Najnovšie - Umenie strana 2 z 26

První díl moderní dvoudílné učebnice kvantové teorie představuje ucelený a samostatný úvod do nerelativistické kvantové teorie, který čtenáře dovede od formální stavby teorie k archetypálním úlohám, teorii symetrie kvantových systémů a pohybu spinu ve vnějších polích. Připojen je úvod do relativistické teorie elektronu v pojetí určeném pro studium atomárních systémů. Text uzavírají doplňky o matematickém aparátu kvantové mechaniky psané na hraně mezi "fyzikální" a matematickou přesností. Vykládanou teorii ilustruje kvantověmechanický popis řady problémů s ukázkou odpovídajících experimentů.Kniha je určena studentům magisterského i doktorandského studia, kteří pracují - ať již teoreticky, nebo experimentálně - v oblasti atomových systémů a fyziky pevných látek.Autoři při psaní těžili z mnohaletých zkušeností s přednášením kvantové teorie na Univerzitě Karlově v Praze, Masarykově univerzitě v Brně, na Akademii věd a také v zahraničí.Druhý díl učebnice je věnovaný především mnohočásticové teorii atomárních soustav.

A szerte a világban megjelent, hatalmas Leonardo-irodalomból mind ez idáig teljesen hiányzott a művész-tudós teljes és megbízható életrajza. Carlo Vecce a legújabb kutatások alapján pótolja ezt a hiányosságot, megírva az első, szinte napról napra haladó beszámolót Leonardo életéről. A kézirataira, valamint grafikai és festészeti munkásságára vonatkozó, eddig elhanyagolt részletek megvilágítása új távlatokat nyit a firenzei mester életének megismeréséhez. A kortársak emlékei is felidéződnek: dokumentumok, családtagjainak iratai, szerződések, levelek, leírások, adóbevallások, feljelentések, perek, követek beszámolói, művészek és mérnökök jegyzetfüzetei, költők, udvaroncok vagy különféle hatalmasságok titkárainak a dicséretei segítenek abban, hogy minél közelebb hozzák korunkhoz e lángelme legendás alakját. Carlo Vecce az olasz irodalom professzora, valamint a reneszánsz kultúra kiváló tudósa, aki elsősorban Leonardo da Vinci alakjának és munkásságának szentelte életét. Ezenkívül kulturális együttműködési programokat irányított Indiában és Kínában. A nápolyi L'Orientale egyetem tanára. Eddig több, Leonardóval kapcsolatos kötetet jelentetett meg. Ez az első könyve magyarul.  

Úgy érzi, közeleg a végítélet? Úgy tűnik, minden lángol, és egyik katasztrófa követi a másikat? Akkor szolgáljon vigasztalásul, hogy nem ön az első, aki így érzi. Ha van valami, amiben az emberek a történelem során mind egyetértettek, az az, hogy a történelem már nem fog sokáig tartani. Ez a könyv az apokalipszisról szól, és arról, hogy az emberek mindig is úgy hitték, rendkívül közel van. Az évezredek során furcsa szektákkal, kudarcot vallott prófétákkal és tömegpánikkal, az utolsó napokat megjósló, szent harcosokkal, és a megmenekülést földönkívüliektől váró kertvárosiakkal fogunk találkozni. Visszautazunk a ,,létezés legrosszabb időszakába", amikor a világ egyszerre küzdött a világjárvánnyal és a klímaválsággal. És kitekintünk a jövőbe is, hogy feltegyük a nyugtalanító kérdést: hogyan végződhet mindez? De ez a könyv arról is szól, hogyan élünk egy olyan világban, ahol a katasztrófa mindig közel van - legyen annak okozója egy őrült, aki bármikor megnyomhatja a nukleáris pusztítás gombját, vagy éppen a környezetünk lassú összeomlása. Mert amikor a világvégéről beszélünk, valójában a mi világunk végéről beszélünk. A végítélet iránti megszállottságunk valójában a változás iránti vágyunkról és félelmünkről szól, és arról, hogy - végső soron - hogyan meríthetünk belőle reményt. ,,Fergeteges... Tobzódó humor." The Times ,,Szellemes, szórakoztató és kissé nyugtalanító... Valószínűleg jól teszik, ha elolvassák." Sarah Knight, a The Life-ChangingMagic of NotGiving a F*ck című könyv szerzője ,,Zseniális. Végtelenül, végtelenül zseniális." Jeremy Clarkson ,,Roppant vicces." Mark Watson ,,Olvasmányos és szórakoztató." Telegraph  

