Najnovšie - Umenie - ostatné strana 14 z 64
zobraziť:
Science Fiction
Part of the acclaimed series of anthologies which document major themes and ideas in contemporary art.
A timely and engaging set of writings for those wanting to critically reflect and build upon the relationships between science fiction and contemporary art.
In the past two decades, artists and writers have increasingly adopted the idea that science fiction can be understood as a lens through which to search for fragments of truth emerging from the past or the future, and the proliferation of science fiction in contemporary art practice and discourse reflects an increased understanding of how this narrative field continues to grow in relevance. Split into four distinct approaches, 'estrangement', 'futures', 'posthumanism' and 'ecologies', this unique collection gathers key examples of the influence of science fiction in recent cultural development: from the integration and acceleration of technological change, to global urbanisation and concepts of futurity; from the boundaries of social structures and non-human life, to the threatening self-evidence of climate change. This book is the first major anthology to focus on relationships between science fiction and contemporary art, and is an essential read for all those exploring this vital genre.
Artists surveyed include Denenge Akpem, Laylah Ali, Allora & Calzadilla, Pawel Althamer, Carol Bove, Lee Bul, Mark Dion, Jimmie Durham, Ellen Gallagher, Robert Gober, Eduardo Kac, Mikhail Karikis, Patrick Keiller, Karen Kilimnik, Jeff Koons, Moon Kyungwon and Jeon Joonho, Lawrence Lek, Paul Mc-Carthy, Mariko Mori, David Musgrave, Otolith Group, Eduardo Paolozzi, Kiki Smith, Sun Ra, Suzanne Treister, Jeff Wall.
Writers include Peio Aguirre, Margaret Atwood, J.G. Ballard, Tiffany E. Barber, Jean Baudrillard, Franco 'Bifo' Beradi, Rosie Braidotti, Rachel Carson, Jeffrey Deitch, Donna Haraway, Cathy Lane, Amna Malik, Tom McCarthy, Alondra Nelson, Gwyneth Shanks, Jan Tumlir, Xin Wang, Gilda Williams.
Build Your Own History Museum
Calling all archaeologists!
A crate has arrived for you and it's packed with treasures from the ancient world! Can you assemble them and assign each to the right room in time for the museum's big opening? Among the treasures to display are an Egyptian sarcophagus, a Greek temple and a Chinese Terracotta Army.
Fun, interactive and with lots of facts to discover, Lonely Planet Kids' Build Your Own History Museum is a hands-on way to learn about ancient people, cultures and traditions. It's packed with amazing facts and awesome illustrations that reveal how people all over the world once lived and worked.
Perfect for history fans of all ages, this follow-up to Build Your Own Dinosaur Museum features the ancient civilizations Mesopotamia, the Indus Valley, Egypt, Greece, China, Rome, the Maya, and the Vikings.
About Lonely Planet Kids: Lonely Planet Kids - an imprint of the world's leading travel authority Lonely Planet - published its first book in 2011. Over the past 45 years, Lonely Planet has grown a dedicated global community of travellers, many of whom are now sharing a passion for exploration with their children. Lonely Planet Kids educates and encourages young readers at home and in school to learn about the world with engaging books on culture, sociology, geography, nature, history, space and more. We want to inspire the next generation of global citizens and help kids and their parents to approach life in a way that makes every day an adventure. Come explore!
Az akasztófa árnyékában - François Villon
Az akasztófa árnyékában hiánypótló kötet. Villon verseinek Magyarországon ugyanis számtalan kiadása van, önálló monográfia azonban mindeddig nem jelent meg a költőről. A mű a legújabb kutatási eredményekre: levéltárakból előkerült okiratokra, bírósági végzésekre, kegyelmi levelekre támaszkodva göngyölíti fel Villon élettörténetét és elemzi verseit. A legfrissebb szakirodalom alapján rekonstruál. A középkor történelmi, társadalmi környezetébe helyezve igyekszik teljes képet adni élet és mű lehetséges kapcsolódásairól. Kételyeket is megfogalmaz, hiszen annyi ebben a dokumentumhalmazban az ismeretlen elem, hogy Villon életének még a kronológiáját is nehéz megnyugtatóan összeállítani.
