Najnovšie - Umenie strana 46 z 500
Výtvarné umenie 
Fotografia 
Hudba - noty, spevníky, príručky 
Dizajn, úžitkové umenie, móda 
Architektúra 
Dejiny, teória umenia 
Film - encyklopédie, ročenky 
Divadlo - teória, história,... 
Umenie - ostatné
zobraziť:
Personal Best
Elliott Erwitt was one of the greatest of his profession. His photographs have shaped the visual history of the 20th century and continue to have an impact in the 21st century. Although Erwitt's work spans several decades and continents as well as numerous themes, it is always instantly recognisable.
His spontaneous and original visions speak of true artistry without ever appearing artificial. For this collection, Erwitt himself selected the photographs that he considers to be his best. Anyone leafing through this carefully edited retrospective will be filled with a nostalgic mood, a sense of wonder - and an enduring feeling for the richness of life.
Text in English, German, French, Italian and Spanish.
Jaroslav Ježek v úpravě pro kytaru s trsátkem
Tato kniha je určena jak amatérským hráčům, kteří na kytaru často hrají trsátkem, tak je vhodná i do škol, kde se učí elektrická kytara. Pro jazzovou a populární hudbu je typické, že se velmi často hrává na kytaru trsátkem (anglicky flatpicking). Aranže vycházejí z akordo-melodického stylu hry na kytaru (anglicky Chord melody style). Bohužel českých písní upravených pro tuto hru mnoho není. Chtěli jsme vyjít těmto hráčům vstříc, a proto přinášíme písně Jaroslava Ježka v této netradiční podobě.
Funkadelic: The Vibrant Artistry of the '70s
Funkadelic invites readers to step back in time and witness the dynamism of the funky 70’s with a handpicked selection of visual identities and branding designs inspired by the iconic aesthetic of the era, whether it be striking lettering, clashing colours, hippie-inspired patterns, and more.
What comes to mind when one thinks of the vivid and exhilarating visual world of the 1970s? Is it attention-grabbing lettering or clashing colours, groovy paisley motifs and floral patterns reminiscent of hippie culture, or mind-bending psychedelic visuals that transport one to a different dimension.? Funkadelic invites readers to step back in time and witness the audacity and dynamism of an era that embraced individuality and pushed artistic boundaries.
A homage to the graphic design trends and styles that defined an era of bold expression, cultural revolution, and free-spirited creativity, discover a handpicked selection of visual identities and branding designs inspired by the iconic aesthetic of the '70s in a visual treasure trove of inspiration and nostalgia for designers, artists, and era enthusiasts alike.
The V&A Sourcebook of Pattern and Ornament
A richly illustrated sourcebook of two-dimensional pattern and three dimensional ornamentation, presenting more than 1,000 historic and contemporary examples from around the world.
The wealth of surface pattern and three-dimensional ornamentation in the many objects that enrich our lives is testament to the inventiveness of designers and craftspeople around the globe and throughout history.
This richly illustrated, easy-to-navigate sourcebook presents more than 1,000 historic and contemporary examples of pattern and ornamentation from around the world, each one succinctly identified and explained. Arranged thematically, it is unique among pattern books, as it includes examples not only of surface pattern but also of three-dimensional ornamentation and embellishment.
Two-dimensional pattern is ubiquitous, no matter what the age of an object or where it was created. From Japanese kimono and William Morris fabrics to Chinese porcelain and contemporary furniture, such works reveal humanity’s unceasing desire to combine pattern with design. Just as prevalent are examples of three-dimensional embellishments that go far beyond the requirements of their practical use: an acrylic handbag has a carved motif of insects and wildflowers, a cobalt-blue pottery ewer has a dragon’s-head spout and an early 19th-century fruit plate is shaped like a seashell.
Designers working today are as fascinated and inspired by pattern and ornament as they have always been. This expertly compiled selection will appeal to designers, artists, illustrators and other creatives from all disciplines as well as anyone interested in visual and material culture.
Práce / Works 2008–2024
Lze jedním médiem, médiem tištěné publikace, sestávajícím se z textů a obrazových reprodukcí, zprostředkovat uměleckou tvorbu vznikající v médiích zcela jiných? Jak lze katalogem uchopit dílo Tomáše Svobody, jež se v posledních letech téměř výhradně zabývá uměním pohyblivého obrazu? Jestliže je ve světě filmu zvykem vytvářet dokumentární film o filmu, je pro něj vhodně analogickým postupem vytvořit knihu o katalogu? Inventuru jeho umělecké práce z let 2008–2024 pohybující se na rozhraní výtvarného umění a filmu v knize předznamenává esej Scénář jako „struktura, která chce být jinou strukturou“ Piera Paola Pasoliniho. Tomáš Svoboda se své volné tvorbě dlouhodobě zabývá pohyblivým obrazem a jeho sociokulturními vazbami. Kromě vlastní umělecké praxe současně působí jako architekt výstav, filmový scénograf, vedoucí pedagog ateliéru Nová média I na AVU. Je jedním ze zakladatelů pražské galerie Display.
