Najnovšie - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 32 z 81

Piesňové texty Ľuba Burgra sú charakteristické skrytou či priamou iróniou, humoristickým podtónom a sarkazmom. Väčšina má príbeh, často motivovaný konkrétnym zážitkom alebo vypočutým rozhovorom. Sústredí sa na pohnuté stavy a snaží sa ich opísať čo najminimalistickejšie. Knihu ilustroval Laco Teren, nájdete v nej výber z textov napísaných pre skupiny Ali ibn Rachid, Dogma, Midi Lidi a divadlo Stoka. Súčasťou publikácie je aj CD Ali ibn Brass kvintet so šiestimi starými piesňami v nových aranžmánoch Petra Zagara, Marka Piačeka a Ľuba Burgra.

Duchovné poklady tradičnej kultúry Púchovskej doliny, ktoré sa nám zachovali v piesňach, tancoch, hrách, krojoch, sprítomňuje syn folkloristu Jozefa Tatierskeho, ktorý sa spolu s Jánom Gerykom a ďalšími bádateľmi zaslúžil o zdokumentovanie týchto tradičných pokladov. Podáva notové zápisy a texty viac ako 400 piesní, informácie o ich povahe, variantoch, zdrojoch, akordové značky, zápisy hier, zvykoslovia, informácie o dejinách folklóru v Púchovskej doline a unikátny obrazový materiál. Kniha obsahuje aj CD s digitálnymi audiozáznamami melódií. Je jedinečnou pomôckou pre záujemcov o folklór a tradičnú kultúru a cenným prameňom pre bádateľov.

Duchovné poklady tradičnej kultúry Púchovskej doliny, ktoré sa nám zachovali v piesňach, tancoch, hrách, krojoch, sprítomňuje syn folkloristu Jozefa Tatierskeho, ktorý sa spolu s Jánom Gerykom a ďalšími bádateľmi zaslúžil o zdokumentovanie týchto tradičných pokladov. Podáva notové zápisy a texty viac ako 400 piesní, informácie o ich povahe, variantoch, zdrojoch, akordové značky, zápisy hier, zvykoslovia, informácie o dejinách folklóru v Púchovskej doline a unikátny obrazový materiál. Kniha obsahuje aj CD s digitálnymi audiozáznamami melódií. Je jedinečnou pomôckou pre záujemcov o folklór a tradičnú kultúru a cenným prameňom pre bádateľov.

From muddy fields to rock legends, Woodstock to Glastonbury, folk to dance, this book celebrates the greatest music festivals of all time. Explore the headliners and highlights from Bob Dylan to Jimi Hendrix and Oasis and beyond. Discover Monsters of Rock, Tomorrowland, Coachella and South by South West as you hunt for the legends that performed there, and find your welly in this fast-paced, fun adventure through the history of music festivals.

Farebné vyznačenie strún na husliach, Farebné vyznačenie hmatov na husliach, Farebné zadelenie sláčika, Zapísané tempo pri každej piesni, Texty uvedených piesní , Jednoduchý akordický sprievod k melódiám piesní a Obrázky na vymaľovanie (na uvoľnenie svalov rúk počas cvičenia na husliach) majú pozitívny vplyv na začínajúcich huslistov, pretože im spôsobujú radosť pri hraní známych melódií a podporujú v rýchlom osvojení si základných technických zručností v hre na husliach. Popis: pre začiatočníkov na husle Popis Video Recenzie (0) Popis Spread the love Metodická príručka FAREBNÉ STRUNY je štruktúrovaná do dvoch častí. V prvej časti graficky znázorňuje elementárne pojmy a v druhej časti aplikuje osvojené základné technické zručnosti, ktoré žiak nadobudol prípravou k hre na nástroji, pri interpretácii slovenských ľudových piesní. Druhá časť obsahuje pätnásť obľúbených melódií a jednu hudobnú hádanku predškolského a mladšieho školského veku, ktoré sú zapísané v jednoduchej notovej úprave. Hmaty na husliach sú v metodickej príručke zapísané číslami. To znamená, že hranie melódií na husliach si žiak prípravného štúdia ZUŠ aj samouk začiatočník osvojí podľa farebného zápisu čísel, ktorý je prepojený aj s notovým zápisom. Zadelenie sláčika: Každá zapísaná melódia v metodickej príručke má svoj rytmus. Ťah sláčika po strunách huslí podľa dĺžky nôt rytmus je zaznačený grafickým zadelením sláčika. Každá časť sláčika je vyznačená špecifickou farbou, ktorá určuje miesto kde sa má konkrétny hmat piesne zahrať. Spôsob správneho zadelenia sláčika je graficky znázornený pri každej piesni. Pri každej piesni je zapísané tempo (rýchlosť), v ktorom sa môže interpretovať. Texty uvedených piesní v metodickej príručke sú obohatené o jednoduchý akordický sprievod. Melódie piesní môžu sprevádzať rôzne harmonické nástroje, napríklad klavír, gitara, akordeón Metodická príručka obsahuje aj niekoľko obrázkov na vymaľovanie, ktoré tiež pozitívne vplýva na uvoľnenie svalov ľavej aj pravej ruky huslistu/huslistky začiatočníka, popri cvičení na husliach.

