Najnovšie - Fotografia strana 46 z 88
zobraziť:
Nick Brandt: This Empty World
This Empty World, Nick Brandt's new monograph, features a series of dramatically staged photographs that bring together and reveal the animals and people of East Africa as the victims of environmental degradation in an emotionally powerful, cinematic way. Moving into colour photography for the first time, the work is both a technical tour-de-force and a massively ambitious project in which several sets are constructed on a scale typically only seen in film production. Each panoramic image is a combination of two moments in time, almost all of them captured weeks apart from the exact same camera position.
Brandt first builds and lights a partial set, then waits for the animals that inhabit the region to enter the frame. Once captured on camera, the full set is built with the camera remaining fixed in place. The sets include bridge and highway construction sites, a petrol station, a bus station and even a dead forest.
Completing the scene with a huge cast drawn from local communities, Brandt then photographs the second sequence. The final large scale prints are a composite of the two intricately plotted elements. Viewed as a whole, the images vividly illustrate a world in which, overwhelmed by runaway human development, there is no longer space for animals to survive, and beg the question: what kind of world will we live in when stripped of its natural wonders.
Photographed on unprotected, inhabited Maasai community land, after the sets were removed and their elements recycled, no evidence of the images now remains in the landscape.
Fotografické publikace Vítkovických železáren
Kniha Fotografické publikace Vítkovických železáren představuje náhled do vývoje jednoho z našich nejvýznamnějších hutních a strojírenských podniků prostřednictvím fotografických propagačních materiálů.
Jejich podrobným mapováním autor sledoval výrobní a organizační poměry v kontextu celého Československa a současně společenské a politické proměny podniku.
Kniha je určena znalcům i laickým zájemcům v oblasti hutního a strojního půmyslu, reklamní a propagační fotografie, politické propagandy na pracovišti, politického budování Československého průmyslu, dějin Československa 20. století, regionu Ostravska od počátku 20. století, fotografických publikací apod. Obsahuje bohatý obrazový doprovod.
Find Momo Across Europe
Play hide-and-seek with Momo, the bandana-wearing, head-titling border collie, who loves to tuck himself away for the stunning photographs taken by his BFF Andrew Knapp. The pair s first books Find Momo, Find Momo Coast to Coast, and the board book Let s Find Momo! explored landmarks and little-known places across the US and Canada. This new addition features beautiful cities and landscapes throughout Europe. Join Andrew and Momo no their travels to Spain, Portugal, Italy, France, Greece, the UK, Ireland, the Balkans, and other locales. See if you can spot Momo concealed in picturesque neighborhoods, among ancient ruins, around castles and churches, at legendary attractions, and in unique off-the-beaten-path locations that only these seasoned travelers could find. It s the grand tour of Europe you ve always wanted with Momo s cute and happy face waiting for you at every stop.
Haredim
Fotografka Eliška Blažková osm let dokumentovala život ultraortodoxní židovské komunity v jeruzalémské čtvrti Mea Šearim. Muži v kaftanech a s dlouhými vousy jsou oblíbeným motivem, který si zde fotografují turisté. Autorka knihy však směřovala mnohem dál. Chtěla nahlédnout do každodenního života uzavřené společnosti, která má svá vlastní pravidla a zákonitosti, pro vnější svět jen těžko pochopitelné. Publikace je tedy důležitým svědectvím nejen o židovství, ale také o práci fotografky, která šla za hranici možného.
Leonard Bernstein 100
Leonard Bernstein is internationally renowned as one of the greatest conductors, composers, musical inspirations, and creative minds of our time. He is also legendary for his extreme passion, raw charisma, and powerful convictions, with a brash, insatiable lust for life that became etched more clearly into the lines of his face with each passing year. As with many celebrities, Leonard Bernstein was constantly being photographed, but unlike most, he was photographed by some of the greatest visual masters of the 20th century, including Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson, Alfred Eisenstaedt, Ken Heyman, Yousuf Karsh, Stanley Kubrick, Gjon Mili, Arnold Newman, Ruth Orkin, Irving Penn, and W. Eugene Smith. To mark his centennial, curator and photographer Steve J. Sherman and Jamie Bernstein, Lenny's eldest daughter, present this remarkable collection of 100 iconic images, which tell the Maestro's life story through the unique vantage point of these image-makers and their revelatory (and sometimes never-before-seen) photographs. A foreword by Bernstein's three children, along with a selection of Bernstein's handwritten music sketches, letters, speeches and poems, further enhances this intimate journey into the life of an artist who changed the face of the 20th century.
