Najnovšie - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 28 z 96
zobraziť:
Z cestovateľského denníka rakúskeho virtuóza
Husľový virtuóz, skladateľ, prešporský rodák Miska Hauser (1820 – 1887) bol nepochybne prvým hudobníkom, ktorého umenie zaznelo na všetkých obývaných kontinentoch. Svoje dobrodružstvá huslistu v Kalifornii, Južnej Amerike, na Tahiti, v Austrálii a na Cejlóne sústredil do listov, ktoré počas piatich rokov putovania a koncertovania priebežne posielal svojmu bratovi do Viedne. Sigmund Hauser listy uverejňoval v časopise Ostdeutsche Post a v roku 1859 ich vydal súborne ako knihu. Listy Misku Hausera sú vlastne prvou globálnou správou o stave hudby na zemeguli. Celok dopĺňajú odborné štúdie, mapa a zoznam diel.
dostupné aj ako:
This Is What It Sounds Like
This Is What It Sounds Like is a journey into the science and soul of music. It's also the story of a musical trailblazer who began as a humble audio tech in L.A. to become Prince's chief engineer for Purple Rain and one of the most successful female record producers of all time.
Now an award-winning professor of cognitive neuroscience, Rogers takes readers behind the scenes of record-making and leads us to musical self-awareness. She explains that everyone possesses a unique 'listener profile', shows how being musical can mean actively listening, and encourages us to think about the records that define us.
Lively and inclusive, this revelatory book will refresh your playlists, deepen your connection to artists, and change the way you listen to music.
Marr's Guitars
A stunning photographic presentation of the guitars that defined the distinctive sounds and style of Johnny Marr with personal reflections and insights from the legendary guitarist himself.
The guitarist’s guitarist, Johnny Marr redefined music for a generation. His ringing arpeggios and chordal innovations helped elevate The Smiths to be one of the most influential and important British bands of all time.
Tracing Marr's career from his teenage years to his recent work on the Bond soundtrack, Marr’s Guitars showcases the most significant of Marr’s superb collection of electric and acoustic guitars, revealing through them the evolution of his iconic sound and style of playing. Each guitar is identified with a crucial moment, a specific song or a particular sound, and each embodies a key aspect of Marr’s lifelong passion.
Renowned photographer Pat Graham presents each instrument as a full portrait, supported by micro shots highlighting the specific details that make each one unique, while Johnny Marr himself reveals in his accompanying commentary on what tracks and at which shows the guitars were played. Many of the guitars are closely associated with Marr, such as the Rickenbacker 330, the Gibson ES-355 and the Johnny Marr Signature Fender Jaguar. Some were passed down to him, including Nile Rodgers’ Stratocaster, Bryan Ferry’s Roxy Music Hagstrom and Bert Jansch’s Yamaha. Others are guitars once owned by Marr that have since been passed on to the next generation of guitar heroes, including the Stratocaster used by Noel Gallagher on ‘Wonderwall’ and the Gibson Les Paul Goldtop used on In Rainbows by Radiohead’s Ed O’Brien.
Punctuating the photography of the guitars and the accompanying commentary are contextual studio, backstage and onstage shots. Together, they make Marr’s Guitars a unique cultural history of modern music and guitar playing told through the prism of Johnny Marr’s experiences and achievements.
1964 Oči bouře
„Najednou se na nás upíraly miliony očí a vytvářely obraz, na který nikdy nezapomenu.“
Paul McCartney
Unikátní velkoformátová dárková kniha fotografií a vzpomínek Sira Paula McCartneyho z přelomového období legendárních The Beatles.
275 dosud nepublikovaných černobílých a barevných fotografií, které autor po téměř šedesáti letech nalezl ve svém archivu.
Fotografie pořízené Paulem McCartneym na 35mm film, převážně dosud nepublikované, zachycují převratné období od konce roku 1963 do začátku roku následujícího, kdy se The Beatles stali mezinárodní senzací a změnili běh hudebních dějin. Kromě 275 fotografií mapujících tyto měsíce v šesti městech – Liverpoolu, Londýně, Paříži, New Yorku, Washingtonu a Miami – kniha 1964: Oči bouře obsahuje:
Předmluvu z pera Paula McCartneyho vracející se k šílenství, které The Beatles rozpoutávali v britských koncertních sálech a které předcházelo hysterii, jež kapelu doprovázela na prvním americkém turné.
