Najnovšie - Hudba - noty, spevníky, príručky strana 44 z 96

An invaluable guide for lovers of classical music designed to enhance their enjoyment of the core orchestral repertoire from 1700 to 1950 Robert Philip, scholar, broadcaster, and musician, has compiled an essential handbook for lovers of classical music, designed to enhance their listening experience to the full. Covering four hundred works by sixty-eight composers from Corelli to Shostakovich, this engaging companion explores and unpacks the most frequently performed works, including symphonies, concertos, overtures, suites, and ballet scores. It offers intriguing details about each piece while avoiding technical terminology that might frustrate the non-specialist reader. Philip identifies key features in each work, as well as subtleties and surprises that await the attentive listener, and he includes enough background and biographical information to illuminate the composer's intentions. Organized alphabetically from Bach to Webern, this compendium will be indispensable for classical music enthusiasts, whether in the concert hall or enjoying recordings at home.

Dějiny kytary vzhledem k jejich délce, počtu historických artefaktů, vyobrazení, literatury i k šíři jejího použití a rozšíření jsou velmi zajímavé. Autor se snažil zpracovat nové výzkumy a poznatky v oblasti kytarové historie, které upravují náhled na některá období historického vývoje kytary a jejich předchůdců. Kniha je doplněna také kapitolami, které jsou spojeny s historií nástroje pouze nepřímo, ale úzce s ní souvisí (vývoj výroby strun, přehled kytarových škol, stručný náhled do úlohy kytary v oblasti flamenca). Publikace zaplňuje mezeru ve výuce dějin a literatury nástroje na vysokých školách i konzervatořích, je samozřejmě vhodná i pro učitele ZUŠ.

Súborné vydanie (ed. Peter Michalovič) Tak, ako je nesmierne zaujímavá a obdivuhodná osobnosť národného umelca JUDr. Janka Blaha (15. 9. 1901 Skalica 24. 4. 1981 Bratislava), prvého slovenského profesionálneho operného speváka, podobne môžeme za obdivuhodné považovať i jeho zberateľské dielo. Rodinné prostredie s muzikantskými koreňmi, láska k rodnej Skalici a Záhoriu, ale i nesmierna pracovitosť a vitalita do vysokého veku ho predurčili k tomu, aby sa mu podarilo zozbierať 1224 piesní a vydať v rokoch 1948 až 1986 šesť spevníkov Záhorácké pjesňičky. Je to doteraz najobsiahlejší a najhodnotnejší ucelený korpus piesní zo Záhoria. Inšpiroval tým viacerých slovenských a českých hudobných skladateľov a hudobných folkloristov k úpravám záhoráckych ľudových piesní. Dr. Janko Blaho zachytil piesňovú tradíciu a jej najtypickejšie črty, ako sa javili v tejto najzápadnejšej časti Slovenska v období od 40. do konca 70. rokov 20. storočia. Predkladané súborné vydanie zosústreďuje v abecednom poradí piesne všetkých 6 spevníkov (vrátane reedície 1. spevníka) s editorským komentárom a doplnenými registrami. Publikácia je spoločným vydaním Hudobného centra a Záhoráckeho múzea Skalica.

Nová, žánrově mnohotvárná publikace hudebního skladatele a esejisty Petra Kofroně. Překvapivá kompozice knihy, jdoucí od hudebně-teoretického výkladu „Jednoduchost a naivita v hudbě“ k finální hříčce „Nebeský Ferda Mravenec“, navádí čtenáře ke hře: jaká pravidla asi bude mít příští kapitola? Bude to rozbor díla, manifest, deníkový zápis, esej, rekonstrukce události s mnoha dobovými dokumenty, báseň, návod, anekdota, rituální text nebo modlitba? Co všechny tyto texty vlastně spojuje? To, že zkoumají vztah mezi jazykem a „jazykem hudby“. Najdeme zde klasickou muzikologickou analýzu hudebního díla i reflexi zpracování některých podnětů z oblasti Nové hudby. Nechybějí ani texty zabývající se vztahem literatury a hudby či místem hudby v lidském společenství. Některé texty se od hudební problematiky zdánlivě odtrhávají, přitom však popisují postavení skladatele ve společnosti nebo představují přenesení kompozičních principů do literatury. Autor tak provází čtenáře od výsostně muzikologických textů přes hudební a literární eseje až k „čisté“ literatuře, která formou hravosti tvoří protějšek ke stejným technikám v rámci hudby.