A Pesti galéria egy összművészeti találkozás dokumen­tuma: festők, költők és olvasók közös útja, amely a mű­vészeten keresztül az emberi kapcsolódásról szól.  A könyv esztétikai értéket hordoz és spirituális és közösségi dimenziót is: megmutatja, hogy az alkotás a lélek kifejeződése, gyógyító és összetartó erő.   A „Cecília” – a belső tárlatvezető, az ihlet hangja – mintegy allegorikus alakja ennek a párbeszédnek, amely végigkíséri az olvasót a festmények és versek között. A mű egyik legszebb üzenete, hogy a szépség és a jóság nem tűnik el, csak formát vált – legyen az szín, szó, hang vagy emlék. A könyv oldalai ezt az örök emberi vágyat testesítik meg: megőrizni, ami szép, és elengedni, amit el kell. A festmények vizuális nyugalma és a versek érzelmi sodrása egyensúlyt teremtenek: látvány és szó együtt adja a teljesség érzetét.  A Pesti galéria művészi misszió is. Tiszteletadás az amatőr és hivatásos alkotók előtt, akik bizonyítják: a művészet nem kiváltság, hanem közös emberi nyelv. A könyv a kortárs magyar művészeti élet egyik legpozitívabb példája arra, hogyan lehet sokszínűségből harmóniát, különbözőségből egységet teremteni – épp úgy, ahogy egy galéria falain a különféle képek együtt adják ki az egészet.

A nyugati világban egyre szélesebb körben elfogadott az a vélekedés, hogy a jelenlegi társadalmi és politikai berendezkedés megingott. Számos gondolkodó és véleményformáló mutat rá a liberális demokratikus intézményrendszer sérülékenységére, s ezzel összefüggésben aggodalom övezi civilizációnk jövőjét. A világjárvány, a politikai instabilitás és a háborús események kézzelfogható bizonyítékai annak, milyen könnyen megbomolhat az a rend, amelyet sokszor magától értetődőnek tekintünk. A történelem pedig józanul emlékeztet minket: birodalmak és társadalmak már számtalanszor omlottak össze előttünk. Ám a múlt tanúsága szerint az emberi civilizáció mindig képes volt a megújulásra. Michael R. J. Bonner lebilincselő könyvében a civilizációk hullámzásának nagy ívű történetét tárja elénk: Európa újjászületését a Római Birodalom romjai közül, Kína belső erejét a több évszázados külső támadásokkal szemben, és az ember örök vágyát a rend, a szépség és a tisztánlátás iránt. A kötet tézise szerint a civilizáció nem feltétlenül az újításokból születik, hanem abból, hogy tanulunk a múltból, valamint képesek vagyunk újraértelmezni és követni azt, ami egyszer már működött. Bonner könyve egyszerre intellektuális kihívás és reménykeltő üzenet mindazoknak, akik úgy érzik, korunk bizonytalanságai között kell, hogy legyen egy út a megújulás felé. 

Az író dédnagyanyjának bácsikája, Lars Olsen, Norvégia egyik legelismertebb hangszerkészítője volt a 19. század elején. Parasztfiúból lett tengerész, háborúban edződött katona, hadifogoly majd hegedűkészítő. Részletgazdagon megírt kalandos élettörténete egyben a korszak tűpontos megjelenítése. 

Heléna, a szépség, Kasszandra, a jós, Pénelopé, a hűséges feleség... ismerősen csengő nevek, mégis ismeretlen nőalakok. Kik lehettek ők, mi volt a valódi történetük? Mit találunk, ha bepillantunk a megszokott jelzők mögé? Emily Hauser többszörösen díjazott brit ókortörténész, klasszika-filológus különleges utazásra hívja az olvasót: végigvezet az ókori mítoszok jól ismert történetein úgy, hogy megmutatja: a történelem nem csupán a férfiak történelme. Egyedülálló, szórakoztató tanulmánykötetében hangot ad az elhallgattatott, mitikus nőalakoknak, újraértelmezi nem csupán az ókori világot, de ennek fényében a nyugati történelem férfiorientált világképét is. A Mythica tudományos igényű, ugyanakkor közérthető, olvasmányos mű. Miközben bemutatja a homéroszi eposzok nőalakjainak történetét, leás az eposzok mögötti történelem mélyére, régészeti leletekből, DNS-kutatásokból hoz példákat, hogy megmutassa, kik is voltak ezek az asszonyok - királynők, anyák, harcosok és rabnők -, hogyan éltek, és legfőképpen: mit mond el rólunk, az utókorról az, ahogyan emlékezünk rájuk. 

