Najnovšie - Umenie - ostatné strana 2 z 9

Václav Petrák je slávista tělem i duší, který coby kustod prožil s klubem dobré i zlé. Fantastický vypravěč a znalec slávistické historie nešetří pikantnostmi ze zákulisí: Komu říkal John Fitzgerald? Proč Radek Černý v Doněcku chytal v dresu Šachtaru? Kdo nad ránem dorazil na oslavu postupu přes Ajax Amsterdam? Zábavné historky a vzpomínky na časy dávné i nedávné jsou povinnou četbou nejen pro pravověrné slávisty, ale i pro ostatní milovníky fotbalu.

Lucie Bielaková tvoří květiny z papíru, které berou dech. Ke své tvorbě používá materiál, se kterým se každodenně setkáváme, ale ani nás nenapadne, jaká nádhera z něj může vzniknout. Luciiny ruce kouzlí, dávají vzniknout rostlinám, které, přestože nevyrostly z hlíny, působí jako živé. Ve své první knize naučí umění tvorby papírových květů i vás.

Za podmanivým názvem knihy Dřevěné oči se skrývá deset esejů, které Carlo Ginzburg publikoval na přelomu druhého a třetího tisíciletí. Jejich společným jmenovatelem jsou dějiny umění, literární teorie a sémantika. Autor v nich pojednává témata biblická, antická, středověká i raně novověká, vztahy Židů, pohanů a křesťanů. Perspektiva jeho uvažování je nejen italská, ale i evropská, neboť si je vědom skutečnosti, že kultura není nikdy omezena na jedno teritorium, že není izolovaná, ba naopak, je vždy rozkročena nejen do minulosti, ale zároveň i do mnoha blízkých a vzdálených světů. V jednotlivých esejích Ginzburg pojednává o utváření kulturních tradic, jež během staletí podléhají radikálním změnám. V mnoha ohledech je Ginzburgovo myšlení provokativní. Mistrně poukazuje na stereotypy, jichž se jejich hlasatelé nedokážou zbavit, neboť si jich mnohdy nejsou vůbec vědomi. Spolu s tím klade důraz na nejrůznější podoby násilí, jež ovlivňují výchovu a z ní plynoucí omezování myšlenkové a kulturní svobody druhých. Oproti násilí staví intelektuální jedinečnost, jež s oním násilím v dějinách vedla a dodnes vede vyčerpávající, avšak společnost kulturně obohacují boj. Ginzburgovy eseje představují ponor do jeho badatelské dílny a odhalují podstatu jeho uvažování, jež se zrcadlí v jeho nejvýznamnějších monografických dílech, která patří k prazákladu moderního dějepisectví.

Arthur Coleman Danto (1924-2013) patřil k nejvýznamnějším postavám analytické filozofie umění 20. století. Jeho texty o ontologii a historické podmíněnosti umění měly nesporný vliv na to, jak o soudobém umění uvažujeme. Tato studie se zaměřuje na Dantův přístup k definování umění. Neomezuje se však pouze na výklad jednotlivých charakteristik umění, ale klade si za cíl doložit, že Danto podstatu umění spojuje s tzv. zkušenostní dimenzí. Oproti tradičnímu čtení, které zdůrazňuje sémantický rozměr Dantovy definice, argumentuje, že Danto dlouhodobě zastával názor, že umělecká díla mají nejen obsah, ale také schopnost vyvolat na straně vnímatele emocionální reakci, potažmo proměnit jeho náhled na svět.

