Najpredávanejšie - Bestsellery - Knihy - Dejiny, teória umenia strana 31 z 45
Knižné bestsellery nesmú v našej ponuke rozhodne chýbať. Najpredávanejšie a najobľúbenejšie knihy slávnych spisovateľov vás vtiahnu do deja a ponúknu vám množstvo skvelých príbehov. Vyberte si žáner, ktorý je vám najbližší alebo darujte najnovšie knižné bestsellery ako darček svojim blízkym.
zobraziť:
Dějiny nábytkového umění 4
Kniha volně navazuje na třísvazkový soubor Dějiny nábytkového umění od Františka Cimburka a kol. (Argo 1995–1996). Přináší informace o vývoji a proměnách nábytkové tvorby v Evropě a v zámoří (USA) ve druhé polovině 19. století a ve století dvacátém, až do nedávné minulosti (80. léta), s důrazem na specifičnosti vývoje v českých zemích. Textová část je doplněna černobílými a barevnými fotografiemi a reprodukcemi nábytkových předmětů z majetku Uměleckoprůmyslového muzea v Praze a jiných českých i zahraničních institucí a soukromníků.
Renesance
Oděv byl ve všech historických dobách symbolem postavení jednotlivce, odrazem jeho smýšlení nebo životního stylu. První díl vícesvazkových Dějin odívání od Ludmily Kybalové, naší přední odbornice v tomto oboru, dokumentuje proměny oděvu v době renesanční, a to v podobě tří výrazných stylů: renesanční módy italské, módy období reformace a španělské módy. Knihu doplňují citáty vybrané z dobových pramenů, barevný i černobílý obrazový doprovod tvořený dobovými malbami a grafikami, kresby jednotlivých prvků oblečení, dobové střihy i slovníček dobových pojmů ze slovníku odívání.
Vypredané
16,92 €
17,81 €
Dějiny českého výtvarného umění IV. 1+2
K vydání připravil Ústav dějin umění AV ČR. Dílo zpracovává toto období poprvé v ucelenosti všech uměleckých oborů: malířství, sochařství, architektura, fotografie, scénografie a užitého umění. Sleduje nástup generace devadesátých let, která položila základy moderního umění u nás - J. Preisler, M. Švabinský, F. Bílek. V prvních dvou desetiletích nového století se prosadily výtvarné směry kubismus a expresionismus - B. Kubišta, E. Filla, J. Zrzavý či J. Čapek, ze sochařů např. O. Gutfreund a z architektů J. Gočár. Těžištěm umění dvacátých a třicátých letech jsou nové výtvarné směry - abstraktní umění, artificalismus a surrealismus. Každý z těchto směrů reprezentovali význační umělci K. Teige, J. Štýrský, Toyen, J. Šíma a F. Kupka. Architektura tohoto období dosáhla zásluhou B. Fuchse a P. Janáka a dalších opravdu evropské úrovně. Text provází množství barevných a černobílých reprodukcí, fotografií i kreseb.
Vypredané
88,41 €
93,06 €
Participace v umění a ve výchově
Téma participativního umění není v oblasti teorie umění tématem novým. Už v pravěku se dělání umění účastnilo zpravidla více osob, které sdílely společně materiál, nástroje, prostor i emoce při tvorbě umění, jež zahrnovalo nejenom projevy vizuální, ale i audiální, pohybové a dramatické. Tvoření tedy odpradávna může být chápáno spíše jako proces než jako produkt. Tvorba jako taková není zaměřovaná pouze na produkci hmotných děl, ale je ji nutno vnímat taktéž jako formu intervence do modelů lidského chování, do navazování vztahů mezi lidmi a navazování kontaktů člověka s prostředím, v němž žije. Kniha Participace v umění a ve výchově obsahuje šest volně na sebe navazujících kapitol věnovaných umělecké tvorbě a umělecko-pedagogické praxi v této oblasti.
Vychází ve spolupráci s Masarykovou univerzitou.
