Najnovšie - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 30 z 96

první urtextové vydání třívěté Sonáty pro klavír poprvé publikován melodram Krajina pro recitátora a klavír faksimile náčrtku čtvrté věty Sonáty předmluva (Č/A/N) ke genezi a recepci Sonáty a kritická zpráva (A) od editora třetí titul ediční řady „Terezínští skladatelé“ Život mimořádně nadaného skladatele a klavíristy Gideona Kleina (1919–1945) byl násilně ukončen v pětadvaceti letech. Jeden z nesporných vrcholů jeho nevelkého odkazu tvoří Sonáta pro klavír. Její tři věty byly napsány v opačném pořadí v terezínském koncentračním táboře v roce 1943, ze zamýšlené čtvrté věty se dochoval jen třítaktový náčrtek. První urtextové vydání Sonáty je rozšířeno o dosud nepublikovaný stručný melodram Krajina pro recitátora a klavír, který Klein napsal v červenci 1939 (v dosavadní literatuře uváděn jako Topol). Jedná se o zhudebnění stejnojmenné básně Viléma Závady (1905–1982) ve stylu volné atonality. Melodram je v češtině s uvedením německého a anglického překladu básně.

nové urtextové vydání „Amerického“ kvartetu standardní notace violoncellového partu trojjazyčná předmluva (n/č/a) a kritická zpráva (a) od editora „must-have“ pro všechny profesionály První měsíce Dvořákova pobytu v Americe se nesly ve znamení inspirace a tvůrčí erupce. Vznikla trojice děl s charakteristickým „americkým“ tónem – Symfonie e moll op. 95, Smyčcový kvartet F dur op. 96 a Smyčcový kvintet Es dur op. 97. Sám skladatel se o nich vyjádřil: „… vím, že tyto skladby nikdy bych tak nenapsal, kdybych byl Ameriku neuviděl!“ Svůj dvanáctý smyčcový kvartet, přezdívaný „Americký“, napsal Dvořák během letního prázdninového pobytu ve Spillville v Iowě za pouhých dvanáct červnových dní roku 1893. Kvartet se stal pro svou muzikantskou bezprostřednost, chytlavá témata a formální čistotu zdaleka nejhranějším skladatelovým smyčcovým kvartetem a jedním z nejpopulárnějších Dvořákových děl vůbec. Tiskem vyšla skladba v roce 1894 u Simrocka v Berlíně, korektury četl Johannes Brahms, tiskové předlohy se ale nezachovaly. Editor předkládaného vydání pracoval s autografní partiturou a prvním tiskem partitury a hlasů. Podle dnešního úzu upouští toto vydání od užití houslového klíče ve violoncellovém partu o oktávu výš a nahrazuje jej klíčem tenorovým.

nové urtextové vydání „Amerického“ kvartetu standardní notace violoncellového partu trojjazyčná předmluva (n/č/a) a kritická zpráva (a) od editora „must-have“ pro všechny profesionály První měsíce Dvořákova pobytu v Americe se nesly ve znamení inspirace a tvůrčí erupce. Vznikla trojice děl s charakteristickým „americkým“ tónem – Symfonie e moll op. 95, Smyčcový kvartet F dur op. 96 a Smyčcový kvintet Es dur op. 97. Sám skladatel se o nich vyjádřil: „… vím, že tyto skladby nikdy bych tak nenapsal, kdybych byl Ameriku neuviděl!“ Svůj dvanáctý smyčcový kvartet, přezdívaný „Americký“, napsal Dvořák během letního prázdninového pobytu ve Spillville v Iowě za pouhých dvanáct červnových dní roku 1893. Kvartet se stal pro svou muzikantskou bezprostřednost, chytlavá témata a formální čistotu zdaleka nejhranějším skladatelovým smyčcovým kvartetem a jedním z nejpopulárnějších Dvořákových děl vůbec. Tiskem vyšla skladba v roce 1894 u Simrocka v Berlíně, korektury četl Johannes Brahms, tiskové předlohy se ale nezachovaly. Editor předkládaného vydání pracoval s autografní partiturou a prvním tiskem partitury a hlasů. Podle dnešního úzu upouští toto vydání od užití houslového klíče ve violoncellovém partu o oktávu výš a nahrazuje jej klíčem tenorovým.