Hráme na heligónke - Piesne od Jaromíra Nohavicu
V tejto výnimočnej a dlho očakávanej publikácií sú spracované piesne od jedného z najpopulárnejších českých spevákov, vynikajúceho muzikanta, skladateľa a textára Jaromíra Nohavicu. Heligónka sa popri gitare stala jeho druhým neodlučiteľným nástrojom. Zložil pre ňu množstvo charakteristických a originálnych piesní, ktoré vdýchli tomuto nástroju neopakovateľné čaro. Ich spôsob interpretácie v jeho podaní je vskutku jedinečný, dokonale vystihujúci obsah a podstatu danej piesne.
To ma podnietilo, aby som pripravil túto publikáciu, kde som spracoval spolu 25 piesní v úprave pre dvojradovú heligónku v tabuľkovom zápise. Nájdete tu piesne, ktoré Jaromír Nohavica hráva na koncertoch výlučne na heligónke, no zopár piesní je tu aj takých, ktoré sú pôvodne určené pre gitaru, ale dajú sa veľmi pekne zahrať aj na heligónke.
Úpravy piesní vychádzajú z originálneho podania Jaromíra Nohavicu, kde heligónka často slúži ako sprievodný nástroj ku spevu, no niekde je doplnená aj melodická linka danej piesne. Obtiažnosť jednotlivých piesní je väčšinou stredne ťažká.
A Wes Anderson Dictionary
Explore an A-Z of everything you need to know about the iconic films of Wes Anderson, from Asteroid City to Steve Zissou and everything in between.
With hundreds of entries covering every facet of Anderson's work - from inspiration and influences to his most frequent collaborators and little-known quirks - A Wes Anderson Dictionary is a stylish guide to the wonderful world of this iconic, unique filmmaker.
Written by author and journalist Sophie Monks Kaufman (Little White Lies, Empire, Netflix, BBC) and with bespoke illustrations that bring the director's vision to life, this is a one-stop shop for all things Anderson.
Fascination Mountain Living
An inspiring overview of contemporary homes set against the backdrop of high mountains, steep hillsides and picturesque valleys with a focus on architecture and interior design.
From the majestic peaks of the Alps to the green slopes of Japan's Shikoku Range and the rugged heights of the Rocky Mountains: the selected residential buildings at such dizzying heights are a reminder that architecture not only creates spaces, but also shapes the relationship between human beings and their environment. They are creative showpieces that blend harmoniously and respectfully into the breathtaking nature of the mountain landscapes.
Hillside locations present very special challenges and at the same time offer endless design possibilities. On the one hand, they open up spectacular views, while on the other they make innovative solutions for the room program possible. All the oases of modern living featured in this book demonstrate unique ways how esthetics, functionality, sustainability and adaptation to the topography can be felicitously combined.
The Art of The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim
A comprehensive, large-format hardcover offering unparalleled insight into the making of The War of the Rohirrim, and the complete creative journey from concept to finished film told by the artists and filmmakers themselves.
Written and compiled by Daniel Falconer, conceptual artist at the Academy Award-winning design studio, Weta Workshop, this indispensable book chronicles the stunning conception and design of the world of Middle-earth in Kenji Kamiyama's The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim.
With more than 1,000 never-before-seen sketches, drawings, character studies and environment designs, this beautiful full-colour volume follows the journey of ideas, from initial concepts through beautifully finished designs to scenes from the film itself.
The wealth of art is accompanied by insightful commentary from the artists and filmmakers, including director Kenji Kamiyama, producer Philippa Boyens, and the writers and producers, all of whom reveal the complete story behind the film.
Armed with a wealth of fascinating facts and unique imagery, The Art of The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim is the ultimate insider's guide to this groundbreaking addition to the Lord of the Rings film-making saga.
The Synthetic Eye
An essential investigation into the murky ethics of AI, one that calls into question the future of photography.
Artificial Intelligence is driving a fourth industrial revolution and, as The Synthetic Eye shows, the centre will not hold.
How can we believe or trust the images we are being shown? What role do photographers, the media and technology companies have in upholding the authenticity of photographs? Can synthetic imagery be utilized to enhance our understanding of our world?
A revelatory roadmap of today’s image universe, The Synthetic Eye explores how Artificial Intelligence has fundamentally transformed our sense of the real, the possible and the actual. Arranged into seven distinct chapters, it interrogates AI’s engagement with history, how it has changed our understanding of reality, and the positive opportunities and dystopian scenarios that lurk beneath the surface of artificially generated images.
