Knihy - Fotografia strana 13 z 133
zobraziť:
Karol Kállay: Zaostrené na krásu
Publikácia po prvýkrát predstavuje tvorbu Karola Kállaya v oblasti módnej fotografie. Čitateľa uvedie nielen do pútavého života fotografa, ale oboznámi ho aj s dejinami tohto obľúbeného fotografického žánru doma i vo svete.
Karol Kállay začínal v prostredí Československa ako fotograf v časopise Móda-textil. Neskôr nadviazal spoluprácu s nemeckými časopismi Saison a Sibylle a parížskym časopisom Jardin des Modes. Móde sa venoval viac ako tridsať rokov a môžeme ho považovať za zakladateľa módnej fotografie na Slovensku. Vo svojich najlepších snímkach prepájal inscenovanú fotografiu s dokumentárnym prístupom a zúročil tak svoje skúsenosti reportážneho fotografa. Vďaka odvahe, invencii a vytrvalej snahe vyrovnať sa kvalitou ostatným svetovým fotografom sa mu podarilo presadiť sa aj v zahraničí.
Historičky umenia Lucia Almášiová a Zuzana Šidlíková približujú domáce aj zahraničné projekty Karola Kállaya, doplnené o spomienky modeliek, s ktorými fotograf spolupracoval. Atraktívny obrazový materiál, ktorý vybral a zostavil Richard Kučera Guzmán, je súčasťou rozsiahleho a do veľkej miery nepublikovaného archívu Karola Kállaya. Publikáciu vydáva kreatívna agentúra RICHIE.. v spolupráci s Vydavateľstvom SLOVART.
Shakespeare, Havel a ti druzí
Na rozdíl od fotografie, nikdo neví, kdy vzniklo divadlo a kdo je jeho vynálezcem. Na počátku byly zřejmě pravěké rituály a starodávné náboženské obřady. A protože v podstatě každý člověk vědomě či nevědomě a lépe či hůře hraje ve svém životě nějaké divadlo, stalo se divadlo součástí lidské kultury a dnes přitahuje stejně jako kdysi třeba v Antice. Lidé milují divadlo, protože přináší emoce, zkušenosti, inspiruje, dokáže pobavit a stejně tak otevírá prostor k zamyšlení.
S fotografií je to zdánlivě mnohem jednodušší. Princip camery obscury zpočátku pomáhal především malířům, ale než se od pouhého přenesení obrazu ten těkavý okamžik konečně podařilo i zvěčnit na papír, uplynula ještě dlouhá staletí. Dnes digitální fenomén, který se stejně jako divadlo, stal zcela přirozenou součástí naší kultury. A díky své téměř absolutní dostupností člověka neustále přitahuje a provokuje.
Divadlo i fotografie vyprávějí příběhy. Miroslav Fořt, autor unikátní knihy, se po většinu své profesní kariery věnoval zprostředkování příběhů. Především racionálním úhlem pohledu žurnalisty. V nové knize spojil své dvě velké lásky. Divadlo a fotografii. V obou případech totiž musí člověk vidět a cítit mnohem víc, než mu nabízí jen vlastní oči. Není proto náhodou, že své obrazy fotografiky spojil s názvy nejrůznějších divadelních her. Vždyť svět je přece divadlo, jak kdysi napsal slovutný velký vypravěč příběhů William Shakespeare. Kniha se sedmi desítkami obrazů a s nimi sedmi desítkami vybraných citátů z divadelních her je unikátní i proto, že vychází v omezeném nákladu a bez možnosti dotisku.