Opus magnum Borisa Ondreičku vznikalo niekoľko rokov. Spevník je slovenským debutom píšuceho kurátora, výtvarníka a speváka Borisa Ondreičku vychádzajúcim vo vydavateľstve BRAK. Rozmerne retrospektívny Spevník obsahuje 61 Spevov na bezmála 700 stranách kvázi-fenomenologicky zahŕňajúcich reflexie na pravdu, šťastie, chuť, slobodu, lásku, umenie... a poéziu samu. Korene niektorých textov siahajú až do začiatku 90. rokov, sú však všetky posledný rok prebásnené do úplne novej podoby. Boris Ondreička je kurátor, umelec, autor, od roku 1987 spevák a textár skupiny Kosa z nosa. Ondreička bol od 2002 do 2011 riaditeľom občianskeho združenia tranzit.sk, Bratislava. Od roku 2012 je kurátorom zbierky Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viedeň. Tam spolu/kurátoroval Rare Earth, Supper Club, Tomorrow Morning Line, Olafur Eliasson Green lightAn Artistic Workshop, Discusiones & Demostraciones a 6 sezón frekvencie performatívnych Ephemeroptera, ako aj seminár Forgotten Space, The Alchemical Paradigm a ďaľšie. V minulosti spolu/kurátoroval aj bienále európskeho umenia Manifesta 8, Murcia, Cartagena, ES, Being The Future, Palast der Republik, Berlín, DE, Symposion / The Event, Birmingham, UK, Auditorium, Stage, Backstage, Frankfurter Kunstverein, DE, Otázka vôle pre OSF, Bratislava alebo Empire of The Senseless v pražskej Meet factory. a individuálne projekty Lois & Franziska Weinberger, Stano Filko, Miloš Laky, Denisa Lehocká, a ďaľšie. Spoluzaložil Spoločnosť Júliusa Kollera. Jeho umelecké projekty boli realizované na Manifesta 2, Luxembourg, L, Benátskom- (Česko-slovenský & Roma pavilóny), Pražskom-, Gyumri-, Torino-, Anzengruber-, Taipei-, Athens- , Kyiv-, Jakarta- bienále; MoMA-PS1 NYC, USA, New Museum, NYC, USA, BAK Utrecht, NL, Smak, Gent, BE, Tramway Glasgow UK, Fondazione Sandretto Regaudengo Turin, IT, Air de Paris, Paríž, F, Frankfurter-, Kölnischer-, Badischer-, Münchener-, Stuttgarter Kunstverein-och, DE, Kiasma, Helsinki, FI, HKW, Berlin, DE, ACAF, Alexandria, EG, Slovenská a Česká národná galéria, Moravská galéria, Secession, Mumok, Kunsthalle, TQ, Viedeň, AT, Donaufestival, Krems, AT, Magazin 4, Bregenz, AT, a ďaľšie. Zbierka jeho vizuálnej poézie HI! lo. bola vydaná v jrp Ringier, CH a One Second / Out of Time v Revolver, DE. Prednáša a vydáva medzinárodne. Jeho zbierka textov SPEVNÍK je v očakávaní vo vydavateľstve Brak. Ondreička je pravidelným prispievateľom slovenského mesačníka Kapitál. V súčasnosti spolu s Václavom Janoščíkom vedie dlhodobý projekt TBA21 a pražskej AVU Class of Intrepretation.

Slavné skladby za sebou mají často překvapivou minulost. Než dobyly čela hitparád, bývaly odmítány vydavateli i zpěváky a jejich podoba se zásadně měnila, jindy naopak tvůrci a všichni kolem hned cítili: „Tohle bude hit!“ Vznik některých úspěšných písní provázely tragické okolnosti, další měnily životy svých autoru i interpretů. A někdy jsou dokonce o něčem jiném, než si miliony posluchačů myslí. Hudební publicista a moderátor Honza Dědek přináší poutavé příběhy skladeb, které jsme většinou mnohdy slyšeli, ale zdaleka o nich nevíme všechno.