A kutatók számára jól használható, az irodalomkedvelők érdeklődésére is számot tartó kismonográfia korabeli illusztrációkkal idézi meg az első "elátkozott költő" világát, életterét és költészetét.
Nineteenth-Century Art - A Critical History
Written by a group of highly respected art historians, the fifth edition of this classic book now features full-colour artworks throughout, new chapter introductions, examinations of key ideas, and other helpful pedagogical support.
Emphasizing the vitality of 19th-century art, the authors demonstrate how paintings, sculptures, prints and drawings by David, Gericault, Turner, Homer, Cassatt, Rodin, Van Gogh and many others remain relevant today. Using evocative and lucid prose, the authors reveal how concerns about class and gender, race and ethnicity, modernity and tradition, and popular and elite culture - ideas that arose in the course of the 19th century - motivated artists and propelled the movements under review.
Piranesi drawings - visions of antiquity
The first exploration of Piranesi's work as a draughtsman, published to coincide with an exhibition at the British Museum.
The Venetian-born artist Giovanni Battista Piranesi (1720-1778) is best known for his dramatic prints of the architecture and antiquities of his adopted city of Rome, and for the extraordinary flights of spatial fancy in his series Le Carceri (Prisons). But he was also an astonishingly talented draughtsman, as revealed in this outstanding collection of drawings at the British Museum.
This book explores the relationship between Piranesi's drawings and prints, and reveals the way in which his style and interests as a draughtsman evolved over time. Some are spontaneous 'primi pensieri', first thoughts that anticipate a bigger work; others explore more complex exercises in perspective and spatial representation. Piranesi drawings reveals the quality and lasting impact of the work of this remarkably influential artist.
Mulattató vadászrajzok
Az életet irányító komoly dolgokon kívül két szenvedély van, ami különösen összeköti azokat, akikben közös. Az egyik a kártya, a másik a vadászat.
Csakhogy amíg a kártya többé-kevésbé az ellenfelet, - néha az ellenséget, - láttatja egymásban a játszó felekkel: a vadászat éppen megfordítva, a legkedvesebb pajtási, gyakran baráti viszonyt kelti és erősíti meg.
A vadásztársaságok rendszerint vidámak, tréfálni szeretők, móka- és adomakedvelők. Mindenki átél valamit a vadászéletében, ami mulatságos, és aminek az elmondásával meg lehet nevettetni, s aki maga nem dicsekedhet vele, hogy érdekes vagy bolondos esetei voltak: legalább hallott effélét, s azt adja tovább jókedvűen.
Ez a könyv ilyesmik gyűjteménye. Tréfás vadászesetek, kalandok, s adomajellegű apróságok vannak benne.
Mulattatni kívánom vele az olvasót.
Jókedvet kívánok mindenkinek.
Sto plus jedna etiketa
Celobarevná, bohatě obrazově vypravená publikace chce přístupnou formou upozornit na historický fenomén gramodesek v období vymezeném mechanickým záznamem zvuku (1900–1926) – v éře nepochybně zajímavé nejen z hlediska technického pokroku. Abecední seznam etiket v kvalitních reprodukcích zahrnuje etikety takových gramodesek, kde se na realizaci příslušné nahrávky podílel český interpret, ať šlo o instrumentalistu, vokalistu nebo dirigenta českého či zahraničního hudebního tělesa. Tento soupis je odrazovým můstkem k předvedení tehdejší grafické vynalézavosti, různorodosti repertoáru a k oživení mnoha jmen neprávem zapomenutých umělců. Čtenář se ve zhuštěné a čtivé formě dozví základní informace, ale i „perličky“ o okolnostech tehdejšího způsobu natáčení. Publikaci doplňuje rejstřík jmen a firem.