Vypredané
13,31 €
14,01 €
Dějiny užitého umění
Táto kniha má veľmi ambiciózny cieľ: ukázať prehľadným spôsobom najvýznamnejšie štýly v dekoratívnom umení počas päťstoročného obdobia. Môže sa zdať, že pokus obsiahnuť také obrovské rozpätie, do ktorého patrí kontinentálna Európa, Anglicko a Amerika, a to od renesancie po postmodernu, je veľmi odvážny, ale hodnota takéhoto diela spočíva práve v šírke, ktorá zahŕňa premenlivosť užitého umenia a protichodné vplyvy v hlavných smeroch interiérovej dekorácie.
Vypredané
44,12 €
46,44 €
Horizonty umění
Výbor z textů předního českého historika moderního umění Petra Wittlicha poskytuje čtenáři bohaté panorama výtvarné tvorby spojené s procesy proměn moderního obrazu a sochy. Texty vznikaly během posledních padesáti let jako příspěvky a recenze a jako studie v souvislosti s významnými výstavami. Z rozmanitých úhlů pohledu sledují vývoj moderního umění. Jejich odborným těžištěm je zejména situace umění na přelomu 19. a 20. století, doba secese a vzniku klasického modernismu. Hlavní pozornost je přitom věnována českému umění v jeho živých kontaktech s uměním evropským i v otázkách jeho specifik, souvisejících s utvářením světově orientované národní kultury.
Vypredané
20,54 €
21,62 €
Skutečná přítomnost
Středověké umění a kultura jsou nám vzdálené, přesto ale patří k dědictví naší vlastní minulosti. Kniha se odlišuje od dosavadní české produkce zejména v tom, že nevykládá dějinný vývoj umění, ale na konkrétních příkladech osvětluje širší ideové a intelektuální souvislosti vizuální tvorby a funkce obrazu v širokém smyslu. Přistupuje přitom k tématu středověkého umění důsledně z pozice moderní a aktuální umělecké tvorby a používá jazyk současné teorie umění a obrazu. Cílem je zprostředkovat dnešnímu divákovi středověký obraz tak, aby jej mohl vnímat nejen jako historickou památku, ale také jako vlastní umělecký prožitek. Situace středověkého člověka a jeho obrazů v mnohém nečekaně připomíná otázky a problémy dneška – především vztah mezi úlohou tištěného textu na jedné straně a obrazu (vizuálního znaku) na druhé straně v kulturní a společenské komunikaci. Kniha se zabývá pamětí, vztahem mezi obrazem a realitou a médii komunikace. Vedlejším cílem knihy je také uvést do českého prostředí
Vypredané
30,81 €
32,43 €
Dějiny umění
Jednosvazkové Dějiny umění jsou plodem spolupráce čtyř autorů z různých zemí. Jsou určeny stejně tak studentům jako širší uměnímilovné veřejnosti. Věnují se evropskému umění od jeho počátků až po 80-tá léta 20. století. Kniha je řazena chronologicky, jednotlivé oddíly se věnují postupně jednotlivým uměleckým obdobím a zařazují umělecké dění do širšího historického kontextu. Každý oddíl uzavírá analýza jednoho nebo několika významných děl doby.Syntetický přístup k látce a zároveň přehledné členění do dvoustran činí z publikace základní a současně díky bohatému barevnému obrazovému doprovodu přitažlivou příručku.
Vypredané
30,81 €
32,43 €
Dějiny umění: Nový pohled
V své knize Paul Johnson sleduje vývoj výtvarného umění od pravěkých jeskynních maleb až do současnosti. Velmi poutavý a čtivý text, v němž autor s použitím mnoha zajímavých detailů a přitom s vtipem a nadhledem dokáže charakterizovat jednotlivá vývojová období i významné tvůrčí osobnosti, provází mnoho barevných reprodukcí a fotografií.