Opus magnum Borisa Ondreičku vznikalo niekoľko rokov. Spevník je slovenským debutom píšuceho kurátora, výtvarníka a speváka Borisa Ondreičku vychádzajúcim vo vydavateľstve BRAK. Rozmerne retrospektívny Spevník obsahuje 61 Spevov na bezmála 700 stranách kvázi-fenomenologicky zahŕňajúcich reflexie na pravdu, šťastie, chuť, slobodu, lásku, umenie... a poéziu samu. Korene niektorých textov siahajú až do začiatku 90. rokov, sú však všetky posledný rok prebásnené do úplne novej podoby. Boris Ondreička je kurátor, umelec, autor, od roku 1987 spevák a textár skupiny Kosa z nosa. Ondreička bol od 2002 do 2011 riaditeľom občianskeho združenia tranzit.sk, Bratislava. Od roku 2012 je kurátorom zbierky Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, Viedeň. Tam spolu/kurátoroval Rare Earth, Supper Club, Tomorrow Morning Line, Olafur Eliasson Green lightAn Artistic Workshop, Discusiones & Demostraciones a 6 sezón frekvencie performatívnych Ephemeroptera, ako aj seminár Forgotten Space, The Alchemical Paradigm a ďaľšie. V minulosti spolu/kurátoroval aj bienále európskeho umenia Manifesta 8, Murcia, Cartagena, ES, Being The Future, Palast der Republik, Berlín, DE, Symposion / The Event, Birmingham, UK, Auditorium, Stage, Backstage, Frankfurter Kunstverein, DE, Otázka vôle pre OSF, Bratislava alebo Empire of The Senseless v pražskej Meet factory. a individuálne projekty Lois & Franziska Weinberger, Stano Filko, Miloš Laky, Denisa Lehocká, a ďaľšie. Spoluzaložil Spoločnosť Júliusa Kollera. Jeho umelecké projekty boli realizované na Manifesta 2, Luxembourg, L, Benátskom- (Česko-slovenský & Roma pavilóny), Pražskom-, Gyumri-, Torino-, Anzengruber-, Taipei-, Athens- , Kyiv-, Jakarta- bienále; MoMA-PS1 NYC, USA, New Museum, NYC, USA, BAK Utrecht, NL, Smak, Gent, BE, Tramway Glasgow UK, Fondazione Sandretto Regaudengo Turin, IT, Air de Paris, Paríž, F, Frankfurter-, Kölnischer-, Badischer-, Münchener-, Stuttgarter Kunstverein-och, DE, Kiasma, Helsinki, FI, HKW, Berlin, DE, ACAF, Alexandria, EG, Slovenská a Česká národná galéria, Moravská galéria, Secession, Mumok, Kunsthalle, TQ, Viedeň, AT, Donaufestival, Krems, AT, Magazin 4, Bregenz, AT, a ďaľšie. Zbierka jeho vizuálnej poézie HI! lo. bola vydaná v jrp Ringier, CH a One Second / Out of Time v Revolver, DE. Prednáša a vydáva medzinárodne. Jeho zbierka textov SPEVNÍK je v očakávaní vo vydavateľstve Brak. Ondreička je pravidelným prispievateľom slovenského mesačníka Kapitál. V súčasnosti spolu s Václavom Janoščíkom vedie dlhodobý projekt TBA21 a pražskej AVU Class of Intrepretation.

A thoughtfully curated and gloriously illustrated retrospective of the band's studio releases, Queen, comes just in time for the 45th anniversary of their debut LP and biopic. Formed in 1970, Queen went on to become one of the most popular--and most successful--rock bands of all time. Even following the untimely death of beloved and magnetic frontman Freddie Mercury, and nearly 50 years after their formation, interest in the band has continued, evidenced by scores of reissues, arena tours with surviving members, and a feature-film biopic. In this new installment in Voyageur Press's Album by Album series, rock journo Martin Popoff convenes a cast of 19 Queen experts and superfans to discuss all 15 of the band's studio albums (including their soundtrack for the 1980 film Flash Gordon). Panelists include Queen experts, rock journalists, musicians, and record industry figures. The results are freewheeling discussions delving into the individual songs, the circumstances that surrounded the recording of each album, the band and contemporary rock contexts into which they were released, and more. The engaging text of this beautifully designed book is illustrated throughout with rare live performance and candid offstage photography, as well as scads of rare Queen ephemera. The Album by Album series is a unique approach to the rock bio, injecting the varied voices of several contributors. The results have even the most diehard fans rushing back to their MP3 players (or turntables) to confirm the details and opinions expressed!