Podoba lásky
Reprezentativní výběr klasických černobílých a tónovaných fotografií, mapující dvacetiletou tvorbu Sáry Saudkové. Zachycuje její vývoj na cestě k hravé, eroticky laděné fotografii se silným osobním nábojem. SS prostřednictvím svých fotografií vypráví emotivní příběhy lásky, hledání, smutku, touhy a vášně. Pracuje s modely jakéhokoliv věku a tvarů a váhy, protože jsou uvěřitelní, atraktivní a mnohem zajímavější než zaměnitelné a unylé míry profesionálních modelů a modelek. Jejich těla jsou jako knihy, ve kterých autorka náruživě listuje a čte a zaznamenává jejich šťastné i dramatické příběhy do svých negativů. Sama říká, že fotografie je zázrak, který dokáže zastavit čas a uchovat navždy vzpomínky na to, co milujeme, na čem nám záleží a co spolehlivě pomine.
Vienna Portrait of the City
Vienna combines drama and elegance like no other. For centuries the heart of the Austro-Hungarian Empire, the stately city on the Danube, has been defined by vast palaces and imperial grandeur-but behind the Baroque opulence, Vienna is also a place of genteel coffee house culture, epicurean tradition, and a heritage of both delicate and daring music, art, and design, from Johann Strauss to Egon Schiele, from Gustav Mahler to Josef Hoffmann.
This volume is a treasure trove of photography from the last 175 years, following the evolution of Vienna from imperial capital to modern metropolis. Like a visual walk through time and cityscape, hundreds of carefully curated pictures trace the developments in Vienna's built environment and the cultural and historical trends they reflect, whether the urban Gesamtkunstwerk of the 19th-century Ringstrasse or the experiments of "Red Vienna" in the 1920s, when the city had a social democrat government for the first time.
Through these remarkable photographs, we discover not only the great landmarks and lesser-known corners of Vienna, but also the ubiquity and the tumult of its history. We see the cultural blossoming of the fin de siecle, when radical innovators such as Gustav Klimt, Egon Schiele, Adolf Loos, and Sigmund Freud turned Vienna into a "laboratory of modernity"; the clashes of 1934; the ascent of Nazi dictatorship; and the horrors writ by the Holocaust in what was once one of the most populous and multi-ethnic cities on earth. More recently, fascinating postwar photographs explore the Vienna of the Third Man, at once a city in ruins and a hub for spies. The book closes with the most recent pictures, celebrating the emergence of today's Vienna-one of the most attractive cities in Europe, in which rich history once again coexists with international flair and vibrant contemporary culture.
Jan Kubíček Fotografie / Photographs
Jan Kubíček patří k nejvýznamnějším představitelům české geometrické abstrakce. V jeho díle hrají nezastupitelnou roli také fotografie, které ale nejsou veřejnosti prozatím tolik známé. Sám umělec své fotografie příliš nevystavoval, důležité místo však měly na pozdějších retrospektivách jeho díla a vzbudily velkou pozornost nejen mezi sběrateli. Publikace je prvním ucelenějším shrnutím Kubíčkovy fotografické tvorby. V osmi cyklech ukazuje šíři jeho fotografické činnosti a dokládá pochopení specifik tohoto média i dlouhodobou lásku k němu.
Od soumraku do svítání
Noční fotografie jak na fascinující snímky noční oblohy.
V dnešní době se fotografům krajinářům otevírá zcela nový svět. To, co ještě před několika lety bylo nesmírně obtížnou disciplínou, je dnes dostupné téměř každému. Mluvíme samozřejmě o fotografii noční oblohy. Nejnovější digitální fotoaparáty umožňují vstoupit do této krajinářské disciplíny opravdu každému. Bez znalostí a zkušeností to ale nepůjde. Glenn Randall s vámi na stránkách této knihy sdílí 40 let zkušeností krajinářského fotografa a fotografa noční oblohy. Naučíte se vše od fotografování hvězdných drah (star trails) přes focení měsíce a mléčné dráhy až po speciality, jako je fotografování polární záře. Každá z disciplín je specifická a často vyžaduje jiný přístup k expozici, kompozici i následné úpravě snímků.
Ponořte se do nejlepší knihy o fotografování noční oblohy a posuňte své krajinářské fotografie zase o kus dál!
