Knihy - Dizajn, úžitkové umenie, móda strana 7 z 91
zobraziť:
The United States of Fashion
In their February 2021 issue, Vogue launched The United States of Fashion, a project that shines a spotlight on the creativity and craft flourishing throughout the country. Exploring the innovation and entrepreneurialism that defines American fashion, Vogue goes coast to coast from Detroit to El Paso to Indianapolis to Nashville, where the most exciting new designers are creating and designing locally. This book features a wide array of fashion voices across the nation, who share self-generated images and narratives on how they define and identify with fashion now. New, never-before-seen photographs and anecdotes, not published in the pages of Vogue, come from fashion designers Laura and Kate Mulleavy of Rodarte, Jeremy Scott, and Libertine; photographers Alex Webb and June Canedo; and craftspeople Ariana Boussard-Reifel and Ataumbi Metals. The book contains texts by esteemed writers, from Louise Erdrich s words on Native American fashion and music editor Suzy Exposito s account of being goth in Miami, to new ways of creating sustainable, recycled fashion. These accounts create a living biography of the evolution and democratisation of fashion today. A rich tapestry of style in America, The United States of Fashion will appeal to readers interested in fashion, design, culture, and photography.
Art Matters
Seize the day in the name of art. This creative call to arms from the mind of Neil Gaiman combines his extraordinary words with deft and striking illustrations by Chris Riddell.
'Like a bedtime story for the rest of your life, this is a book to live by. At its core, it's about freeing ideas, shedding fear of failure, and learning that "things can be different" ' INSTITUTE OF IMAGINATION
Be bold. Be rebellious. Choose art. It matters.
Neil Gaiman once said that 'the world always seems brighter when you've just made something that wasn't there before'. This little book is the embodiment of that vision. Drawn together from speeches, poems and creative manifestos, Art Matters explores how reading, imagining and creating can change the world, and will be inspirational to young and old.
Czech Glass, Quo Vadis?!
Czech Glass, Quo Vadis ?! je jakýmsi zamyšlením nad tím, jakými cestami se ubírá česká ateliérová sklářská tvorba dnes, více než 60 let po svém fenomenálním úspěchu na výstavě EXPO 58 v Bruselu. Mým záměrem bylo předvést co nejpestřejší mozaiku přístupů ke sklu, ukázat, jak sklo zasahuje i do jiných oblastí umění, a demonstrovat možnosti jeho spojení s netradičními materiály. Katalog je spíše než jako odborná publikace koncipován jako kniha profesních a životních příběhů deseti současných českých autorů. Sleduji v ní jejich profesionální linku, ale i lidskou rovinu, poukazuji na individualitu, výjimečnost, schopnost odlišit se, hledat svou vlastní cestu, poprat se s náročnými situacemi i vytrvat, když se doslovně i přeneseně vše tříští. Mozaika profilů prezentovaných autorů se tak sama o sobě stala příběhem.
Mária Gálová
Czech Glass, Quo Vadis ?! is a kind of reflection on the paths that Czech studio work takes in glass art today, 60 years after its phenomenal success at EXPO 58 in Brussels. My intention was to present the most diverse mosaic of approaches to glass, to show how glass intervenes in other areas of art, and to demonstrate the possibilities of its connection with non-traditional materials. The catalogue is conceived as a book of professional and life stories of individual authors rather than as an expert´s publication. In it, I follow their professional line, but also the human level. I point out their individuality, exceptionality, the ability to be different, to find their own way, to cope with difficult situations and to persevere when everything literally and figuratively is splintered. The mosaic of presented profiles of authors became a story in itself.
Mária Gálová
Abeceda pro Futuru
Publikace, jejímž tematickým rámcem je vztah mezi grafickým designem a volným uměním, je extenzí autorovy doktorské práce. Publikace je specifickým manuálem uzavřením a rekapitulací projektu identity Centra pro současné umění Futura, na němž autor spolupracoval pět let. Knížka též obsahuje rešerše a reflexe tématu identit kulturních institucí, představuje výsledky a především proces tvorby identit, jež jsou spjaty s konkrétními tvůrci, umělci, kurátory nebo spolupracovníky, aluze z historie grafického designu či výtvarného umění a technických postupů, písmových vzorníků, tedy také neautorských vizuálních materiálů. Zvláštní pozornost je věnována adekvátnímu výtvarnému a technickému zpracování. Grafika Jan Brož a Michal Landa (Parallel Practice).
Upozornění: nerozřezané stránky jsou součástí uměleckého konceptu knihy, nejedná se o tiskárenský defekt.