V prvej cˇasti knihy Svetové osobnosti moderného tanca 1 sa autorka Dominika Beňaková zaoberala prvou genera´ciou americky´ch tvorcov moderne´ho tanca. V Amerike do tejto genera´cie, ktorá sa nazy´va aj pionierska, patria tanecˇnice Loi¨e Fuller, Isadora Duncan, Ruth St. Denis a Ted Shawn. Dočítate sa, za aky´ch podmienok sa tam moderny´ tanec formoval, že tanecˇne´ vystu´penia boli prevazˇne za´bavne´ho charakteru, a dˇalej take´, v ktory´ch sa zˇeny tzv. odhalˇovali, napri´klad tance s vola´novy´mi suknˇami podlˇa francu´zskej mo´dy, pri ktory´ch boli tanecˇniciam vidno nohy. Mimo divadiel sa tancovali spolocˇenske´ tance, zvycˇajne importovane´ z Euro´py, alebo aj po^vodne´ (square dance). Zˇivoty tanečných osobnosti´ su´ fascinuju´ce, a za´rovenˇ insˇpiruju´ce. Vdˇaka ich nekonecˇnej snahe, vytrvalosti a odvahe mo^zˇu povzbuditˇ tvorive´ ambi´cie aj su´cˇasnej genera´cie mlady´ch umelcov. V neposlednom rade treba poznamenatˇ, zˇe dostupnej literatu´ry o tanci je v slovencˇine zu´falo ma´lo.

Šestý svazek ediční řady obsahuje komentované překlady dalších pěti koptských textů z nálezu rukopisů z Nag Hammádí“: Modlitba apoštola Pavla, Tajná kniha Jakubova, Evangelium pravdy, Traktát o vzkříšení a Výroky Sextovy. Knihu opět uvozuje zasvěcená kodikologická a paleografická studie Wolfa B. Oertera, která nám přibližuje starověkou „knihovnu“ z Nag Hammádí i z jiné než obsahové stránky, a předkládá i nejnovější pohled na dějiny nálezu rukopisů.

Příznivé klimatické podmínky Egypta umožnily dochování rukopisů různého obsahu a rozličných literárních žánrů. Jedinečné svědectví o tom podává soubor koptsky psaných textů, který je znám pod názvem rukopisy z Nag Hammádí. První svazek našeho výboru přináší spisy z druhého kodexu: Tomášovo evangelium, Filipovo evangelium, Podstata archontů, O původu světa a Tomášova kniha, které jsou doprovozeny zasvěcenými úvody a výkladovými poznámkymi. Celý svazek otevírá úvod o historii nálezu rukopisů z Nag Hammádí.

Druhý svazek ediční řady Rukopisy z Nag Hammádí obsahuje komentované překlady pěti převážně gnostických textů ze souboru koptských rukopisů, který byl objeveny v roce 1945 poblíž egyptského Nag Hammádí: Hrom: Dokonalá Mysl, Pochopení naší veliké moci, Melchisedek, Nórea a Svědectví pravdy.

The Empire Style Gown is the first publication from the new series entitled Zamerané na predmet (Focused on Object) which strives to present the role of the museum by focusing on specific activities which the staff carries out when researching and preserving items of our cultural heritage. This book presents the oldest dress from the collections of the SNM – Museum of History. This Empire style gown from the historic textile and clothing collection is more than 200 years old and was owned by Maria Zay, a member of the Zay aristocratic family. According to family recollections, she wore this gown at one of the balls during the Congress of Vienna. This publication describes the gown itself, the materials used when making it as well the Empire style fashion. You will also learn about the magazines that Maria Zay bought in order to follow the latest fashion trends. In addition to information about the gown itself, readers will learn about its owner, who due to her education, literary ambitions and charitable activities, is one of the outstanding noblewomen in our history. She lived in Uhrovec, Bučany, Šoproň and Vienna and attended and organized literary salons. Her portraits, books from the large family library and her gown which she wore during her stays in Vienna were later donated to different museums in Slovakia. In addition to the story about the gown and its owner, readers will learn about the museum’s acquisition and professional care for fashionable dresses. We believe that this publication will provide new information and inspire a joy of learning not just about history, but about everyday life and clothing.

