E-knihy - Umenie - ostatné strana 1 z 8

Šestý svazek ediční řady obsahuje komentované překlady dalších pěti koptských textů z nálezu rukopisů z Nag Hammádí“: Modlitba apoštola Pavla, Tajná kniha Jakubova, Evangelium pravdy, Traktát o vzkříšení a Výroky Sextovy. Knihu opět uvozuje zasvěcená kodikologická a paleografická studie Wolfa B. Oertera, která nám přibližuje starověkou „knihovnu“ z Nag Hammádí i z jiné než obsahové stránky, a předkládá i nejnovější pohled na dějiny nálezu rukopisů.

Příznivé klimatické podmínky Egypta umožnily dochování rukopisů různého obsahu a rozličných literárních žánrů. Jedinečné svědectví o tom podává soubor koptsky psaných textů, který je znám pod názvem rukopisy z Nag Hammádí. První svazek našeho výboru přináší spisy z druhého kodexu: Tomášovo evangelium, Filipovo evangelium, Podstata archontů, O původu světa a Tomášova kniha, které jsou doprovozeny zasvěcenými úvody a výkladovými poznámkymi. Celý svazek otevírá úvod o historii nálezu rukopisů z Nag Hammádí.

Druhý svazek ediční řady Rukopisy z Nag Hammádí obsahuje komentované překlady pěti převážně gnostických textů ze souboru koptských rukopisů, který byl objeveny v roce 1945 poblíž egyptského Nag Hammádí: Hrom: Dokonalá Mysl, Pochopení naší veliké moci, Melchisedek, Nórea a Svědectví pravdy.

The Empire Style Gown is the first publication from the new series entitled Zamerané na predmet (Focused on Object) which strives to present the role of the museum by focusing on specific activities which the staff carries out when researching and preserving items of our cultural heritage. This book presents the oldest dress from the collections of the SNM – Museum of History. This Empire style gown from the historic textile and clothing collection is more than 200 years old and was owned by Maria Zay, a member of the Zay aristocratic family. According to family recollections, she wore this gown at one of the balls during the Congress of Vienna. This publication describes the gown itself, the materials used when making it as well the Empire style fashion. You will also learn about the magazines that Maria Zay bought in order to follow the latest fashion trends. In addition to information about the gown itself, readers will learn about its owner, who due to her education, literary ambitions and charitable activities, is one of the outstanding noblewomen in our history. She lived in Uhrovec, Bučany, Šoproň and Vienna and attended and organized literary salons. Her portraits, books from the large family library and her gown which she wore during her stays in Vienna were later donated to different museums in Slovakia. In addition to the story about the gown and its owner, readers will learn about the museum’s acquisition and professional care for fashionable dresses. We believe that this publication will provide new information and inspire a joy of learning not just about history, but about everyday life and clothing.

This is Only when you are alone, will you perhaps find yourself?'Behind the Scenes' is a story of a successful Bollystar Ariyaan Kapoor who gets stranded in a remote outdoor location in the hills of North India after his shooting wraps due to the sudden lock-down. This unprecedented solitude brings out the other side of him and his stardom and unlocks the doors to the past. The drama depicts the journey of an outsider into the world of Bollywood, navigating not only nepotism but also accusations of narcotics, sexual harassment, political pinch, underworld pressure and several other odds. Ariyaan's insight opens the door to the hidden secrets and behind the scenes of a superstar's life. The real story unfolds, as emotion flows.