"A könyv megírásában az a szándék is vezérelt, hogy az olvasókat kevéssé ismert vagy teljesen ismeretlen forrásokkal szembesítsem... olyan hangokat engedjek szóhoz jutni, amelyek eddig kevésbé voltak hallhatók.""Bódi Lóránt könyve a privát és a publikus szféra határán olyan mélységekbe visz, amelyek általában a legközelebbi hozzátartozók előtt is rejtve maradtak. Mindezt tudományos igénnyel teszi, még akkor is, amikor a holokausztot túlélők házassági hirdetésein keresztül mutatja be a traumatizált boldogságkeresőket és párválasztási kritériumaikat. Vagy amikor a gyászoló hozzátartozókat kíséri auschwitzi zarándokútjaikon a haláltábor területére. A kötet egyszerre villantja fel az egyéni érzelmekkel sűrűn átszőtt pillanatokat, valamint azok kollektív kulturális hátterét."Ádám István PálA Sebre tett kézzel a vészkorszak történetét és korai emlékezetét vizsgálja meglepő eseteken keresztül, házassági hirdetéseket idéz, zsidóvicceket boncol, karikatúrák mögé pillant, lexikonszócikkeket elemez, Auschwitzot mint kiállítóteret járja végig, valamint mítoszokat igazol vagy cáfol, többek között a RIF-szappanok történetét. Bódi a források elsődleges kontextusának minél teljesebb feltárásával tanulmányozza e tartalmak létrejöttét és változásait.Bódi Lóránt (1987) kultúrtörténész. Doktori fokozatát az Eötvös Loránd Tudományegyetemen szerezte. Kutatóként dolgozott az MTA Történettudományi Intézetében, valamint több egyetemen is tanít. A Café Bábel esszéfolyóirat főszerkesztője. Jelenleg a Fondation pour la Mémoire de la Shoah posztdoktori ösztöndíjasa.

Radnóti Sándor kritikusi munkásságában az irodalomkritikák mellett a képzőművészeti bírálatok is meghatározók, kivált, hogy e szövegei izgalmasan kapcsolódnak művészetfilozófiai kutatásaihoz. Ezt a kettős arcélt rajzolja ki és mélyíti el kötetünk duális szerkezete is. Az első részben olvasható hosszabb esszék részben más pályatársak művészettörténeti-műkritikusi életművét veszik górcső alá, így ezekben az elemzésekben a szerző módszertani, kritikaelméleti kérdéseket is érint; az ugyanide sorolt, nagyobb lélegzetű tanulmányok egy-egy korszakkal (a koptokkal, a párizsi absztraktokkal), műfajjal (a portrékkal, az állatábrázolásokkal) vagy alkotóval (Rembrandttal, Van Goghgal, Kandinszkijjal) foglalkoznak. A könyv második része ábécérendbe gyűjti az elmúlt évtizedekben publikált rövidebb, szolgáltató funkciójú képzőművészeti kritikákat: itt Radnóti zömmel egy-egy konkrét kiállítás apropóján kezd el foglalkozni az adott művésszel, ám ezek az írások - akárcsak a kötet első egysége - egy nagyobb összképet rajzolnak ki.

Intimní memoáry Patti Smith mapují její cestu od dospívání a uměleckých začátků přes manželství s Fredem „Sonicem“ Smithem až po ztrátu a nový začátek. Psaní je jejím majákem i věrným průvodcem.

Vtipná, drsná a překvapivě dojemná zpověď jednoho z nejvýraznějších hlasů pop-punkové generace Mark Hoppus, basák a zpěvák kapely blink 182, otevírá dveře do svého života a bere vás na upřímnou cestu plnou vzestupů i pádů. Od nejistého kluka, který se potýkal s rozvodem rodičů a hledal své místo v kalifornské poušti, přes osudové setkání s Tomem DeLongem, až po založení kapely, která převrátila svět poppunku naruby. Fahrenheit-182 je jako zapomenutý playlist – energie punkových koncertů, lesk éry MTV a chaos dospívání. Pro fanoušky blink 182 je to jako jít s Markem na pivo. Mark odhaluje příběhy za největšími hity kapely, ale nebojí se být i osobní. S otevřeností vypráví o boji s úzkostmi, o tvrdém střetu s rakovinou, ale i o síle humoru a přátelství, které ho vždy držely nad vodou.