Glennovi se podařilo spojit lásku k přírodě a zápal pro fotografii. Jeho snímky byly otištěny v nepřeberném množství světově vydávaných kalendářů a časopisů jako Audubon, GEO, Outdoor Photographer, Outside, SKI, LA Times Magazine, New York Times Magazine, National Geographic Adventurer a mnoho dalších. Ve svých 62 letech prodal víc jak 10 000 tisků svých fotografií, ty byly použity na 82 titulních stránkách a ve více než 1 700 vydáních časopisů a knih. Glenn také napsal přes 200 článků do prestižních časopisů a 12 knih.
The Anonymous Project
50 years ago, people used film cameras just as we use smartphones in the age of Instagram. They photographed their meals, holidays, loved ones, celebrations, and family reunions. Imagining the past lives of these strangers is the beauty and mystery of The Anonymous Project, which curates just under 300 images from this vast collection of 700,000+ Kodachrome slides. The places, dates, and people may be unknown, but the stories in these snapshots are universally familiar.
Obraz jako dialog s časem
Unikátní kniha o "praktické teorii" fotografie.
Autoři se vyslovují v celkem 14 kapitolách ke specifikům fotografie formou teoretických esejů. Shromáždili 100 fotografií (černobílých s menším zastoupením barevných) více než 80 českých fotografů z hluboké fotografické minulosti až po současnost ke každé fotografii jeden rozbor, postřeh a charakteristika, vše ve věcné, zasvěcené, odborné a přesné rovině.
Kniha autorů Ludvíka a Alexandra Baranových Obraz jako dialog s časem nemá být a není praktickým návodem, jak zhotovit "mistrovské dílo", ale knihou, která má zájemci o fotografii ukázat mnohostranné možnosti zachycení skutečnosti a dát podněty k přemýšlení i srovnání s vlastní tvorbou.
V teoretické části autoři přijatelnou formou přibližují vztah fotografie a filozofie, uvádějí základní názory na specifiku fotografického díla. V jednotlivých kapitolách nám zprostředkovávají pohled na "obraz" od paleolitu přes první fotografii světa, klasiky české fotografie až po současné amatérské fotografy. Toto seznámení není pouze formou teoretických pojednání, ale formou charakteristik a rozborů sta fotografií. Jsou mezi nimi snímky například Rudolfa Němečka, Jana Anděla, Jiřího Havla, Miroslava Jodase, Ludmily Duškové, Miroslava Vojtěchovského, ale i Josefa Sudka, Václava Chocholy, Karla Ludwiga, Slávy Štochla a dalších devadesáti fotografů. Autorům se podařilo shromáždit základní názory na specifikum fotografického díla. Oprávněně poukazují na uměleckohistorické aspekty fotografického obrazu a fotografického umění. To je důležité zejména v současnosti, kdy jsme fotografickými obrazy doslova zaplaveni a mnohdy se dává přednost diskuzi o fotografické technice.
Skutečnost, že se v knize můžeme seznámit i s tvorbou současných fotografů a s názory autorů na jejich fotografie, nám umožňuje udělat si lepší představu o tom, jakým směrem se současná fotografie ubírá, a také obrázek o své fotografické tvorbě.
Dotisk původního vydání z roku 2007 (vyšlo ve vydavatelství NIPOS).
Gott
Nakladatelství NAŠE VOJSKO Vám ve spolupráci s významným fotografem Milošem Schmiedbergerem přináší unikátní obrazovou publikaci utajovaných fotografií ze života slavného zpěváka Karla Gotta.
Obchodná ulica Svedectvo doby
Pri príprave knihy Viem zastaviť čas našiel fotograf Juraj Bartoš zabudnutú škatuľu s negatívmi. Väčšinu fotografií v tejto knihe nafotil, vyvolal, film postrihal, uložil a fotografie uvidel až o 40 rokov pri skenovaní na monitore počítača.
Keď retušujem fotografie z Obchodnej a pozerám sa do tvárí tých ľudí, tak si neviem vysvetliť, prečo som to niekoľko rokov robil. Kupoval som filmy, chemikálie, celé dni strávil v tmavej komore, bez perspektívy, že to bude mať reálny efekt. Zvláštne.