Mielőtt ?elolvasod a fülszöveget, kérlek, nézd meg a borító címlapján alul szereplő felsorolást! …Megvolt?Ha az ott olvasottak láttán nem merül fel kérdés, illetve legalább a feléről van fogalmad, eszik-e vagy isszák, vagy nem is érdekelnek a válaszok, akkor ez a könyv nem neked szól. (Azért ne tedd le, másnak még jó ajándék lehet!)Viszont ha kellően összezavarodtál, és szeretnél válaszokat kapni a hirtelen felmerülő „mit csinál a hogy is hívják?” kérdésedre, akkor pont jó könyvet tartasz a kezedben. Ha feltörekvő íróként tekintesz rá, azért; ha szakmabeli „öregróka” vagy, akkor azért; de még független, csak érdeklődő olvasóként is hasznos lehet betekinteni a könyvgyártás kulisszái mögé.Ami különlegessé teszi ezt a gyűjteményt, az a rám jellemző laza, humoros stílus és a mégis komoly, részletekbe menő alaposság. Szóval tematikus és aprólékos lesz, de nem száraz.…Na, ne a fülszöveget olvasgasd! Inkább gyere, lessük meg, milyen is egy könyvkiadó szerkesztőségben az élet!A szerző Robin O’Wrightly néven vált ismertté szórakoztató és szépirodalmi fikciós regényeivel, de aztán több mint negyedévszázados szakmai tudással a háta mögött, kénytelen-kelletlen megírta ezt a maga nemében teljesen szokatlan, mégis „szakmázós” könyvet a magyar alkotói nevén. Ez már a második, aktualizált, bővített és kiadófüggetlenített kiadás.

Kniha Empírové šaty vychádza ako prvý titul novej edície Slovenského národného múzea s názvom Zamerané na predmet. Cieľom tejto edície je prostredníctvom konkrétnych predmetov priblížiť čitateľovi funkciu múzea a činnosti, ktoré v ňom odborní múzejní pracovníci vykonávajú pri skúmaní a uchovávaní predmetov kultúrneho dedičstva. Kniha Empírové šaty predstavuje najstaršie šaty z fondu SNM – Historického múzea. Prezentované dámske empírové šaty sú staré viac ako 200 rokov a patrili príslušníčke šľachtického rodu Zay – Márii Zayovej. Tá ich podľa rodovej pamäte nosila počas Viedenského kongresu, ktorý sa konal v rokoch 1814 – 1815 vo Viedni. Čitateľ sa dozvie, z čoho sa samotné šaty skladajú, ako a z akých materiálov sú vyrobené, zistí viac o empírovej móde, v štýle ktorej sú ušité, ako aj o módnych časopisoch, prostredníctvom ktorých Mária Zayová sledovala módne novinky vo svete. Autorka Eva Hasalová sa zamerala aj na samotnú majiteľku šiat, ktorá svojím vzdelaním, literárnymi ambíciami, ale aj dobročinnými aktivitami patrí medzi výnimočné šľachtičné v našich dejinách. Zostali po nej portréty, knihy z veľkej rodovej knižnice a v SNM – Historickom múzeu jej šaty, ktoré mala oblečené počas svojich pobytov vo Viedni. Kniha prináša aj zaujímavosti o zbieraní módnych šiat v múzeu a odbornej starostlivosti o ne. Veríme, že publikácia poskytne čitateľom nové informácie, ako aj radosť z poznávania nielen „veľkých“ dejín, ale i každodennosti, ku ktorej patrí aj kultúra odievania.

Insight into the Part of the Cultural Scene from the Late 90s to 2022. Fotoalbum - artistic monograph, paintings, photographs, press releases, newspaper clippings. The atmosphere of galleries and clubs with art activities. Vernissages with poets and musicians. Artistic and bohemian Prague, Czech Republic, EU. *** Vhled do části kulturní scény od konce devadesátých let do roku 2022. Fotoalbum - umělecká monografie, obrazy, fotografie, tiskové zprávy, novinové výstřižky. Atmosféra galerií a klubů s uměleckým provozem. Vernisáže s básníky a muzikanty. Umělecká bohémská Praha.

Přírodniny jsou věčným a skvělým zdrojem pro zábavné tvoření. Ostatně kde jen tak, na procházce v lese či na louce, naleznete tolik báječného materiálu? Stačí ho jen zvednout ze země a pustit se do kreativní práce. Inspirací jak na to, vám bude tato nová kniha od autorky bestsellerů Lucie Dvořákové-Liberdové. Podle třiceti nápaditých projektů, přehledně popsaných krok za krokem, vytvoříte jedinečné a okouzlující dekorace, kterými zkrášlíte svůj domov.