1000 tenisek
Každá teniska má svůj vlastní příběh a tato informacemi a zajímavostmi nabitá kniha obsahuje 1000 barevných fotografií tenisek, které nejvíce ovlivnily světovou teniskovou kulturu, od značky Air Jordans po Stan Smiths.
Kecky, tenisky či botasky - ať už jim říkáte jakkoliv, tento typ bot se těší světové popularitě a jejich nositelé prahnou po těch nejvýjimečnějších a nejnovějších kouscích, případně starých klasikách, které byly znovu uvedeny na trh.
Tato kniha obsahuje odkazovou sekci pro sběratele, dějiny jednotlivých značek a historky ze světa sportu, módy hip hopu a popkultury.
nendo: 2016-2020
A brand-new monograph celebrating the work of nendo, one of the most sought-after design studios working today
nendo's extensive, idiosyncratic body of work flows seamlessly across disciplines, and is executed in every medium imaginable - from paper clips to watches, shoes, chocolates, glassware, and furniture, all the way up to interior design projects and freestanding architecture. Hot on the heels of nendo's 2019 Phaidon monograph, which traced the first 13 years of the studio's prolific output, nendo 2016-2020 shows us what founder Oki Sato and his team did next - an astonishing number of projects in five years. In addition to nendo's collaborations with some of the biggest brands in design, such as Cappellini, Kartell, Flos, and Coca-Cola, nendo was named Designer of the Year by Architektur & Wohnen in 2019, was winner of the Blueprint Awards designer category in 2018, named first on the Dezeen Hot List of designers in 2016, and winner of the Elle Decor Design Awards in 2015.
Fashion Patternmaking Techniques: Haute Couture: Volume 2
High fashion unquestionably goes hand-in-hand with sartorial and stylistic perfection. A driving force behind the entire fashion and garment industry, it represents the search for new solutions concerning fabrics, style or patterns. In this context, the patternmaker is an essential figure who makes the stylist's ideas a reality. In our richly illustrated new volume in the Fashion Patternmaking series, the prolific author Antonio Donnanno describes the methods and techniques used in high-fashion for making drapes, frills and flounces, collars, necklines and sleeves, and high-fashion trousers and skirts in a detailed, understandable and step-by-step way.
Backstage Talks 3
Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu.
V treťom čísle si Hartmut Esslinger zaspomínal na jeho prvé stretnutie so Stevom Jobsom, kde mu povedal, že Apple dizajny sú "gýčové americké hovadiny" a ako potom pomohol Apple-u vytvoriť dizajnovú stratégiu. Vizuálny komik Mr.Bingo nám povedal, prečo už ľuďom neposiela cynické pohľadnice plné nenávisti, aj keď mu za to chcú platiť. Rejane dal Bello hovorila o celoživotných projektoch, Mark Porter o tom, ako dizajn prispieva k dôveryhodnosti novín a Veronica Fuerte sa obzrela za desiatimi rokmi svojho štúdia Hey. Môžete si tiež prečítať náš obľúbený trojhodinový rozhovor s Jamesom Jarvisom, plný neobvyklých prepojení a odkazov na pop a skate kultúru. James tiež nakreslil postavičku na obálke a v tomto čísle má galériu svojich kresieb.
Na sklade 2Ks
11,40 €
12,00 €
Backstage Talks 2
Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu.
V tomto čísle zistíte, okrem iného, prečo Oliviero Toscani tvrdí, že reklama je mŕtva. Peter Biľak prezradí, prečo je pri predaji písma najdôležitejšia trpezlivosť. Illustrátorka Malika Favre hovorí, ako si strážiť svoj voľný čas, keď pracujete na voľnej nohe a dizajnaérka Astrid Stavro zas o tom, ako nás ekonomické krízy môžu prinútiť, aby sme sa stali kreatívnejšími a vynaliezavejšími, a Erik Kessels o úprimnosti, irónii a zámernej nedokonalosti.
Na sklade 2Ks
11,40 €
12,00 €
Backstage Talks 4
Backstage Talks je nezávislý časopis o dizajne a biznise plný úprimných rozhovorov so svetovými kreatívcami, stratégmi aj teoretikmi. Keďže vychádza len raz za rok, je stvorený na to, aby sa mohol čítať pomaly, zostal dlhodobo relevantný a priniesol čitateľom hodnotné myšlienky a tipy kedykoľvek naň siahnu. Nemal by chýbať v poličke žiadneho kreatívneho lídra, dizajnéra, marketéra, manažéra, ani fanúšika dizajnu.
