Najnovšie - Biografie - Životopisy - Umenie strana 2 z 14
Film, hudba 
História 
Osobnosti 
Šport 
Literatúra 
Umenie 
Politika 
Náboženstvo 
Veda, vynálezy 
Biznis 
Mafia, podsvetie 
Biografie - ostatné
zobraziť:
Máglya Indiában - Amrita Sher-Gil szenvedélyes élete
A külföldön leghíresebb magyar festőművésznőt kevesen ismerik nálunk. Édesanyja beregszászi volt, édesapja pedig egy indiai rádzsa. Munkácsy Mihályon kívül csak ő nyerte el a Párizsi Szalon aranyérmét. Festményei ma dollármilliókért kelnek el a nemzetközi műkincspiacon. A műértők Picassóval, Chagallal, Modiglianival emlegetik egy szinten.
Úgy hívták: Amrita Sher-Gil.
Rövid és viharos élet jutott neki osztályrészül. Szenvedélyesen élt, csodálatosan festett, tragikusan fiatalon halt meg. India őrzi az emlékét, képei a Delhi Múzeum legféltettebb kincsei közé tartoznak. Milliomosok, nábobok, forradalmárok, miniszterek rajongtak érte, hiába, ő mást szeretett. Megölették? Megmérgezték? Kik? Miért? Amikor kiesett kezéből az ecset, a XX. század egy szépséges nőt és nagy zsenit veszített el.
Magyar volt az anyanyelve és magyar dalokat énekelt. Sírja nincs, testét elégették, hamvait egy indiai folyóba szórták. A lelke, a művészete van velünk.
Naked Portrait
Nothing had been discussed, I just assumed I would be naked. I got undressed and asked him what he would like me to do. He said it was up to me.
In Naked Portrait Rose Boyt explores her complicated relationship with her beloved father, Lucian Freud, drawing on a diary she kept while sitting for him and which she found five years after his death. Enthralled by his genius, she remembered as uncontentious and amusing all the extraordinary stories he told her to keep her entertained in the studio, but the shock of the truth is profound when she looks back. What emerges is her compassion and love not just for herself as a vulnerable young woman but for the man himself, in all his brilliant complexity.
Dior by Dior
A beautiful gift edition of the autobiography of famed fashion designer Christian Dior
Christian Dior (1905-1957) found fame with his first collection in 1947 when the "New Look" took the world by world by storm. This charming autobiography gives a fascinating insight into the workings of a great fashion house, while revealing the private man behind the high-profile establishment.
Originally published in English in 1957, with a translation by Antonia Fraser, this beautifully designed new edition features three updated plate sections, including iconic photographs of Dior creations by Richard Avedon, Cecil Beaton, and Horst P. Horst.
Kusama - Polka Dot Queen
A vivid portrayal of the life of Yayoi Kusama-Queen of Polka Dots, creator of infinity-from her unusual childhood to international artistic acclaim
From her days in 1960s New York as a proponent of free love and peace to her current position as internationally recognized Queen of Polka Dots and creator of infinity, Yayoi Kusama's life is an extraordinary story of triumph over adversity through art.
This graphic novel vividly portrays Kusama's unusual youth and family troubles, her discovery of a new style of painting, her struggles with mental illness, and her rise to international art stardom. For those seeking an introduction to this incredible artist or seeking a fresh take on her story-this is Yayoi Kusama's life as you've never seen it before.
"The only method I have found that relieves my illness is to keep creating art. I followed the thread of art and somehow discovered a path that would allow me to live."
Karl Lagerfeld - A Fashion History
An extraordinary biography of Karl Lagerfeld, based upon a series of rare, powerful, and emotional interviews—the real story, full of inside details, that repeatedly surprises and enlightens.
Ottavi enjoyed a rare degree of open and candid access to Lagerfeld in his later years, and this biography offers an unparalleled look into the iconic designer’s complex personality and wide-ranging creativity. Lagerfeld himself wanted this to be a frank, honest, serious account that would be an invaluable resource for fashion lovers and admirers of his incomparable legacy. Unlike other recent books, this intimate portrait deftly reveals his true inner nature in his own words.