Fotografie okoloidúcich, architektúry, predavačov, výkladov a domácností s chirurgickou presnosťou zachytávajú dobu a ľudí presne takých, akí vtedy boli a ako sa tvárili, keď mali pocit, že sa na nich nikto nepozerá.
Fotografie sú prestriedané úryvkami, ktoré vykresľujú vzťah Juraja Bartoša k fotografovaniu. Text knihy je preložený do anglického, nemeckého a japonského jazyka.
Steve McCurry. Animals
In Animals, we discover a different side to the famed photographer who skillfully explores animals' complex relationship with humans and the environment.
Tenderness abounds, particularly in scenes of unkempt street dogs sleeping contentedly next to a human. But there's also a kind of essential solitude, with animals belonging to no one and simply wandering through life with only their survival instincts to guide them. We witness camels caught in the crossfire during the first Gulf War; a shepherd from Northern Pakistan tenderly feeding his goats; Beverly Hills designer dogs; race horses on a Hong Kong rooftop; elephants in Thailand, and more images selected by McCurry from his vast archives.
Through McCurry's lens, we discover an appreciation for each creature's beauty and silent dignity. This kaleidoscopic collection is at once a beautiful travelogue and a touching tribute to the creatures who share our planet.Soon also available in two signed and limited Art Editions, each with a signed print.
The Sartorialist. India
An intoxicating mix of color, pattern, and texture, The Sartorialist: India is a photographic tribute to the country's diversity and splendor. Famed American photographer and blogger Scott Schuman journeyed to India many times to capture its wildly idiosyncratic styles, whether on the streets, in markets, on the cricket fields, or at residences in cities like Delhi, Jaipur, Pushkar, and Mumbai.
Schuman's affinity for his subjects is evident, and he celebrates people of all ages and from all walks of life, from ravers, transgender subjects, wrestlers, surfers, grandfathers, and fashionistas to children and laborers. He also shines a light on the new India as much as on the time-honored. The casually chic layering of textiles, the enduring prevalence of traditional attire, and India's pure physical beauty all add up to a richly satisfying visual and cultural experience. The images are also illuminated by an introduction by the acclaimed fashion writer Bandana Tewari.
This vibrant monograph is Schuman's first for TASCHEN, and it showcases all the unique qualities that have brought him worldwide renown: a photojournalist's eye for a decisive moment, a humanist's sense of empathy, and a fashion aficionado's appreciation for design.
Amerika
Fotografická kniha Amerika je sestavena z černobílých dokumentárních fotografií. Dějiny fotografického dokumentárního zobrazování Ameriky jsou téměř stejně dlouhé jako je historie fotografie sama. Mnoho výrazných fotografů dokumentovalo Spojené státy americké s vysokým stupněm originality a kvality.
Svou knihou se Daniel Šperl nesnaží překonat fotografie Williama Kleina, Roberta Franka, Bruce Davidsona, Garryho Winogranda, Lee Freelandera ani žádného jiného autora. “Amerika” je jeho osobním pohledem na Spojené státy americké tak, jak je měl možnost za posledních dvacet let sám poznat. Všechny fotografie byly pořízeny klasickým, filmovým způsobem. Tato kniha je vloným pokračováním řady svazků o dokumentární fotografii.
Jak na skvělé fotografie
Kniha objasňuje a vysvětluje význam 80 slavných fotografií. Proč se staly slavnými? Co je na nich tak výjimečného?
Obsah knihy je rozdělen na deset tematických celků, kde potom v každé z nich objevíme několik slavných snímků. Můžeme v knize najít fotografie z kategorie: práce, příběh, krása, vztahy, konflikt, pohyb, domov, fotografie z exteriéru (venkovní), nečekané momenty nebo každodenní život.
