Najnovšie - Umenie strana 2 z 25

"A könyv megírásában az a szándék is vezérelt, hogy az olvasókat kevéssé ismert vagy teljesen ismeretlen forrásokkal szembesítsem... olyan hangokat engedjek szóhoz jutni, amelyek eddig kevésbé voltak hallhatók.""Bódi Lóránt könyve a privát és a publikus szféra határán olyan mélységekbe visz, amelyek általában a legközelebbi hozzátartozók előtt is rejtve maradtak. Mindezt tudományos igénnyel teszi, még akkor is, amikor a holokausztot túlélők házassági hirdetésein keresztül mutatja be a traumatizált boldogságkeresőket és párválasztási kritériumaikat. Vagy amikor a gyászoló hozzátartozókat kíséri auschwitzi zarándokútjaikon a haláltábor területére. A kötet egyszerre villantja fel az egyéni érzelmekkel sűrűn átszőtt pillanatokat, valamint azok kollektív kulturális hátterét."Ádám István PálA Sebre tett kézzel a vészkorszak történetét és korai emlékezetét vizsgálja meglepő eseteken keresztül, házassági hirdetéseket idéz, zsidóvicceket boncol, karikatúrák mögé pillant, lexikonszócikkeket elemez, Auschwitzot mint kiállítóteret járja végig, valamint mítoszokat igazol vagy cáfol, többek között a RIF-szappanok történetét. Bódi a források elsődleges kontextusának minél teljesebb feltárásával tanulmányozza e tartalmak létrejöttét és változásait.Bódi Lóránt (1987) kultúrtörténész. Doktori fokozatát az Eötvös Loránd Tudományegyetemen szerezte. Kutatóként dolgozott az MTA Történettudományi Intézetében, valamint több egyetemen is tanít. A Café Bábel esszéfolyóirat főszerkesztője. Jelenleg a Fondation pour la Mémoire de la Shoah posztdoktori ösztöndíjasa.

Az író dédnagyanyjának bácsikája, Lars Olsen, Norvégia egyik legelismertebb hangszerkészítője volt a 19. század elején. Parasztfiúból lett tengerész, háborúban edződött katona, hadifogoly majd hegedűkészítő. Részletgazdagon megírt kalandos élettörténete egyben a korszak tűpontos megjelenítése. 

Radnóti Sándor kritikusi munkásságában az irodalomkritikák mellett a képzőművészeti bírálatok is meghatározók, kivált, hogy e szövegei izgalmasan kapcsolódnak művészetfilozófiai kutatásaihoz. Ezt a kettős arcélt rajzolja ki és mélyíti el kötetünk duális szerkezete is. Az első részben olvasható hosszabb esszék részben más pályatársak művészettörténeti-műkritikusi életművét veszik górcső alá, így ezekben az elemzésekben a szerző módszertani, kritikaelméleti kérdéseket is érint; az ugyanide sorolt, nagyobb lélegzetű tanulmányok egy-egy korszakkal (a koptokkal, a párizsi absztraktokkal), műfajjal (a portrékkal, az állatábrázolásokkal) vagy alkotóval (Rembrandttal, Van Goghgal, Kandinszkijjal) foglalkoznak. A könyv második része ábécérendbe gyűjti az elmúlt évtizedekben publikált rövidebb, szolgáltató funkciójú képzőművészeti kritikákat: itt Radnóti zömmel egy-egy konkrét kiállítás apropóján kezd el foglalkozni az adott művésszel, ám ezek az írások - akárcsak a kötet első egysége - egy nagyobb összképet rajzolnak ki.

Intimní memoáry Patti Smith mapují její cestu od dospívání a uměleckých začátků přes manželství s Fredem „Sonicem“ Smithem až po ztrátu a nový začátek. Psaní je jejím majákem i věrným průvodcem.

Vtipná, drsná a překvapivě dojemná zpověď jednoho z nejvýraznějších hlasů pop-punkové generace Mark Hoppus, basák a zpěvák kapely blink 182, otevírá dveře do svého života a bere vás na upřímnou cestu plnou vzestupů i pádů. Od nejistého kluka, který se potýkal s rozvodem rodičů a hledal své místo v kalifornské poušti, přes osudové setkání s Tomem DeLongem, až po založení kapely, která převrátila svět poppunku naruby. Fahrenheit-182 je jako zapomenutý playlist – energie punkových koncertů, lesk éry MTV a chaos dospívání. Pro fanoušky blink 182 je to jako jít s Markem na pivo. Mark odhaluje příběhy za největšími hity kapely, ale nebojí se být i osobní. S otevřeností vypráví o boji s úzkostmi, o tvrdém střetu s rakovinou, ale i o síle humoru a přátelství, které ho vždy držely nad vodou.

