Najnovšie - Divadlo - teória, história,... strana 1 z 3

Divadlo bez stresu je praktický ebook pre učiteľov, lektorov a rodičov, ktorí chcú robiť divadlo s deťmi jednoducho a s radosťou. Obsahuje hotové divadelné scenáre pre deti vo veku 5–12 rokov, doplnené o rozcvičky, hry na uvoľnenie a konkrétne tipy z praxe. Všetky hry sú navrhnuté tak, aby ich bolo možné rýchlo naskúšať a okamžite použiť v triede, na krúžku alebo pri školskom vystúpení. Stačí otvoriť a hrať.

Adaptace druhé nejhranější hry Lope de Vegy s pokusem o novou španělskou ortografickou normu

A, B o C. • Lo que para uno es el sentido de la vida, para otro puede ser inalcanzable, y viceversa. Las personas con mucho talento suelen estar muy enfermas o las acompana alguna otra habitación trece – un tabú que temen revelar a los demás. Y por miedo a perder su posición, ocultan su vida privada y tratan de aparentar ser una fortaleza inexpugnable. Sin embargo, cuando alguien toca su frágil caparazón, la víctima generalmente no puede reforzar su máscara, es decir, su protección contra los demás. Pero también hay quienes hacen todo por su familia y sus seres queridos y son capaces de sacrificar su carrera por ellos. Este podría ser nuestro héroe único, artificialmente construido y esencialmente irreal, el compositor musical Aleš, que en una lucha consigo mismo busca una forma de resistir al mundo, que debido a su enfermedad está en su contra. Cómo se gana su lugar bajo el sol y a qué precio, es cuestión de debate; pero definitivamente esta persona está aquí, existe y tiene derecho a su vida, como todas las demás criaturas. Sin embargo, el personaje de Aleš se caracteriza por signos de autoflagelación y se atormenta innecesariamente, y por lo tanto, para que este (anti)héroe gane su posición, debe dar pasos inusuales que son una bofetada en la cara del público "normal". Palabras del autor: • "Escribí esta obra a mis 36 anos como la última, o como el último 'grito en la oscuridad' (esta es en realidad la exclamación feliz o desesperada de Aleš al final de la obra), sobre cuya base reflexiono y defiendo mi otra obra anterior. Nunca me he encontrado con demasiada comprensión por parte del público lector o espectador con mi proceder, y mis obras aún no han tenido muchas realizaciones exitosas, porque, entre otras cosas, tampoco están concebidas para el éxito comercial con sus temas graves o inusuales – no solo porque carecerían de ingenio; son completamente sarcásticas... Sin embargo, tomo la escritura como terapia y no me preocupo demasiado por la opinión de los demás sobre cómo perciben mi obra..."

Český snář (1981) můžeme číst jako autentickou výpověď o krizovém stavu české společnosti, deformované totalitními normami. Vaculík v Českém snáři přetváří formu pravidelných deníkových zápisů vedených od 22. ledna 1979 do 2. února 1980 do originálního románového tvaru, v němž hraje podstatnou roli napětí mezi faktografií a fikcí. Tematicky text zahrnuje každodenní život disidenta — jeho práci pro samizdatovou Edici Petlice, represe a výslechy StB, rodinné, přátelské i milostné vztahy, diskuse, odchody přátel ze země, pozorování přírody a úvahy o literatuře i reflexe vlastního dětství a mládí. Nejen po dokončení, ale dokonce již během vznikání Českého snáře o něm první čtenáři hojně diskutovali. Kritickou edici Českého snáře lze proto zakoupit v souboru s druhým, samostatně neprodejným svazkem, který objasňuje odkazy k realitě přelomu sedmdesátých a osmdesátých let 20. století a klade si za cíl uvést román i do celku autorova díla a dalších literárněhistorických kontextů. Komentářový svazek přibližuje složitou historii textu, jeho šíření i recepci a obsahuje rovněž nové vydání knihy prvních ohlasů na román Hlasy nad rukopisem Vaculíkova Českého snáře.