Bruegel - The Complete Graphic Works
One of the greatest Netherlandish artists, Pieter Bruegel the Elder (1525/30-1569) is best known today for his paintings of peasant life. Yet it was above all through his exceptional graphic work that he achieved widespread fame during the 16th century. This luxurious book offers readers the opportunity to get up close and personal with Bruegel's famous prints. Published as part of this special Bruegel year, it accompanies the exhibition at the Royal Library of Belgium, Brussels, which is renowned as a pioneer in Bruegel scholarship and holds an unparalleled collection of the artist's graphic work.
Pilníkářství
Publikace se věnuje méně známému řemeslnému fenoménu, jehož minulosti, sociálním a kulturním souvislostem existence byla doposud věnována jen malá pozornost. Kniha zpřístupňuje výsledky několikaletého historicko-etnologického výzkumu realizovaného Václavem Michaličkou. Autor se svém textu věnuje nejen historickým okolnostem uplatnění této rukodělné výroby v českém prostředí. Svoji pozornost zaměřil také k tomu, nakolik tato specifická výroba ovlivnila život lokálního společenství i jednotlivých rodin pilníkářů na pomezí Moravy a Čech.
Yayoi Kusama - All About My Love
Avant-garde artist Yayoi Kusama's matchless creativity and originality have been captivating the world since she moved from Matsumoto, her hometown in Nagano, Japan, to the USA in 1958. In the last ten years alone, her retrospective exhibitions in four major European and American museums, including Tate Modern, London, and the Whitney Museum of American Art, New York, have seen record attendance.
Kusama has continuously innovated and re-invented her style. Well-known for her repeating dot patterns, her art encompasses an astonishing variety of media, including painting, drawing, sculpture, film, performance and immersive installation. It ranges from works on paper featuring intense semi-abstract imagery, to soft sculpture known as 'Accumulations', to her 'Infinity Net' paintings, made up of carefully repeated arcs of paint built up into large patterns. This comprehensive publication, originally published to accompany a sell-out exhibition at Matsumoto City Museum of Art, offers a comprehensive overview of Kusama's entire career, including works from her youth, when she indulged in drawing in order to escape from her hallucinations; paintings made when she was based in New York, including 'Infinity Nets' and 'Polka Dots'; works from the1980s and 1990s, when she participated in the Venice Biennale; and last but not least, the ongoing large-scale series 'My Eternal Soul'. The plates are in chronological order and followed by detailed captions.
Kulmenie
Vedeli ste, že jeden z najpredávanejších autorov súčasnosti Paulo Coelho má za sebou búrlivý životný príbeh, tri manželstvá, drogy, členstvo v satanistickej sekte, pobyty na psychiatrii, no v súčasnosti žije len pár kilometrov od Lúrd, kam sa chodí často modliť?
Vedeli ste, že v origináli od Karla Maya zomiera Winnetou ako kresťan?
Vedeli ste, že socha Ježiša Krista v Riu de Janeiro je najväčšou monštranciou na svete?
Vedeli ste, že Hans Christian Andersen osobne navštívil na pár hodín Bratislavu, kde získal inšpiráciu pre jednu zo svojich najznámejších rozprávok?
Vedeli ste, že po II. svetovej vojne hlavný rabín mesta Rím Israel - Italo Zolli prijal krst a stal sa katolíkom?
Vedeli ste, že po českom skladateľovi Antonínovi Dvořákovi pomenovali jednu planétku aj kráter na planéte Merkúr?
Vedeli ste, že Ludwig van Beethoven býval často na Slovensku a mal tu i svoju tajnú lásku?
Vedeli ste, že v niektorých ostrovných mestách sa pri diele Georga Friedricha Händla Mesiáš a jeho jasavom Hallelujah diváci vždy postavia?
TOTO VŠETKO A EŠTE OMNOHO VIAC SA DOZVIETE V KNIHE KULMENIE Z DIELNE TV LUX.
Medzi mladými sa často používa anglické slovíčko cool. Môžeme počuť, že niečo je či bolo coolové". Chcú tak vyjadriť, že ich niečo zaujalo prípadne ohúrilo. Keď sme v TV LUX premýšľali o relácii, ktorá by zaujímavým a zrozumiteľným spôsobom priblížila súčasnej generácii umenie a známe diela z oblasti literatúry, architektúry, kinematografie, divadla či hudby, napadlo nám slovné spojenie Kulmenie.