As part of the '60s and '70s fashion movement, Peter Golding's famous ACE boutique in London's Chelsea brought him into regular contact with the biggest names in rock 'n' roll, and he went on to create one of the most comprehensive collections of rock 'n' roll graphics in existence. Showcasing the cream of this collection, Rock Graphic Originals is packed with vibrant poster art, logos, stage set designs and promotional ephemera created for artists such as the Grateful Dead, Jimi Hendrix, Bob Dylan, Pink Floyd, The Doors, Bruce Springsteen, Eric Clapton, Kiss, The Who and Alice Cooper. Organized chronologically into three sections, the book presents the evolution of highly wrought psychedelic poster art from its beginnings in the Beat era to its culmination in the vast stage sets of 1980s stadium rock. Original drawings, studies, paintings, finished artwork and separated plates are shown side by side, revealing the complete process involved in creating each printed poster and logo, and giving extraordinary insight into the creative minds of design giants such as Rick Griffin, Stanley Mouse and Alton Kelley. Barry Miles's concise introduction places the key protagonists and their work within their cultural and political context, while reflections from the artists themselves lend unique perspectives on their influences and methods.

Fifty years after their first practice in a Soho basement, Led Zeppelin continues to fascinate new generations of listeners. While their back-stage debauchery has been the focus of other books, All the Songs is about the music, detailing the Page's studio magic and inspiration that made all nine albums go platinum, including Led Zeppelin IV which was certified x23 platinum and has sold more than 37 million copies worldwide. Studio stories will include their productive time at Headley Grange in Wales, a poorly-heated former poorhouse where they recorded parts of Led Zeppelin III, Led Zeppelin IV, Houses of the Holy and Physical Graffiti. And how the first album was recorded in three weeks but their second took six months, done while the band was on a world tour. They carried the masters of the recording session in a steamer trunk wherever they went. Out of these chaotic sessions came the "Whole Lotta Love," which was finished in New York with Hendrix engineer Eddie Kramer helping create the psychedelic middle part, as well as "The Lemon Song," which was cut live in the studio. Page worked feverishly with Kramer to mix the LP on a primitive 12-channel Altec board in a two-day span. Fans will also learn the genesis of their lyrics, the inspiration for their album covers, the instruments used, and the contributions of engineers such as Andy Johns, who helped create the iconic drum sound on "When the Levee Breaks" by recording Bonham at the bottom of a stairwell.

Co se děje na hudební scéně 21. století. Kniha Co je nového v hudbě přibližuje čas silných změn, který nastal od konce 90. let dvacátého století. Nesoustředí se jen na samotná hudební díla: sleduje proměny distribuce, tedy cesty hudebního díla k publiku, které se zásadně proměnily s internetem, sdílením, pirátstvím, rozpadem velkého nahrávacího průmyslu a novou nezávislostí hudebníků. Představuje i nové poetiky a principy, se kterými přicházejí umělci v naší posttechnologické době. Autor Pavel Klusák přináší do knihy materiál z celého světa s důrazem na vstup nových teritorií do dřívějšího centrálního euroamerického příběhu.

Zpěvník je vydán v edici Kenyho VOLEJ, ze které již máte knihy Drž hubu a pádluj a Trosečníci řek a stejný je i autor titulního obrázku, lze je tedy nabízet najednou. Zpěvník obsahuje 41 ryze vodáckých písní od interpretů Hop Trop, Samson a jeho parta, Ivan Mládek, Magison, Hluboké nedorozumění, Buvol, M. Filsak, Gladly S.W., Tři sestry a Akáty. Ke zpěvníku bude plakát A4 s údaji o všech třech publikacích.

Taken from the acclaimed BBC Radio 6 Music show, The First Time invites you inside the lives of some of the music world's most notable legends. From Alice Cooper to Yoko Ono, Courtney Love to Elton John, follow their lives and careers starting with their first musical memories, first records and first gigs, finding out the songs that have shaped them along the way. With 40 compelling interviews, specially commissioned collage illustrations and a bespoke playlist for each musician, The First Time is a must-have for any music lover.