This is Only when you are alone, will you perhaps find yourself?'Behind the Scenes' is a story of a successful Bollystar Ariyaan Kapoor who gets stranded in a remote outdoor location in the hills of North India after his shooting wraps due to the sudden lock-down. This unprecedented solitude brings out the other side of him and his stardom and unlocks the doors to the past. The drama depicts the journey of an outsider into the world of Bollywood, navigating not only nepotism but also accusations of narcotics, sexual harassment, political pinch, underworld pressure and several other odds. Ariyaan's insight opens the door to the hidden secrets and behind the scenes of a superstar's life. The real story unfolds, as emotion flows.

Mielőtt ?elolvasod a fülszöveget, kérlek, nézd meg a borító címlapján alul szereplő felsorolást! …Megvolt?Ha az ott olvasottak láttán nem merül fel kérdés, illetve legalább a feléről van fogalmad, eszik-e vagy isszák, vagy nem is érdekelnek a válaszok, akkor ez a könyv nem neked szól. (Azért ne tedd le, másnak még jó ajándék lehet!)Viszont ha kellően összezavarodtál, és szeretnél válaszokat kapni a hirtelen felmerülő „mit csinál a hogy is hívják?” kérdésedre, akkor pont jó könyvet tartasz a kezedben. Ha feltörekvő íróként tekintesz rá, azért; ha szakmabeli „öregróka” vagy, akkor azért; de még független, csak érdeklődő olvasóként is hasznos lehet betekinteni a könyvgyártás kulisszái mögé.Ami különlegessé teszi ezt a gyűjteményt, az a rám jellemző laza, humoros stílus és a mégis komoly, részletekbe menő alaposság. Szóval tematikus és aprólékos lesz, de nem száraz.…Na, ne a fülszöveget olvasgasd! Inkább gyere, lessük meg, milyen is egy könyvkiadó szerkesztőségben az élet!A szerző Robin O’Wrightly néven vált ismertté szórakoztató és szépirodalmi fikciós regényeivel, de aztán több mint negyedévszázados szakmai tudással a háta mögött, kénytelen-kelletlen megírta ezt a maga nemében teljesen szokatlan, mégis „szakmázós” könyvet a magyar alkotói nevén. Ez már a második, aktualizált, bővített és kiadófüggetlenített kiadás.

Leonora Carrington regényes élete Leonora Carrington (1917–2011) a legismertebb és legemblematikusabb szürrealista művésznő mozgalmas életében egyszerre testesültek meg a 20. század álmai és rémálmai. Apja textilbirodalmának örökösnőjeként megelégedhetett volna a léha úri léttel, de a túláradó képzelőerővel megáldott, már gyermekként is különc Leonorának hamar rá kellett döbbennie, hogy más, mint a többiek. Még húszéves sem volt, amikor végérvényesen fellázadt társadalmi osztálya szigorú szabályai, szülei, a vallás és a konzervatív gondolkodás hegemóniája ellen, és kitört a teljes művészi és személyes szabadsága felé. Botrányos kapcsolata Max Ernsttel a párizsi művészvilág egyik legféktelenebb szerelmi történetévé vált, amelyet csak a második világháború volt képes romba dönteni. Amikor Maxot letartóztatták és koncentrációs táborba hurcolták, Leonora összeomlott, és egy spanyol elmegyógyintézetbe került, ahonnan Portugáliába szökött, majd New Yorkba menekült. Végül Mexikóban telepedett le, és mind a képzőművészet, mind az irodalom terén egyedülálló alkotások sorát készítette el. Elena Poniatowska Cervantes-díjas regénye valósághűbben teremti meg ezt a kivételesen inspiráló, megalkuvást nem ismerő személyiséget, mint ahogyan erre egy hivatalos életrajz képes lenne. Leonora lenyűgöző élete nem csupán izgalmas kaland vagy megrázó szerelmi történet, hanem betekintés a 20. század első felének művészvilágába, és egyben szívszorító kiáltvány az alkotói szabadságért.