Based upon interviews with Lagerfeld over the course of two years prior to his death, this biography is further enriched with memories, stories, and anecdotes from close friends and associates including the Princess of Hanover, Bernard and Héléne Arnault, Silvia Fendi, Bruno Pavlovsky, Tom Ford, Alessandro Michele, Valentino, Carine Roitfeld, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Inés de La Fressange, Linda Evangelista, Tadao Ando, Fran Lebowitz, and others.
Lagerfeld was many things: inspired creator, witty raconteur, media darling, highly cultured, eccentric in his manners, insatiable at work, ultra-sensitive, and given to maintaining grudges. This narrative includes Lagerfeld’s own especially perceptive insights into his relationship with Jacques de Bascher, his only true love, and how Yves Saint Laurent’s later passion for de Bascher resulted in the infamous break in the longstanding friendship between the two couturiers.
For Art and for Life
90 classic titles celebrating 90 years of Penguin Books
Few artists' letters are as self-revelatory as Vincent van Gogh's. From the humanistic inspiration behind The Potato Eaters to his long-time obsession with painting the vision that eventually became The Starry Night, the letters in this selection paint an intense personal narrative of his artistic development and creative process across the years. They reveal a man of great spiritual and emotional depths who - in his own words - did everything 'for art and for life itself'.
Flower
‘I like eating cold, clammy wraps from big pharmacies that are open late and sell just a few foods like protein bars and powders.’
Flower is a book of realistic admissions, likes, dislikes, memories and no-brainer observations, treating personal truth as unavailable – something that must be made up and convincing.
Taking cues from confessional literature, his daughter’s improvised games, poor internet writing and shitty AI, Ed Atkins, in his first work of non-fiction, equivocates between inanity and divinity, ease and pain, sentimentality and sterility. An anti-memoir, a list, a listless blur – Flower is a highly original, moving and absurd book by one of the most influential artists of his generation, formally inventive and disturbingly of our time.
‘I feel like a permanent conduit has been built between my brain and this book. Atkins is relentless, beautiful, hideously and angelically honest. Sometimes it brought me to tears and I’m not even sure why. It’s the stuff most of us leave out, or wouldn’t even know how to articulate. By which I mean this book has made so much other writing feel like propaganda. It’s heroic. I’m not sure I’ll ever recover from it.’ — Luke Kennard, author of Notes on the Sonnets
Yoko
An intimate and revelatory biography of Yoko Ono from bestselling author of Beautiful Boy
David Sheff met Yoko Ono and John Lennon in 1980 when conducting an in-depth interview with them just months before John’s murder. In the aftermath, Sheff and Yoko became close friends as she rebuilt her life, survived threats and continued creating groundbreaking art and music. Drawing from their decades-long friendship and interviews with Yoko, her family, close friends and collaborators, Sheff shares the story of one of the most unlikely and remarkable lives ever lived.
Yoko spans from her birth to wealthy parents in pre-war Tokyo and her harrowing experience as a child during WW2 to her arrival in the avant-garde art scenes of London, Tokyo and New York. We see how she coped under the most intense, relentless and cynical microscope as she was falsely vilified for the most heinous cultural crime imaginable: breaking up the greatest rock-and-roll band in history.
So often remembered only for her impact on The Beatles, Yoko has been caricatured as an opportunistic seductress or manipulative impostor. Yoko delves into her life as an artist, musician, feminist and activist, reframing her incredible achievements independent of Lennon.
The Swans of Harlem
Harlem 1969; it's the height of the Civil Rights era and the community is still reeling from the assassination of Martin Luther King. Arthur Mitchell, the first Black principal dancer at the New York City Ballet, takes his protest to the stage and establishes the Dance Theatre of Harlem. Here begins the story of the five extraordinary women at the heart of this book.
Both a group biography and a story of a particular time, this is a book about ballet, the enduring allure of ballet for young girls, and about how these pioneers broke into a world that was closed to them and changed ideas of what a classical dancer could be. It is about the heart-breaking impact of the AIDS epidemic which claimed the lives of so many of the male dancers. It's about racism and activism through art. And it's about the eternal glamour of ballet; these swans appeared at the grandest opera houses and theatres, dancing at the White House, and even for the Queen. Their fans included Mick Jagger and they performed alongside the likes of Michael Jackson and Josephine Baker.