Každý by si mal prečítať náš rozhovor so stratégom Basecampu Ryanom Singerom a naučiť sa, ako nebyť hlúpy a pýtať sa správne otázky. V tomto čísle nám Aaron Draplin prezradil, ako delí svojho času medzi svoje projekty, klientov a pomoc iným. Wade & Leta odhaľujú, aké to mať úprimný a úplne priamy vzťah ako partneri v práci aj v živote. Eike König hovorí o spoločenskej zodpovednosti dizajnéra a vysvetľuje, prečo sa rozhodol, že nikdy nezbohatne. Nájdete v ňom aj 10 ďalších skvelých rozhovorov aj kratšie vstupy od úspešných kreatívcov z celého sveta!
Na sklade 2Ks
11,40 €
12,00 €
Stano Masár
Vydaním publikácie o tvorbe autora a výstavou Ako čítať skutočnosť? realizovanou na prelome 2021 a 2022 Považská galéria umenia v Žiline finalizovala dôležitý odborný projekt. Uskutočnil sa v línii jej výskumných aktivít, od 90. rokov zameraných na súčasné umenie - predovšetkým intermédiá a mediálne umenie. Výstava a publikácia vytvorili ojedinelý obrazovo-textový komplex informácií o dielach autora vo forme objektu a inštalácie. Trvanie výstavy, ktorá sprístupnila umelcovo dielo bezprostrednou a interaktívnou formou, bolo časovo vymedzené, no publikácia informácie o jeho tvorbe sprostredkúva naďalej, a predovšetkým, dlhodobo. Je prvou rozsiahlejšieho formátu a očakávane prichádza po niekoľkých katalógoch vydávaných k výstavám a projektom autora v priebehu posledných pätnástich rokoch, a to vo veľkorysom rozsahu 250 strán.
Kde sú ženy? Where are women?
Publikácia Kde sú ženy? vznikla pri príležitosti rovnomennej výstavy, ktorá bola uskutočnená na prelome rokov 21/22 v GMB. Autorka Patrícia Ballx, kurátorka GMB, v nej mapuje ženskú tvorbu zo zbierok grafik slovenských galérií od pol. 17. st. do pol 19. st. a poukazuje na postavenie žien v dejinách umenia, možnosti ich umeleckého školenia a okolnosti tvorby. Prvýkrát spracováva a predstavuje verejnosti uvedenú tému s prezentáciou unikátnych diel zo zbierky starej kresby a grafiky GMB. Publikácia je v bilingválnom prevedení.
Original Astromóda
Tato kniha mění přístup k oblékání a k osudu. Už nemusíte svůj osud tvořit jen usilovnou prací s myslí a překonáváním překážek. Teď máte jednoduchého pomocníka - své oblečení. Stejně se oblékáte, tak proč se neoblékat vědomě, tak abyste žili, co žít chcete...
• Potřebujete oblečením posílit své vnitřní talenty a přilákat životní šance?
• Čekáte, že vaše šaty potlačí nedokonalosti postavy nebo i vaše případné slabší stránky, se kterými se už dlouho potýkáte?
• Přejete si zvolit vhodné oblečení do daného počasí nebo i do dané doby, podle toho, co hvězdy právě chystají vám?
Strhující dílo, téměř 950 stran vás naučí vidět svůj osud jako obraz, který malujete barvami, vzory, materiály a střihy svého oblečení. Jaké oblečení vás podrží ve zlomových křižovatkách a jaké v běžném nošení doma? Téměř 400 nádherných barevných ilustrací převede hlubokou moudrost nauky do praktických rad pro váš šťastný život.
Astromóda® dokáže proměnit celý váš šatník v amulety a talismany, v nichž nejenže budete zažívat sílu své autenticity, ale také měnit osud k vlastním představám, chránit své vztahy a lásky. Vaše nitro tak bude zcela v harmonii. Kniha, která osloví nejen milovníky astrologie a módy, ale také ty, co hledají sami sebe, porozumění smyslu života a cestu, jak svůj osud proměnit k obrazu osobních představ, a vlastně každého, kdo si chce užít víc módy, cestování, lásky a humoru.