Esejistická knížka z pera vynikajícího českého historika Zdeňka Kalisty je zároveň jeho knihou poslední – jejího vydání se autor již nedočkal. „Poznámky, které zabloudily na okraj života, skicář problémů a odpovědí,“ jak zní podtitul této knihy, nevznikaly snadno. Ve svých pětasedmdesáti letech Kalista začal náhle ztrácet zrak, což mu znemožnilo pracovat dále na svých rozpracovaných věcech. A tak naslepo, závislý na pomoci svých přátel a spolupracovníků, vyťukával na psacím stroji své úvahy o barokní epoše. Historické prameny mu byly nedostupné, a tak jediným zdrojem, z něhož mohl čerpat při promýšlení svého celoživotního tématu, byla jeho obdivuhodná paměť. Baroko a jeho duchovní rozměr zaměstnávalo Kalistu už od třicátých let 20. století, ale teprve v Tváři baroka nabývají jeho úvahy působivě emotivního, osobního rázu. Kalista rozvažuje o tom, proč jeho badatelský zájem spočinul právě v této oblasti, a uvědomuje si, že základ jeho vnitřního spříznění s barokem leží v principech, které utvářely jak charakter doby, tak jeho samého – tedy nikoliv v činitelích vnějších, nýbrž v osudových danostech hlubinného rázu. A onou osudovou daností je Kalistovi snaha poznat Boha skrze tento svět… a zastihnout v přirozeném nepřirozené. Knihu lze doporučit jak historikům a kunsthistorikům, tak zájemcům o historii a umění vůbec.

O životě ikonické filmové hvězdy Marilyn Monroe už toho bylo napsáno mnoho. Francouzskému dokumentaristovi Françoisi Pomesovi se však po tříletém pátrání podařilo sestavit unikátní a mimořádně intimní portrét Marilyn s pomocí nejmodernějších technologií a díky nálezu jediného pramenu vlasů navíc Pomes vyřešil také poslední tajemství, které obestíralo život tragicky zesnulé hvězdy: identitu jejího otce, kterého až do své smrti nepřestala hledat. Kniha Poslední tajemství Marilyn Monroe přináší napínavé a takřka detektivní pátrání odhalující dosud neznámé detaily ze života ženy, která navždy změnila svět showbyznysu.

Připravte se na ten nejsilnější kalibr – akční hrdiny! Tváří se drsně, kosí nepřátele, hláškují jak o život, zastavují letadla holýma rukama a líbat umí tak, že taje nejedna křehká blondýnka. To jsou oni: Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Sylvester Stallone, Bruce Lee, Clint Eastwood a další… všichni už si na vás brousí zuby i taktické nože, mačety či katany. Během této testosteronem nabité jízdy poznáte kultovní hrdiny ze všech stran a z pohodlí první řady zažijete i třaskavé historky z natáčení.

Príbeh o posledných akčných hrdinoch sa zrodil v máji 1990 v Cannes, kde za potlesku slávnych osobností vystúpili bok po boku Arnold Schwarzenegger a Sylvester Stallone. Po rokoch rivality sa konečne zmierili dve najväčšie akčné hviezdy na svete. Nick de Semlyen v tejto strhujúcej knihe o zlatej ére akčného filmu mapuje „mŕtvolami“ posiatu cestu Stalloneho a Schwarzeneggera na pozadí Ameriky osemdesiatych rokov a studenej vojny. Čitateľom zároveň sprostredkúva dosiaľ neznáme príbehy osobností, ktoré kráčali v ich stopách: Chucka Norrisa a Jackieho Chana s ich výkopmi, zamračených drsných chlapov Dolpha Lundgrena a Stevena Seagala, aj sarkastických rebelov Jeana-Clauda Van Damma a Brucea Willisa. Čas však neúprosne plynul a éra neporaziteľných akčných hrdinov, ktorí svojimi svalmi, bojovým umením a modernými zbraňami zachraňovali svet, pomaly spela ku koncu. Keď trhák Jurský park v roku 1993 prevalcoval Posledného akčného hrdinu, slávne dni týchto svalovcov sa oficiálne pominuli. Nick de Semlyen čerpá z otvorených rozhovorov so samotnými hviezdami, ich kolegami, priateľmi aj rivalmi, vďaka čomu prináša ničím neskalené svedectvo o hollywoodskych časoch, keď sa nedala obmedziť sláva týchto hercov, ani spúšť, ktorú po sebe zanechávali – či už na plátne alebo mimo neho.

Millie Bobby Brown je bez nadsázky zjevení. Ještě předtím, než jí bylo 20 let, stihla nashromáždit tolik úspěchů, že by vydaly hned na několik životů. Znají ji stamiliony lidí po celém světě, získala řadu hereckých ocenění, založila vlastní kosmetickou značku, napsala román, produkovala několik filmů… a tím výčet nekončí. Ať už miluješ seriál Stranger Things, nebo prostě oceňuješ talent a inspirativní příběhy, tuto biografickou knihu si musíš přečíst. Odhal tajemství úspěchu Millie Bobby Brown!