reedice oblíbených písňových alb vhodné k prvnímu seznámení s lidovými písněmi při výuce zpěvu na základních školách, ZUŠ i pro domácí zpívání Alba obsahují celkem 270 písní z Čech, Moravy a Slovenska v úpravě samotného Sládka či Jana Maláta. Úpravy podtrhují lidový charakter písní, přitom se však nevzdávají klasické klavírní sazby. Dvě alba českého sběratele lidových písní Ferdinanda Sládka (1872–1943) Náš poklad I a Náš poklad II jsou i po letech od svého vzniku stále žádaná. Původní sbírky, které Sládek sestavil a vydal u nakladatelství Fr. A. Urbánek v letech 1911 a 1912, se následně dočkaly řady dalších vydání. Obě alba obsahují dohromady 270 písní z Čech, Moravy a Slovenska v úpravě samotného Sládka či Jana Maláta. Úpravy podtrhují lidový charakter písní, přitom se však nevzdávají klasické klavírní sazby. Obsah: autor hudby / textu / skladba Ach, dybych já byla Ach, holka holka! Aj. hory, hory! Ani vy to sobě Bejvávalo běžela ovečka Boleráz Bratří, bratří! Bývali Čechové Co je ti? Což ten slavíček Červená růžičko Čie sú to kone Čí jsou to koníčky Dlouho, můj Jeníčku Dolina, dolina (Moravská) Dolina, dolina Hajho, husy, ze pšenice Hej, Slované Honzíčka mám ráda Hop, hej! cibuláři Horo, horo, vysoká jsi! Hořela lípa, hořela Chovejte mě, má matičko! Chytili jsme lososa Išla Marina Já bych šel za milou Já do lesa nepojedu Jám mám chaloupku Já mám koně Já mám mou panenku Jede mladík Jináč není Jsou, jsou na potoce ráčata Kde je sládek Kdybys byl, Jeníčku Když jsem já ty koně pásal Když jsem nebyl doma Když jsem šel okolo vrat Když jsem šel cestičkou Kováři, kováři Křepelenka křepelala Kukulienka kdze si bola? Kukulienka kuká Kylisaří za vodou Lásko, Bože, lásko Líto je mně, můj tatíčku! Loučení, loučení! Majerán, Majerán Má milá, má milá Mám já pole Mám šedivou hlavu Mariška Má zlatá Mařenko! Pěknej obrázek mám Měla jsem holoubka Moje panenka Moravo, Moravo Muzikanti, co děláte? Nad Berounkou Na tom našem dvoře Na tom pražském mostě Na tý louce zelený a vojnu nepůjdu nechci, nebudu k vám chodívávat Nechoď tam Nepudu domů nestůjte mládenci pod okny Nevybírej, nepřebírej Okolo Frýdku cestička Oliva, oliva O řebíčku zahradnický Ovčáci Pasol Janko tri voly Petrovický zámek Petře, Pavle Píme pivo s bobkem Písně, dcery ducha mého Počkej, povím Pred vaší je zahrádečka Pri Prešporku na Dunaji Proč bychom veseli nebyli? Proč si k nám neprišeu? Pršívalo jen se lilo Sil jsem proso Slovan jsem Slyšel jsem Strejček Nimra Sviť, měsíčku, polehoučku Šla panenka k zpovídání Takú som si frajeročku Tatíčku starej náš! Tážete se, proč jsem Slovan Ten dráchovskej kostelíček Těš se, má panenko Těžko je mi Trávo, trávo U našeho jezera Už se fašang kráci Včera neděle byla Včera se mně něco zdálo V dobrém jsem se sešli Veleť, ptáčko, veleť Vím já hruščičku jednu Vlaštovička lítá V Nevolickém oudolí Vodu, vodu Vstávej, má Andulko Však nám tak nebude Vše povídajú V tom našem sádečku Vy hvězdičky Zadudej, dudáčku Za háj Zahrajte mně, muzikanti Zakukala zezulenka Zasviť mi, ty slunko zlaté Zazpívej, slavíčku, vesele Zelení hájové Žežulinka kuká