Láska, touha, poblouznění, zamilovanost, chtíč, žárlivost, vášeň, zlomené srdce. Psát o tom všem písničky je otřepané a pokleslé. Jenže co když právě lovesongy – pokud si je poslechneme pozorněji – nejlépe vypovídají o našich emocích a jejich proměnách v průběhu dvacátého století? Můžou popové žebříčky odrážet přístup lidí k lásce a zamilovanosti? Karel Veselý prochází dějinami popu od generace rock’n’rollu z 50. let přes „revoluci lásky“ v šedesátkách, předkládá obraz milostných vztahů v rocku, disku nebo rave kultuře a mapuje citovou krizi v novém tisíciletí. Příběh popu končí u současných hudebníků definujících radikální podoby queer lásky. Autor ve dvanácti kapitolách vychází z textů písní, ale na pomoc si bere i dobové filozofické či sociologické teorie. Na stránkách knihy se tak potkávají Michel Foucault a bellhooks, Erich Fromm s Beach Boys, Frankem Oceanem nebo Britney Spears.

Jaký je rozdíl mezi poměrem a proporcemi? Opravdu mají pětiúhelníky, šestiúhelníky a sedmiúhelníky svébytný charakter? Spočívá v proporcích tajemství velkého umění? V této krásné knížce představuje Michael Schneider průlomovou syntézu využití proporcí ve starověkém umění. Objevte užitečné nástroje a mistrovské techniky, jež se odráží v množství artefaktů, od chrámů přes poháry, obrazy, architektonické oblouky až po šperky.

Původně samizdatová publikace z let 1985 - 1987 je svědeckým komentářem o tvůrčích osudech v nesnadné době, dílčím pohledem na autorovu (* 1929) uměleckou výtvarnou generaci.

1759, Ipswich. Sestry Peggy a Molly Gainsboroughovy jsou nejlepší přítelkyně a nehnou se od sebe na krok. Špehují tatínka při malování a zlobí maminku, která se stará o účetnictví, běhají bosy přes blátivá pole kolem domu. Ale jejich nerozlučnost má ještě jeden důvod: Molly už odmalička občas zapomíná, kdo je, bývá zmatená a Peggy instinktivně tuší, že na to nikdo nesmí přijít. Když se rodina přestěhuje do Bathu, stane se z Thomase Gainsborougha vyhledávaný portrétista a jeho dcery se zapojí do místního rušného společenského života vyšších vrstev. Nejdůležitějšími hodnotami tu jsou vybrané chování a výhodný sňatek, a v takovém prostředí je mnohem obtížnější zachovat tajemství. Peggy se snaží sestru za každou cenu ochránit, jenže se zamiluje, a dlouho udržovaná rovnováha se začne rychle rozpadat. Příběh vycházející ze skutečných osudů rodiny Gainsboroughovy, plný dramatických zvratů i fascinujících popisů prostředí luxusního lázeňského města v 18. století, dojemným způsobem ilustruje význam umění, nezávislosti a sesterství. A k tomu hledá odpověď na otázku, co všechno jsme ochotni obětovat pro lásku. Dramatický životní příběh inspirovaný osudy dcer malíře Thomase Gainsborougha

Stéphane Breitwieser nebol obyčajný zlodej. Nemal zbraň, nemal sieť kupcov, nemal záujem o?zisk ani o peniaze. Mal len obrovskú túžbu. Túžbu vlastniť krásu. Spoznajte príbeh muža, ktorý miloval umenie až za hranicu zákona. V?tejto knihe sa dozvieš: kto je Stéphane Breitwieser, neobyčajný muž, ktorý ukradol viac ako 200 umeleckých diel z múzeí po celej Európe ako dokázal kradnúť umelecké diela bez použitia násilia či špeciálnej techniky prečo si všetky ukradnuté diela nechával pre sebakto mu pomáhal a aký bol jeho vzťah s najbližšími kedy sa jeho príbeh zlomil a čo sa stalo so všetkými ukradnutými dielamiZlodej umenia je fascinujúcou kronikou jedného z?najškandalóznejších a najveľkolepejších zlodejov umenia v histórii: Stéphane Breitwieser za sedem rokov ukradol viac ako dvesto umeleckých diel z múzeí naprieč celou západnou Európou pričom nazhromaždil zbierku v odhadovanej hodnote dve miliardy dolárov. Medzi nimi boli diela Lucasa Cranachamladšieho, Pietera Brueghela či Antoina Watteaua. Dnu vchádzal ako návštevník, von vychádzal ako zlodej. Pozoruhodné je, že na rozdiel od takmer všetkých ostatných zlodejov umenia Breitwieser nikdy nekradol pre peniaze. Všetko si starostlivo uložil vo svojej izbe v podkroví, kde si vytvoril súkromnú galériu, o ktorej nikto netušil. Až kým to všetko neprasklo. Doslova! Kniha Zlodej umenia je založená na sérii exkluzívnych rozhovorov s Breitwieserom, prvých, aké kedy poskytol americkému novinárovi. Podrobne opisuje strhujúci príbeh lásky, zločinu a neukojiteľného hladu vlastniť krásu za každú cenu. Michael Finkel odhaľuje jeho neuveriteľne jednoduché, ale premyslené metódy krádeží počas bežných otváracích hodín múzeí, skúma jeho posadnutosť krásou a túžbu vlastniť umenie. Zlodej umenia Michaela Finkela je skutočný príbeh, ktorý sa číta ako napínavý román.