Spojili sme v ňom tri kľúčové slová: kultúra - umenie - coolový".
Kulmenie si televízni diváci veľmi obľúbili. Rozhodli sme sa vám teda to najlepšie z neho priniesť aj v knižnej podobe. Texty vznikali na základe rešeršov článkov, vyhľadávania na internete i osobných poznatkov odborníkov z rôznych oblastí umenia. Prajeme vám, aby boli aj v takejto podobe pre vás coolové" a aby zušľachtili vašu dušu. Veď o tom by predsa umenie malo byť. Autori Jozef Kováčik a Pavol Danko
Az Országház üvegművészete
Aki valaha meglátogatta az Országházat, annak nem kell sokat mesélni az épület különleges hangulatáról. Az itt dolgozók is napról napra szembesülhetnek azzal, hogy az Országház folyton új köntösbe öltözik. A színeváltozásért leginkább az ólomkeretbe foglalt díszüvegezés a felelős: borús, őszi estéken fényt és derengést hoz a folyosókra; vidám, tavaszi reggeleken pedig játékos motívumai kelnek életre. A dunai oldal folyosóinak ablakai a látkép tökéletesen rejtőzködő kiegészítői, ugyanakkor a főbejárati keresztfolyosó körablakai az épület igazi gyöngyszemei, melyek dolgos órákban gyönyörködtetik a szemet - lévén, hogy megvilágításukhoz az irodai folyosók fénye szükséges. Az Országház gyöngyszemei - vagy a második világháború pusztításait a csodával határos módon túlélő darabjai - közé tartoznak a díszlépcsőház üvegablakai és a delegációs folyosó nyílászárói is, melyek csodálkozó felkiáltásra vagy épp elnémulásra indítják a szemlélőt. Ilyen, szívet melengető sétára hívjuk az olvasót, járja be velünk az Országház folyosóit, ismerkedjen meg az ablakok és készítőik történetével, gyönyörködjön a színes üvegek és a fény szimbiózisában.
Instituce a divák
Cílem této publikace je pokusit se alespoň parciálně zmapovat probíhající proměnu institucionálního přístupu k divákům a zaměřit se na postoje současných uměleckých institucí, jako jsou muzea umění, galerie, nebo centra pro současné umění. Ústředním tématem knihy je divácký prožitek umění, jeho podoba a závažnost v kontextu uměleckého provozu. Autorku zajímá, jak se proměny v institucionálním myšlení promítly do skutečného vnímání a postojů diváků, jaké jsou charakteristiky dnešní divačky a diváka, jaká mají očekávání a jak lze se znalostí těchto informací pracovat v konkrétní institucionální praxi. Pro účel této publikace vznikla také autorská intervence vizuálního umělce Jirka Skála
Leave Your Mark
Although handwriting is one of mankind's greatest cultural achievements, written communication today means mostly typing into computers and mobile devices. However, scientists stress that the brain benefits from writing by hand. The author, an acclaimed calligrapher and teacher of penmanship, addresses herself to all those who don't even use pen and paper for their shopping list, but would like to try it (again). Based on scientifically proven methods for cognitive activities, this title discovers and promotes the creative potential of handwriting - and to put it into practice right away on the pages of the book. Well-founded and very colorful, inspiring and yet structured: at the end there is the joy of expressing oneself by means of a personal mark, in a form that is even pleasant to look at. Furthermore, there is also the understanding that handwriting is much more than just the graphic transcription of language, going to the origin of the need for expression.
Wood Book/Hough, Gold Edition
Culled and assembled by Romeyn Beck Hough between 1888 and 1913 in what still remains a stunning and unparalleled achievement, American Woods-originally published in 14 volumes, with actual specimens mounted on card stock-is a work of breathtaking beauty that has set the standard for the study of trees and wood.The Woodbook reproduces, in painstaking facsimile, all of the specimen pages from the original volumes; for this purpose, TASCHEN obtained an extremely rare original set of volumes in very good condition, with minimal damage to the wood cuts.