Katedra střihové skladby na pražské FAMU se spolu se svými pedagogy a absolventy stala kolébkou teorie a pedagogiky střihové skladby v Československé republice. Vychovala velké množství tvůrčích osobností (Drahomíra Vihanová, Josef Valušiak, Alois Fišárek, Jiří Brožek, Jan Daňhel atd.), které měly svůj neodmyslitelný a trvalý vliv na podobu české kinematografie. Tento málo zohledněný fakt si velmi dobře uvědomují studenti a pedagogové Katedry střihové skladby, kteří vám spolu s dalšími autory předkládají přítomnou kolektivní monografii Česká škola střihové skladby. Kniha tematicky propojuje teorii, pedagogiku i uměleckou praxi a po odborné stránce navazuje na stejnojmennou olomouckou konferenci z roku 2019. Svým zacílením, které rozšiřuje spektrum přednesených konferenčních příspěvků, míří k obohacení českého akademického prostředí o tematiku střihové skladby, která zde v uplynulých desetiletích citelně absentovala.

Kapela Arakain je na naší hudební scéně úctyhodných čtyřicet let. Začínala v undergroundu, postupně se propracovala mezi českou heavymetalovou elitu a nakonec se stala legendou. Ačkoli prošla mnoha peripetiemi, všechny nepřízně osudu přestála – i díky svým věrným fanouškům. Především jim je určena tato výpravná kniha, která nabízí podrobný a ucelený přehled vývoje skupiny od jejích počátků v roce 1982 až do výročního koncertu ke čtyřiceti letům v pražském O2 universu. Publikace Arakain – History 40 je nabitá fakty. Mapuje minulost a tvorbu skupiny rok po roce, zabývá se jednotlivými alby a významnými koncerty, sleduje okolnosti vzniku nejznámějších písniček. Popisuje milníky kapelní historie, ať už to byly chvíle slávy či propadu, potyčky s politickou mocí nebo příchody a odchody muzikantů. Kniha je vybavena rozsáhlou, často raritní obrazovou fotodokumentací. Také v ní najdete přehlednou diskografii skupiny a profily všech členů, kteří se v ní vystřídali. Kromě toho obsahuje velké množství odkazů na tištěné i webové zdroje informací o Arakainu, jež pravověrní fanoušci jistě ocení.

Knižný Sprievodca po Lyrikovom albume storočia vám umožní popri počúvaní trekov aj čítať o okolnostiach ich vzniku a kochať sa podmanivými vizuálmi. Dva roky po Lyrikovom sólovom albume JA prichádza aj knižný Sprievodca po albume storočia. Obsahuje texty, množstvo fotografií a „pokecy" k jednotlivým trekom, celkovému konceptu a tiež USB kartu s tuctom skladieb a poltuctom remixov od dôležitých mien slovenskej elektronickej scény. Takto môžete čítať o tom, čo počujete. Že ide skutočne o album storočia možno nezistíte hneď. Postupne sa však mnohé začne rozjasňovať. Napokon si možno aj vy začnete naplno vychutnávať, predtým možno len tušené, nuansy a detaily diela, ktoré ak niečím trpí, tak jedine bohatým vnútorným životom autora. Kniha obsahuje aj dvojjazyčnú vychytávku. Texty všetkých trekov sú prebásnené do angličtiny Samom Marecom