V našich šatnících se vedle kabátu a džín skrývá také environmentální katastrofa, vykořisťování i naděje na změnu. Co posnídat a co si obléct, ptá se ráno sám sebe téměř každý z nás. Tyto banální otázky mají ve svých důsledcích obrovský dopad — na naše zdraví, pracovní trh i životní prostředí. Ale zatímco u jídla už je běžné zkoumat jeho původ i způsob produkce, výroba oblečení a módní průmysl na takový průlom spotřebitelských návyků teprve čekají. A že je to hodně špinavý byznys… To se v knize Vláda módy snaží napravit novinářka Dana Thomasová. Vydává se do bangladéšských továren, na bavlníkové plantáže i do supermoderních laboratoří, kde vznikají látky budoucnosti, a hledá způsoby, jak při ranním oblékání nezneužívat lidi a neničit životní prostředí.

Kniha Na okrajích umění problematizuje a novým způsobem pojímá všeobecně sdílenou představu, podle níž svět umění tvoří oblast nejen odlišnou, nýbrž protikladnou běžnému, každodennímu světu. Výchozím tématem knihy je popis soudního sporu z let 1927 a 1928 mezi francouzsko-rumunským modernistickým sochařem Constantinem Brâncu?im a vládou Spojených států amerických. Celní úřad Spojených států tehdy odmítl přiznat některým Brâncu?iho sochám pro jejich neobvyklý zjev status uměleckých děl a odepřel jim tímto bezcelní odbavení. Při této události se zdánlivě oddělené světy umění a běžného života zničehonic prolnuly a vyvolaly tak zajímavé otázky ohledně jejich vztahu. Jakou roli hraje při oceňování uměleckých děl definice umění, kterou více či méně vědomě předpokládáme? Jakou roli při hodnocení uměleckých děl hrají pocity, emoce či nálady? Jsou umělecká díla k něčemu užitečná, a pokud ano, k čemu? Jednotlivé kapitoly této knihy se pokoušejí na tyto otázky odpovědět prostřednictvím významných, procesuálně zaměřených hypotéz, tedy filozofií, které kladou ve svém pojetí světa důraz na proces, změnu a kreativitu.

The Imagined Worlds / Photo Album II / is a unique photo album that brings to life the photos with a unique technology, DRI-DE-L (Digital Re-Imaging - Double Exposure - Layers). Each photo in the book starts from a real photo, which is then completed in its final form here with digital (DRI-DE-L) enhancement.  With this technology, we can create worlds of images that evoke thoughts about our known reality, our world, so that the photo can better express the thoughts to be conveyed by the image.  The Imagined Worlds / Photo Album II / is a unique work, which is a combination of photography and creative image-making.

Provoz je čilejší než kdy jindy, pořádají se festivaly, budují rozsáhlé archivy, tisknou je blackmetalisté i studenti uměleckých škol, přitom se jim už dávno věštila smrt. Fanziny se zrodily ve třicátých letech minulého století v kruzích fanoušků sci-fi, ale později je dalece přerostly. Zinoví kutilové si přitom vystačili s nůžkami, lepidlem a levnou tiskárnou. Mediální teoretik Miloš Hroch v původní české studii zkoumá fungování těchto malonákladových publikací a neoficiálních časopisů v post-digitální době, kdy se přesyceni virtualitou vracíme k analogovým médiím. Jeho práce přináší do mediálních studií radikální koncepty a předestírá novou materialitu médií, v níž je dotek stejně důležitý jako informace. Kniha ukazuje odhodlání zinové scény a rekapituluje důsledky digitální revoluce i kyberpunkových snů. Zatímco dříve byla tvůrčí metoda „vystřihni – nalep“ nutnost, dnes je to strategie a volba, která dává příslib nepředvídatelných zážitků v kultuře ovládané algoritmy. Kniha Miloše Hrocha je původní českou studií, která vychází z konceptů představených v rámci edice #POPs. Na základě téměř dvou desítek rozhovorů a etnografického výzkumu uvádí do pražské zinové scény, kde vedle sebe fungují blackmetalový fanoušek, ilustrátorka z UMPRUM, anarcho-feministiky i studentky uměleckých škol. V několika reportážích bere čtenáře na zinové festivaly, do tiskařských dílen, galerií i bytů, kde takové ziny vznikají.