Vypredané
66,76 €
70,27 €
Degrees of Separation Bohumil Kubišta and the European Avant-Garde
In Beyond the Avant Garde, scholars from Czechia, Canada, Germany, and Hungary take a new approach to exploring the work of one of Central Europes most interesting modernist painters -- Bohumil Kubišta. While many art historians have consigned Kubištas work into an idealized Czech canon, Kubišta did not identify with a nation state clearly defined by ethnicity, language, and territorial reach. Although born and raised in the Czech lands of the Austro-Hungarian Empire, he traveled widely, maintained important international contacts, and served as a successful artillery officer in Austro-Hungarian army during World War I. Taking a transnational approach that incorporates thorough topographical research, the authors of Beyond the Avant-Garde: Bohumil Kubišta and European Modern Art attempt to redraw the current map of European modernism by exploring the artists subversive approach to the stylistic currents of his time. The book reveals the complex artistic, cultural, and historical relationships within early twentieth-century Europe, as Kubišta and other Central Europan artists tried to balance their admiration for the dominant artistic trends coming out of Paris with their desire to find alternative forms expression, arising from local artistic and intellectual sources. It traces Kubišta's steps through the boulevards and cafes of Paris and other cities, such as Florence and Pula, while also using cartographic techniques to record the progress of his artwork between various artistic points on Europes artistic map. In addition to the twenty scholarly chapters, the book features a wealth of documentation, including: high quality images of the artists work; an exhaustive 160-page timeline with notes from and about the artist, as well as documentary support; a comprehensive inventory of 363 Kubišta works; an exhibition list from 1907 to 2019.
Vypredané
84,84 €
89,30 €
Die Geschichte Der Schönheit
Umberto Eco ist ein literarisches Chamäleon ohnegleichen: Sein Romanerstling Der Name der Rose wurde zu einem der fünfzig Lieblingsbüchern der Deutschen gekürt, seine Essays, Glossen und Parodien begeistern ein breites Publikum, und seine sprach- und literaturkritischen Arbeiten haben in der akademischen Welt Standards gesetzt. Jetzt hat er sich in einem opulenten Bildband auf die Spurensuche nach dem “Schönen” begeben, und fördert dabei so manches vergessene Juwel zutage. Die Geschichte der Schönheit überzeugt -- nicht nur auf den ersten Blick -- durch eine übersichtliche und einleuchtende Gliederung. Da geht es einerseits um die Darstellung menschlicher Schönheit, der weiblichen wie der männlichen, und der sich wandelnden Ideale, die unsere Wahrnehmung im Laufe der Jahrhunderte bestimmten. Weiter geht die Reise zu den Gebäuden, welche die Menschen zu ihrem Schutz oder zur Ehre höherer Wesen errichtet haben. Von der Musik ist die Rede und von ihrer Abhängigkeit von Mathematik und Astronomie. Garniert ist das Ganze mit einer Flut von Zitaten aus Bibel und mittelalterlicher Gelehrsamkeit, von Dichtern und Philosophen. Auch wenn das etwas altmodisch klingen mag, so ist Die Geschichte der Schönheit im besten Sinne “erbaulich”. Eco flaniert an allem vorbei, was die Sinne erfreut, erklärt, deutet und schüttelt auch nicht selten den Kopf über das, was einst Begeisterung auslöste, inzwischen jedoch ausgesprochen hässlich erscheint. Ein Buch, um leuchtende Augen zu bekommen also, mit der kleinen inhaltlichen Einschränkung vielleicht, dass sowohl die Auswahl der bewunderten Objekte wie auch das theoretische Fundament rein europäisch ausgerichtet sind. Das ist jedoch nur das berüchtigte Haar in der Suppe, insgesamt ist der Schmöker ein Genuss -- zum Verschenken, sich selbst oder anderen. --Helge Basler
Vypredané
64,30 €
67,68 €
Why Science Needs Art: From Historical to Modern Day Perspectives
Why Science Needs Art explores the complex relationship between these seemingly polarised fields. Reflecting on a time when art and science were considered inseparable and symbiotic pursuits, the book discusses how they have historically informed and influenced each other, before considering how public perception of the relationship between these disciplines has fundamentally changed.
Science and art have something very important in common: they both seek to reduce something infinitely complex to something simpler. Using examples from diverse areas including microscopy, brain injury, classical art, and data visualization, the book delves into the history of the intersection of these two disciplines, before considering current tensions between the fields. The emerging field of neuroaesthetics and its attempts to scientifically understand what humans find beautiful is also explored, suggesting ways in which the relationship between art and science may return to a more co-operative state in the future.
Why Science Needs Art provides an essential insight into the relationship between art and science in an appealing and relevant way. Featuring colorful examples throughout, the book will be of interest to students and researchers of neuroaesthetics and visual perception, as well as all those wanting to discover more about the complex and exciting intersection of art and science.