In 1968, the Beatles went to Rishikesh, India, studied transcendental meditation, and wrote music. These intimate photos are the only record of their time in this sacred retreat. This new edition of The Beatles in India brings intimate images of the group, taken at an ashram in Rishikesh, India, to a wider audience than ever before. No photographers or press were allowed at Maharishi Mahesh Yogi's ashram in the foothills of the Himalayas, but the Beatles had no objection to fellow visitor Paul Saltzman freely snapping pictures during their time there. This unprecedented access resulted in an extensive collection of intimate photos of the world's most beloved rock band during one of their most serene and productive periods, only two years before the official dissolution of the group. Containing a wide-ranging narrative by Saltzman--about everything from the story of how "Dear Prudence" came to be to George Harrison's description of the first time he picked up a sitar--this unique and exclusive exploration of one of the Beatles' most tender and bittersweet periods is a must-have for all fans of the legendary rock group.

Od vzniku punku uplynulo čtyřicet let. Mnozí jeho protagonisté jsou po smrti, mrtvý ale pořád není. Jaký byl a jaký je? Co z něj zbylo a co po sobě zanechal? Dva analytické texty autora zaměřené na punk a hard core se zabývají je historií i odkazem. Svůj pohled nabídli představitelé předních anglických a amerických kapel UK Subs, Bad Religion, NoFX, Rancid, Pennywise, Poison Idea, Offspring, Agnostic Front, Madball, Sick Of It All, Yuppicide, Kill Your Idols a dalších. Publikace navazuje na knihy Nenech se zas oblbnout o americkém hard core punku a No Future o punku britském, tentokrát však nejde rozhovory, ale souvislý text s hojnými citacemi, které auto získal při rozvorech. Nově jsou zastoupeni bubeník Damned Rat Scabies, Slaughter and The Dogs, Richie Ramone, Matt Freeman, Strike Anywhere, Avengers, Adolescents, Leftöver Crack nebo zesnulý kytarista Stooges Ron Asheton.

26 populárnych melódií rozpísaných pre dvojradové heligónky - Holubí dom, Jožin z bažin, Deti z Pirea, Keď ma brali za vojaka, Učiteľka tanca, Titanic atď Súčasťou publikácie je CD so skladbami nahranými v ladení C-F

Obsáhlá publikace obsahuje vše potřebné, co by měl znát nejen bluegrassoví hudebníci, kteří se rozhodli hrát v kapele: Založení kapely, funkce jednotlivých nástrojů, první kroky na podiu či v nahrávacím studiu, shánění koncertů, možné problémy v kapelním a osobním životě - ale i spousta zajímavostí z historie bluegrassu.

Food. Shelter. Warmth. Love. Voices. Other people's voices, singing - the fifth essential necessity of life. Nick Coleman's new book is an exploration of what singing means and how it works. What does it do to us to listen hard and habitually to somebody else's singing? And why is the singing of others so essential to human life? Why do we love it so? The book asks many other questions too. What was Roy Orbison's problem? Who does Joni Mitchell think she is? Why did Jagger and Lennon sing like that (and not like this)? What did Aretha Franklin do to deserve the title `Queen of Soul'? For that matter, what is 'soul'? What is the point of crooning? What does it say about you if Frank Sinatra leaves you cold? Billie, Janis, Amy: must the voices of anguish always dissolve into spectacle? The history of post-war popular music is traditionally told sociologically or in terms of musicological influence and innovation in style. Voices takes a different tack. In ten discrete but cohering essays Coleman tackles the arc of that history as if it were an emotional experience with real psychological consequences - as chaotic, random, challenging and unpredictable as life itself. It is the story of what it is to listen and learn. Above all, it is a story of what it means to feel.