The official book commemorating the 50th anniversary of The Dark Side Of The Moon. March 2023 marks fifty years since the release of Pink Floyd's classic album The Dark Side Of The Moon. Designed by Pentagram to high specifications, this celebratory publication brims with rare and unseen photographs and reveals the visual conception of the original iconic album artwork. It will be a covetable package for the legions of Floyd fans out there – new and old. • Presents rare and unseen backstage and onstage photography of the band during the album tours of 1972 to 1975. • 129 candid photographs by Storm Thorgerson, Jill Furmanovsky, Aubrey Powell and Peter Christopherson document the soundchecks, the shows and the after shows. • A review of the October 1972 Wembley gig, originally published in Melody Maker, provides insight into one of the Floyd’s most celebrated performances. • Reveals the visual conception of the iconic album artwork. • Includes a complete listing of the tour dates.

Limitovaná edícia s CD Marián Varga, jedinečný umelec, skladateľ, inštrumentalista, bohém a intelektuál, ktorý svojím životom a tvorbou ovplyvnil niekoľko generácií milovníkov a obdivovateľov beatovej hudby v Československu. Od konca šesťdesiatych rokov minulého storočia až do roku 2017 patril k najvýraznejším osobnostiam slovenskej hudobnej scény. Jeho neobyčajná charizma, zjav, jazykový prejav a predovšetkým unikátny a nenapodobiteľný spôsob hry na klávesových nástrojoch, umocnený jedinečnou a nezameniteľnou melodikou, fascinoval všetkých, ktorí ho mali možnosť zažiť na koncertoch a vystúpeniach. Kniha Hommage a Marián Varga predstavuje najikonickejšie fotografie Mariána Vargu od sedemdesiatich piatich českých a slovenských fotografov, ktoré boli vystavené v galérii Danubiana pri príležitosti jeho nedožitých 75. narodenín. Takmer 300 fotografií zachytáva Mariána Vargu od 60. rokov minulého storočia a sú doplnené jeho textami, citátmi z rozhovorov a jeho biografiou.

Celoživotnou, konzekventne napĺňanou umeleckou ambíciou nemeckého operného režiséra Petra Konwitschného (1945) je boj proti iluzívnemu opernému divadlu, ktoré nazýva mŕtvou operou. Vo svojich koncepciách kriticky reflektuje patriarchálne usporiadanie sveta, závislosť modernej civilizácie od matérie, jej povrchný spôsob života a z neho vyplývajúci rozvrat morálnych hodnôt, ktorý sa odráža v deformovaných rodinných či partnerských vzťahoch. Na príklade troch desiatok inscenácií, ktoré režisér naštudoval na európskych javiskách i v Slovenskom národnom divadle, autorka monografie skúma Konwitschného ideové východiská a ich pretavenie do konkrétnych, pre režiséra charakteristických divadelno-výrazových princípov. Komparáciou vybraných inscenácií formuluje tematické okruhy Konwitschného tvorby, ktoré poukazujú na jeho ideový a estetický program. Monografia popri analýze režisérovho rukopisu prispieva aj k poznaniu všeobecných princípov súčasnej opernej réžie.

V druhé polovině 50. let přišel do Prahy rock'n'roll. Následujících několik desetiletí, maskován termínem big beat (který posléze zmutoval v libozvučnou českou verzi bigbít), významně ovlivňoval kulturní život v metropoli. Až tak, že bychom těch několik dekád mohli – s jistou nadsázkou – nazvat big beatovým věkem, tak jako swingovou éru nazýváme věkem nylonovým. Praha big beatová nabízí „Magical Mystery Tour“ po pražských lokalitách spojených ve druhé polovině 20. století (s mírným přesahem za rok 2000) s rockovou hudbou. Navštívíme kluby, sály, kulturáky, máničkovské hospody, otevřené byty i zkušebny. Vypravíme se za Bosou hlavou i Plechovým dědečkem, na rock'n'roll půjdeme do Merkuru i na Rokosku, na metal do Barikádovny. Odkryjeme tajemství popelářské bedny před New Clubem a uvnitř okusíme proslulou leteckou limonádu. A pak skončíme na hřbitově, jako ostatně všichni.