But most importantly it tells the universal story of female friendship, and in particular how these five young women formed a bond - while experimenting with different ways of dying ballet shoes and tights to match their skin tones - which still endures many decades later.
Pavel Raszka. Dva životy jednoho malíře
Kniha přináší sondu do života a tvorby malíře Pavla Raszky na pozadí dvou světových válek, první republiky a reálného socialismu. Osobní příběh malíře vrstevnatě pojímá každodennost, která se prolíná s politickými a hospodářskými událostmi mnoha desetiletí. Dva životy odkazují na malířovy dvě ženy, s nimiž žil během dvou odlišných období vývoje společnosti oddělených druhou světovou válkou. Životní příběh ilustruje velký počet dobových fotografií. Množství informací, popisů a hodnocení souvisejících s malířovou tvorbou je doplněno reprezentativní barevnou přílohou.
Fearless and Free
This is the iconic Josephine Baker in her own words.
Funny, candid and unconventional: the wildly famous but elusive Josephine Baker tells her own story in this enchanting memoir. Baker took Paris by storm in the 1920s, dazzling audiences with her humour, beauty and effervescence on stage. She became an icon. Hemingway, Cocteau and Picasso admired her; Shirley Bassey adored her. It was said she strolled the streets of Paris with her pet cheetah who wore a diamond collar.
Later, as one of the most recognisable women in the world, she became a spy for the French resistance, her celebrity working as her cover. She was awarded the Légion d’honneur for military service. After the war she became increasingly interested in civil rights, and in 1963 she spoke at the March on Washington alongside Martin Luther King. All this from a girl of mixed heritage, born in Missouri to a poor mother and a father she did not know.
Formed from a series of conversations with the French journalist Marcel Sauvage over a period of more than twenty years, and now translated into English for the first time, this gorgeous book offers an insight into one of the most beguiling figures of the twentieth century.
Záznamy 1947–1950 / 1
Bezprostřední svědectví výtvarnice Věry Novákové (1928–2024) o formování vlastních názorů a postojů a počátcích tvorby i dospělého života v temných letech nastupující komunistické totality v Čechách. Svébytný text, vynikající originální obrazností a napětím mezi pasážemi intimními a těmi, které se týkají společenských témat a nadosobních otázek. Juvenilní zápisky, které původně nebyly určeny k zveřejnění a pro jejichž publikaci se autorka rozhodla až na sklonku svého dlouhého života. Pozdní literární debut.
Valamikor, valami kor
Könyvem az 1957-től 1982-ig terjedő idő visszaidézése, szakmai és személyes emlékeim. Nem vagyok szakember, nem olvastam Peter Brook elmélkedéseit, sem senki más nagyra becsült, olykor egekig magasztalt kritikáit és magyarázatait az elmúlt kor színházi jelenségeiről, nem vagyok Apostol. Reményekkel, de bátor elszántsággal, úgy is mondhatnám, szent, tiszta vágyakkal érkeztem a főiskolára, hogy itten majd "az Igazsággal beszélgethetek". (...) Mint a gyökerek. Kitépsz egy növényt, de egy hajszál elég, ami megmaradt és újra hajt... Az az alaktalan massza újra és újra előre tör majd, minden jövendő cselekedetünkbe beleszól, emlékeztet, helyet kér, és nem tudunk szabadulni tőle soha már. Hatvan év múltán is szívszorongva nézem a lányt, aki zavartan áll a Vas utcai porta előtt, és sejtelme sincs róla, mit kezdjen az életével. A 3000 közül kiválasztott! A győztes!
