Publikace, doprovázená celou řadou známých i méně známých fotografií, představuje nejkomplexnějšího průvodce filmy a televizními seriály, jež vznikly na základě Kingových literárních děl. Pojednává o všech verzích Kukuřičných dětí, pokrývá a zpracovává každý nový remake od Carrie až po To a vynáší na světlo všechna temná zákoutí Kingovy představivosti. Kniha obsahuje rovněž neotřelé recenze, rozhovory, informace z natáčení a životopisné detaily, díky čemuž je splněným snem pro každého znalce díla mistra hororu i všech filmových fanoušků.
Jak jsem potkal český film
Víte, že chybělo jen málo a film Pyšná princezna královnou – pokračování kultovní pohádky po 20 letech – byl skutečně natočen? Jakou roli hrála anglická vlajka ve Slavnostech sněženek? Renomovaný filmový historik zve čtenáře na pouť, která je jako milníky značena vyprávěním osobností, které tvoří pomyslný Slavín našeho filmu. Za své mluví jména jako František Vláčil, Elmar Klos, Jiří Menzel, Zdeněk Svěrák a Ladislav Smoljak, Jana Plodková, Bolek Polívka, Dušan Klein, Julius Satinský, Kryštof Hádek a další.
dostupné aj ako:
Lacná kniha Jak jsem potkal český film (-70%)
Víte, že chybělo jen málo a film Pyšná princezna královnou – pokračování kultovní pohádky po 20 letech – byl skutečně natočen? Jakou roli hrála anglická vlajka ve Slavnostech sněženek? Renomovaný filmový historik zve čtenáře na pouť, která je jako milníky značena vyprávěním osobností, které tvoří pomyslný Slavín našeho filmu. Za své mluví jména jako František Vláčil, Elmar Klos, Jiří Menzel, Zdeněk Svěrák a Ladislav Smoljak, Jana Plodková, Bolek Polívka, Dušan Klein, Julius Satinský, Kryštof Hádek a další.
Na sklade 1Ks
3,60 €
11,99 €
dostupné aj ako:
Barrandovská bohéma?
Magické slovo Barrandov! Hvězdy stříbrného plátna! Koho by neoslnily? Byli to však opravdoví bohémové, jak by napovídal i název televizního seriálu Bohéma, mapujícího barrandovské ateliéry od nástupu fašismu po 50. a 60. léta? U mnohých s tím lze polemizovat. Největší bohém prvorepublikových filmů Žid Hugo Haas byl v nucené emigraci a životy i práci ostatních filmařů, možná víc než koho jiného, od nástupu fašismu přes komunistické řádění, semílalo soukolí dějin. Nahlédněte do zákulisí filmových studií!
200 nejlepších seriálů všech dob
Praktický interaktivní průvodce nejlepšími seriály posledních 30 let.
Každý týden se objeví v televizi či online hned několik nových seriálů ze všech koutů světa. Jak si vybrat v té obrovské záplavě novinek? Kterému věnovat čas a jak se rozhodnout na základě těch, které jste už viděli?
Tento zápisník a průvodce v jednom vybírá ze záplavy 200 nejzásadnějších titulů, které se za posledních 30 let objevily, a ke každému z nich nabízí stručný popisek a důvod, proč zrovna tento titul stojí za zhlédnutí. Součástí je i upozornění, zda se seriál zrovna vysílá v televizi, prodává na DVD nebo ho mají v nabídce služby jako Netflix či HBO.
Pod každým seriálem si můžete zapsat svoje hodnocení, postupně si odškrtávat kompletní seznam, anebo si napsat svůj vlastní seznam na doporučení. 200 nejlepších seriálů všech dob není klasickou filmovou učebnicí určenou jen pro fanoušky, ale praktickým interaktivním průvodcem pro všechny diváky.
Výběr seriálů, pečlivě roztříděných dle žánrů a témat pro snadnou orientaci, doplňují i zajímavé přílohy jako nákresy slavných scén z nejoblíbenějších seriálů, žebříčky popularity a sledovanosti či výsledky hlasování čtenářů největšího seriálového webu Edna.cz, pod jehož záštitou kniha vychází.
Lacná kniha Poklad na stříbrném jezeře (-25%)
Snímek Poklad na Stříbrném jezeře z roku 1962 stojí na začátku série filmových adaptací Karla Maye, která ovlivnila nejen soudobou generaci diváků, ale i generace následující. Mnozí se k těmto filmům dodnes vracejí a s láskou a nostalgií vzpomínají na jejich atmosféru a styl. Nyní si je můžete připomenout i v knize – je plná barevných fotografií z natáčení a popisů scén. Zavzpomínejte nejen na legendárního Vinnetoua a Old Shatterhanda – tedy na Pierra Brice a Lexe Barkera – ale i na další hvězdy, jako byli Herbert Lom, Götz George a Karin Dor. Příběhy odvahy a dobrodružství se odehrávaly nejen ve scénáři, ale i na place! Myslíte, že znáte scény z Pokladu na Stříbrném jezeře zpaměti? Tak schválně, prohlédněte si fotografie a připomeňte si nesmrtelné dialogy. Ukažte, že na Divokém západě nejste žádný "zelenáč, jestli se nepletu, hihihi".