Mierny pokrok - Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918 3. časť
Tretí diel cyklu Úžitková grafika na Slovensku po roku 1918. Mierny pokrok sa zaoberá profesionalizáciou úžitkovej grafiky na Slovensku v 30. rokoch minulého storočia až po vznik slovenského štátu. Ruka v ruke s ňou sa na slovenskej výtvarnej scéne presadzovala aj moderna. Jej šíritelia boli najmä učitelia Školy umeleckých remesiel (ŠUR) v Bratislave, ako aj jej absolventi združení okolo časopisu Slovenský typograf a pracujúci pre "stredoeurópsku reklamnú agentúru" Redopa (Vladimír Bahna, Juraj Stanko, Ľudovít Kudlák). Táto agentúra zamestnávala aj talentovaného absolventa umeleckopriemyselnej školy v Budapešti Ladislava Csádera. Väčšinu svojho života prežil síce v Bratislave a širšej verejnosti je jeho meno skôr neznáme, no vďaka svojim prácam ho právom možno považovať za grafika, typografa a fotografa európskeho formátu. Práve jeho tvorbe je venovaná aj najväčšia časť dvojjazyčnej, bohato ilustrovanej publikácie so stovkami dobových prác, z ktorých väčšina nebola doteraz publikovaná. Kniha vychádza v spolupráci so Slovenským centrom dizajnu a VŠVU.
Aha x 100 - limitovaná edícia v boxe
Inšpirujte sa ilustráciami slovenských ľudových výšiviek zo 100 dedín Slovenska a spoznajte príbehy 100 ľudí, ktorí za nimi stoja.
Jój, to neexistovalo, aby boli v dedine dve rovnaké výšivky. To som často počúval, keď som sa v slovenských dedinách pýtal, aká je pre nich typická výšivka. To by žena neprežila, keby jej suseda vyšla na ulicu s rovnakým vzorom. Každá musela byť iná a jedinečná. A to je presne ten dôvod, prečo sa mi slovenské výšivky tak páčia. Hoci mala každá dedina svoje typické tvary, farby, techniky či používané materiály, každá žena si ich prispôsobila a poňala po svojom. A v tom vidím inšpiráciu pre nás pre všetkých, ktorý dnes s tradičnými vzormi pracujú.
V roku 2019 som sa vydal na cestu po Slovensku a zmapoval výšivky zo sto dedín Slovenska. Nezaujímali ma len tvary a farby ale aj príbehy ľudí, ktoré za výšivkami stoja. Preto každú dedinu reprezentuje grafický list s ilustráciou na jednej a rozprávaním človeka z danej dediny na strane druhej.
Niektoré ženy majú dodnes svoje kroje precízne uložené v drevených truhliciach. Keď takú truhlicu predo mnou otvorili, často sa mi stávalo, že mi zažiarili oči a začal som vyťahovať jeden kus za druhým. AHA100 má predstavovať takúto truhlicu. Listy v nej sa tlačili offsetovou tlačou, niektoré sú doplnené sieťotlačou so zlatými či striebornými linkami, výsekmi a parciálnym lakom, aby sa čo najviac priblížili technike vyšívania. Využili sme niekoľko typov papiera, ktoré majú pripomínať rôzne štruktúry podkladovej látky. Nehanbite sa teda s touto publikáciou robiť to isté, čo ja s truhlicou. Vyťahujte, listujte, prezerajte, čítajte a najmä: nechajte sa inšpirovať.
Väzba: box s grafickými listami
Kreslení módy
Základy kreslení módy od slavného a oblíbeného kreslíře Christophera Harta.
Nejlepší průvodce pro všechny, kteří se chtějí naučit kreslit ty nejstylovější návrhy současné módy, je právě tady! S tímto nezbytným manuálem od renomovaného autora řady knížek o kreslení Christophera Harta získáte přístup k jednoduchým předlohám, díky kterým budete brzy kreslit módní návrhy svých snů. V této knížce se naučíte nejen základní principy kreslení šatů, topů, spodních dílů a venkovního oblečení, ale také objevíte kouzelné detaily, díky kterým je móda tak zábavná. Klasické střihy oblíbených kousků poslouží jako odrazový můstek pro rozvoj kreativity každého začínajícího návrháře. V knize najdete i pánské návrhy, takže budete mít kompletní přehled o kreslení pánských i dámských módních póz a oděvů. Díky snadnému přístupu, všestrannosti a vytříbenému stylu je tento průvodce nepostradatelným společníkem všech začínajících návrhářů, kteří se chtějí naučit kreslit úžasné módní kousky.
Lacná kniha The Glossy Years (-70%)
Diana touched your elbow, your arm, covered your hand with hers. It was alluring. And she was disarmingly confiding. "Can I ask you something? Nicholas, please be frank..."