Setrvávání v ambiguitě stojí v základu naší zkušenosti s uměleckými díly. Dvojznačnost je zakleta v žánru i v obsahu, v pohybu mezi filozofickým zkoumáním a uměleckou expresí, v napětí mezi estetickými postoji zaměřenými na krásno a postoji etickými a politickými. V jednotlivých kapitolách věnovaných dílům Adrieny Šimotové, atonální hudbě nebo současnému politickému videoartu se Bierhanzl odpichuje především od nosných motivů z esteticko-filozofických úvah E. Levinase, R. Barthese a M. Foucaulta a ukazuje umělecké dílo jako odraz vládnoucích poměrů i jako vytváření nové, ryze estetické skutečnosti neredukovatelné na historická a sociální určení.

Although Keanu Reeves, the famous movie star, is primarily viewed as an actor he is at home in other forms of art as well. Yvette Kulik, the author, was part of the presentation of the 'Ode to Happiness' art book, Alexandra Grant's first collaboration with Keanu Reeves, at Waterstones bookshop in London in 2011.  She also attended, as a journalist, the 62nd Berlin International Film Festival in 2012, where Reeves presented his documentary film titled ‘Side by Side,' and the third International Champs-Elysées Film Festival in 2014. These events, excellent Reeves' movies and information gathered from books, and various articles and videos about his activities convinced the author that she should write this book, which is full of information. Her book reveals the relationship between a selection of his movies and some of Keanu Reeves' favourite art and artists. Sometimes this connection is clear and strong; and though less identifiable at other times, it is always there to be found and explored.

Victor Vasarely a 20. századi képzőművészet egyik legjelentősebb alakja, az „optikai festészet”, azaz op-art legfontosabb alkotója. Művei mindenütt óriási sikert arattak, nemcsak a galériákban és kiállításokon, de a reklámiparban és a divatban, a populáris kultúrában egyaránt. Ebből a regényes életrajzból kiderül, honnan indult és hová jutott: a pécsi születésétől, a felvidéki Pöstyénben töltött gyerekkortól a budapesti tanulóéveken át franciaországi letelepedéséig. Végigkísérjük a szegénységtől a gazdagságig, az ismeretlenségtől a világhírig, látjuk munka közben a reklámgrafikust és a feltörekvő alkotót. A pikáns családi legendákból megismerjük szerelmeit, szenvedélyeit, és azt is megtudjuk, hogyan kapcsolódott össze életében művészet, üzlet és szerelem. Mindemellett megelevenedik előttünk a 20. század közepi Párizs mozgalmas kávéházaival, füstös és fülledt szalonjaival, galériáival, a kor legnagyobb festőivel és zenészeivel, filmeseivel, művészlegendákkal, rafinált galériatulajdonosokkal. Látjuk Franciaországot és Magyarországot a második világháború alatt, Párizs szerepének változását a nemzetközi művészvilágban és műkereskedelemben, Amerika mind nagyobb vonzerejét, New York lehetőségekkel teli csillogását. Végül tanúi vagyunk a francia vidéken eltöltött időskornak, a gyerekek és az unoka felnövésének, egy művészcsalád konfliktusoktól sem mentes kiteljesedésének. Pierre Vasarely nem antik szobrot farag nagyapjának Philippe Dana újságíró közreműködésével, hanem lüktető családtörténetet ír, amelyben a 20. század kis- és nagytörténelme kavarog, és amiben a művészi elit világa és a vasárnapi gyöngytyúk is elfér. A végeredmény az invenciózus mester, Victor Vasarely életének és munkájának története, az alkotóé, aki mindenben izgalmas lehetőséget talál. „Az ínséges idők rendszeresek, végig a harmincas években. A gazdasági válság egyre tart. Győző úgy döntött, hogy munkái aláírásához, meg egyéb célból is, nevet változtat: Franciaországban ő ezentúl Victor Vasarely!” „Mint a retina varázslója és hóhéra tesz szert lassan nemzetközi hírnévre a kortárs művészet világában.” „Minden kortárs művészeti megmozduláson ott van, Zu¨richben, Bru¨sszelben, Milánóban, Londonban és New Yorkban. 1957-ben már nincsenek megélhetési gondjai.”