Vypredané
70,78 €
74,50 €
Fukušima I poté
Co se v březnu 2011 v jaderné elektrárně Fukušima I stalo, co následovalo a jak havárie ovlivňuje přístup ke špičkovým technologiím a zejména k energetice? Přední český jaderný fyzik podrobně popisuje, co se stalo a proč, s jakým úsilím pracovníci elektrárny zabránili větším škodám a jak se jim podařilo udržet havárii i radiaci pod kontrolou – překvapivě totiž nedošlo k žádným obětem.
Přitom zemětřesení a cunami si vyžádaly téměř dvacet tisíc životů. Kniha se však věnuje i širším souvislostem. Evakuace a s tím spojené sociální a psychologické dopady se dotkly rozsáhlé oblasti a postihly více než sto tisíc lidí. Jak postupuje likvidace následků a rekonstrukce postižených oblastí? Přírodním katastrofám a průmyslovým haváriím se ani v budoucnu bohužel lidstvo nevyhne a je důležité jejich pravděpodobnosti i následky co nejvíce snížit. Proto je porozumění tomu, co se ve Fukušimě stalo a děje, zajímavé nejen pro odborníky, ale pro každého, kdo sleduje současný vývoj lidské civilizace. Kniha je vybavena grafy, fotografiemi, tabulkami.
Masterpieces of American Modernism
Modernism, referring to the period dating roughly from the late 19th century to 1970, is regarded as a crucial moment in the history of American art. Although Modernist artists adopted a wide range of styles, they were linked by a desire to interpret a rapidly changing society and to cast aside the conventions of representational art. Some, such as Stuart Davis and Joseph Stella, responded to consumerism, urbanism and industrial technology; others, such as Arthur Dove and Georgia O'Keeffe, found inspiration in nature and the Native American culture of the Southwest. This magnificent new book presents the works of the Vilcek Collection, an unparalleled private collection of American Modernist paintings, drawings and sculpture. Art historian Lewis Kachur explores almost 100 rarely seen works by 20 leading artists active during the first half of the last century, while William C. Agee contributes an incisive introduction. Lavishly illustrated throughout, Masterpieces of American Modernism provides an outstanding overview of the radical shift in art driven by this major aesthetic movement.
Vypredané
64,13 €
67,50 €
Budapest Bámészko
Kováts Kriszta budapesti legendákról énekel. Nádasdy Ádám minden témához írt egy-egy miniesszét. A könyv és a Fábri Péter szövegére írt dalok szereplői Füttyös Gyuritól Karády Katalinig budapesti emberek; az Andrássy úttól az Elvarázsolt kastélyig budapesti helyek, de régi rádiós és tévéműsorok is, a Szabó család, a Táncdalfesztivál és az Önök kérték. Zene Wolf Péter, Gallai Péter és Vedres Csaba. A könyv CD-melléklettel jelenik meg.
Vypredané
12,75 €
13,42 €
Josef Winterhalder st. 1702-1769
Josef Winterhalder st. (1702—1769) patří k nejvýznamnějším osobnostem barokního sochařství na Moravě. Jeho sochařské a kreslířské dílo se vyznačuje nebývalou pestrostí forem a vysokou kvalitou, v sochařově tvorbě se mísí progresivní neoklasicistní tendence s krajně expresivním kubizujícím stylem, který představoval druhou významnou linii pozdně barokního sochařství ve střední Evropě. Hraniční postavení Winterhalderova díla podtrhuje i rozdílná myšlenková orientace objednavatelů jeho děl, když pracoval zároveň pro konzervativní i liberální objednavatele z řad církevních řádů. Jak vážně a zodpovědně prožíval práci na každém uměleckém díle, dokazuje i množství mimořádně kvalitních kreseb. Winterhalder byl typem univerzálního umělce, neboť se vedle sochařských prací věnoval také malbě a v některých případech byl inventorem originálních ikonografických koncepcí svých děl. Nesporný byl i jeho význam coby učitele několika sochařů a malířů poslední barokní generace. Kniha je určena jak historikům umění, tak širší veřejnosti se zájmem o období baroka a křesťanskou ikonografii.