A breathtaking, never-before-seen glimpse into life on tour with David Bowie, by the late singer's official tour photographer In 1983 David Bowie set out on the Serious Moonlight Tour, his biggest ever. On the road with him was his official photographer, Denis O'Regan. Few artists and photographers have had such a close touring relationship. This book is the result: a never-before-seen photographic portrait of a year with Bowie, from the theatre of performance to his most unguarded moments. Introduced by O'Regan and with every single image personally approved by Bowie, this is an intimate view of an icon at the height of his fame.

Pop music's a simple pleasure. Is it catchy? Can you dance to it? Do you fancy the singer? What's fascinating about pop is our relationship with it. This relationship gets more complicated the longer it goes on. It's been going on now for 50 years. David Hepworth is interested in the human side of pop. He's interested in how people make the stuff and, more importantly, what it means to us. In this wide-ranging collection of essays, he shows how it is possible to take music seriously and, at the same time, not drain the life out of it. From the legacy of the Beatles to the dramatic decline of the record shop, from top tips for bands starting out to the bewildering nomenclature of musical genres, with characteristic insight and humour, he explores the highways and byways of this vast multiverse where Nothing Is Real and yet it is, emphatically and intrinsically so. Along the way he asks some essential questions about music and about life: is it all about the drummer; are band managers misunderstood; and is it appropriate to play `Angels' at funerals? As Pope John Paul II said `of all the unimportant things, football is the most important'. David Hepworth believes the same to be true of music and this selection of his best writing, covering the music of last fifty years, shows you precisely why.

Formed as a New York City hardcore band in 1981, Beastie Boys struck an unlikely path to global hip hop superstardom. Here is their story, told for the first time in the words of the band. Adam "AD-ROCK" Horovitz and Michael "Mike D" Diamond offer revealing and very funny accounts of their transition from teenage punks to budding rappers; their early collaboration with Russell Simmons and Rick Rubin; the almost impossible-to-fathom overnight success of their debut studio album Licensed to Ill; that album's messy fallout; their break with Def Jam, move to Los Angeles, and rebirth as musicians and social activists, with the genre-defying masterpiece Paul's Boutique. For more than twenty years, this band has had a wide-ranging and lasting influence on popular culture. With a style as distinctive and eclectic as a Beastie Boys album, Beastie Boys Book upends the typical music memoir. Alongside the band narrative you will find rare photos, original illustrations, a cookbook by chef Roy Choi, a graphic novel, a map of Beastie Boys' New York, mixtape playlists, pieces by guest contributors, and many more surprises.

David Toop's extraordinary work of sonic history travels from the rainforests of Amazonas to the megalopolis of Tokyo via the work of artists as diverse as Brian Eno, Sun Ra, Erik Satie, Kate Bush, Kraftwerk and Brian Wilson. Beginning in 1889 at the Paris exposition when Debussy first heard Javanese music performed, Ocean of Sound channels the competing instincts of 20th century music into an exhilarating, path-breaking account of ambient sound. 'A meditation on the development of modern music, there's no single term that is adequate to describe what Toop has accomplished here ... mixing interviews, criticism, history, and memory, Toop moves seamlessly between sounds, styles, genres, and eras' Pitchfork's '60 Favourite Music Books'