Láska, touha, poblouznění, zamilovanost, chtíč, žárlivost, vášeň, zlomené srdce. Psát o tom všem písničky je otřepané a pokleslé. Jenže co když právě lovesongy – pokud si je poslechneme pozorněji – nejlépe vypovídají o našich emocích a jejich proměnách v průběhu dvacátého století? Můžou popové žebříčky odrážet přístup lidí k lásce a zamilovanosti? Karel Veselý prochází dějinami popu od generace rock’n’rollu z 50. let přes „revoluci lásky“ v šedesátkách, předkládá obraz milostných vztahů v rocku, disku nebo rave kultuře a mapuje citovou krizi v novém tisíciletí. Příběh popu končí u současných hudebníků definujících radikální podoby queer lásky. Autor ve dvanácti kapitolách vychází z textů písní, ale na pomoc si bere i dobové filozofické či sociologické teorie. Na stránkách knihy se tak potkávají Michel Foucault a bellhooks, Erich Fromm s Beach Boys, Frankem Oceanem nebo Britney Spears.

Jaký je rozdíl mezi poměrem a proporcemi? Opravdu mají pětiúhelníky, šestiúhelníky a sedmiúhelníky svébytný charakter? Spočívá v proporcích tajemství velkého umění? V této krásné knížce představuje Michael Schneider průlomovou syntézu využití proporcí ve starověkém umění. Objevte užitečné nástroje a mistrovské techniky, jež se odráží v množství artefaktů, od chrámů přes poháry, obrazy, architektonické oblouky až po šperky.

Původně samizdatová publikace z let 1985 - 1987 je svědeckým komentářem o tvůrčích osudech v nesnadné době, dílčím pohledem na autorovu (* 1929) uměleckou výtvarnou generaci.

1759, Ipswich. Sestry Peggy a Molly Gainsboroughovy jsou nejlepší přítelkyně a nehnou se od sebe na krok. Špehují tatínka při malování a zlobí maminku, která se stará o účetnictví, běhají bosy přes blátivá pole kolem domu. Ale jejich nerozlučnost má ještě jeden důvod: Molly už odmalička občas zapomíná, kdo je, bývá zmatená a Peggy instinktivně tuší, že na to nikdo nesmí přijít. Když se rodina přestěhuje do Bathu, stane se z Thomase Gainsborougha vyhledávaný portrétista a jeho dcery se zapojí do místního rušného společenského života vyšších vrstev. Nejdůležitějšími hodnotami tu jsou vybrané chování a výhodný sňatek, a v takovém prostředí je mnohem obtížnější zachovat tajemství. Peggy se snaží sestru za každou cenu ochránit, jenže se zamiluje, a dlouho udržovaná rovnováha se začne rychle rozpadat. Příběh vycházející ze skutečných osudů rodiny Gainsboroughovy, plný dramatických zvratů i fascinujících popisů prostředí luxusního lázeňského města v 18. století, dojemným způsobem ilustruje význam umění, nezávislosti a sesterství. A k tomu hledá odpověď na otázku, co všechno jsme ochotni obětovat pro lásku. Dramatický životní příběh inspirovaný osudy dcer malíře Thomase Gainsborougha

Stéphane Breitwieser nebol obyčajný zlodej. Nemal zbraň, nemal sieť kupcov, nemal záujem o?zisk ani o peniaze. Mal len obrovskú túžbu. Túžbu vlastniť krásu. Spoznajte príbeh muža, ktorý miloval umenie až za hranicu zákona. V?tejto knihe sa dozvieš: kto je Stéphane Breitwieser, neobyčajný muž, ktorý ukradol viac ako 200 umeleckých diel z múzeí po celej Európe ako dokázal kradnúť umelecké diela bez použitia násilia či špeciálnej techniky prečo si všetky ukradnuté diela nechával pre sebakto mu pomáhal a aký bol jeho vzťah s najbližšími kedy sa jeho príbeh zlomil a čo sa stalo so všetkými ukradnutými dielamiZlodej umenia je fascinujúcou kronikou jedného z?najškandalóznejších a najveľkolepejších zlodejov umenia v histórii: Stéphane Breitwieser za sedem rokov ukradol viac ako dvesto umeleckých diel z múzeí naprieč celou západnou Európou pričom nazhromaždil zbierku v odhadovanej hodnote dve miliardy dolárov. Medzi nimi boli diela Lucasa Cranachamladšieho, Pietera Brueghela či Antoina Watteaua. Dnu vchádzal ako návštevník, von vychádzal ako zlodej. Pozoruhodné je, že na rozdiel od takmer všetkých ostatných zlodejov umenia Breitwieser nikdy nekradol pre peniaze. Všetko si starostlivo uložil vo svojej izbe v podkroví, kde si vytvoril súkromnú galériu, o ktorej nikto netušil. Až kým to všetko neprasklo. Doslova! Kniha Zlodej umenia je založená na sérii exkluzívnych rozhovorov s Breitwieserom, prvých, aké kedy poskytol americkému novinárovi. Podrobne opisuje strhujúci príbeh lásky, zločinu a neukojiteľného hladu vlastniť krásu za každú cenu. Michael Finkel odhaľuje jeho neuveriteľne jednoduché, ale premyslené metódy krádeží počas bežných otváracích hodín múzeí, skúma jeho posadnutosť krásou a túžbu vlastniť umenie. Zlodej umenia Michaela Finkela je skutočný príbeh, ktorý sa číta ako napínavý román.