Hrdinové této knihy jsou uklízečky, policisté a prostitutky. Prezidenti, diktátoři i revolucionáři. A samozřejmě také umělci. Setkávají se tu artefakty, které někdo spálil, rozřezal, utopil či snědl. Obrazy, které namaloval osel, bagr nebo motocykl. Výtvarný kritik Jan H. Vitvar zve čtenáře na zábavnou a dobrodružnou cestu po dějinách vizuální kultury, která ukazuje, že naše chápání umění mnohdy vede přes fatální nepochopení. Sponzor londýnské Tate Britain se nevydržel dívat na rozházenou postel na přehlídce finalistů Turner Prize a raději ji ustlal. Ve skutečnosti šlo o konceptuální dílo Tracey Eminové. Když umělkyně své lože s odhozenými kalhotkami a použitým kondomem znovu rozestlala, soutěž vyhrála. Člen české skupiny Ztohoven Roman Týc šel zase na měsíc do vězení, protože trval na tom, že panáčci v nezvyklých pozicích na semaforech jsou umění. Historie zná nepočítaně případů, kdy se naše navyklé vnímání ostře střetlo s uměleckou výpovědí. Jenže kuriózní situace, k nimž v takových případech zpravidla dochází, mají obrovskou výpovědní hodnotu. Nabízejí trhlinu v oponě smyslu, jíž se lze nově podívat nejen na umění, ale i na nás samotné.

Prozkoumej pestrý svět muzejních sbírek! Co je to muzeum? Co tam můžete vidět? Kdo zde pracuje? Jak vznikají sbírky? Nejen to se dozvíte, když se s námi vydáte na poznávací výlet do výstavních síní, depozitářů či skanzenů. Zjistíte, kdy muzea začala vznikat a proč jsou tak důležitá. Cesta povede napříč staletími i vědními obory. Seznámíte se s nejvýznamnějšími sběrateli a dozvíte se, jaké muzejní poklady můžete ve sbírkách najít. Bonus! Mapa významných muzeí v České republice a Evropě.

Kniha představuje ucelený úvod do práce se dřevem, který vás krok za krokem seznámí se základními postupy, jimiž jsou řezání a opracování dřeva, spojování či konečná úprava. Obsahuje též ukázky odborných postupů při dýhování, řezbářství a soustružení dřeva. Naučte se používat nejen elektrické, ale i základní ruční nástroje, které dodají vašemu výtvoru nenapodobitelné kouzlo. Vyberte si z nabídky vybraných projektů - jednoduchý nábytek a dekorativní předměty jsou zde popsané včetně rozměrů a podrobného návodu - a jednotlivé techniky si hned vyzkoušejte. Spirálová vazba vám umožní mít knihu stále otevřenou, třeba i na pracovním stole během práce. Galerie hotových výrobků z dílny profesionálních truhlářů vám poskytne zajímavou inspiraci a stručný přehled druhů dřeva osvětlí klíčové vlastnosti oblíbených materiálů, což vám pomůže vybrat ten nejvhodnější základ pro nové projekty. Paul Forrester je profesionální truhlář a fotograf. Je také autorem knihy The Woodworker's Handbook (Truhlářův průvodce). - reedice