Najnovšie - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 31 z 96
zobraziť:
Denim and Leather
In the late 1970s, aggressive, young bands are forming across Britain. Independent labels are springing up to release their music. But this isn't the story of punk. Forget punk. Punk was a flash in the pan compared to this. This is the story of the New Wave of British Heavy Metal, a musical movement that changed the world.
From this movement - given the unwieldy acronym NWOBHM - sprang streams that would flow through metal's subsequent development. Without NWOBHM there is no thrash metal, no death metal, no black metal. Without the rise of Iron Maiden, NWOBHM's standard bearers, leading the charge to South America and to South Asia, metal's global spread is slower. Without the NWOBHM bands - who included Def Leppard, Motorhead, Judas Priest, Diamond Head and many others - the international uniform of heavy metal - the 'battle jacket' of a denim jacket with sleeves ripped off, and covered with patches (usually sewn on by the wearer's mum), worn over a leather biker jacket - does not exist: 'Denim and leather brought us all together,' as Saxon put it.
No book has ever gathered together all the principals of British heavy rock's most fertile period: Jimmy Page, Rick Allen, Michael Schenker, Robert John 'Mutt' Lange, Ritchie Blackmore, Rick Savage, Phil Collen, David Coverdale, Cronos, Biff Byford, Joe Elliott, Rob Halford, Ian Gillan, Phil Mogg, Robert Plant, Tony Wilson, Lars Ulrich, Pete Waterman to name a few.
In Denim and Leather, these stars tell their own stories - their brilliant, funny tales of hubris and disaster, of ambition and success - and chart how, over a handful of years from the late 1970s to the early 1980s, a group of unlikely looking blokes from the provinces wearing spandex trousers changed heavy music forever.
This is the definitive story about the greatest days of British heavy rock.
Dějiny klavírního umění
Publikace je určena především studentům a pedagogům hudebních akademií, ale též učitelům Základních uměleckých škol s využitím i na konzervatořích a studujícím hudební výchovy na pedagogických fakultách. Jejím východiskem je nejen samozřejmá dlouholetá profesní informovanost autorů v předmětu zkoumání konkrétních skladeb, ale též osobní didaktická zkušenost, ať již z přímé výuky budoucích koncertních pianistů, či z výuky příslušných dějin hudby. Postupuje chronologicko-srovnávací metodou, kdy navazuje v dílčích stylových otázkách na názory estetiků a obecné kulturní dějiny. Ve výkladu jednotlivých autorů a jejich skladeb se soustřeďuje na podstatné charakteristiky jejich kompozičních technik a selektivních analýz konkrétních skladeb, čemuž napomáhají vybrané notové příklady.
Na sklade 1Ks
16,92 €
Kontrafagot a vývoj jeho funkce v hudbě
Publikace pojednává o funkci a úlohách, které kontrafagot plnil v komorní a orchestrální hudbě, a rovněž se okrajově věnuje literatuře sólové. V sedmi kapitolách jsou sledovány dvě základní linie tématu, a to konstrukční evoluce kontrafagotu, která přímo souvisela s druhou a hlavní sledovanou linií – vývojem funkcí nástroje v hudbě, jejich popisem, analýzou a komparací. Autor analyzuje a srovnává tyto úlohy z hlediska míry autonomie hlasu kontrafagotu, evoluce výrazových prostředků a vývoje technické náročnosti v relevantních dílech sólové, komorní a orchestrální literatury.
Varhanní hnutí a jeho dopad na varhany a varhanářství v Československu
Monografie reflektuje formou kritické a komparativní analýzy klíčovou vývojovou tendenci evropského varhanářství 20. století. Klíčovým teritoriálním a chronologickým vymezením je zde celek Československa, avšak děje se tak se zohledněním vývoje Varhanního hnutí ve středoevropském kontextu. Dalším stěžejním tématem je organologická koncepce Alberta Schweitzera, jež se stala prvotním impulzem pro rozvoj reformních tendencí v moderním varhanářství, a ke které se následně vzniklé Varhanní hnutí ideově odkazovalo. Autor však i tuto vazbu podrobuje intenzivní kritické reflexi a v mnoha ohledech dokládá značnou odtrženost myšlenek Varhanního hnutí od původního Schweitzerova odkazu, včetně řady návazných negativních aspektů, které Varhanní hnutí díky své mnohdy radikální myšlenkové ideologii do varhanářství 20. století vneslo.