Autentické osobní vzpomínky, které společně s fotografiemi z jednotlivých měst vytvářejí jedinečnou zprávu o období, na něž McCartney vzpomíná jako na „Oči bouře“ i o tom, co se dělo dál v roce 1964.
Esej „Beatleland“, ve které harvardská historička a esejistka časopisu New Yorker Jill Lepore popisuje, jak se z The Beatles stal první skutečně globální popkulturní fenomén.
Elegantně zpracovaná kniha 1964: Oči bouře přináší dramatický záznam první zaoceánské cesty, kterou The Beatles podnikli, a zachycuje radikální posun v kultuře mladých lidí, jenž vykrystalizoval roku 1964.
„V roce 1964 jste mohli namířit objektiv fotoaparátu na svět. Jaké šílenství byste však zachytili, jakou krásu, radost a zběsilost?“
ABBA za železnou oponou
Skupina ABBA nikdy v bývalém socialistickém Československu nevystoupila. Přesto tu s námi byla. Lidé její hudbu milovali, tančili na ni na diskotékách, kupovali její desky a kazety, chodili do kina na ABBA ve filmu a věšeli si na stěny její plakáty. Příběh slavné švédské skupiny se spojil s příběhy bezpočtu lidí a ovlivnil jejich životy. Pro řadu z nich jsou její písničky krásnou vzpomínkou na dobu mládí i jakýmsi ujištěním, že když její hudba nestárne, nemůže ani čas tak rychle utíkat.
Tato výpravná celobarevná kniha popisuje příběh skupiny očima fanouška (muzikanta, skladatele, zpěváka, malíře a spisovatele Richarda Pachmana), kterému ABBA vstoupila do života v roce 1974 a doprovází ho dodnes. Absurdní zákazy socialistického režimu, stažení už vylisovaného a do prodejen rozvezeného alba skupiny z trhu, vtipně přeložené názvy písní na československých vydáních jejich desek, nečekané setkání s Abbou v Londýně při jejím návratu na scénu v roce 2022 i exkluzivní materiál přímo od členů skupiny – to vše plus přes 1500 fotografií a vzpomínky desítek česko-slovenských zpěváků na Abbu naleznete v této výpravné a unikátní knize.
ABBA za železnou oponou vychází k 50. výročí vydání jejich prvního alba Ring Ring v roce 1973, kdy ještě vystupovali pod názvem Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid, a především k 50. výročí jejich vítězství na Velké ceně Eurovize v dubnu 1974 s písní Waterloo.
Anni-Frid Lyngstad / ABBA „Jsem tak ráda, když slyším o lásce ke skupině ABBA za železnou oponou. Vracím vám všem tuto lásku a moc si vás, úžasných fanoušků, vážím.“
Björn Ulvaeus / ABBA: „Vím, že jsme měli mnoho příznivců v Československu i v dalších zemích za železnou oponou a dostávali jsme od těchto fanoušků spoustu dopisů. Děkujeme za vaši podporu!“
Jiří Korn, zpěvák: „Byli fascinující a půvabní. Zkrátka velké idoly té doby.“
Eva Máziková, zpěvačka: „Spoznala som ich v saune! Viem, ako vyzerali nahí. Bola to taká seansa našich nahých tiel.“
Richard Pachman, spisovatel, skladatel: „ABBA mě ovlivnila, inspirovala a provázela téměř celý můj život. Děkuji za to z celého srdce. A nejsem sám, který nahlas říká to, co ABBA slyšela snad milionkrát: Thank you for the music, tedy Děkujeme vám za hudbu.“
dostupné aj ako:
Zpěvník – Z. Svěrák a J. Uhlíř
Zahrajte si největší hity Zdeňka Svěráka a Jaroslava Uhlíře!
Zpěvník největších hitovek, jako jsou Dělání, Severní vítr, Ani k stáru a řada dalších hitů, je určen úplně všem bez rozdílu věku a pohlaví. Zpěvník obsahuje noty a akordy, tak ať se vám hezky zpívá i hraje.