Od smrti Jimiho Hendrixa uplynulo už päťdesiatpäť rokov, ale jeho hudba a umelecký duch sú pre fanúšikov na celom svete stále veľmi živé. Hudobný novinár Charles R. Cross v knihe Izba plná zrkadiel pútavo opisuje Hendrixov život od ťažkého detstva a dospievania v Seattli až po jeho neuveriteľný vzostup k sláve v šesťdesiatych rokoch. Ide o fascinujúci životopis plný legendárnych príbehov o sexe, drogách a excesoch, no autor zároveň odhaľuje osud muža, ktorý ťažko prijímal úlohu idola a v súkromí túžil po normálnom rodinnom živote, aký nikdy nemal. Kniha Izba plná zrkadiel vychádza z nevydaných dokumentov, zo súkromných listov a najmä zo stoviek rozhovorov s ľuďmi, ktorí Hendrixa osobne poznali, ale mnohí z nich o ňom verejne prehovorili prvýkrát. Autor tak odhaľuje rozsiahle tajomstvo jednej z najžiarivejších hudobných legiend.

„Všimli ste si, že malé deti sú v podstate stále šťastné? Dokážu sa tešiť z maličkostí. Skáču do kaluží, váľajú sa v blate, hrajú sa s halúzkami. Kam sa potom všetka tá radosť podeje? Zo šťastných malých detí sa často stanú nešťastní dospelí, ktorí sú nespokojní so svojím životom.“ Ako byť šťastným dospelým? Profesor Bruce Hood čerpá zo svojich odborných znalostí z vývinovej psychológie a neurovedy a dáva na túto otázku odpoveď. Sériu prednášok o vedeckom prístupe k chápaniu šťastia, ktorá je základom tejto knihy, absolvovali tisíce študentov a učiteľov. Dobrovoľný kurz si zvolili napriek tomu, že zaň nezískali žiadne kredity, a jeho výsledky boli také presvedčivé, že ho Bristolská univerzita zaradila medzi akreditované predmety. Kniha Šťastie je veda spája poznatky z výskumu s praktickými cvičeniami, ktoré vám pomôžu sústrediť sa na svoje silné stránky, neporovnávať sa s ostatnými a vidieť to dobré vo vašich životoch. V siedmich kapitolách sa dozviete, ako prelomiť negatívne myšlienkové vzorce a znovu sa spojiť s ľuďmi a vecami, na ktorých skutočne záleží.

Jaká minulost se vynořuje ve veřejném prostoru dnešní Prahy? Kdo jsou ti, kteří ji prostřednictvím nebo za přispění hudby připomínají? Kniha přivádí čtenáře na divadelní jeviště, koncertní pódia, do klubů a hospod k setkání s Václavem Havlem, Miladou Horákovou, umučeným farářem Josefem Toufarem, protestním písničkářem Karlem Krylem, ikonou undergroundu Ivanem "Magorem" Jirousem nebo skladatelem terezínského ghetta Gideonem Kleinem i bezejmennými figurami minulosti, ale také se skladateli, interprety a dalšími aktéry vzpomínání. Co je na tom zajímavého, nebo dokonce důležitého? Jak dosvědčují mnozí badatelé z oblasti memory studies, kolektivní vzpomínání není zrcadlovým zobrazením minulosti, ale expresivním vyjádřením zájmů a potřeb těch, kdo vzpomínají v současnosti (Astrid Erll). A tak v kniha podává Zuzana Jurková svědectví o Pražanech nového milénia.