Během čtení se dovídáme, jak autoři k fotografii přistupují a kterých rad nebo hesel se drží. Je zajímavé číst, jak postupovali při vzniku fotky a proč scéna vypadá tak, jak vypadá. Všechno si předem důkladně promýšleli, aby byl výsledek dle jejich představ. Každý fotograf má své specifické techniky a tím se tak liší od ostatních.
Najdete tam také přehled všech fotografů, kteří jsou zmíněni v této knize. U každého je krátký text o jeho životě a fotografické cestě. Na konci knihy nechybí rejstřík, ve kterém jsou uvedena jména autorů, ale zároveň také názvy sbírek nebo fotografických děl, která jsou v knize zařazena. Dále je v knize také časová osa, která zobrazuje období vzniku určité fotografie.
Pokud vás zajímá význam a záměr pořizovaných fotografií, tahle kniha vám ukáže, jak a proč fotografie vznikly, objasní vám danou scénu a ukáže důvod své výjimečnosti.
Tak mnoho, tak málo / So Much, So Little
Mnohdy dosud nepublikované syrové fotografie Vladimíra Birguse ukazují život v československých městech, ale i v Moskvě, Varšavě, Tallinu, Rize, Sofii a dalších metropolích sovětských satelitů v 70. a 80. letech.
S ironickým odstupem a výrazně subjektivním zobrazením ukazují tehdejší devastaci prostředí i lidí, kontrast mezi optimisticky laděnou komunistickou propagandou a neutěšenou realitou i mezi oficiálním a soukromým světem. Kurátor fotografické sbírky Uměleckoprůmyslového muzea v Praze Jan Mlčoch o nich napsal: Nejsou prvoplánově politické, zachycují vratké bloudící postavy, zamlklé a podmračené ženy v jejich pachtění po zboží, kterého není dost nebo není vůbec. Města byla chátrajícími kulisami (zdánlivě) nezvratitelných lidských osudů. Černobílé fotografie se svojí škálou šedí dokonale vystihují neměnnost dní a nocí. Kniha vychází s textem sociologa Jiřího Siostrzonka.
Indiai képnovellák
Sajátos műfajú, exkluzív kötet Indiáról: fotóművészet és szépirodalom karöltve, szerves egységben. Személyes élmények inspirálta, szubjektív villanások képben és szövegben, Kocsis András Sándor lenyűgöző fotóival, melyekhez Tóth Krisztina írt különleges hangulatú, személyes "egyperceseket."
dostupné aj ako:
Stromy Země
Renomovaný fotograf Tomáš Míček, ktorý nás potešil už mnohými fotografickými publikáciami, predstavuje v tejto veľkolepej knihe štyridsaťjeden druhov stromov - najkrajších prírodných monumentov zo všetkých kontinentov planéty. Čaro stromov zachytáva priam mystickým spôsobom. V tomto rozšírenom vydaní s textami v češtine, nemčine a angličtine pribudlo trinásť nových druhov stromov. Motívom Míčkových často náročných expedícií je bez pochýb estetické okúzlenie, úžas nad rozmanitosťou a silou stromov, či už ide o skrútené grécke olivovníky, obrovské sekvoje v Kalifornii, alebo bizarné baobaby v Afrike. Aj keď sa autor občas zaoberá témou lesa, zameriava sa predovšetkým na jednotlivé stromy. Nejde iba o ich zakotvenosť v prírode, ale aj ich vzdorovitý boj o prežitie v neraz nehostinnom prostredí. Fotograf sa často venuje okúzľujúcim detailom, ako je štruktúra kôry alebo spleť koreňov s mnohými vrstvami. Vznikajú tak skoro až abstraktné obrazy, ktoré nám odhaľujú „tkanivo" prírody.
Sametová revoluce
Významný český fotograf Jaroslav Kučera vydává u příležitosti výstavy Sametová revoluce 1989 Pád železné opony konané v Letohrádku královny Anny na Pražském hradě od 30. 6. do 30. 11. 2019 knihu Sametová revoluce, která zachycuje na 81 autorových fotografiích jeho pohled na historickou událost, která vedla k pádu komunistické režimu a svobodným volbám. V edici ČERNOBÍLE vychází tato kniha jako třetí v řadě.