Arranged in alphabetical order, each tree is broken down into three different cross-section cuts of wood (radial, horizontal, and tangential), demonstrating the particular characteristics of the grain and the wealth of colors and textures to be found among the many different wood types.
Also included in this special edition are lithographs by Charles Sprague Sargent of the leaves and nuts of most trees, as well as texts explaining each tree's geographical origins and physical characteristics.
Basquiat by Himself
Jean-Michel Basquiat's self-portraits are regarded as being among the most important of his radical creative works. In addition to some 50 specific portraits of himself, we can also see his series of likenesses of African-American men as concealed reproductions of the artist. Not least because Basquiat, who was affected himself by everyday racism, identified with his heroes, saints and martyrs as he portrayed them. Thus his major topics from identity, discrimination and prejudice to capitalism, the market and oppression are all to be found in these key works.
Lucian Freud - The Self-portraits
In 1964 Lucian Freud set his students at the Norwich College of Art an assignment: to paint naked self-portraits and to make them 'revealing, telling, believable... really shameless'. It was advice that the artist was often to follow himself. Visceral, unflinching and often nude, Freud's self-portraits give us an insight into the development of his style as a painter. The works provide the viewer with a constant reminder of the artist's overwhelming presence, whether he is confronting the viewer directly or only present as a shadow or in a reflection.
Essays by leading authorities - including those who knew him well - explore Freud's life and work, and analyse the importance of self-portraiture in his practice and the intensity that he maintained when studying his own.
Kós Károly - Az Építészet Mesterei
Aligha van olyan magyar építész, aki Kós Károlyhoz hasonló mértékben élte volna meg, élte volna át a huszadik század viszontagságait. Az aranykor kellős közepén született, egy soha nem látott fejlődés lázában égő országban nyílt ki szeme a világra, és adatott még neki idő alkotásra az első világ- háború előtti boldog békeidőkben. Szolgált királynak és főhercegnek, fővárosnak és városnak, egyetemnek; de háborúk, katasztrófák, eget-földet rengető változások között is leginkább szolgálta az Embert. „Napkeletről jöttem a nagy hegyek, zúgó fenyvesek és kis faluk világából, ahol még álmodnak szűkszavú, kemény magyarok csudás álmokat, ahol még mesélnek fehérhajú vén nótafák nagy régi időkről, elmúlt világról, elporladt emberekről. Abban a világban sok a rom, sok az útszéli kereszt, sok a gazdátlan kúria és sok, nagyon sok az elavult puszta magyar templom. És sovány a föld és köves nagyon ott Erdélyországban. Nagy palotás rakott városba kerültem, ahol sok a zaj, annyi, mint napkeleten a csend, ahol örökké siet a sok ember, ahol vastag füstös a levegő, hogy nyomja az ember lelkit is. És itt ebben a lüktető, a jövőnek élő életben, ebben a zajos, vidám városban sokszor eszembe jut az a másik elhagyott világ, s elmúlott, megfakult idők szele borzongat. Eszembe jut a sok együgyű mese, mit hosszú téli estéken hallottam vén emberek szájából. Eszembe jutnak a hegyek, az erdők, a faluk. Hallom szinte, hogy zúg a havasi szél a fák között, hogy szitál csendesen az őszi eső, hogy sikolt közbe közbe az esőmadár. És visszaálmodom álmatlan éjszakákon régi álmaimat.” Kós Károly: Az én világom
Lacná kniha Umění vnímat umění pro děti a rodiče (-25%)
Kniha je určena těm, kteří si chtějí s dětmi povídat o výtvarném umění. Naučit je dívat se na obrazy a sochy bezprostředně, bez přehnaného respektu i strachu z neporozumění. Aby si z každého setkání s výtvarným dílem dítě odneslo to, co si odnést může a dovede. Není důležité, aby hned vědělo, kdo a kdy daný obraz namaloval, je důležité, aby vědělo, proč je třeba zvláštně rozmazaný. Kniha je průpravou ke zdravému vztahu k umění.
Na sklade 1Ks
29,93 €
39,90€
dostupné aj ako:
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