Bob Dylan
Žijící legenda americké hudební a kulturní publicistiky Greil Marcus vypráví příběh Boba Dylana prostřednictvím jeho šesti autorských písní a jedné převzaté lidovky. Představuje umělcovu šedesátiletou tvorbu a její kořeny v americké lidové hudbě a historii a zkoumá i Dylanův obrovský vliv na světovou uměleckou scénu. A činí to natolik zevrubně a fundovaně, že nic podobného v běžné biografii rozhodně nenajdeme.
Jak slavné folkové songy z počátku Dylanovy tvorby inspirovaly protestní výtvarné umělce spojené s hnutím Black Lives Matter? Kudy vede linka mezi dávnou baladou o zavraždění černošské servírky a tvorbou avantgardní performerky Laurie Andersonové? Proč se Dylan ve zralém věku po padesátce vrátil ke starým lidovkám a několik let je systematicky nahrával? A co znamená defilé slavných i neznámých historických postav a písňových úryvků v songu Murder Most Foul?
Připravte se na fascinující jízdu časem a prostorem, na níž se z New Yorku šedesátých let přesouváme tu do horského zapadákova v Severní Karolině na počátku dvacátého století, pak zase na avantgardní elektronickou scénu v reaganovské éře nebo do washingtonského Kapitolu v lednu 2021, kde právě probíhá útok fanatického davu na samotné srdce americké demokracie.
A Modern Dal filozófiája
"Az emberek próbálhatják a zenét tudománnyá változtatni, de a tudományban egy meg egy mindig kettő lesz. A zene, mint minden művészet, újra és újra azt mondja el nekünk, hogy egy meg egy az a legjobb esetben három."
Aligha akad még egy ember a modern könnyűzenében, aki többet tudna a dalszerzés rejtelmeiről, mint Bob Dylan. A popkultúra ikonja és élő legendája az angolszász könnyűzenei dalkincs legjavát gyűjti egybe Little Richardtól, Elvis Presley-től és Frank Sinatrától kezdve Roy Orbisonon, Santanán és a Grateful Deaden át egészen Judy Garlandig, Cherig és Nina Simone-ig, hogy összesen hatvanhat, összehasonlíthatatlan stílusban megírt lírai esszéjében egyszerre meséljen a dalok mögött húzódó érzésvilágról, zenei formanyelvükről és keletkezésük körülményeiről. Ám Dylan nem elégszik meg ennyivel. Szövegei mindig többek egyszerű kommentárnál: egy-egy nóta kapcsán gyakran az emberi létezés mélyére ás, és önmagához híven sosem habozik véleményt nyilvánítani erkölcsi-társadalmi kérdésekben sem.
2020-ban kiadott Rough and Rowdy Ways című albumával Bob Dylan lett az egyetlen olyan előadó a könnyűzene történetében, akinek a hatvanas évek óta minden évtizedben sikerült felkerülnie a Billboard Top 40-es listájára. A modern dal filozófiája az első kötete a magyarul 2005-ben megjelent Krónikák, és a 2016-ban elnyert irodalmi Nobel-díj óta.
František z Braníka
František z Braníka je společné dílo Tří sester a Synů výčepu. Jde o původně skromný projekt, který se rozrostl tak, že nakonec vznikla kniha a album s osmadvaceti písničkami, jež vyvolávají ducha legendárního Františka Sahuly. Frontman Tří sester Lou Fanánek Hagen o projektu říká:
„Příběh Františka z Braníka je inspirován přesilnými zážitky, kterými mě obdařil život v hostincích nejnižší kategorie v pražském Braníku v osmdesátých letech minulého století. Bylo to v době, kdy socialismus pomalu umíral a kdy oprávněné či falešné nadšení z jeho budování opustilo všechny vrstvy obyvatelstva. V době mého dospívání a formování se v těsné blízkosti odvíjel příběh velkého ‚hledače‘ Františka Sahuly. Období tří let na sklonku osmdesátek je v jeho životě nabité zvraty, jakým většina lidí není vystavena v průběhu celého života.“
Obsahuje CD s 28 tracky.