A klasszikus zene nagykönyve
Ki írta az első operát?
Min alapul a zenei hangok lejegyzésének rendszere?
Hogyan születnek a szimfóniák?
Miben különbözik a 12 fokú zene a hagyományostól?
Milyen újdonságot hozott az elektronikus eszközök használata a modern kor zenéjében?
A klasszikus zene nagykönyve az egyszólamú gregoriántól a modern minimalizmusig több mint kilencven, legendás vagy kevésbé ismert komponista munkáját ismerteti és elemzi, hogyan hatottak az egyes műalkotások a nyugati zene fejlődésére. Rengeteg magával ragadó történettel és gondolatébresztő ábrával teszi érthetőbbé a klasszikus zenét formáló alapelveket és a művészi alkotófolyamatokat inspiráló elképzeléseket.
A könyv nemcsak a klasszikus zene iránt érdeklődő kezdőknek kiváló összefoglaló, de a zenerajongóknak is sok újdonsággal és érdekes részlettel szolgál, így járulva hozzá az egyes műalkotások mélyebb ismeretéhez és értő élvezetéhez.
Szép magyar ének
Ez a daloskönyv azért született, hogy elvigye a családokba, baráti társaságokba, közösségekbe az éneklés csodálatos örömét. A válogatás szép magyar énekeinkből: gyermekdalokból, népdalainkból, népies és zeneszerzői dalokból, görög- és római katolikus, illetve protestáns egyházi énekekből ölel fel egy csokorra valót.
Szándékom a legkülönfélébb alkalmakkor jól használható, gyakorlatias, széles forrásból merítő, igényes és színes énekeskönyv összeállítása volt. A dalszövegek mellett jól énekelhető hangnemben írott kottákat találunk, az énekeket hiteles, megbízható adatok és érdekes magyarázatok egészítik ki. A könyv a dalok címét és a magyarázatokat angolul is tartalmazza.
Hiszem, hogy gazdag nemzeti zenekincsünk e darabkája minden hazánkfia számára éppúgy tárháza lehet a hasznos ismereteknek, mint forrása erőnek, jókedvnek, örömnek és szeretetnek. Kívánom, hogy minél többen megtapasztalják!" /Béres József/
Harry Benson. The Beatles
The best of Harry Benson's era-defining Beatles portfolio captures them on the road, performing, relaxing, composing and acting in A Hard Day's Night. From their famous pillow fight in Paris to their first U.S. tour, Benson's luminous black-and-white photographs show intimate glimpses of George, John, Paul, and Ringo during peak Beatlemania.
KISS - kompletní příběh
Kompletní příběh nejdivočejší rockové kapely, která po několik dekád neopakovatelným způsobem přetváří podobu rockové hudby a fascinuje vizuálním ztvárněním svých vystoupení, s unikátními archivními fotografiemi. Z překladové edice z archivů legendárního britského magazínu Classic Rock, která chytla za srdce nejednoho hudebního fandu. Úplná historie od prvních úspěchů přes divoké osmdesátky až po turné na rozloučenou. Během čtyř dekád na rockové scéně se z Kiss stala kapela, na kterou nelze nemít názor.
Příběhy kultovních desek: Jak vznikala alba Alive!, Destroyer, Psycho Circus & další. Mafiáni funící šéfovi na krk, všudypřítomný alkohol a kokain, nesourodá skvadra svěřenců od Kiss po Donnu Summer nebo Parliament – tak to fungovalo ve vydavatelství Casablanca, ztělesnění bláznivých sedmdesátek.
Exkluzivní rozhovory: Ani dnes zcela neukojil svůj apetit po úspěchu, penězích, sexu a dalších penězích. Démon se rozpovídal o svém složitém dětství, slávě, rodině a samozřejmě i o sobě samém.
Skuteční Kiss: Co se skrývá pod make-upem. Odmyslete si líčení, kostýmy nebo vysoké podpatky a dostanete kapelu s vynikajícím čichem na nesmrtelné rockové hymny. Během 50 let své existence prodali Kiss přes 100 milionů desek, přičemž šlo mnohdy o nejlepší rocková alba své doby.