Interview s fotografiou Sedem No5
Piaty diel knižného projektu autora Juraja Mravca – INTERVIEW s FOTOGRAFIOU je na svete! Kniha v exkluzívnom balení v čistom minimalistickom dizajne obsahuje sedem dynamických rozhovorov so svetovými fotografmi aj s fotografiami z ich tvorby. Ian Berry, Stuart Franklin, Stanley Greene, Ed Kashi, Péter Korniss, Jurij Kozyrev, Jan Saudek prinášajú myšlienkové a obrazové posolstvo z prostredí, kam sa bežný človek nedostane. Príbehy vyrážajúce dych sa odohrávajú v kontexte s citátom fotografky Lisette Model, ktorá povedala: Nikdy nestláčaj spúšť, pokým ťa tvoj objekt nenapĺňa až po hrdlo.
Praha 1945 - 1958
Fotografická kniha významného českého kameramana a fotografa Josefa Illíka, spolutvůrce filmů Král Šumavy, Kočár do Vídně, Kladivo na čarodějnice, Ucho, Už zase skáču přes kaluže,Tři oříšky pro Popelku, Princ a Večernice a dalších, předkládá čtenáři působivé obrazy Prahy a jejích obyvatel, které autor citlivě zachytil v letech 1945-1958. Naskýtá se tak jedinečná možnost spatřit místa, která již dávno neexistují, nebo se k nepoznání změnila, a pocítit pražskou atmosféru tehdejší doby.
Josef Illík, původní profesí fotograf, po sobě zanechal cca 4000 neroztříděných černobílých negativů, které nasnímal na legendární fotoaparát Rolleiflex. Je zajímavé, že prakticky nikdy z negativů nepořizoval fotografie a na snímky se po jejich pořízení tudíž nepodíval. Dnes, když se po desetiletích započalo s archivací celé sbírky a snímky mají své první diváky, se ukázalo, že se jedná o výjimečné fotografické dílo, jež si zaslouží knižní vydání.
Fotografie, které hrají
Kniha Fotografie, které hrají představuje snímky dvou desítek fotografů, kteří v současnosti patří u nás k těm nejvytíženějším v oblasti hudební fotografie. Editor Ondřej Bezr si zvolil nesnadný úkol: ukázat práci autorů, zachycujících na fotografiích hudbu, její atmosféru, ducha i poselství. Oslovil nakonec ty, jejichž fotografický doprovod se objevoval v médiích, do nichž během téměř třiceti let psal. Mezi autory najdeme profesionály stejně jako amatéry - tedy fotografy, kteří se živí něčím jiným, ale na výsledcích jejich práce se to rozhodně poznat nedá. Někteří z nich preferují velká pódia a světové hvězdy, jiní naopak upřednostňují malé kluby a alternativnější žánry. Co fotograf, to osobnost. Jediné, co mají všichni společné, je láska k muzice a snaha zachytit ji objektivem svého fotoaparátu.
Každý dostal stejné zadání: vybrat deset fotografií, jimiž se v této knize chce představit, a podílet se na vlastním krátkém biografickém textu. Součástí knihy je závěrečná esej Josefa Chuchmy o fotografování hudby u nás.
OBSAH:
Nevděčná práce fotografů (Ondřej Bezr) * Daniel Vojtíšek * Ivan Prokop * Jindřich Oplt * Yvetta Stránská * Ája Dvořáčková * Ivan Kiša Menčík * Karel Šuster * Tomáš Turek * David Neff * David Webr * Martin Siebert * Tomáš S. Polívka * Tomáš Krist * Ondřej Pýcha * Tomáš Martinek * Barka Fabiánová * Andrea Petrovičová * Kryštof Havlice * Petr zewlakk Vrabec * Magdaléna Lindaurová * Pěkně od podlahy (Josef Chuchma)
Jaromír Roller
Do fotografií Jaromíra Rollerova se promítají krajiny, města, konformní i bohémská místa, budovy, cesty a ulice spolu s rozličnými lidmi a jejich posláním. Světový jazz, evropská velkoměsta i vzdálené krajiny se v obrazovém deníku přirozeně prolínají s krajinou Jeseníků a Šumperka i s lokálními, dnes již legendárními a zcela jedinečnými výstavními, výtvarnými a hudebními počiny druhé poloviny dvacátého století.
Aperture 233: Family
Family considers how artists and photographers have chronicled their relationships to their families and chosen communities.