Over his 30-year career at Condé Nast, Nicholas Coleridge has witnessed it all. From the anxieties of the Princess of Wales to the blazing fury of Mohamed Al-Fayed, his story is also the story of the people who populate the glamorous world of glossy magazines. With relish and astonishing candor, he offers the inside scoop on Tina Brown and Anna Wintour, David Bowie and Philip Green, Kate Moss and Beyonce; on Margaret Thatcher's clothes legacy, and a surreal weekend away with Bob Geldof and William Hague. Cara Delevingne, media tycoons, Prime Ministers, Princes, Mayors and Maharajas all cross his path. His career in magazines straddles the glossies throughout their glorious zenith—from the 1970s, 1980s and 1990s to the digital iterations of the 21st century. Having cut his teeth on Tatler, and as Editor-in-Chief of Harpers & Queen, he became the Mr Big of glossy publishing for three decades. Packed with surprising and often hilarious anecdotes, The Glossy Years also provides perceptive insight into the changing and treacherous worlds of fashion, journalism, museums and a whole sweep of British society.
Na sklade 2Ks
3,89 €
12,95 €
dostupné aj ako:
Milton Glaser - Graphic Design
Available again, the enduring, iconic volume showcasing the key early-career work and process of the godfather of modern graphic design
Milton Glaser: Graphic Design, perhaps the most famous book of its kind, explores the early decades of America's pre-eminent graphic artist. Glaser's work ranges from the psychedelic Bob Dylan poster to book and record covers; from store and restaurant design to toy creations; and magazine formats including New York magazine and logotypes, all of which define the look of our time. Here Glaser undertakes not only a remarkably wide-ranging representation of his oeuvre from the incredibly fertile early years, but, in a new introduction, speaks of the influences on his work, the responsibilities of the artist, the hierarchies of the traditional art world, and the role of graphic design in the area of his creative growth. First published in 1973, Milton Glaser: Graphic Design is an extraordinary achievement and indisputably a classic in the field.
Vypredané
42,70 €
44,95 €
Oděv - Móda - Tvorba
Tato knížka uvádí na pravou míru značně rozšířený názor, jenž ztotožňuje oděv s módou a módu s oděvem. V dosavadních knižních titulech dlouhodobě převažuje přístup orientovaný na popis vizuálních znaků oděvních mód a posloupnost jejich změn. Sledovaná problematika se zaměřuje nejen na obecně evropskou a z ní hlavně francouzskou oblast, ale i na českou situaci. Cílem je především osvětlit jak sociálně, psychologicky a esteticky významnou problematiku oděvu a odívání, tak i módu jako na jedné straně relativně autonomní instituci a na druhé straně fenomén rázu sociálního, ekonomického a uměleckého. Historické přístupy v některých kapitolách nabývají na samostatnosti (Česká móda po roce 1918), především však v celku knihy i v jednotlivých kapitolách se historie prolíná s otázkami teoretickými. Objevují se sondy do středověké a aristokratické módy období před Francouzskou revolucí 1789, následujícího 19. století, v němž zrod modernity přidal módě na významu a vážnosti. Převažuje 20. století, nechybí ani výhledy do budoucnosti a kritika módy. Knížka je vhodnou příručkou pro obory odívání a módy, textilu, divadelního a filmového kostýmu, zaujme humanitně zaměřené studenty a vědce, žurnalisty a v neposlední řadě i širokou veřejnost uživatelů oděvu.
Na sklade 2Ks
13,06 €
13,75 €
V kategórii Dizajn, úžitkové umenie, móda sa stretávajú tvorivosť, funkčnosť a krása, aby vytvorili prepojenie medzi umením a každodenným životom. V tejto kategórii nájdete rôznorodé formy dizajnu.
Tu objavíte svet úžitkového umenia, kde sa dizajn stretáva s praktickými potrebami. Od nábytku a domácich doplnkov po unikátne dizajnové produkty, táto kategória vám poskytne inšpiráciu pre spríjemnenie vášho domova a každodenného života.
Móda je ďalším dôležitým aspektom tejto kategórie. Nájdete tu informácie o módnych trendoch, dizajne odevov, príbehoch módnych návrhárov a ich vplyve na kultúru. Od historických šatníkov až po súčasné módne kolekcie, táto kategória vám umožní ponoriť sa do sveta módy a výrazu cez odev.
Nezáleží na tom, či máte záujem o dizajn domácnosti, výrobky s funkčným návrhom alebo ste módnym nadšencom, táto kategória vám poskytne pohľad na umenie, ktoré ovplyvňuje a obohacuje váš životný štýl.