Nálady pro 10 prstů
Nálady pro deset prstů jsou souborem kratších skladeb určených pro mírně pokročilé klavíristy. Při jejich tvorbě jsem se pokusila zachytit některé z dětských každodenních nálad a převést je do hudební podoby. Všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.
Etudy trochu jinak - 20+10 etud pro klavír
Etudy trochu jinak jsou kratší skladby určené pro mírně pokročilé klavíristy. Každá etuda je zaměřena nejen na procvičení určitých technických dovedností (legato, staccato, odtah, důraz, dvojhmaty, akordy, oktávy, pedál, melodické ozdoby aj.), ale je zároveň přednesovou skladbou. Toto druhé vydání přináší 10 nových etud. Navíc jsou všechny skladby opatřeny nahrávkami ve formátu MP3.
Písně a koledy pro pětistrunné banjo, 1. díl
Pro všechny zájemce o hru na banjo jsem upravil 30 lidových písní a 15 koled z české republiky. Skladby jsou upraveny velmi jednoduše, většinou jen melodie a jeden hlas, který určuje harmonii. Tyto úpravy jsou vhodné i pro začínající hráče. Nad notami jsou zapsané akordy, ať vás může někdo další doprovodit. Informace pro bluegrasové hráče, vše je upraveno tak, že si vystačíte pouze se třemi prsty pravé ruky. A zda budete hrát s prstýnky nebo bez nich, je na vašem rozhodnutí.
Ako to skladateľ myslel?
Dielo ťažiskovej osobnosti hnutia pre historickú interpretáciu starej hudby, venované interpretácii diel kľúčových osobností hudobnej minulosti. Cieľom tejto zbierky statí je sprítomniť aktuálne interpretačné pohľady na diela ťažiskových osobností európskej hudobnej minulosti, a teda demonštrovať autorov prístup k historizujúcej interpretácii, ktorý je založený tak na umeleckej intuícii, ako na suverénnom poznaní faktografie európskej hudobnej minulosti.
Píseň jako symbol
Píseň – stejně jako její matka hudba – je všudypřítomná a kulturotvorná. Zkusme si představit svět, v němž píseň nebo hudba chybí, svět, v němž si člověk ani nezapíská jednoduchou melodii či jen tak nevyťuká jednoduchý rytmus. To snad ani nelze. A pokud ano, tak se dostáváme mimo náš svět. Mimo lidský svět.
Píseň nás baví, těší, povzbuzuje, léčí. Spojuje nás skrze tradici s minulostí, ale též otevírá budoucnost, nové prostory lidského ducha. Je prorokem změn.
Písní jsme obklopeni natolik, že si ani mnohdy neuvědomujeme, co vše pro nás znamená. Co symbolizuje? Co o nás vypovídá? Znějící píseň je symbolem živého člověka.
Autor této knihy se pokusil z různých stran zachytit píseň jako živoucí fenomén, který spoluutváří naše životy. Obecnější promýšlení spojil s každodenní realitou. Využil k tomu svou dráhu aktivního hudebníka (Poutníci, Teagrass, Plocek & Šuranská), hudebního vydavatele a producenta (Gnosis Brno), rozhlasového redaktora (Český rozhlas Brno) a publicisty. K výsledné podobě knihy významně přispěla autorova nespočetná setkání s konkrétními lidmi a situacemi a také s ozvěnami minulosti i současnou rezonující písní.
Kniha Píseň jako symbol je prvním dílem publicistických výstupu autorova širšího projektu Píseň duše. Vznik rukopisu textu podpořil Jihomoravský kraj, kniha vyšla s finanční podporou Ministerstva kultury ČR.