Od smrti Jimiho Hendrixa uplynulo už päťdesiatpäť rokov, ale jeho hudba a umelecký duch sú pre fanúšikov na celom svete stále veľmi živé. Hudobný novinár Charles R. Cross v knihe Izba plná zrkadiel pútavo opisuje Hendrixov život od ťažkého detstva a dospievania v Seattli až po jeho neuveriteľný vzostup k sláve v šesťdesiatych rokoch. Ide o fascinujúci životopis plný legendárnych príbehov o sexe, drogách a excesoch, no autor zároveň odhaľuje osud muža, ktorý ťažko prijímal úlohu idola a v súkromí túžil po normálnom rodinnom živote, aký nikdy nemal. Kniha Izba plná zrkadiel vychádza z nevydaných dokumentov, zo súkromných listov a najmä zo stoviek rozhovorov s ľuďmi, ktorí Hendrixa osobne poznali, ale mnohí z nich o ňom verejne prehovorili prvýkrát. Autor tak odhaľuje rozsiahle tajomstvo jednej z najžiarivejších hudobných legiend.

„Všimli ste si, že malé deti sú v podstate stále šťastné? Dokážu sa tešiť z maličkostí. Skáču do kaluží, váľajú sa v blate, hrajú sa s halúzkami. Kam sa potom všetka tá radosť podeje? Zo šťastných malých detí sa často stanú nešťastní dospelí, ktorí sú nespokojní so svojím životom.“ Ako byť šťastným dospelým? Profesor Bruce Hood čerpá zo svojich odborných znalostí z vývinovej psychológie a neurovedy a dáva na túto otázku odpoveď. Sériu prednášok o vedeckom prístupe k chápaniu šťastia, ktorá je základom tejto knihy, absolvovali tisíce študentov a učiteľov. Dobrovoľný kurz si zvolili napriek tomu, že zaň nezískali žiadne kredity, a jeho výsledky boli také presvedčivé, že ho Bristolská univerzita zaradila medzi akreditované predmety. Kniha Šťastie je veda spája poznatky z výskumu s praktickými cvičeniami, ktoré vám pomôžu sústrediť sa na svoje silné stránky, neporovnávať sa s ostatnými a vidieť to dobré vo vašich životoch. V siedmich kapitolách sa dozviete, ako prelomiť negatívne myšlienkové vzorce a znovu sa spojiť s ľuďmi a vecami, na ktorých skutočne záleží.

Jaká minulost se vynořuje ve veřejném prostoru dnešní Prahy? Kdo jsou ti, kteří ji prostřednictvím nebo za přispění hudby připomínají? Kniha přivádí čtenáře na divadelní jeviště, koncertní pódia, do klubů a hospod k setkání s Václavem Havlem, Miladou Horákovou, umučeným farářem Josefem Toufarem, protestním písničkářem Karlem Krylem, ikonou undergroundu Ivanem "Magorem" Jirousem nebo skladatelem terezínského ghetta Gideonem Kleinem i bezejmennými figurami minulosti, ale také se skladateli, interprety a dalšími aktéry vzpomínání. Co je na tom zajímavého, nebo dokonce důležitého? Jak dosvědčují mnozí badatelé z oblasti memory studies, kolektivní vzpomínání není zrcadlovým zobrazením minulosti, ale expresivním vyjádřením zájmů a potřeb těch, kdo vzpomínají v současnosti (Astrid Erll). A tak v kniha podává Zuzana Jurková svědectví o Pražanech nového milénia.