Krumlov - město pod věží
Na fotografiích z Fotoateliéru Seidel, ale i jiných autorů, je zachycena dávná podoba Českého Krumlova, jeho pitoreskních uliček i obyvatel v závěru 19. a v první polovině 20. století. Je to doba, kdy byl Krumlov hlavním městem šumavské fotografie. Jeho podobu zachytili fotografičtí mistři Seidel, Wolf, Micko a jiní jako místo, kde se potkávali Češi s Němci, rakousko-uherské mocnářství s první republikou, nacismus s komunismem - starý řád s novým Texty se propojují se snímky do vyprávění o městě, jehož podobu sice zná celý svět, ale jehož příběh z doby před pouhými sty lety téměř zmizel z paměti
Kniha obsahuje více než 400 fotografií z let 18602018 - včetně dosud nepublikovaných. Najdete zde velkoformátové panoramatické snímky z minulého století i precizní záběry ze současnosti.
Třetí publikace z ediční řady Seidelova Šumava navazuje na dva úspěšné tituly Lipno krajina pod hladinou (2016) a Šumava krajina pod sněhem (2017).
Na sklade 1Ks
27,73 €
Sharon Hayes
The first comprehensive publication to capture Hayes's unique blend of performance and social engagement which has been at the forefront of questions of feminist history, queer time, and protest culture for over a decadeAmerican artist Sharon Hayes uses photography, film, video, sound, performance, and text to interrogate the intersections between the personal and collective sphere. Her deeply affective and queer approach to history and politics draws particular attention to the language of twentieth-century activism as well as drama, anthropology, and journalism. This book is the first to feature all of Hayes's most significant projects, from the ten-hour performance My Fellow American 1981-1988 to her Monument Lab addressing the absence of monuments to women in Philadelphia.
A professor of fine art at the University of Pennsylvania, Hayes's work has been shown at the 2010 Whitney Biennial, Documenta 12 in Kassel, and the 55th Venice Biennale, as well as in the most prestigious museums around the world. Her re-examination of protest, speech, and history is one of the most powerful reflections of the complexity and the urgency of our times. Sharon Hayes is the latest addition to the acclaimed Phaidon Contemporary Artists Series.
Milan Pitlach Close up
V intimně laděné knize fotografií Close Up se Milan Pitlach věnuje tématu, které je mu skutečně více než blízké fotografování své ženy. A tak tě fotím, i když vím, že tím nepodám žádný důkaz. Ale fotím tě tak, aby mi nic vzácného neuniklo, píše v předmluvě ke knize básník Jaromír Typlt. Pitlachovy fotografie nejsou produktem ateliérových seancí, vznikaly spontánně téměř dvě desítky let a jsou křehkým svědectvím nejen o milostném vztahu dvou lidí, ale také o obecné lidské touze po uchování vzácných okamžiků a vzdorování pomíjivosti.
Baby Animals
This gift book is the first title of Poliza's baby animal photographs, many of them published for the first time. From lion cubs in Botswana to baby chimpanzees and gorillas in Tanzania, Poliza travels Africa in search of the most endearing wildlife babies-few photographers have come so close to their wildlife subjects. To achieve such proximity, Poliza shows masterful sensitivity and patience, not only towards the baby animals themselves, but also with their fiercely protective mothers. From a frolicking baby elephant to a sleeping little lion cub, Baby Animals brings page after page of heart-warming images and tiny triumphs in nature photography.
Robert Doisneau: Music
Previously unpublished photographs and iconic portraits of musicians from the 1950s through the 1980s offer a new perspective on Doisneau's remarkable talent.
Master photographer Robert Doisneau's passion for the joyful energy inherent in the music world comes alive in images that cover the musical spectrum, from classical and jazz to be-bop to the roots of modern rap and alternative rock. With camera in hand, Doisneau crisscrossed Paris to capture intimate moments with star musicians such as Eartha Kitt in a jazz club, Django Reinhardt at home, and Yehudi Menuhin backstage, or with locals at a neighborhood dance or jamming in a brass band. His portraits were commissioned for stars from Juliette Gréco to Charles Aznavour to Claude François, and a new generation of musicians in the 1980s including Rita Mitsouko and Les Négresses Vertes.
This book--curated by the photographer's granddaughter to accompany an exhibition at the Philharmonie de Paris--includes more than one hundred photographs, many previously unpublished, that showcase the artist's mastery in editing, special effects, photomontage, collage, photo distortions, and splits.