Svatý Artaud
Svatý Artaud je monografie o Antoninu Artaudovi (1896–1948), francouzském divadelním teoretiku, režisérovi, herci, básníku a spisovateli, přední osobnosti kulturního života 1. poloviny 20. století, která ovlivnila a dodnes ovlivňuje další vývoj nejen evropského divadla; k jeho odkazu se hlásili např. Peter Brook a Jerzy Grotowski. Kniha shrnuje a uvádí do kontextu Artaudovy vize obsažené v knize Divadlo a jeho dvojenec i v jiných textech, jeho hledání forem divadla, které by bylo lékem na – podle Artauda – nemocné lidství, nemocný svět. Odhaluje a komentuje paradoxy spojené s jeho osobností a dílem: Artaud je vizionář, který sám nikdy neuskutečnil své vize; inspirátor bezpočtu divadelních tvůrců, který sám zrealizoval osm výstupů – neúspěšných a nepřijatých; pronikavý kritik stavu člověka a společnosti, kterého společnost odsunula do blázince. Navíc většina z těch, kdo se považovali za jeho následovníky, kopírovala povrchní představy o něm bez pochopení podstaty jeho myšlenek. Jedním ze zásadních témat knihy jsou svatí blázni v dějinách, svaté šílenství, v němž se naplňuje ideál vnitřně svobodného, autenticky se projevujícího člověka neodděleného od světa, přírody, vesmíru, svaté šílenství, které je nepřijatelné pro společnost a obvykle končí šílenstvím nesvatým, destrukčním. Dílo je psané z perspektivy Artaudovy cesty do Mexika v roce 1936, zlomové události v jeho životě, posledního pokusu najít uskutečnění svých vizí v tradicích a kultuře domorodých indiánů – před definitivním nástupem psychické choroby.
A co bylo dál
Není velkým překvapením, že se architekt Václav Girsa pustil do pokračování své úspěšné vzpomínkové knihy Postižen pamětí. Čtenáři mají velké štěstí, že je tento náš přední odborník na rekonstrukce památek rozený vypravěč, tudíž umí své bohaté a zajímavé životní zkušenosti přetavit do stylisticky vybroušených příběhů, které dokáží pobavit i poučit. Nenásilnou formou se tak dozvědí mnohé nejen o historii Bezdězu, Ploskovic, Zákup a dalších významných staveb, ale získají také „návod“, jak se dívat na rekonstruované památky u nás i ve světě. Vzpomínky Václava Girsy jsou cenné jednak pro svůj vhled do často dobrodružné práce architekta-záchranáře, jednak jako zpráva o tom, jak lze v životě stát pevně za svým přesvědčením, jak lze prosazovat dodržování etiky a morálky, jak naplňovat své životní poslání, ale také o tom, že podobnou péči jako památkám je potřeba věnovat i rodině a přátelům.
dostupné aj ako:
Inšpirovaní Talianskom
Taliansko pútalo pozornosť európskych umelcov niekoľko posledných storočí vďaka mimoriadne bohatej kombinácii podnetov. Vďaka svojim antickým pamiatkam predstavovalo krajinu kultúrnej pamäti Európy. Výtvarníci ale aj spisovatelia ho vnímali ako krajinu umenia s nezabudnuteľnými epochami renesancie a baroka. Pre operných spevákov a hudobníkov bolo Taliansko kolískou opery. V neposlednom rade fascinovalo ako krajina s obdivuhodnou stredomorskou prírodou a úchvatnými vidieckymi i mestskými panorámami a stavbami. Častým zdrojom inšpirácie bol aj taliansky ľud so špecifickými vlastnosťami a fyziognómiou. Fascinácia Talianskom neobišla ani slovenských umelcov z radov výtvarníkov, spisovateľov a operných spevákov. Autor sa v predkladanej publikácii zameriava na 20. storočie a usiluje sa na reprezentatívnej vzorke slovenských umelcov (Mitrovský, Hrušovský, Blaho, Blühová, Hoza, Rolko, Beniak, Jégé, Benka, Petrašovič, Žáry, Dilong, Vesnin, Strmeň, Pudiš, Zmeták, Turčány a ďalší) zdokumentovať, že Taliansko bolo pre slovenských umelcov nezanedbateľnou inšpiračnou studnicou aj v tomto období.
Yoko Ono
The most up-to-date monograph available on the work of celebrated visual artist, musician, and peace activist Yoko Ono
A wide-ranging book on internationally celebrated visual artist, musician, and peace activist Yoko Ono.
Born in Tokyo in 1933, Yoko Ono is one of the most important living artists working today. In a career that spans seven decades, she has worked with a broad variety of media, including visual art, music, performance art, and film.