Z textu historičky umění PhDr. Daniely Mrázkové:
Jeho fotografie okamžiku, kdy disident Václav Havel padá kolem krku ikonické postavě Pražského jara Alexandru Dubčekovi poté, co rezignovalo československé komunistické vedení státu, vyšla v roce 2005 na celé dvoustraně jubilejní publikace World Press Photo nazvané This Critical Mirror, Kritické zrcadlo, jíž pořadatel prestižní světové soutěže prezentoval velké fotografie velkých historických událostí.
Jeho snímek blonďaté dívčiny držící se státní vlajkou v ruce na pražském Václavském náměstí studentskou stráž, stejně jako záběr starého vousáče na rampě Národního muzea vášnivě mávajícího praporem nebo fotografie kněze Malého či Havla při prvních listopadových projevech k rozbouřeným lidským davům a řada dalších, včetně snímku vlčáka s čs. vlajkou na zádech dojemně čekajícího uprostřed - po mohutné demonstraci se vylidňující - Letenské pláně, se staly klíčovými obrazy velkých souborných výstav Rok 1989 očima fotografů z r. 1999 a 2009, které po domácím uvedení několik let putovaly světem. A na několika kontinentech tlumočily lidskou naději na svobodu - sen, v jehož uskutečnění se mnozí už ani neodvažovali doufat.
Hiányzó történetek - New York-i magyar zsidók történetei
"Megrázó, szívbe markoló, elgondolkodtató - sokféle jelzőt aggathatunk a Hermann Ildikó fotóművész által dokumentált történetekre, de talán mégis az a leghelytállóbb jellemzője valamennyinek, hogy IGAZAK. Igazak történelmi és emberi értelemben is. A fotókkal illusztrált könyvben 14 Magyarországról New Yorkba elszármazott holokauszt-túlélő emlékeit, múltját és jelenét olvashatjuk. Könnyeiken vagy épp fanyar humorukon, csalódottságukon vagy életigenlésükön keresztül tisztán és pőrén elevenedik meg a múlt és fonódik egymásba a priváttörténelem a világ eseményeivel, melyet úgyszintén emberek közvetítenek: például az által, hogy miként viselkedett egy sorsfordító helyzetben egy szomszéd, egy katona, egy régi cseléd, egy barát vagy egy házmester. 14 sors: 14 hiányzó történet egyszerű emberekről, 14 történet a túlélésről.
A kötet angolul is megjelenik.
A kötet alapját az INDEX-en megjelent tízrészes cikksorozat képezi. A könyvben ezek bővített, szerkesztett változatán túl négy vadonatúj történet is olvasható, művészi felvételekkel illusztrálva."
Toto je priestor, kde sa stretáva umenie s technológiou, a výsledkom sú zaujímavé, výrazné a často aj dojímavé obrazy. Fotografia je médiom, ktoré umožňuje zachytiť okamihy, emócie, krásu a príbehy pomocou objektívu.
V tejto kategórii nájdete rozmanité oblasti fotografie, od portrétov a krajín cez dokumentárne fotografovanie až po umenie experimentovať s rôznymi technikami a efektmi. Tu sa dozviete o technických aspektoch, ako je použitie svetla, kompozícia a aké sú základné nástroje fotografa.
Fotografia nie je iba o zachytení obrazu, ale aj o vyjadrení tvorivosti a vlastného pohľadu na svet. V tejto kategórii sa budeme venovať aj umeniu spracovania fotografií, rôznym štýlom a postupom, ktoré umožňujú vytvoriť jedinečné vizuálne zážitky.
Či ste profesionálny fotograf, nadšenec alebo začiatočník, táto kategória vám ponúka možnosť hlbšie sa ponoriť do sveta fotografie. Budete mať príležitosť objaviť nové perspektívy, techniky a inšpirácie, ktoré vám pomôžu rozvíjať vašu fotografickú zručnosť.