A Short History of Black Craft in Ten Objects
Ten beautifully illustrated essays tell the stories of handcrafted objects and their makers, providing inspiration and insight into Black history and craftsmanship.
Black artisans have long been central to American art and design, creating innovative and highly desired work against immense odds. Atlanta-based chairmaker and scholar Robell Awake explores the stories behind ten cornerstones of Black craft, including:
* The celebrated wooden chairs of Richard Poynor, an enslaved craftsman who began a dynasty of Tennessee chairmakers.
* The elegant wrought-iron gates of Philip Simmons, seen to this day throughout Charleston, South Carolina, whose work features motifs from the Low Country.
* The inventive assemblage art and yard shows of Joe Minter, James Hampton, Bessie Harvey, and others, who draw on African spiritual traditions to create large-scale improvisational art installations.
From the enslaved potters of Old Edgefield, South Carolina, to Ann Lowe, the couture dressmaker who made Jacqueline Kennedy's wedding dress, to Gullah Geechee sweetgrass basket makers, to the celebrated quilters of Gee's Bend, A Short History of Black Craft in Ten Objects illuminates the work of generations of Black craftspeople, foregrounding their enduring contributions to American craft.
Perfect for:
* Anyone interested in the intersection of Black art, craft, and history
* Designers and craftspeople
* Educators and students
* Collectors and museum curators
* Lovers of fine and artisanal design objects
The New Sustainable House
A showcase from across the globe of 25 houses offering creative solutions for planet-friendly home design.
Designing with the environment in mind is not 'new'. What is new is the increasing number of ways houses can be more sustainably built. With a fresh focus on design ingenuity, new technologies and materials, The New Sustainable House demonstrates that there is more to ecologically motivated construction than solar panels and water tanks.
From a mud-brick single-storey box built in the Texas desert to an all-timber Swedish cabin that is completely petrochemical-free, what unites this diverse collection of houses is the shared motivation of the architects and clients to do as little damage as possible to the planet, without compromising on comfort or aesthetics. This compelling survey shows that the environmental impact of every home, no matter the size or location, can be greatly reduced with creative and responsible design.
A Quentin Tarantino Dictionary
Explore an A-Z of everything you need to know about the masterful movies of Quentin Tarantino, from AK-47 to "Zed's dead, baby" and everything in between.
With hundreds of entries covering every facet of Tarantino's work - from inspiration and influences to his most frequent collaborators and little-known cameos - A Quentin Tarantino Dictionary is a stylish guide to the wonderful world of this visionary filmmaker.
Written by author and film critic Helen O'Hara (Empire, BAFTA, the Telegraph) and with bespoke illustrations that bring the director's vision to life, this is a one-stop shop for all things Tarantino.
Nový příběh
Kniha vycházející z dizertační práce zkoumá dějiny umění z neobvyklé perspektivy: stručně představuje nový příběh dějin umění, který postupně vznikal péčí českých historiček a historiků umění po roce 1989, text se však zaměřuje především na jednotlivé prostředky konstruování nového uměleckohistorického kánonu. Ačkoli tento termín dlouho nepatřil v oborových debatách k nejfrekventovanějším, představuje klíčový prostředek komunikace s veřejností. Kniha zkoumá celkem tři relevantní oblasti. Nejprve stálé expozice, které v průběhu devadesátých let otevírala česká, moravská a slezská muzea výtvarného umění, dále koncepty, jež měla k porozumění nově překládanému narativu dějin umění veřejnost, a konečně otázku, jak bylo poválečné české umění zpracováno v učivu základní školy, zejména v dějepisu a ve výtvarné výchově.
Kniha Veselé vědy
Hlaváček Jakub, Purš Ivo, Stejskal Martin, Šimek Vlastimil, Vondrovic Tomáš
Jedinečné dílo s 91 celobarevnými alchymistickými tabulemi, vytvořenými unikátním spojením umělecké vize Martina Stejskala s umělou inteligencí (konkrétně Dall-E 3). Texty doplnili překladatelé textů alchymistické kolekce "PTAK" (Jakub Hlaváček, Ivo Purš, Martin Stejskal, Vlastimil Šimek, Tomáš Vondrovic , k němuž patřil dnes již zesnulý Vladislav Zadrobílek, známý pod pseudonymem D. Ž. Bor, jemuž je také kniha symbolicky věnována).
Spojení "veselé vědy" s alchymií jako esoterický noetický koncept uvedl do literatury zasvěcené této "Hermově vědě" moderní francouzský alchymista a filosof, jehož dvě díla byla vydána pod enigmatickým pseudonymem Fulcanelli. V knize Příbytky filosofů klade "veselou vědu" na roveň "hermetické kabale" a "jazyku ptáků", pomocí nichž měli staří mistři skrývat principy své vědy před davem.