Tento titul si môžete výhodne objednať aj v našej kolekcii Vianočná knižná výbava pre filmového nadšenca. Kniha Veľká ilúzia prináša odľahčenou a vtipnou formou pohľad do inak neprístupného zákulisia nakrúcania filmov s dôrazom na oblasť filmovej scénografie. Autor Tomáš Berka patrí medzi najskúsenejších slovenských filmových architektov – počas svojej kariéry mal popri Jurajovi Jakubiskovi či Jurajovi Herzovi možnosť spolupracovať i s takými velikánmi svetovej kinematografie ako napríklad Ridley Scott či Stanley Kubrick. V tejto publikácii chce prostredníctvom svojich textov a originálnych fotografií i kresieb verejnosti predstaviť pomerne neznámu, no mimoriadne zaujímavú výtvarnú profesiu, akou je navrhovanie a stavba filmových dekorácií. Komu sa kniha môže páčiť: Čitateľom, ktorých zaujíma zákulisie filmov a scénografia.

"Tato kniha vstupuje do ustaveného pole filmové historie s formální analýzou prvních šesti filmů s Godzillou, jež produkovalo studio Toho v letech 1954 až 1965. Skrze nástroje poetiky fikce odpovídá na otázku, jak mohla tato kaiju série být pro diváky stále lákavá. Hlavní argument knihy pak spočívá v dialektickém vztahu mezi narativní a stylistickou kontinuitou a diskontinuitou. Určité aspekty zůstávaly nezměněny, jiné se transformovaly či variovaly. Lákavost série tak nevzešla pouze z rvaček velkých monster, ale rovněž z kulturní asimilace populárních žánrů, zahraničních vlivů, témat a narativních vzorců."

Komediální alegorie z pera vídeňsko-pražského barnabitského kazatele Costanza Arzonniho byla v roce 1660 dvakrát inscenována v Martinickém paláci na Hradčanech před šlechtickým publikem na počest hostitele, nejvyššího purkrabí Bernarda Ignáce z Martinic. Unikátní, důsledně dvojjazyčná česko-německá publikace, jež vzešla z interdiciplinární spolupráce historiček a historiků divadla, umění, architektury a raně novověké společnosti, objevně rekonstruuju kontexty tohoto dlouho ztraceného solitéru a poprvé zpřístupňuje jeho text ve vědecky komentovaném kritickém vydání. Díky nesčetným souvislostem s profesionálním dramatem italské, anglické a německé provenience i dochovaným rytinám podle scénických dekorací Fabiána Václava Harovníka je hra jedním z nejobjevnějších jevištních děl 17. století dochovaných v plném německém znění. Umožňuje tak v mnoha směrech nahlédnout do dosud nepříliš poznané divadelní kultury, svým významem překračující hranice českých zemí.

Miloš Štědroň je osobností vskutku renesanční. Je skladatelem, muzikologem, vysokoškolským profesorem, literátem, divadelníkem, karatistou… A také neobyčejným vypravěčem. Střípky této vzpomínkové koláže se formují v originální obraz rodinné historie, hudby a divadla. Někdy budete mít dojem, že čtete pikareskní román, jindy thriller. Čeká vás setkání s Leošem Janáčkem, Milanem Kunderou a „brněnskými bohémy“. Součástí knihy jsou Štědroňovy svébytné literární texty, které vás překvapí svou originální komikou.

Milan Wagner, fotograf a blízký přítel Šimka a Grossmanna, přináší nejen vtipné a dojemné historky, ale také mnoho dosud nepublikovaných fotografií. Zavzpomínejte na oblíbené duo společně s autorem, zasmějte se u kultovních povídek a ponořte se do atmosféry doby! Snímky slavných osobností z éry Š + G, Semaforu i z jejich soukromí vás přenesou přímo do středu dění. Tato výjimečná publikace dokonale zachycuje slavnou dvojici přesně tak, jak si ji chceme pamatovat.

Byl jednou jeden dům… na rohu Mánesovy a Třebízského ulice na pražských Vinohradech. Poutavý příběh nejen tohoto domu a jeho obyvatel, ale i celé pražské čtvrti, zajímavých Vinohraďáků, známých i méně známých a také historii několika divadelních souborů s touto čtvrtí spjatých vypráví spisovatelka a „první dáma černého divadla“, která prožila v tomto domě celý svůj život. Překotná doba více než uplynulé stovky let dala vzniknout v této pozoruhodné pražské čtvrti příběhům přímo strhujícím.