Most widely known as the author of the seminal book Grapefruit and for her early involvement with the Fluxus art movement in the mid-1960s, Ono's ground-breaking work has been influential to generations of artists, as has her ongoing campaigning for world peace.
20 év!
Éppen húsz éve, hogy a nagy múltú Madách Színház hajója Szirtes Tamás irányításával a zenés műfaj mellett horgonyzott le. Minden a zene, a tánc és a színpadi játék hármasa körül kezdett forogni, az új éra pedig megannyi sorsot írt újra a színpadon és a színfalak mögött. A londoni Westend és a New York-i Broadway legsikeresebb musicaljei magyar alkotók értelmezésében, az igazgató-rendező világszínvonalú rendezésében hódítják meg a közönséget, a csillogás, a könnyedség, a katartikus pillanatok mögött azonban emberfeletti teljesítmények, küzdelmek és nem ritkán kudarcok és fájdalmak állnak. Ebben a könyvben életmeséken keresztül leshetünk be a flitteres ragyogás mögé, a hűség, a kitartás, a szolidaritás, a szerencse és persze a tehetség és a professzionalizmus történetei ezek; kapcsolódások, találkozások elbeszélései, amelyeknek ott és akkor kellett megtörténniük ahhoz, hogy estéről estére megszülethessen a csoda.
A 20 ÉV! - Két zenés évtized a Madách Színházban egy különleges emlékkönyv, ami, ha teljességet nem is, de keresztmetszetet ad a változásokról és az állandóságról a színház és a "színháziak" életében. Rényi Ádám szövegei és Jardek Szabina fotói egy festett világot mutatnak be olykor festetlenül, őszintén, emberközeli módon. Tartson velünk a Madách Színházba ezúttal a művészbejárón át, élje át a színpadra lépő művészek izgatottságát, a műszak csendes precizitását, a takarás halk duruzsolását! Kövesse nyomon azt az olykor rögös utat, amely az ön tökéletes színházi estéjéhez vezet!
Medveczky Ilona - Az örök díva
Lehetett volna balerina, de a revüt választotta.
Kőbányai szoba-konyhából vezetett az útja a balettintézeten, Pécsen, Frankfurton, Las Vegason és Los Angelesen, lebujokon és bárokon, jachtokon, luxusszállókon keresztül budai villájába.
Sokan voltak szerelmesek belé, de az ő igazi szerelme a tánc maradt. A boldogságról a színpad jut eszébe.
Volt odaadó szerető és érzelem nélküli feleség.
Ékszerek és bundák között élve is maga készíti a kutyakaját, és komoly, saját tapasztalatokon alapuló tanácsokat tud adni a takarékos életmódra.
Állandóan éhes, és bár megtehetné, nem eszik osztrigát kaviárral.
Sokszor került méltatlan helyzetbe, a méltóságát azonban sohasem veszítette el.
Medveczky Ilonát és Karizs Tamást több évtizedes ismeretség és tengernyi beszélgetés köti össze. Mindezekből egy letűnt kor mai képe, benne egy díva portréja rajzolódik ki.
Az örök díváé, Medveczky Ilonáé.
V kategórii životopisov osobností z oblasti umenia nájdete široký výber kvalitných biografických kníh, ktoré vám umožnia hlbšie sa ponoriť do životov a tvorby umelcov zo všetkých oblastí umenia.
Biografie sú starostlivo vybrané, aby sme vám priniesli príbehy a príklady života umelcov, ktorí sa stali ikonami a inšpiráciou pre iných. Snažíme sa zachytiť ich cesty, od ich skromných začiatkov, cez všetky prekážky až po ich úspechy. Všetky naše knihy sú prevedené s láskou a starostlivosťou, s využitím bohatej zbierky fotografického materiálu, ktorý dodáva život a autenticitu týmto príbehom.
Naším cieľom je priniesť vám príbehy umelcov, ktorí vytvárajú umenie rôznymi spôsobmi - od maľby a sochárstva po hudbu, tanec a divadlo. Veríme, že tieto príbehy sú cenným zdrojom inšpirácie pre každého, kto sa zaujíma o umenie a jeho tvorcov.