The story of recorded sound – the technological developments, the people that made them happen and the impact they had on society – from the earliest inventions via the phonograph to LPs, EPs and the recent resurgence of vinyl. While Thomas Edison's phonograph, the first device that could both record and reproduce sound, represented an important turning point in the story of recorded sound, it was really only the tip of the iceberg, and came after decades of invention, tinkering and experiment. Into the Groove tells the story of the birth of recorded sound, from the earliest serious attempts in the 1850s all the way up to the vinyl resurgence we're currently enjoying. This book celebrates the ingenuity, rivalries and science of the modulated groove. Vinyl collector and music buff Jonathan Scott dissects a mind-blowing feat that we all take for granted today – the domestication of sound. He examines the first attempts to record and reproduce sounds, the origin of the phonograph, and the development of commercial shellac discs. Later he moves through the fascinating story of the LP record, from the rise of electric recording to the fall of 7-inch vinyl, the competing speed and format wars, and an epilogue that takes the story up to the present-day return of vinyl to vogue. Into the Groove is the story of the science of sound – the technological developments, the humans that made them happen and the impact they had on society. It uncovers tales of intrigue and betrayal, court battles and lesser-known names who are often left out of most histories. Read this book, and find a new appreciation of the not-so-simple black disc that holds a special place in the history of music and sound.

How to Make It in the New Music Business, since its first publication in 2016,?has become the go-to resource for musicians eager to make a living in a turbulent industry. Widely adopted by ambitious individuals and music schools across the world and considered "the best how-to book of its kind" (Music Connection), this essential work has inspired tens of thousands of aspiring artists to stop waiting around for that "big break" and take matters into their own hands. In this highly anticipated new edition, Ari Herstand reveals how to build a profitable career with the many tools at our fingertips in the post-COVID era and beyond, from conquering social media and mastering the digital landscape to embracing authentic fan connection and simply learning how to persevere.This edition breaks down these phenomena and more, resulting in a timeless must-have for anyone hoping to navigate the increasingly complex yet advantageous landscape that is the modern music business.

Zdeňka Šestáka, narozeného v Citolibech roku 1925, zná hudební svět zejména jako objevitele tzv. citolibské skladatelské školy. Šesták je však také autorem četných komorních, sborových, koncertantních a symfonických děl. Jako skladatel bezprostředně navazuje na hudební avantgardu první poloviny minulého století a je typem neoklasika, vědomě čerpajícího z tradic evropské hudby posledních pěti set let. Monografie líčí příběh Šestákova života i jeho úsilí o rozeznění citolibských objevů, její páteří je ovšem sama Šestákova hudba. Autor ve svých interpretacích nesleduje jen vývoj kompozičních postupů. Na základě svého nejhlubšího přesvědčení, že hudba je především jazyk, se snaží rozkrýt jak její sdělení a poselství, tak motivace a impulzy, z nichž se hudební dílo zrodilo. Proto se v knize odvíjí příběh života a příběh hudby jako dvě paralely, které se vzájemně zrcadlí: symfonikem se Šesták stává, po dlouhých letech zrání, v rozhořčení nad invazí roku 1968; velké sborové cykly skladatel komponuje po zkušenosti s pěveckým sborem, který založil v Citolibech ze vzdoru vůči normalizační letargii; téma času a konečnosti se v jeho tvorbě objevuje s bilancováním středních let; antickou inspiraci v jeho díle probudil už Jan Patočka za univerzitních studií.

Muzikoložka a psychoterapeutka Zuzana Vlčinská, která se už řadu let věnuje „prožitkovému zpívání“, představuje originální a obohacující pohled na lidský zpěv. Pro zpěvník, poeticky nazvaný Písně na cesty krajinami duše, vybrala autorka více než sto známých i méně známých lidových písní z Čech, Moravy a Slezska a roztřídila je podle emocí nebo archetypů, které zpracovávají či pomáhají navodit. Součástí knihy je unikátní kód umožňující stažení nahrávky písní ve formátu MP3.