Quentin Tarantino je nejen jedním z nejslavnějších současných filmových tvůrců, ale také jedním z největších filmových expertů. Dlouhá léta v rozhovorech mluvil o tom, že se jednou vrhne na psaní knih o filmech. Nyní nastal ten správný čas a výsledkem je vše, v co jeho vášniví fanoušci – a všichni milovníci filmů – mohli doufat. Tato kniha, uspořádaná podle klíčových filmů ze sedmdesátých let, z nichž všechny viděl poprvé jako mladý divák, je stejně intelektuálně přísná a pronikavá jako svižná a zábavná. Je to zároveň filmová kritika, filmová teorie, reportážní počin i úžasná osobní historie, a to vše je napsáno jedinečným „tarantinovským“ stylem.

A drámaírás művészete – mely eredetileg drámaírók, színházi emberek számára készült – a XX. század második felére a forgatókönyvírók Bibliája, féltve őrzött titka lett Hollywoodtól Berlinig. A magyar származású, de Amerikában tanító Egri Lajos ezzel a korszakos művével – Arisztotelész Poétikájára építve, és azzal több ponton vitába is szállva – kitörölhetetlen nyomot hagyott a nemzetközi filmírásban. Egri Lajos drámákra alkotott instrukciói nem csupán forgatókönyvekre, de novellákra és regényekre is érvényesek. A szerző ehhez belülről vizsgálja meg a drámák működését, és a történet szívére, vagyis a karakterekre helyezi a fókuszt. A jó dráma az emberektől és viszonyaiktól, valamint az emberi motivációk megértésétől függ, ezek viszik előre a történetet és lehelnek életet belé. Egri Lajos William Shakespeare-től Henrik Ibsenig számos nagy nevű drámaíró műveinek elemzésén keresztül mutatja meg a premissza és az emberi viselkedés alapján kifejtett drámai konfliktus fontosságát. EGRI LAJOS (1888-1967) Egerben született. A harmincas években íróiskolát alapított New Yorkban. A tanítás mellett színdarabokat írt és állított színre szerte Európában és Amerikában. Élete utolsó éveit Los Angelesben töltötte a filmipar tanácsadójaként.

Milan Lasica a Július Satinský patria k tomu najlepšiemu, čo sa v našej literárnej a dramatickej tvorbe objavilo. Ich tvorba má nezastupiteľné miesto v divadelnom, filmovom, televíznom i literárnom priestore a svojimi životnými postojmi ovplyvňovali niekoľko generácií svojich verných divákov a čitateľov. Napriek prekážkam, ktoré im dlhé roky hádzal pod nohy komunistický režim, dokázali vytvoriť nesmrteľné dielo a stali sa neodmysliteľnou súčasťou nášho vedomia. Ťažiskom tvorby Lasicu a Satinského bolo predovšetkým divadlo, pre ktoré vytvorili niekoľko skutočne výnimočných hier. Každá z nich mala vlastný osud nielen pokiaľ išlo o ich inscenovanie, ale aj knižné vydanie. V tejto knihe sa predstavujú všetky autorizované verzie divadelných hier Milana Lasicu a Júliusa Satinského v chronologickom poradí, z toho Poprava sa nekoná a Ako vzniká sliepka vychádzajú po prvý raz. Čitateľ si tak konečne môže vychutnať texty Poprava sa nekoná, Nečakanie na Godota, Soirée, Radostná správa pre všetkých, ktorí majú ťažkosti s mechúrom, Ako vzniká sliepka, Náš priateľ René, Ktosi je za dverami a Deň radosti a zároveň sledovať umelecký vývoj legendárnej autorskej dvojice.

Tri teatrologické štúdie o Shakespearovi v slovenskom divadle. Tri rozsiahle štúdie tejto knihy spája fascinácia obrazmi. Do obrazov vstupujú spomienky. Spomienky – obrazy vynárajúce sa z úložnej pamäti – sú v rozpore s verejným naratívom. Rozpor je produktívny. Posúva; presúva, aktivizuje nové konfigurácie medzi pamäťou a dejinami; prepisuje; reaktualizuje obrazy minulosti. Tri uvedenia Shakespeara v slovenskom divadle: jedno zabudnuté, druhé „kultové“, tretie neznáme. Všetky tri potvrdzujú radikálnu tézu T. Hawkesa: „Shakespeare nemá významy, to my cez neho významy generujeme.“ Divadlo: verejný priestor. Pozície tvorcov, divákov (aj historikov): pevne ukotvené v ich dobe a spoločnosti.