OBSAH:
Credo: K čemu je na světě hudba a píseň * Úvodem * Úvodní postřehy o písni * SYMBOL / Cesty k symbolu * Symbol: význam slova a funkce * Píseň jako symbol * Jak vzniká symbol * PÍSEŇ / Vznik písňových textů a symbolická inteligence * Ekologické úvahy o písni * Jak žijí písně * Co vnímáme, když ne slova * Jakým způsobem vnímáme písně? (anketa) * Píseň v poezii aneb O hranici, která neexistuje * Strážnice: symbol věčné energie * Zvláštní chvíle a jejich písně * O paměti * Doteky (ne)dávna aneb Písně formativní * Sbírka živých symbolů letící časem * Živá píseň: úlehlovská stopa * O jednom zpěvníčku aneb Píseň jako státní hrozba * Duchovní písně: most nad staletími * Píseň jako symbol úniku do paralelního světa * Píseň jako sociální kapitál * Miliardové písně: symboly duše dnešního člověka * Poděkování * Ediční poznámka * Medailonek autora * Rejstřík osob a hudebních skupin * Názvový rejstřík
Potichu si zpívám
Ian Anderson, legenda artrocku a frontman Jethro Tull, kompletně shromáždil všechny texty, které napsal pro Jethro Tull i pro svou sólovou tvorbu. Sbírku provází sada fotografií, pořízených samotným Ianem, ilustrujících vždy jednu vybranou píseň z každého alba.
Knihu otevírá rozsáhlá úvodní předmluva samotného Andersona, ve které do hloubky vysvětluje své tvůrčí postupy. Jde o fascinující výpověď, která dává knize nový rozměr. Ještě před ní si můžete přečíst předmluvu "zázračného dítěte" Geralda Bostocka - jakousi historie Jethro Tull v kostce, vyprávěnou fiktivním autorem veršů alba Thick As A Brick. Jde o typickou ukázku Andersonova humoru a o dokonalý úvod svazku.
Kniha obsahuje všechny vydané texty, členěné chronologicky podle alb a jejich pozdějších bonusů, tedy dříve nevydaných skladeb. Na konci sbírky jsou i některé "osiřelé" písně, které se autor rozhodl se zvídavým čtenářem sdílet. Anderson před vydáním knihy všechny skladby trpělivě prošel, aby si ověřil, že text odpovídá přesně tomu, co se zpívá na desce. Název "Potichu si zpívám" dokonce popisuje proces, který mu probíhal v hlavě, když slova kontroloval.
Každé album je v knize uvozeno elegantní stránkou s obalem alba a stručným textem o okolnostech jeho vzniku z pera Iana Andersona. Následují texty písní alba v angličtině a v češtině, a fotografie, ilustrující konkrétní píseň. Kromě toho zde skalní fanoušci naleznou řadu kopií rukopisů textů, někdy zcela zárodečných. Autorem českého překladu textů je Vladimír Řepík, který práci Iana Andersona dlouhodobě studuje, mnohokrát se s flétnistou a zpěvákem sešel, navštívil v Británii místa jeho působení, a je dnes patrně nejzasvěcenějším znalcem jeho textařského díla u nás.
Po knize "Na rokenrol už jsem starej..." z roku 2006, která mapovala texty Iana Andersona do roku 2003, se tak českému čtenáři dostává do ruky výpravný autorem ilustrovaný svazek zatím kompletního Andersonova lyrického díla včetně posledního alba The Zealot Gene z roku 2022.
Ukryto v pásech
Kolektiv teoretiků, badatelů, kurátorů i tvůrců přibližuje nejrůznější společensko-politické, historické a technické aspekty elektroakustické kompozice v české oblasti bývalého Československa. Rozebírá teoretická východiska elektroakustické hudby i její specifickou terminologii a reflektuje stav bádání v oblasti. Zvláštní pozornost věnuje nahrávacím studiím, v nichž elektroakustická hudba vznikala, a jejich vybavení, technickým možnostem i omezením. Historická část práce v několika kapitolách popisuje počátky elektroakustické tvorby v Československu, vznik nahrávacích studií i významných skladeb a šíření a propagaci elektroakustické hudby v často spíše nevstřícném prostředí vládnoucího režimu. Závěrečná část je věnována neautonomní elektroakustické hudbě a využití jejích prostředků ve filmové, rozhlasové i literární tvorbě.
Zkouška sirén
Závěrečný díl antologie české autorské písně se věnuje prvním ohlasům rock’n’rollu a sleduje českou píseň ve vlnách beatu, rocku a folku až k oné hranici, za kterou se písnička v tradičním významu slova proměňuje v cosi snad schopného dát tvar životnímu pocitu těch, kdo přišli na svět kolem roku 2000. V písničkách nehledáme jen svědectví o době a společnosti - snažíme se nepřeslechnout ty, které už autorovo jméno a dobový vkus nepotřebují, protože mluví samy za sebe.