Na sklade 1Ks
24,97 €
Dosud
Básník, textař, skladatel, kytarista a písničkář Jiří Smrž v této knize předkládá čtenářům všechny své písňové texty, řazené abecedně, a též vzpomíná na vše, co utvářelo jeho život – od dětství až dosud. Je přesný a vážný, ručí za každé své slovo. V textech písní i ve vzpomínkách. Vstupujeme spolu s ním mezi folkové muzikanty, čteme o jejich hraní i vzájemných vztazích. Poznáváme autorovy vzory a učitele, procházíme nahrávacími studii, dotýkáme se práce v lese a života na Šumavě. Jiří Smrž je vzácně nadaný hudebník a vzdělaný spisovatel. Čtenář se rychle přesvědčí, že jeho kniha patří k nejlepším, jež byly v tomto žánru napsány.
Richard Wagner a jeho Židovství v hudbě
Kolektivní monografie autorů z Filozofické fakulty UK pojednává o Wagnerově nechvalně proslulém spisu Židovství v hudbě a obecněji o sociálně-politických aspektech provozování Wagnerových oper. Jednotlivé kapitoly představují různé kontextualizace Wagnerova spisu, skladatelovy osoby i otázky spojené s prováděním a přijímáním jeho oper. Stranou nezůstává zasazení do kontextu dobové filosofie a německé romantiky, souvislost s dalšími Wagnerovými spisy, problematika uvádění Wagnerových oper ve státě Izrael nebo revize obecně přijímaných představ o karikaturách Židů ve vrcholném Wagnerově hudebním díle, v Prstenu Nibelungově. Každá z těchto kapitol se pokouší o problematizaci některého z významných aspektů kauzy „Wagner a Židé“, aniž by usilovala o jednoznačné řešení. Editoři a autoři si kladli za cíl především korekci některých zažitých stereotypů a přesnější vymezení problému.
This Is What It Sounds Like - A Legendary Producer Turned Neuroscientist on Finding Yourself Through Music
One of the Next Big Idea Club's Favorite Nonfiction Books
A Behavioral Scientist Notable Book of 2022
A legendary record producer–turned–brain scientist explains why you fall in love with music.
This Is What It Sounds Like is a journey into the science and soul of music that reveals the secrets of why your favorite songs move you. But it’s also a story of a musical trailblazer who began as a humble audio tech in Los Angeles, rose to become Prince’s chief engineer for Purple Rain, and then created other No. 1 hits ,including Barenaked Ladies' "One Week," as one of the most successful female record producers of all time.
Now an award-winning professor of cognitive neuroscience, Susan Rogers leads readers to musical self-awareness. She explains that we each possess a unique “listener profile” based on our brain’s natural response to seven key dimensions of any song. Are you someone who prefers lyrics or melody? Do you like music “above the neck” (intellectually stimulating), or “below the neck” (instinctual and rhythmic)? Whether your taste is esoteric or mainstream, Rogers guides readers to recognize their musical personality, and offers language to describe one's own unique taste. Like most of us, Rogers is not a musician, but she shows that all of us can be musical?simply by being an active, passionate listener.
While exploring the science of music and the brain, Rogers also takes us behind the scenes of record-making, using her insider’s ear to illuminate the music of Prince, Frank Sinatra, Kanye West, Lana Del Rey, and many others. She shares records that changed her life, contrasts them with those that appeal to her coauthor and students, and encourages you to think about the records that define your own identity.
Told in a lively and inclusive style, This Is What It Sounds Like will refresh your playlists, deepen your connection to your favorite artists, and change the way you listen to music.
3 black-and-white photographs; 7 infographics; 2 illustrations
Stručné dějiny kontrabasu
V roce 2023 se podařilo realizovat vydání dvou nových publikací pro studenty kontrabasové hry. Jedná se o učební materiály ke studiu dějin kontrabasu a metodiky hry na kontrabas. Záměrem této publikace je poskytnout studentům základní informace o vývoji kontrabasové hry. Součástí je i přehled vzniku konzerva¬toří a vysokých uměleckých škol v České republice, včetně výčtu pedagogů kontrabasové hry na jednotlivých institucích. Závěrečná kapitola je věnována šestnácti významným kontrabasis¬tům – skladatelům, jejichž díla jsou uznávána a vydávána u nás i v zahraničí. Obsah: Stručné dějiny nástroje a smyčce; Historický vývoj kontrabasové hry; Česká kontrabasová škola a její vývoj; Skladatelské osobnosti české kontrabasové školy.