Od odborného terminologického slovníku se očekává jednoznačnost. Iva Oplištilová ve své publikaci však dokazuje, že je nedosažitelná. Vedle česko-anglického slovníku hudební teorie předkládá také text, ve kterém vysvětluje proces hledání vhodných českých ekvivalentů. Zdůrazňuje nutnost znalosti co nejširšího kontextu při vzniku každého termínu. V publikaci představuje také tři výrazné hudební teorie – schenkerovskou analýzu, teorii tónových skupin a neoriemannovskou teorii.

In the late 1970s, aggressive, young bands are forming across Britain. Independent labels are springing up to release their music. But this isn't the story of punk. Forget punk. Punk was a flash in the pan compared to this. This is the story of the New Wave of British Heavy Metal, a musical movement that changed the world. From this movement - given the unwieldy acronym NWOBHM - sprang streams that would flow through metal's subsequent development. Without NWOBHM there is no thrash metal, no death metal, no black metal. Without the rise of Iron Maiden, NWOBHM's standard bearers, leading the charge to South America and to South Asia, metal's global spread is slower. Without the NWOBHM bands - who included Def Leppard, Motorhead, Judas Priest, Diamond Head and many others - the international uniform of heavy metal - the 'battle jacket' of a denim jacket with sleeves ripped off, and covered with patches (usually sewn on by the wearer's mum), worn over a leather biker jacket - does not exist: 'Denim and leather brought us all together,' as Saxon put it. No book has ever gathered together all the principals of British heavy rock's most fertile period: Jimmy Page, Rick Allen, Michael Schenker, Robert John 'Mutt' Lange, Ritchie Blackmore, Rick Savage, Phil Collen, David Coverdale, Cronos, Biff Byford, Joe Elliott, Rob Halford, Ian Gillan, Phil Mogg, Robert Plant, Tony Wilson, Lars Ulrich, Pete Waterman to name a few. In Denim and Leather, these stars tell their own stories - their brilliant, funny tales of hubris and disaster, of ambition and success - and chart how, over a handful of years from the late 1970s to the early 1980s, a group of unlikely looking blokes from the provinces wearing spandex trousers changed heavy music forever. This is the definitive story about the greatest days of British heavy rock.

Publikace je určena především studentům a pedagogům hudebních akademií, ale též učitelům Základních uměleckých škol s využitím i na konzervatořích a studujícím hudební výchovy na pedagogických fakultách. Jejím východiskem je nejen samozřejmá dlouholetá profesní informovanost autorů v předmětu zkoumání konkrétních skladeb, ale též osobní didaktická zkušenost, ať již z přímé výuky budoucích koncertních pianistů, či z výuky příslušných dějin hudby. Postupuje chronologicko-srovnávací metodou, kdy navazuje v dílčích stylových otázkách na názory estetiků a obecné kulturní dějiny. Ve výkladu jednotlivých autorů a jejich skladeb se soustřeďuje na podstatné charakteristiky jejich kompozičních technik a selektivních analýz konkrétních skladeb, čemuž napomáhají vybrané notové příklady.

Publikace pojednává o funkci a úlohách, které kontrafagot plnil v komorní a orchestrální hudbě, a rovněž se okrajově věnuje literatuře sólové. V sedmi kapitolách jsou sledovány dvě základní linie tématu, a to konstrukční evoluce kontrafagotu, která přímo souvisela s druhou a hlavní sledovanou linií – vývojem funkcí nástroje v hudbě, jejich popisem, analýzou a komparací. Autor analyzuje a srovnává tyto úlohy z hlediska míry autonomie hlasu kontrafagotu, evoluce výrazových prostředků a vývoje technické náročnosti v relevantních dílech sólové, komorní a orchestrální literatury.