America at Work
Reforming Lens
Lewis W. Hine’s images of child labor and American working life
Photographer, teacher, and sociologist Lewis W. Hine (1874-1940) shaped our consciousness of American working life in the early 20th century like no other. Combining his training as an educator with his humanist concerns, Hine was one of the earliest photographers to use the camera as a documentary tool, capturing in particular labor conditions, housing, and immigrants arriving on Ellis Island. His images, including those of children in cotton mills, factories, coal mines, and fields, became icons of photographic history that helped to transform labor laws in the United States.
This book brings together a representative collection of Lewis W. Hine’s photography from all periods of his work. It spans his earliest forays into social-documentary work through to his more artistic and interpretative late photographs, including his phenomenal images of the construction of the Empire State Building and his symbiotic staging of human and machine as a comment on increasing industrialization. Alongside the near 350 photographs, the book includes an essay by the editor, introducing Hine’s life and pioneering work
Apollo VII-XVII
July 2019 marks the 50th anniversary of the first manned moon landing-a milestone in the history of humankind. Today, the adventure, courage, and ground-breaking accomplishment behind the NASA Apollo missions remains as compelling as ever. This thrilling photo book features previously-unpublished photographs from the NASA archives, now meticulously digitized, captured by the Apollo astronauts during their missions.
From some 27,000 NASA images, the book's authors have curated 225 of the most remarkable Apollo mission pictures, creating a uniquely vivid document of one of the most seminal events of the 20th century. Accompanying these extraordinary Apollo photographs are little-known insider facts and fascinating insights into the Apollo missions, including a detailed Foreword from NASA astronaut, Walter Cunningham. Not only a must-have book for fans of air and space travel, Apollo VII-XVII is a hit for anyone interested in photography, pop culture, and modern history.
Magyarország természeti kincsei
A mai kor embere sokkal inkább uralkodni próbál a természet felett, mintsem visszatalálni ahhoz a kapcsolódáshoz és harmóniához, mely az emberi lélek és a természet között mindig is megvolt. Hamarabb veszünk repülőjegyet egy távoli országba, mint hogy belföldi utazásra induljunk.
A neves pécsi fotós házaspár, Fucskár Ágnes és Fucskár József Attila ezt az anomáliát igyekszik orvosolni legújabb munkájával, amely csodás körképet tár elénk Magyarország természeti kincseiről. Igazi kedvcsináló ez az album, hiszen elég belelapozni, és máris úrrá lesz rajtunk a vágy, hogy mindezt a csodát élőben is láthassuk. Szilvásvárad, Gemenc, Dunakanyar - felsorolni se lehet, hány szebbnél szebb zuga létezik kicsiny hazánknak. Nem is marad más hátra, mint hogy jó olvasást és jó utat kívánjunk!
Mongolia
Mongolia is a project which Frederic Lagrange began in 2001 and has spanned over 15-years, during which he took 12 trips in all four seasons, covering vastly different regions of the country. This book is his visual portrait of Mongolia and her people captured in detail in a genuine, human form through a compilation of landscapes and portraits. The book offers the viewer an intimate look and visual journey into a still largely unknown and intriguing place. The book is intentionally printed in large format, to maximize the impact of the smallest details and the different emotions of everyday life in the countryside and cities. The entire selection of images have been shot on negative film which offers a painterly quality with grain and with vivid colors. To Lagrange knowledge, this is the only body of work about Mongolia that offers such an extensive coverage of the country.
Toto je priestor, kde sa stretáva umenie s technológiou, a výsledkom sú zaujímavé, výrazné a často aj dojímavé obrazy. Fotografia je médiom, ktoré umožňuje zachytiť okamihy, emócie, krásu a príbehy pomocou objektívu.
V tejto kategórii nájdete rozmanité oblasti fotografie, od portrétov a krajín cez dokumentárne fotografovanie až po umenie experimentovať s rôznymi technikami a efektmi. Tu sa dozviete o technických aspektoch, ako je použitie svetla, kompozícia a aké sú základné nástroje fotografa.
Fotografia nie je iba o zachytení obrazu, ale aj o vyjadrení tvorivosti a vlastného pohľadu na svet. V tejto kategórii sa budeme venovať aj umeniu spracovania fotografií, rôznym štýlom a postupom, ktoré umožňujú vytvoriť jedinečné vizuálne zážitky.
Či ste profesionálny fotograf, nadšenec alebo začiatočník, táto kategória vám ponúka možnosť hlbšie sa ponoriť do sveta fotografie. Budete mať príležitosť objaviť nové perspektívy, techniky a inšpirácie, ktoré vám pomôžu rozvíjať vašu fotografickú zručnosť.