Nem élhetek muzsikaszó nélkül - 333 magyar nóta magyarul és angolul, kottával
A Nem élhetek muzsikaszó nélkül a négykötetes Magyar nótakincs antológia második kötete. Olyan dalok kerültek bele, amelyeket gyakran hallhatunk a Dankó Rádióban, esküvőkön és magyar nótaesteken.
A híres szerzők között megtaláljuk Egressy Bénit, Simonffy Kálmánt, Szentirmay Elemért, Dankó Pistát, Balázs Árpádot, Dóczy Józsefet, Fráter Lorándot, Kiss Angyal Ernőt, Kalmár Tibort, Seress Rezsőt, Szerdahelyi Jánost és Tóth János Istvánt. Nótaszerzőink értékes zenei és költői mesterművei, amelyek ebben a kötetben találhatók, még sok évtizeden át fogják szórakoztatni a nótakedvelőket.
Minden magyar szöveghez csatlakozik annak angol fordítása, amely lehetővé teszi a dal angol nyelvű előadását.
Kötetünk, amelyet még másik két kötet követ, 333 nótát tartalmaz. A teljes antológiában 1333 szakszerűen válogatott magyar nóta lesz.
Without Music, I Simply Can't Exist is the second volume of the four-part anthology: Hungarian Song Treasures. It contains songs that we can frequently hear on Dankó Radio, at weddings and Hungarian song festivals.
Among the noted authors we can find Béni Egressy, Kálmán Simonffy, Elemér Szentirmay, Pista Dankó, Árpád Balázs, József Dóczy, Loránd Fráter, Ernő Kiss Angyal, Tibor Kalmár, Rezső Seress, János Szerdahelyi és János István Tóth. The valuable masterpieces of our songwriters found in this volume will bring joy to the enthusiasts of Hungarian songs for many decades to come.
Every Hungarian song lyric is accompanied by its English translation which makes the English-language performance of the song possible.
Our volume contains 333 songs and it will be followed by two additional volumes. There will be 1333 expertly chosen songs in the entire anthology.
Folk Music
Across seven decades, Bob Dylan has been the first singer of American song. As a writer and performer, he has rewritten the national songbook in a way that comes from his own vision and yet can feel as if it belongs to anyone who might listen.
In Folk Music, Greil Marcus tells Dylan’s story through seven of his most transformative songs. Marcus’s point of departure is Dylan’s ability to “see myself in others.” Like Dylan’s songs, this book is a work of implicit patriotism and creative skepticism. It illuminates Dylan’s continuing presence and relevance through his empathy - his imaginative identification with other people. This is not only a deeply felt telling of the life and times of Bob Dylan but a rich history of American folk songs and the new life they were given as Dylan sat down to write his own.
Hrajeme na okarínu
Publikace Hrajeme na okarínu je určena pro všechny, kteří chtějí objevit krásy tohoto dechového nástroje a naučit se dvacítku českých písniček a koled. Znalost not je pro Vás výhodou, nicméně i pro ostatní, jenž se v notovém zápisu nevyznají, bude tento titul přínosný. Pod každým tónem je piktogram se znázorněným hmatem doplněn o text písně. U všech písniček naleznete QR kód s nahrávkou dané melodie ve formátu MP3. Díky tomu zvládnete zahrát všechny hity, i když jste nikdy na žádný hudební nástroj nehráli. Na dalších stránkách naleznete přehled všech hmatů, abyste si mohli zahrát i další skladby. Pevně věříme, že se do okaríny zamilujete tak jako my.
Vánoční zpívání a čertovské blekotání
Prosinec je posledním měsícem v roce. Je obdobím pohádek, písniček a krásného snění. Je časem kouzelným, především pro naše děti. Do ruky se vám dostává zpěvník dvaceti tří písniček pro děti od čtyř do deseti let. Zpěvník je zaměřený právě na zpívání v měsíci prosinci. Nachází se zde písničky na čertovské a na vánoční téma. Pojďte se zaposlouchat a zazpívat si písničky, které voní jehličím, purpurou, ale také čertovinou a legrací. Do písniček, které vás naladí na sváteční vánoční atmosféru. Do písniček, které vykouzlí úsměv na tváři nejen dětem, ale i vám.