Obrazy
Výtvarná monografie malíře a grafika (*1942), který je možná známější svým dílem literárním, především sbírkami básní, přestože v letech 1968 –2023 uspořádal třicet samostatných výstav (z toho dvě v SRN) a účastnil se sedmi výstav kolektivních.
Úvodní studii o umělci napsal kunsthistorik Petr Štěpán.
V první části knihy je uveřejněno 88 kreseb, linorytů a pastelů z let 1960–2024, v druhé je seřazeno 138 obrazů z let 1962–2024. V delších odstupech jsou reprodukce obrazů proloženy sedmnácti autorovými básněmi z již publikovaných sbírek. V závěru monografie je otištěn portrét Pavla Rejchrta od českokanadské malířky Máriy Gabánkové z roku 2017.
Komedie o umučení ve studiu Marta
Publikace není pouhou reflexí tvorby a výsledné podoby inscenace Komedie o umučení – která měla premiéru 24. září 2017 a byla uváděna ve Studiu Marta v sezoně 2017/2018 –, ale představuje především reflexi metod, postupů i limitů režijní práce se studenty herectví ve školním studiu bezprostředně předcházející jejich vstupu do divadelní praxe a zasazení této konkrétní a dramaturgickou volbou mimořádné inscenace do celkové koncepce čtyřleté výuky ročníku studujícího v hereckém ateliéru Lukáše Riegra v letech 2014–2018. Kniha se skládá ze čtyř částí odlišujících se nejen žánrem a grafickým zpracováním, ale především me¬todologickým přístupem a poměrem zapojení obou autorů: první z nich, která je věnovaná koncepčním východiskům in-scenace, je psána společnou optikou jejího drama¬turga a režiséra; druhou část tvoří popis a rozbor nejvýznamnějších situací a hereckých výkonů inscenace z pohledu Iva Krobota; třetí je pedagogickou reflexí tří let studia he¬rectví účinkujícího ročníku psanou z pohledu jeho vedoucího Lukáše Riegra a do čtvrté části jsou zařazena různá hodnocení inscenace z různých perspektiv, přičemž její závěr patří hlasům účinkujících studentů.
Oni dva
Kniha pojednává o vzájemném vztahu dvou významných umělců sochaře Otto Gutfreunda (1889 – 1927) a architekta Otakara Novotného (1880 – 1959), které spojovalo nejen přátelství a rodinné vazby, ale i vztah k Praze, do jejíž podoby se oba nesmazatelně zapsali. Text vycházející z rodinných archivů se pohybuje na hranici beletrie a uměno-historické studie, přináší mnohé neznámé skutečnosti nasvěcující život dvou umělců v hranicích času, který jim byl vyměřen. Stává se tak jedním z klíčů k porozumění jejich výjimečnému tvůrčímu odkazu. Zásadním přínosem knihy je obrazový esej zkomponovaný z dosud nezveřejněných fotografií, které nejsou pouhým záznamem jejich životů, ale nechávají čtenáře nahlédnout též do společenského a historického koloritu překotné doby.
Edward S. Curtis. The North American Indian. The Complete Portfolios
Edward Sheriff Curtis (1868-1952) dedicated his entire life to a project all his own, to use a camera to preserve the cultural heritage of the indigenous peoples of North America. For three decades, he traveled in every region of the continent, through every kind of terrain and weather, via land or water, in the 50°C heat of the Mojave Desert or the -20°C chill of the Arctic; moving on foot, by horse, wagon, donkey, boat or train, or later by automobile. More than 40,000 photos were produced during those years.
During his lifetime, the finest of these photographs entitled The North American Indian, were presented in twenty elaborate, large-scale portfolios with which Curtis raised a monument to commemorate the disappearing culture of North America's indigenous peoples and to bring it fully back to life. In addition, the book holds a selection of photographs from the text volumes.
Without Edward S. Curtis we would hardly know a thing about the rites of the Hopi in America's southwest, nor be able to picture the Qagyuhl winter dancers, or have any idea of the ceremonies on Nunivak Island. The basic humanistic message that shines from his pictures is highly relevant, namely peaceful coexistence in which you can overcome hatred and prejudice if you are always willing, on meeting a stranger, to seek some idea in common.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
Zaostrite na krásu v módmej fotografii s Karolom Kállayom. Objavte dokonalú renesančnú osobnosť Leonarda da Vinciho. Zaujímate sa o to, ako vyzerá archív Adidas, alebo skôr o spevník obľúbeneho pesničkára Tomáša Klusa. Toto všetko a mnoho ďalšieho objavíte v tejto sekcii.
Kategória umenie ponúka literatúru o Architektúre,Dizajne a úžitkovom umení a móde , Fotografii, Výtvarnom umení , Dejinách a teórii umenia, Divadle, Filme a Hudbe - noty, spevníky, príručky.