Vypredané
12,75 €
13,42 €
Mezi zalíbením a zavržením
Dílo římského básníka Publia Ovidia Nasona na sebe poutalo již od dob svého sepsání značnou míru pozornosti, a to nejen díky svým literárním kvalitám, ale též zejména díky obsahové stránce, která problematickými milostnými pasážemi vyvolávala vlnu morálně laděné kritiky. Básnický opus Metamorfózy, vyprávějící bájnou genezi lidstva od počátků světa po Caesarovu apoteózu, se stal základní studnicí informací o řecko-římské mytologii. Dílo se dočkalo nehynoucí slávy a stalo se jednou z hlavních inspirací pro výtvarné umění, kde se v popularitě zařadilo hned za text biblický, a bylo proto právem nazýváno biblí malířů . Rovněž v českém a moravském barokním umění doznaly Metamorfózy velkého vlivu a jejich příběhy zdobí v malířském či sochařském ztvárnění stropy, stěny a zahrady mnoha zámků a paláců. Autorka v knize sleduje právě tento odraz Ovidiových Metamorfóz v českém a moravském umění 17. a 18. století a zabývá se zejména otázkami jejich čtenářské obliby, podobou tehdejších vydání Metamorfóz a diskuzí, kterou vyvolával jejich lascivní obsah, což vedlo v některých případech k cenzurním regulacím. Hlavní pozornost je však zaostřena na detailní výzkum dvou výjimečných moravských rezidencí, arcibiskupského zámku v Kroměříži a zámku ve Slavkově u Brna, jejichž nástropní malby a sochařské výzdoby odkazují také na ovidiovské mýty. Kniha nově zhodnocuje a vysvětluje tyto výzdoby a zapojuje je do širšího evropského kontextu, neboť jejich význam zdaleka překračuje hranice moravského regionu. Radka Miltová v současnosti působí na Semináři dějin umění Filozofické fakulty Masarykovy univerzity v Brně, kde také absolvovala magisterské i doktorské studium dějin umění. Zabývá se dějinami umění raného novověku, zejména profánní ikonografií raněnovověkého umění.
Dvojhlasné dejiny umenia
Vychádzajúc z tézy nemeckého historika umenia Hansa Beltinga o "dvojhlasných dejinách umenia" (západných a východných) autorka zameriava pozornosť na problematiku umenia východného bloku (teda i Slovenska) a jeho vylúčenia z univerzálnych dejín umenia. Pokúša sa ukázať v čom bolo umenia za "železnou oponou" iné (ako západné). Knihu dopĺňa bohatý dokumentačný materiál a dielo vychádza súčasne u rakúskeho nakladateľa.
Vypredané
6,28 €
6,61 €
The End of Diversity in Art Historical Writing
The End of Diversity in Art Historical Writing is the most globally informed book on world art history, drawing on research in 76 countries. In addition some chapters have been crowd sourced: posted on the internet for comments, which have been incorporated into the text. It covers the principal accounts of Eurocentrism, center and margins, circulations and atlases of art, decolonial theory, incommensurate cultures, the origins and dissemination of the "October" model, problems of access to resources, models of multiple modernisms, and the emergence of English as the de facto lingua franca of art writing.
Vypredané
59,38 €
62,50 €
V kategórii Dejiny a teória umenia nájdete analýzu vývoja umenia a jeho význam pre spoločnosť. Dejiny umenia nám umožňujú rozlúštiť tajomstvá za nespočetnými umeleckými dielami a poodhaliť, ako sa umelecké prúdy formovali a ovplyvnili kultúru a spoločnosť.
Tu sa dozviete o jednotlivých umeleckých obdobiach, školách a prúdoch, ktoré formovali tvorbu umelcov. Od staroveku cez renesanciu, barok, romantizmus až po moderné umenie, budete mať príležitosť pochopiť, ako sa menil vkus, štýly a techniky v priebehu času.
V kategórii "Dejiny, teória umenia" nájdete nielen pohľad na minulosť, ale aj analýzu umeleckého vývoja v kontexte kultúry, spoločenských udalostí a politických zmien. Táto kategória vás pozýva na filozofické a analytické hľadanie významov, symboliky a inšpirácie, ktoré sa skrývajú za obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami.
Či ste študent umenia, nadšenec histórie alebo jednoducho túžite hlbšie porozumieť vývoju a kontextu umeleckých diel, táto kategória vám poskytne pohľad na cenný svet dejín a teórie umenia.