Filosofie moderní písně
První kniha Boba Dylana od jeho memoárů nazvaných Kroniky I a vydaných v roce 2004 a zároveň i jeho první kniha od získání Nobelovy ceny za literaturu v roce 2016. V šestašedesáti koncentrovaných textech píše Dylan o skladbách jiných umělců, Little Richardem či Rayem Charlesem počínaje, Ninou Simone či The Clash konče, přičemž se od triviálních konstatování a dylanovsky poťouchlých žertíků odráží k zásadním postřehům o povaze populární hudby. Analyzuje to, čemu říká past jednoduchých rýmů, rozebírá, jak přidání jediné slabiky může píseň oslabit, a dokonce vysvětluje, jak bluegrass souvisí s heavy metalem. Jeho psaní je tajuplné, rtuťovité, místy neproniknutelné a často nesmírně vtipné, a třebaže zdánlivě pojednává jen o hudbě, nabízí vlastně pronikavé zamyšlení o stavu člověka.
Kniha obsahuje i sto padesát pečlivě vybraných fotografií a ilustrací, které pozoruhodně přispívají k celkovému účinku díla.
Madárka, madárka - 111 népdal magyarul és angolul
A népdal hagyományos vidéki közösségekből származó, szájhagyomány útján terjedő lírai és zenei mű, melynek szerzője ismeretlen. A gyűjteményünkben szereplő 111 magyar népdal átfogó képet ad a műfaj témáiról, zenei lehetőségeiről és szépségéről. A népdal a műzenére, vagyis a magyar nótára is erős befolyást gyakorolt, mivel ennek szerzői igyekeztek a népdal elemeit utánozni. Az itt közreadott népdalok angol fordítása arra szolgál, hogy becses kulturális hagyatékunknak ezt a részét a külföldiek számára is érthetővé tegye. A fordítás követi a magyar eredeti szövegét, ritmusát és rímképletét, és ezzel az angol nyelvű előadást is lehetővé teszi.
A népdalok fordítója, Nagy György több mint öt évtizede él az Egyesült Államokban. Nevéhez számos szótár és nyelvkönyv kiadása fűződik. A TINTA Könyvkiadónál jelent meg 2019-ben a Tele van a csipkebokor virággal című gyűjteménye, amelyben 333 magyar nóta és azok angol fordítása található.
The folk song is a lyrical and musical composition, handed down by oral tradition, whose author is unknown. The 111 songs presented in this collection provide a cross section of the typical themes and musical possibilities showing the beauty of the genre. The rich musical motifs of Hungarian folk songs have influenced the Hungarian country song, whose composers tried to imitate the folk songs. The current English translation of the selected folk songs has the purpose of making this part of our cultural tradition understandable to the outside world. The translation follows the text, rhythm, and rhyme scheme of the Hungarian original, making its English language performance possible.
The translator, György Nagy, has been living in the United States for more than 50 years. He is the author of numerous dictionaries and language books. In 2019, his English translation of 333 Hungarian country songs entitled Tele van a csipkebokor virággal was published by TINTA Könyvkiadó.
Toto je miesto, kde sa stretávajú hudobníci a hudobní milovníci, aby našli inšpiráciu, vzdelávacie materiály, či notové záznamy, ktoré ich povedú ich hudobnou cestou.
V tejto kategórii nájdete rozmanité zdroje hudobného bohatstva. Noty vám poskytnú možnosť naučiť sa hrať rôzne hudobné skladby, od klasických až po súčasné hity. Spevníky vám umožnia spievať vaše obľúbené piesne, či už sami alebo v skupine. Hudobné príručky vám poskytnú užitočné rady pre hranie na hudobné nástroje, komponovanie, skladanie a ďalšie hudobné aktivity.
Nezáleží na tom, či ste začiatočník alebo pokročilý hudobník, tu nájdete zdroje, ktoré vás podporia na vašej hudobnej ceste. Od notových záznamov pre klavír, gitaru, husle a ďalšie nástroje až po spevníky s textami piesní z rôznych žánrov a ér. Táto kategória je základom pre všetkých, ktorí sa chcú ponoriť do sveta hudby, tvorby a prenosu emócií prostredníctvom tónov a melódií. Objavujte hudobný svet v jeho rôznorodosti a kráse.