Kniha Empírové šaty vychádza ako prvý titul novej edície Slovenského národného múzea s názvom Zamerané na predmet. Cieľom tejto edície je prostredníctvom konkrétnych predmetov priblížiť čitateľovi funkciu múzea a činnosti, ktoré v ňom odborní múzejní pracovníci vykonávajú pri skúmaní a uchovávaní predmetov kultúrneho dedičstva. Kniha Empírové šaty predstavuje najstaršie šaty z fondu SNM – Historického múzea. Prezentované dámske empírové šaty sú staré viac ako 200 rokov a patrili príslušníčke šľachtického rodu Zay – Márii Zayovej. Tá ich podľa rodovej pamäte nosila počas Viedenského kongresu, ktorý sa konal v rokoch 1814 – 1815 vo Viedni. Čitateľ sa dozvie, z čoho sa samotné šaty skladajú, ako a z akých materiálov sú vyrobené, zistí viac o empírovej móde, v štýle ktorej sú ušité, ako aj o módnych časopisoch, prostredníctvom ktorých Mária Zayová sledovala módne novinky vo svete. Autorka Eva Hasalová sa zamerala aj na samotnú majiteľku šiat, ktorá svojím vzdelaním, literárnymi ambíciami, ale aj dobročinnými aktivitami patrí medzi výnimočné šľachtičné v našich dejinách. Zostali po nej portréty, knihy z veľkej rodovej knižnice a v SNM – Historickom múzeu jej šaty, ktoré mala oblečené počas svojich pobytov vo Viedni. Kniha prináša aj zaujímavosti o zbieraní módnych šiat v múzeu a odbornej starostlivosti o ne. Veríme, že publikácia poskytne čitateľom nové informácie, ako aj radosť z poznávania nielen „veľkých“ dejín, ale i každodennosti, ku ktorej patrí aj kultúra odievania.

Insight into the Part of the Cultural Scene from the Late 90s to 2022. Fotoalbum - artistic monograph, paintings, photographs, press releases, newspaper clippings. The atmosphere of galleries and clubs with art activities. Vernissages with poets and musicians. Artistic and bohemian Prague, Czech Republic, EU. *** Vhled do části kulturní scény od konce devadesátých let do roku 2022. Fotoalbum - umělecká monografie, obrazy, fotografie, tiskové zprávy, novinové výstřižky. Atmosféra galerií a klubů s uměleckým provozem. Vernisáže s básníky a muzikanty. Umělecká bohémská Praha.

Přírodniny jsou věčným a skvělým zdrojem pro zábavné tvoření. Ostatně kde jen tak, na procházce v lese či na louce, naleznete tolik báječného materiálu? Stačí ho jen zvednout ze země a pustit se do kreativní práce. Inspirací jak na to, vám bude tato nová kniha od autorky bestsellerů Lucie Dvořákové-Liberdové. Podle třiceti nápaditých projektů, přehledně popsaných krok za krokem, vytvoříte jedinečné a okouzlující dekorace, kterými zkrášlíte svůj domov.

Kniha Na okrajích umění problematizuje a novým způsobem pojímá všeobecně sdílenou představu, podle níž svět umění tvoří oblast nejen odlišnou, nýbrž protikladnou běžnému, každodennímu světu. Výchozím tématem knihy je popis soudního sporu z let 1927 a 1928 mezi francouzsko-rumunským modernistickým sochařem Constantinem Brâncu?im a vládou Spojených států amerických. Celní úřad Spojených států tehdy odmítl přiznat některým Brâncu?iho sochám pro jejich neobvyklý zjev status uměleckých děl a odepřel jim tímto bezcelní odbavení. Při této události se zdánlivě oddělené světy umění a běžného života zničehonic prolnuly a vyvolaly tak zajímavé otázky ohledně jejich vztahu. Jakou roli hraje při oceňování uměleckých děl definice umění, kterou více či méně vědomě předpokládáme? Jakou roli při hodnocení uměleckých děl hrají pocity, emoce či nálady? Jsou umělecká díla k něčemu užitečná, a pokud ano, k čemu? Jednotlivé kapitoly této knihy se pokoušejí na tyto otázky odpovědět prostřednictvím významných, procesuálně zaměřených hypotéz, tedy filozofií, které kladou ve svém pojetí světa důraz na proces, změnu a kreativitu.