Učebnice pro žáky ZUŠ i samouky. Zařazena výuka improvizace a tvoření akordů. Doporučeno MŠMT ČR.

9 tancov pre sólo klavír (klasicko-romantická hudba s výraznou melodikou)

Tri klasicko-romantické melodické skladbičky pre malého violončelistu začiatočníka s klavírnym doprovodom. 1.Menuet 2.Gavotte 3.Scherzo

Nejznámější písně a melodie různých žánrů nejen pro žáky ZUŠ (Bláznova ukolébavka, Chlupatý kaktus, In the Mood, Meckie Messer, Pramínek vlasů, Yesterday, …).

Nejznámější písně a melodie různých žánrů nejen pro žáky ZUŠ (Ach ta láska nebeská, Hvězda na vrbě, Love Me Tender, Santa Lucia, Severní vítr, Život je jen náhoda, …).

Publikace pojednává o základních oblastech hry na bicí nástroje, obecně přijímaných jako nejrelevantnější pro vzdělávání. Jednotlivé části jsou věnovány malému bubnu, orchestrálním a melodickým bicím nástrojům, perkusím a bicí soupravě. V závěru práce je zařazen dodatek se stručným dělením bicích nástrojů. Obsah vychází ze zmíněných základních okruhů, vždy nejprve krátce představených v historických souvislostech. Poté je text na základě práce s informačními zdroji věnován jednotlivým aspektům hry na konkrétní nástroje. Cenným doplňkem jsou citáty ze seminářů či individuálních lekcí s předními světovými pedagogy a interprety hry na bicí nástroje. Ambicí autora bylo přinést, vybrat a utřídit informace z velkého počtu zahraničních publikací, mnohdy u nás dosud neznámých. Předložený komplexní obsah nebyl v České republice zatím takto rozsáhle zpracován.

Kniha se zabývá formováním progresivního rocku na přelomu šedesátých a sedmdesátých let 20. století. Pozornost je věnována undergroundovým kořenům daného žánru na angloamerické scéně, vlivu tvorby The Beatles na jeho uměleckou podobu i globálnímu trendu ke komplikaci výrazových prostředků rocku, který v sedmdesátých letech vyústil v rozsáhlé multimediální projekty skupin Genesis, Pink Floyd či Yes. Významnou část knihy tvoří pojednání progresivního rocku v kontextu komunistického Československa, jež se rozpíná od uměleckých souvislostí až po ty sociokulturní či kulturně politické. Ve vybraných statích jsou čtenáři představeny klíčové nahrávky, jejich technické zázemí či vztah k té či oné hudební tradici. Jiné kapitoly naopak ukazují progresivní rock ve světle uměleckých i politických ideologií a doktrín.

Hip hop has long been a vehicle for protest in the United States, used by its primarily African American creators to address issues of prejudice, repression, and exclusion. But the music is now a worldwide phenomenon, and outside the United States it has been taken up by those facing similar struggles. Flip the Script offers a close look at the role of hip hop in Europe, where it has become a politically powerful and commercially successful form of expression for the children and grandchildren of immigrants from former colonies. Through analysis of recorded music and other media, as well as interviews and fieldwork with hip hop communities, J. Griffith Rollefson shows how this music created by black Americans is deployed by Senegalese Parisians, Turkish Berliners, and South Asian Londoners to both differentiate themselves from and relate themselves to the dominant culture. By listening closely to the ways these postcolonial citizens in Europe express their solidarity with African Americans through music, Rollefson shows, we can literally hear the hybrid realities of a global double consciousness.