Michal Jupp Konečný (* 6. 8. 1942 v Praze) byl téměř u všeho, co v minulém půlstoletí hýbalo naší folkovou a country muzikou. Stál u zrodu a fungování devatenácti rozhodujících ročníků festivalu Porta (1971-1989), téměř dvaceti svojšických Slunovratů i Letorostů, řady strážnických Zahrad, čtyřiadvaceti Folkových růží a mnoha dalších. V sedmdesátých letech vedl Malostranskou besedu v Praze, v letech osmdesátých vytvořil z klubu Na Petynce nepřehlédnutelnou nejen trampskou a folkovou scénu, po roce 1989 založil a vedl jednadvacet ročníků časopisu FOLK & COUNTRY. Jiří Černý o něm napsal: Juppa dělá Juppem otevřenost vůči všem žánrům včetně tekutin, umění odejít a vůbec nepředpojatost, buldočí nápor v hlavních věcech a flegmatičnost v těch, co mu připadají vedlejší Jenom rodina Konečných ví, kolik hodin, nervů i únavných vyjednávání stojí za každým koncertem nebo festivalem. Tato kniha není dějinami českého folku, natož Juppovým slovníkem naučným. Autor se v ní úspěšně pokusil o skládačku událostí, setkání, postřehů a střípků, které se prolínaly desítkami let. Je to knížka o muzice, o době, o životě a světě kolem. O úspěších i zakopnutích, o neústupnosti i kompromisech. O nasranostech i nádherných zážitcích. A o lidech, se kterými mu bylo dobře, a jiných, se kterými bylo hůř. Na konci knihy najde čtenář podrobný seznam všeho, co se Michalu Konečnému, jeho blízkým i spolupracovníkům podařilo na pódiích, při vydávání hudby a v nejrůznějších médiích včetně jejich měsíčníku FOLK & COUNTRY. OBSAH: Nečekejte dějiny * Doba kolem nás i v nás (1989) * Nadechnutí, tanky, zmařené naděje a počátky normalizace * Marta Kubišová zpívá Modlitbu (21. srpen 1968) * Jaro 1968 * Jeden den / Vítězný oblouk (1968) * Paměť holka nestálá * Kontrarevoluce? * FOLK & COUNTRY FESTIVAL (19701972, 1989) * Kde se to vzalo * Divadlo a muzika * Jak pohřební auto zachránilo Portu (1971) * Písně na začátku dlouhý cesty (19711972) * Koloběžky (1972) * Český Krumlov (19731976) * Hubenej Joe, Čára, Ušoun se ti vrátí (19721975) * Folk, country a jazz po Praze v režii FOLK & COUNTRY KLUBU * Porta na cestách (1974) * Normalizace vrcholí, zápas o každý text, přátelé někam mizejí * Přituhuje (19751976) * Porta na Hané (19771979) * Jeden den / Lyžařské soustředění (1983) * Ticho * Beseda roste (19751979) * Jeden den / Zavřeli Besedu (1979) * Časy se mění * Sokolov a pak do Plzně (19801989) * Začátky Klubu na Petynce (1980) * Zákazy a zřizovatelé * Jeden den / Horní Cerekev (1983) * Slunovrat ve Svojšicích (1980) * Porta v médiích * Jeden den / Muzikanti jdou Posázavím (1974) * Svojšický letorost (1983) * Folk v rádiu (19861990) * Smutky * Léto 1989 je už dost horké. Hudebně, ale hlavně politicky (1989) * Šťastná devadesátá * Čas poté (19891990) * Jeden den * Wabi (1995) * Začátek festivalu Zahrada (1990) * Dvorana (19922000) * Nedvědi na Strahově (1996) * Kulový blesk aneb Jak se stěhují festivaly (1993) * Stěhování Zahrady (1998) * Vstříc dalšímu století * Náměšť na Hané (19982011) * Porta a Porta a Zahrada (1990) * Časopis FOLK & COUNTRY (1991) * Časopis FOLK & COUNTRY a jeho děti (19921997) * Folková růže (19942017) * Inventura aneb Skoro všechno, co jsme udělali (19702011) * Lidé, které jsem cestou potkal, s kterými jsem spolupracoval a které jsem měl a mám rád * Festivaly a velké koncerty 19702011 * Pamatuji si toho ještě víc, ale už se to sem nevejde, snad někdy příště * Literatura pro ty, které to zajímá * Jmenný rejstřík

Cook your way around the world with Cerys Matthews' Where the Wild Cooks Go, with a Spotify playlist ready for each country, as well as poems, proverbs, curiosities and some very surprising aspects of world history. The pages of her 'folk cookbook' are brim-full of generations' old nuggets of wisdom, as well as stories about Catatonia touring days and other escapades, plus over a hundred recipes and cocktail ideas from 15 countries. Easy haggis, vegan haggis, jambalaya, cawl, traditional and vegan Welsh cakes, tequila prawns, chocolate and Guinness fondants, thousand hole pancakes, pineapple and chilli, potato, chickpea and coconut curry, dahl and hedgerow salad are just some of delicious, sustainable and fuss free ideas served in this beautiful book.