The Imagined Worlds / Photo Album II / is a unique photo album that brings to life the photos with a unique technology, DRI-DE-L (Digital Re-Imaging - Double Exposure - Layers). Each photo in the book starts from a real photo, which is then completed in its final form here with digital (DRI-DE-L) enhancement.  With this technology, we can create worlds of images that evoke thoughts about our known reality, our world, so that the photo can better express the thoughts to be conveyed by the image.  The Imagined Worlds / Photo Album II / is a unique work, which is a combination of photography and creative image-making.

Maren Gottschalk rendhagyó módon meséli el a világ egyik leghíresebb festője, Frida Kahlo élettörténetét. Nem törekszik linearitásra és az egész életút ismertetésére. Ehelyett 1938-1939-re, New Yorkra és Párizsra koncentrál - ezt az időszakot és ezt a két helyszínt tekinti fordulópontnak Frida Kahlo mint művész és mint magánember életében. A festőnő házassága romokban van, amikor első önálló kiállítását tartja New Yorkban. A város művészeti körei ünneplik őt, miközben egy magyar származású fényképésszel, Nickolas Murayval szövi mind szorosabbra kapcsolatát. A háború kitörésének évében, de még a háború előtt szintén meghódítja Párizst, ahová André Breton meghívására érkezik, és találkozik Pablo Picassóval és Vaszilij Kandinszkijjal is. Annak tudatában térhet vissza külföldi útjáról Mexikóba, hogy ebben a fél évben minden megváltozott körülötte. Maren Gottschalk hitelesen, erős atmoszférát teremtve meséli el Frida Kahlo életének egyik legfontosabb periódusát: a művészi áttörés, önmegvalósítás, kiteljesedés időszakát. A művész mindig művész, akkor is, ha mind a két kezét levágod. Akkor másként fogja kifejezni magát, mint azelőtt, de művész marad. A testedet a baleset... hát igen... megrongálta, de emberként teljessé tett. Többet láttál, mint mi mindannyian együttvéve. Olyan szakadékokat ismersz, amilyeneket más a haláláig nem pillanthat meg. Úgyhogy arra kérlek: mutasd meg nekünk a világodat!

Provoz je čilejší než kdy jindy, pořádají se festivaly, budují rozsáhlé archivy, tisknou je blackmetalisté i studenti uměleckých škol, přitom se jim už dávno věštila smrt. Fanziny se zrodily ve třicátých letech minulého století v kruzích fanoušků sci-fi, ale později je dalece přerostly. Zinoví kutilové si přitom vystačili s nůžkami, lepidlem a levnou tiskárnou. Mediální teoretik Miloš Hroch v původní české studii zkoumá fungování těchto malonákladových publikací a neoficiálních časopisů v post-digitální době, kdy se přesyceni virtualitou vracíme k analogovým médiím. Jeho práce přináší do mediálních studií radikální koncepty a předestírá novou materialitu médií, v níž je dotek stejně důležitý jako informace. Kniha ukazuje odhodlání zinové scény a rekapituluje důsledky digitální revoluce i kyberpunkových snů. Zatímco dříve byla tvůrčí metoda „vystřihni – nalep“ nutnost, dnes je to strategie a volba, která dává příslib nepředvídatelných zážitků v kultuře ovládané algoritmy. Kniha Miloše Hrocha je původní českou studií, která vychází z konceptů představených v rámci edice #POPs. Na základě téměř dvou desítek rozhovorů a etnografického výzkumu uvádí do pražské zinové scény, kde vedle sebe fungují blackmetalový fanoušek, ilustrátorka z UMPRUM, anarcho-feministiky i studentky uměleckých škol. V několika reportážích bere čtenáře na zinové festivaly, do tiskařských dílen, galerií i bytů, kde takové ziny vznikají.