Monografie pojednává o hudbě ve filmu jevu éterickém, pomíjivém a neuchopitelném slovy. Dnešní technologie filmového záznamu se neustále vyvíjejí, ale všichni tvůrci stále řeší odvěké otázky: Proč znovu a znovu skládat hudbu ke stále unifikovanějším filmům? Mluví režisér a skladatel stejnou řečí? Kde začíná svoboda skladatele a končí služebnost společnému dílu? Jak vnímá film skladatel, režisér filmu nebo divák? Kde se stýká univerzální citlivost s egoismem tvůrčí vášně? Obohacují se navzájem, nebo jen parazitují na dobovém a módním? Autor knihy se k psaní hudby pro dětské animované filmy dostal v dobách, kdy nesměl jako folkový písničkář veřejně vystupovat. Jako zkušený profesionální hudebník umí hrát i na improvizované nástroje a zvládl práci ve studiu. Vlastní povahu práce skladatele hlouběji nahlédl později, když začal přednášet své zkušenosti studentům FAMU, jimž setkání s živým hudebníkem mnohdy výrazně pomohlo při orientaci ve světě tónů. Nejvýznamnější přínos této odborné publikace je v syntéze obecně platných principů a popisu vlastních zkušeností s psaním a nahráváním filmové hudby rukodělně v domácím studiu. Text je prokládán praktickými návody a triky pro nahrávání, názorně ukazující zákulisí muzikantské kuchyně. Připojené komentáře řady filmových profesí a vyznání hudebníků pak doplňují pokus o ucelený pohled na předmět a rozšiřují práci nad rovinu autorovy možná teoreticky omezené, zato ale prožité a stále korigované zkušenosti. Obsah: Jak číst knihy o hudbě? (Múzičnost, muzikalita, amúzie * Mozek, oko a ucho * Mág a magie hudby na úsvitu kulturních dějin * Historické pozadí a jeho stylizace * Orgiastické rituály, erós a moc * Moc hudby na pozadí doby * Melodie a atonalita * Proměny hudební stavby * Melodie řeči a vypravěč * Animace, móda, trh a média * Demokracie hudby a etika * Politizace hudby, etika a zneužití hudby mocí * Klišé a alternativa * Skladatel a spektákl * Kulturní imperialismus globálního popu * Tanec a rytmické gesto * Hudba a originalita * Fascinace hlasem * Vnímání hudby tělem * Jak posloucháme hudbu ve skutečném životě, jak ve filmu? * Absolutní svoboda hudby a generační tabu * Pravdivost a pravděpodobnost hudebního dramatu * Muzikantský slabikář) * Múzické aspekty filmové řeči (Vzdělání, nebo intuice? * Symbióza hudby a filmu * Kořeny hudby pohledem filmaře * Skrytá hudba obrazů jak slyšet viděné? * Obraznost a hudba * Hudba a vizualita * Melodie jako příběh * Sny a realita * Herec, loutka a gesto * Jak slyšet sama sebe? * Hudební představa * Umění neříct vše * Velký příběh víry * Hudebnost příběhu * Umění naslouchat * Konvence a komerce * Skladatel jako demiurg stylu * Mýtus a skutečnost * Hudební drama * Funkce scénické hudby * Hudební smog v animovaném filmu * Proměny vnímání zvuku v prostoru příběhu * Hudebník a scénář * Role vypravěče * Vjem, počitek a prožitek * Diktatura paní Módy) * Psychologie smyslu, překonávání hranic (Synkretické vnímání * Nástrojové barvy * Překonávání hranic) * Skladatel v továrně na umění (Racionální vyprávění, nadsázka a klam * Sound canvas organizace zvukového materiálu * Vizuální inspirace a hudební příběh * Filmový čas a temporytmus) * Hudba a divák (Hranice symfonického kýče * Krása není líbivá * Dotvoření nahrávky * Eklektik a originál * Technologie a stylové roviny filmu * Styly animace a kompozice * Kouzlo hudebního motivu * Mezižánry a mobilita animace * Fiktivní realita a skutečnost * Herec a animátor * Scénická hudba a žánr * Dětská hudba nebo hudba zdětinštělých skladatelů? * Polopravdy a klišé * Stisk doby * Amatér ve studiu * Skladatel-interpret v domácím studiu * Vzorce prostorového vnímání * Setrvalost práce a vrtkavost úspěchu * Pravda fikce a klam realismu* Recyklace historických záznamů * Gender a krása)* Myšlení nástrojem (Povaha hudebníka inspirace a náhoda * Konvence a inovace * Krást či nekrást? * Triky z domácího studia * Charaktery postav a nástrojů * Instrumentace charakterů * Věčný začátek * Skladatel, nebo filmař? * Charisma př