Slávny nizozemský historik Johan Huizinga (1872-1945), autor dnes už klasických, do mnohých jazykov preložených prác Jeseň stredoveku (1919), Erasmus (1924), Homo ludens (1938), Nizozemská kultúra v 17. storočí (1933/41), V tieňoch zajtrajška (1935) či Zhanobený svet (1945), patrí ku kľúčovým postavám európskeho kultúrnohistorického a antropologického myslenia prvej polovice 20. storočia. Jeho záujem pritom ďaleko presahoval Európu, od mladosti sa totiž zaujímal takisto o Indiu ale aj o Rusko. Ako profesor histórie na univerzite v severonizozemskom Groningene pochopil počas prvej svetovej vojny ako jeden z prvých európskych intelektuálov budúci globálny význam Spojených štátov amerických a pre svojich krajanov napísal o USA originálne a pútavé kultúrnohistorické dielo s názvom Človek a dav v Amerike (1918). O osem rokov neskôr, keď po prvý (a posledný) raz vstúpil na americkú pôdu, napísal o USA svoju druhú, oveľa osobnejšiu knihu s názvom Amerika, ako žije a myslí (1926). Obe autorove diela, ktorých myšlienkovú kvalitu preveril čas, vychádzajú v prvom slovenskom preklade.

Biografia Beatles od Philipa Normana je najdôležitejšou knihou o najvplyvnejšej kapele v dejinách hudby a zároveň pútavým príbehom o životoch jej členov a dobe, v ktorej tvorili. Táto aktualizovaná publikácia mapuje cestu štyroch neupravených liverpoolskych mladíkov od divokých a často komických začiatkov cez ohromujúci vrchol zhmotnený vo fenoméne beatlemánie až po náhly rozpad kapely. Autor opisuje aj boj jej členov s hudobným škatuľkovaním a okolnosti úmrtia Johna Lennona a Georgea Harrisona. Zábavná, duchaplná a dojímavá kniha Shout! Beatles a ich skutočný príbeh sa už krátko po vydaní stala bestsellerom a predalo sa z nej viac než milión výtlačkov. Zaradila sa medzi povinné čítanie nielen pre fanúšikov a fanúšičky Beatles, ale aj pre každého, kto sa zaujíma o históriu popmusic.

E-kniha FOTO je osobní fotografickou výpovědí zachycující více než padesát černobílých snímků pořízených v letech 2012–2024. Autor se vědomě vyhýbá popisům míst či okolnostem vzniku fotografií – klade důraz na samotný obraz jako nositele emocí, nálad a prchavých významů. Snímky nejsou dokumentem, ale vizuální poezií; nesnaží se o doslovnost, nýbrž o tiché připomenutí toho, co běžně míjíme. Vizuální jazyk černobílé fotografie zde slouží jako pocta tradici i jako prostředek k zachycení neokázalé krásy a atmosféry nenápadných míst. Nechybí ani jediný záměrný zásah do abstrahované plochy v podobě Pokusu B, jenž odkazuje k autorovým dřívějším experimentům s fotografikou.

Cloud Bizarre aneb O barvách a obrazech Tato drobná e-kniha je vizuální cestou napříč světem barev, emocí a intuitivní tvorby. Autor představuje dva odlišné, ale souznící světy: experimentální fotografiky a výběr barevných fotografií z pražských zákoutí a krajiny Čech. Úvodní část Cloud Bizarre zaujme souborem čtvercových obrazů, kde se výrazná barevnost střídá s melancholií a hravým využitím textu a kompozice. Druhá část přináší čtyřicet snímků reálného světa, zachycených s důrazem na atmosféru, náladu a barvu. Závěr pak ozvláštňují tři koláže – experimentální úkrok stranou z autorovy foto-grafické rutiny. Kniha není popisem míst, ale náladovým albem, kde hlavní roli hraje barva – jako výraz, myšlenka i pocit. Nechte se vtáhnout.

Adaptace druhé nejhranější hry Lope de Vegy s pokusem o novou španělskou ortografickou normu

Scénograf, grafický dizajnér, filmový architekt, rockový hudobník a autor viacerých publikácií Tomáš Berka prichádza s novou knihou. Tentoraz v nej čitateľom ponúka svoje spomienky na osobnosti bratislavskej kultúrnej scény a ďalších výnimočných ľudí, s ktorými ho spája priateľstvo, rodinné či pracovné vzťahy a najmä spoločné, neraz bizarné zážitky zo zákulisia nakrúcania filmov, príprav divadelných inscenácií, z koncertov alebo nahrávania hudobných albumov. Texty venované režisérom, kameramanom, hudobníkom, výtvarníkom či architektom dopĺňajú a odľahčujú zábavné príbehy z Berkovho detstva a mladosti v Bratislave, krátke zamyslenia na rozličné témy a vtipné bonmoty jeho známych. Knihu dotvárajú originálne ilustrácie významného slovenského výtvarníka a autorovho priateľa Laca Terena, o jej grafickú podobu sa postaral dizajnér Vlado Holina.