Funk & Soul Covers. 40th Ed.
Following the success of Jazz Covers, this epic volume of groove assembles over 500 legendary covers from a golden era in Black music. Psychedelia meets Black Power, sexual liberation meets social conscience, and street portraiture meets fantastical comic art in this dazzling anthology of visualized funk and soul.
Gathering both classic and rare covers, the collection celebrates each artwork’s ability to capture not only a buyer’s interest, but an entire musical mood. Browse through and discover the brilliant, the bold, the outlandish and the incredibly beautiful designs that fans rushed to get their hands on as the likes of Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson, and Prince changed the world with their unique and unforgettable sounds.
Featuring interviews with key industry figures, Funk & Soul Covers also provides cultural context and design analysis for many of the chosen record covers.
About the series
TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program—now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production.
Farebné noty 7 - Vianočné piesne
Noty obsahujú 13 vianočných piesní, ktoré je možné zahrať na ôsmich tónoch - každá nota má svoju farbu (netreba poznať noty). Sú určené pre deti i dospelých. Ak nemáte rovnako farebný xylofón, nalepíte si farebné samolepky na klavír, elektronické piano, harmoniku či kalimbu. (Samolepky sú súčasťou nôt spolu s vystrihovačkou.) Každá pieseň je doplnená vhodným obrázkom, pre lepšie zapamätanie.
Zoznam piesní:
1.Do noci tichej
2.Vianoce krásne sú
3.Pred oknom, za oknom
4.Mikulášku, dobrý strýčku
5.Keď sa Kristus rodí
6.Pospiechali do Betléma (Sláva bud na nebesiach)
7.Nesiem vám noviny
8.Čas radosti, veselosti
9.Dnešný deň sa radujme
10.Daj Boh šťastia tejto zemi
11.Búvaj, Dieťa krásne
12.Vianočná hviezda (Malá hviezda)
13.Štedrý večer nastal
The Recorder
The fascinating story of a hugely popular instrument, detailing its rich and varied history from the Middle Ages to the present
The recorder is perhaps best known today for its educational role. Although it is frequently regarded as a stepping-stone on the path toward higher musical pursuits, this role is just one recent facet of the recorder’s fascinating history—which spans professional and amateur music-making since the Middle Ages.
In this new addition to the Yale Musical Instrument Series, David Lasocki and Robert Ehrlich trace the evolution of the recorder. Emerging from a variety of flutes played by fourteenth-century soldiers, shepherds, and watchmen, the recorder swiftly became an artistic instrument for courtly and city minstrels. Featured in music by the greatest Baroque composers, including Bach and Handel, in the twentieth century it played a vital role in the Early Music Revival and achieved international popularity and notoriety in mass education. Overall, Lasocki and Ehrlich make a case for the recorder being surprisingly present, and significant, throughout Western music history.
Toto je miesto, kde sa stretávajú hudobníci a hudobní milovníci, aby našli inšpiráciu, vzdelávacie materiály, či notové záznamy, ktoré ich povedú ich hudobnou cestou.
V tejto kategórii nájdete rozmanité zdroje hudobného bohatstva. Noty vám poskytnú možnosť naučiť sa hrať rôzne hudobné skladby, od klasických až po súčasné hity. Spevníky vám umožnia spievať vaše obľúbené piesne, či už sami alebo v skupine. Hudobné príručky vám poskytnú užitočné rady pre hranie na hudobné nástroje, komponovanie, skladanie a ďalšie hudobné aktivity.
Nezáleží na tom, či ste začiatočník alebo pokročilý hudobník, tu nájdete zdroje, ktoré vás podporia na vašej hudobnej ceste. Od notových záznamov pre klavír, gitaru, husle a ďalšie nástroje až po spevníky s textami piesní z rôznych žánrov a ér. Táto kategória je základom pre všetkých, ktorí sa chcú ponoriť do sveta hudby, tvorby a prenosu emócií prostredníctvom tónov a melódií. Objavujte hudobný svet v jeho rôznorodosti a kráse.