Na sklade 1Ks
8,21 €
10,95 €
dostupné aj ako:
Kamera! Beží... 2 diel
Publikácia doc. Antona Szomolányiho, ArtD. s názvom "Kamera - beží 2 …" voľne nadväzuje na prvý diel publikácie s rovnakým názvom, ktorý vyšiel tlačou v roku 2016. Kým v predošlej knižke sa autor venuje najmä fyzikálnym vlastnostiam svetla a základným tvorivým postupom pri vzniku filmového obrazu, nová publikácia zdôrazňuje význam najnovších praktických poznatkov v digitálnej filmovej tvorbe. Čitateľ dostane odpoveď na nové otázky, ktoré prináša digitálna filmová prax. Monografia je zameraná najmä na praktické riešenia kameramanskej tvorby podľa najnovších trendov. Kniha je rozdelená do 33 kapitol, vychádza pritom z praktických potrieb kameramana - tvorcu a vysvetľuje podrobne rôzne tvorivé situácie a postupy. Ako možno riešiť smerovanie pohľadu respondenta pri filmovej výpovedi, či pravidlo pre nastavenie správnej výšky snímacej kamery. Szomolányi skvelo objasňuje významné postupy súčasnej digitálnej exponometrie, lebo len ony umožnia vznik plnohodnotného filmového digitálneho obrazu. Vysvetľuje proces prevodu scénického obrazu, teda predmetnej reality, do výtvarne expresívneho filmového tvaru. Transformačný proces, ktorý pritom prebieha dnes stále nie je definitívny, vyvíja sa, a pre každý typ profesionálnej kamery používa dokonca vlastný firemný formát spracovania surových (RAW) obrazových dát. Podstatou však je, že digitalizácia snímaného obrazu už konečne pripomína ten logaritmický prevod, ktorý my kameramani dávno poznáme z definícií tzv. fotochemických senzitometrických charakteristík klasického filmu. Pravda s istými novými špecifikami a technickými zvláštnosťami. Logaritmické 3D farebné charakteristiky tzv. 3D LUT-ky nahradili pôvodné filmové senzitometrické krivky. Autor textu tu bez zbytočnej matematiky a fyziky vysvetľuje podstatu tohto procesu a dáva praktické návody, ako všetky najnovšie poznatky reálne využiť. Kameraman a pedagóg Anton Szomolányi správne upozorňuje na to, že digitálna exponometria je dnes v neustálom vývoji. Vznikajú nové (HDR) postupy aj meracie pomôcky pre posúdenie správnej hodnoty expozície snímku. Preto odporúča mladým kameramanom stále platnú metódu objektívneho merania expozičného osvetlenia pomocou meracích prístrojov. Problematika súčasnej digitálnej filmovej tvorby je už natoľko rozsiahla, že vznik tejto monografie možno iba privítať. Pomôže objasniť veľký rozsah nových potrebných znalostí.
Jan Švankmajer
Výpravná publikace mapuje tvůrčí principy celosvětově uznávaného surrealisty Jana Švankmajera. Autor knihy Bruno Solařík, který se spolu s režisérem účastní aktivit skupiny surrealistů, představuje prostřednictvím Švankmajerových názorů a výtvorů celistvé svědectví o výjimečném díle této světové legendy české kinematografie. Součástí publikace jsou i dosud nepublikované reprodukce Švankmajerových objektů-fetišů a exkluzivní snímky z jeho nejnovějšího filmu Hmyz. This narrative publication maps the creative principles of worldrenowned surrealist Jan Švankmajer. Bruno Solařík, the author of the book, takes part in the activities of a group of surrealists with the artist and director, and presents, by means of Švankmajer’s opinions and creations, a complete testimony of the exceptional work of this world legend of Czech cinematography. One component of the publication is the never before published reproductions of Švankmajer’s objectsfetishes and exclusive shots from his newest film Insects.
Barrandov - Zahraniční filmy
Zahraniční filmy točené na Barrandově od jeho počátků, tedy od třicátých let 20. století, po současnost. Obrazová publikace přináší více než 600 unikátních a většinou nikde nepublikovaných fotografií z filmů, momentek z jejich tvorby, vzácných dobových plakátů, ale také fotografií z výstavby barrandovských ateliérů. Knihou provází osobitý text renomovaného filmového historika Pavla Jirase.
Na sklade 1Ks
31,21 €
32,85 €
Co je nového ve filmové vědě
Co může o filmu prozradit filmová věda, disciplína, která jej uchopuje kriticky, historicky i teoreticky? Film se vlivem technologií i diváckých nároků neustále proměňuje a s tím se mění způsoby jeho vnímání, interpretace a zkoumání. Pulzujícími tématy tohoto oboru jsou filmozofie, neuroestetický přístup k vnímání filmů, ale také studium cinefilie, výrobních a distribučních mechanismů či festivalů. Obor filmových studií tak je prostorem poznání, v němž se potkávají různé sociální i empirické vědy. Návštěvu kina tato hutná a krásná kniha zpestří úvahami o distribučních strategiích či o fungování vlastního vnímání.
Na sklade 1Ks
5,23 €
5,50 €
dostupné aj ako: