Najnovšie - Umenie - ostatné strana 10 z 64
zobraziť:
Books: Art, Craft & Community
- Fun and visually appealing way to understand how a book is made, through the work of 30 diverse contemporary makers and artists- Broad appeal: this book speaks to a broad audience of craftspeople - anyone related to books and bookmaking - whether they are amateurs or professionals- Beautifully illustrated with colorful and inspiring images, behind-the-scenes shots of the makers' studios, and photographs of the makers at work- Includes contributions from experts that give insight into the different processes used to make a bookBooks are a meeting place. A sum of their many parts and artistic approaches. Form, concept, material, and craft are bound together to create something rooted in its functionality; a process that often crosses over into the messier realm of art. Books. Art, Craft & Community presents a thriving ecosystem of papermakers, printers, bookbinders, artists, designers, and publishers from around the world. They draw on traditional skills, art, and experimentation to make books that matter today. With over 30 profiles - spanning traditional craftspeople, to modern makers reimagining the book for new audiences - and contributions from experts, we are given an insight into the history and contemporary context of the processes behind the books. Selected by Simon Goode and Ira Yonemura of the London Centre for Book Arts, these artists and makers share a spirit of curiosity and resilience. They not only adapt to new ways that readers engage with books, but are forging new possibilities for their craft along the way.
The Artists Manual
Take your creativity to the next level with the ultimate artist's bible!
Covering everything from how to draw and paint to ceramics, sculptures and printmaking, you'll get the most out of your passion for art with this beautifully illustrated artist's handbook. It also includes newer areas such as digital art and animation - perfect for modern artists!
Discover everything you need to help you release the artist within! This essential art book includes:
- All areas of visual art; including drawing, painting, 3D art, printmaking, textiles, and digital arts including photography
- Each section is written by an acknowledged expert in that field - both practising professionals and university-level teachers
- Comprehensive coverage of equipment and tools, including step-by-step sequences, where appropriate on how to use
- Techniques are illustrated in step-by-step sequences by professional artists, with basic skills leading on to more advanced techniques
Whether you're dipping in to find a specific painting technique or browsing for artistic inspiration, this artist's reference book covers all the elements of painting and drawing. Brush up on the art basics like choosing the right tool, mixing watercolours, and preparing a canvas. Take your skills further and learn how to glaze a pot, try out 3D printing and mosaic, or create a digital collage.
The Artist's Manual will help you become a more confident, creative artist. Equipment, materials, and methods are fully explained and beautifully illustrated. Perfect for artists of every skill level, you'll be creating your own masterpieces in no time with this guide to art. It's a must-have for every artist's studio!
The V&A Sourcebook of Pattern and Ornament
The wealth of surface pattern and three-dimensional ornamentation in the many objects that enrich our lives is testament to the inventiveness of designers and craftspeople around the globe and throughout history.
This richly illustrated, easy-to-navigate sourcebook presents more than 1,000 historic and contemporary examples of pattern and ornamentation from around the world, each one succinctly identified and explained. Arranged thematically, it is unique among pattern books, as it includes examples not only of surface pattern but also of three-dimensional ornamentation and embellishment.
Two-dimensional pattern is ubiquitous, no matter what the age of an object or where it was created. From Japanese kimono and William Morris fabrics to Chinese porcelain and contemporary furniture, such works reveal humanity's unceasing desire to combine pattern with design. Just as prevalent are examples of three-dimensional embellishments that go far beyond the requirements of their practical use: an acrylic handbag has a carved motif of insects and wildflowers, a cobalt-blue pottery ewer has a dragon's-head spout and an early 19th-century fruit plate is shaped like a seashell.
Designers working today are as fascinated and inspired by pattern and ornament as they have always been. This expertly compiled selection will appeal to designers, artists, illustrators and other creatives from all disciplines as well as anyone interested in visual and material culture.
With 1146 illustrations in colour
Lacná kniha Tu spočíva kvet, čo zanechal svet (-25%)
Človek niekedy pociťuje potrebu vytvárať v krajine pamätné miesta, alebo obnovovať dávno stratené a zaniknuté prvky, a prehliada význam tých, ktoré majú takýto rozmer v sebe celkom prirodzene obsiahnutý a stále existujú. Práve ony mnohokrát pustnú a ustupujú z každodennosti do spomienok. Je to prirodzené. Nie je jednoduché nájsť výnimočnosť v niečom, čo je každodennou súčasťou priestoru života, a čo tvorí jeho každodennú kulisu. K uvedomeniu si skutočnej hodnoty mnohých pamiatok dochádza spravidla až pri spätnom pohľade a konfrontácii s reálne hroziacim zánikom, prípadne s už završujúcou sa stratou. Jednými z takýchto zanikajúcich, no stále zachovaných, prvkov na území niekdajšieho Novohradu sú ľudové podoby bohato zdobených a tvarovaných náhrobníkov, ktorými hroby zosnulých označovali evanjelici augsburského vyznania od sedemdesiatych rokov 19. storočia takmer až do polovice 20. storočia len v niekoľkých obciach Novohradských vrchov.
Ide o najreprezentatívnejšiu ukážku ľudovej tvorivosti a ľudového výtvarného prejavu v priestore Novohradu zachovanú in situ, pre ktorú je charakteristická mnohorozmernosť výpovede. Sú to prvky vo vzťahu k jednotlivcovi, spoločenstvu i konkrétnemu priestoru vzniku s mimoriadne vysokým informačným potenciálom, ktorého výpovedná hodnota je však v mnohých ohľadoch nedocenená. Zachované kamenné náhrobníky – oltáriky, sú skutočnou kamennou databázou znakov a symbolov koncentrovanou na malom priestore niekoľkých cintorínov v Novohradských vrchoch. Sú výpoveďou o dobe, priestore a ľuďoch v ňom žijúcich. Sú výpoveďou o čarovnom, no zabudnutom kúsku Slovenska na styku Novohradu s Hontom a Podpoľaním.
Sú svedectvom o svete, ktorý sa vytratil.
Na sklade 1Ks
18,74 €
24,99€
dostupné aj ako:
Tu spočíva kvet, čo zanechal svet
Človek niekedy pociťuje potrebu vytvárať v krajine pamätné miesta, alebo obnovovať dávno stratené a zaniknuté prvky, a prehliada význam tých, ktoré majú takýto rozmer v sebe celkom prirodzene obsiahnutý a stále existujú. Práve ony mnohokrát pustnú a ustupujú z každodennosti do spomienok. Je to prirodzené. Nie je jednoduché nájsť výnimočnosť v niečom, čo je každodennou súčasťou priestoru života, a čo tvorí jeho každodennú kulisu. K uvedomeniu si skutočnej hodnoty mnohých pamiatok dochádza spravidla až pri spätnom pohľade a konfrontácii s reálne hroziacim zánikom, prípadne s už završujúcou sa stratou. Jednými z takýchto zanikajúcich, no stále zachovaných, prvkov na území niekdajšieho Novohradu sú ľudové podoby bohato zdobených a tvarovaných náhrobníkov, ktorými hroby zosnulých označovali evanjelici augsburského vyznania od sedemdesiatych rokov 19. storočia takmer až do polovice 20. storočia len v niekoľkých obciach Novohradských vrchov.
Ide o najreprezentatívnejšiu ukážku ľudovej tvorivosti a ľudového výtvarného prejavu v priestore Novohradu zachovanú in situ, pre ktorú je charakteristická mnohorozmernosť výpovede. Sú to prvky vo vzťahu k jednotlivcovi, spoločenstvu i konkrétnemu priestoru vzniku s mimoriadne vysokým informačným potenciálom, ktorého výpovedná hodnota je však v mnohých ohľadoch nedocenená. Zachované kamenné náhrobníky – oltáriky, sú skutočnou kamennou databázou znakov a symbolov koncentrovanou na malom priestore niekoľkých cintorínov v Novohradských vrchoch. Sú výpoveďou o dobe, priestore a ľuďoch v ňom žijúcich. Sú výpoveďou o čarovnom, no zabudnutom kúsku Slovenska na styku Novohradu s Hontom a Podpoľaním.
Sú svedectvom o svete, ktorý sa vytratil.
dostupné aj ako:
Ilúzia a virtuálna realita v umení
Publikácia ponúka rad príspevkov slovenských odborníkov z viacerých oblastí humanitných vied (dejiny umenia, filozofia, estetika, resp. kognitívna estetika), pričom v centre pozornosti sa ocitajú otázky súčasnej umeleckej produkcie, ale aj umenia minulosti ako vytvárania ilúzie, resp. otázky teoretického fundovania vzťahov umenia k realite a vice versa, prípadne reality ako predlohy umení. Je to široké pole, ktorého komplexnosť nie je možné obsiahnuť v jednom zborníku, to ani nie je ambíciou zostavovateľov. Príspevky prierezovo alebo v podobe prípadových štúdií prezentujú stanoviská k ilúzii ako javu charakteristického pre umenie (I. Gerát), zhŕňajú diskusie o ilúzii v umení (L. Kvasz, A. Démuth), načrtávajú perspektívu iluzórnosti umenia dneška alebo nedávnej minulosti (D. Grúň), vzdialenejšej minulosti (P. Megyeši, P. Michalovič), prípadne poukazujú na základe skúseností s využitím najnovších technológií v umeniach do budúcnosti (Z. Rusinová) a vymedzujú hranice tak ilúzie, reality ako aj umenia (K. Ihringová a všetci ostatní).
Witchcraft. The Library of Esoterica
Initiating readers in the fascinating and complex history of witchcraft, from the goddess mythologies of ancient cultures to the contemporary embrace of the craft by modern artists and activists, this expansive tome conjures up a breathtaking overview of an age-old tradition. Rooted in legend, folklore, and myth, the archetype of the witch has evolved from the tales of Odysseus and Circe, the Celtic seductress Cerridwen, and the myth of Hecate, fierce ruler of the moonlit night. In Witchcraft we survey her many incarnations since, as she shape-shifts through the centuries, alternately transforming into mother, nymph, and crone-seductress and destroyer.
Edited by Jessica Hundley, and co-edited by author, scholar, and practitioner Pam Grossman, this enthralling visual chronicle is the first of its kind, a deep dive into the complex symbologies behind witchcraft traditions, as explored through the history of art itself. The witch has played muse to great artists throughout time, from the dark seductions of Francisco Jose de Goya and Albrecht Durer to the elegant paean to the magickal feminine as re-imagined by the Surrealist circle of Remedios Varo, Leonora Carrington, and Leonor Fini. The witch has spellbound through folktales and dramatic literature as well, from the poison apples of The Brothers Grimm, to the Weird Sisters gathered at their black cauldron in Shakespeare's Macbeth, to L. Frank Baum's iconic Wicked Witch of the West, cackling over the fate of Dorothy.
Throughout this entrancing visual voyage, we'll also bear witness to the witch as she endures persecution and evolves into empowerment, a contemporary symbol of bold defiance and potent nonconformity. Featuring enlightening essays by modern practitioners like Kristen J. Sollee and Judika Illes, as well interviews with authors and scholars such as Madeline Miller and Juliet Diaz, Witchcraft includes a vast range of cultural traditions that embrace magick as spiritual exploration and creative catharsis.
100 Bejegyzés
"A 2019 decemberében a földi világra rászabadult vírusjárvány másfél évet kivett az életünkből, nekünk, szerencséseknek. Sokak számára nem adatott meg a túlélés, a járvány véget vetett életüknek. Kocsis András Sándor Németh Lászlót követve laboratóriumot csinált a lockdown által rákényszerített gályapadból, s míg a vírus pusztított, ő alkotott. A könyv, melybe összegyűjtötte a vírusjárvány alatt született Facebook-posztjait, lenyűgöző világra nyit ablakokat, rajtuk keresztül az irodalom, a zene, a képzőművészet, a politika óriásai néznek ránk, akik ugyanazokon az utakon járnak, mint a szerző, de Kocsis képei nélkül nem lennének ily közel, nem éreznénk úgy, mintha egyenesen hozzánk szólnának."
Csepeli György
Nests
An exquisitely illustrated, one-of-a-kind celebration of the hidden beauty of nature and the ingenuity of birds
Susan Ogilvy started painting bird nests almost by accident. One day, while tidying up her garden after a storm, she found a chaffinch nest - a strange, sodden lump on the grass under a fir tree. She carried it inside and placed it on a newspaper; over the next few hours, as the water drained out of it, the sodden lump blossomed into a mossy jewel. She was amazed, and dropped everything to make a painting of the nest at exact life size.
This was the start of an obsession; Ogilvy has since painted more than fifty bird nests from life, each time marvelling at its ingenious construction. Every species of bird has its own vernacular, but sources its materials - most commonly twigs, roots, grasses, reeds, leaves, moss, lichen, hair, feathers and cobwebs, less usually, mattress stuffing and string - according to local availability. Ogilvy would, of course, never disturb nesting birds; instead she relies upon serendipity, which is why all her nests have either been abandoned after fulfilling their purpose, or displaced by strong winds.
Although Nests showcases the specimens she has found near her homes in Somerset and on the Isle of Arran, its subject matter is by no means only British, since these same birds can be found all over Europe, Scandinavia and as far afield as Russia, Turkey and North Africa. This wondrous book is all the more special for its rarity. Few modern books exist specifically on the subject of bird nests; the most recent among the author's reference works was published in 1932. Exquisitely designed and packaged, Nests will be an essential addition to the libraries of all nature lovers.
Lacná kniha Vitamin T: Threads and Textiles in Contemporary Art (-25%)
The bestselling and acclaimed survey of more than 100 global artists, chosen by an international panel of experts for their work with threads, stitching, and textiles
Celebrating tapestry, embroidery, stitching, textiles, knitting, and knotting as used by visual artists worldwide, leading curators, critics, and art professionals have nominated more than 100 global living artists for inclusion in this stunning and wide-ranging survey. As boundaries between art and craft have blurred, artists have increasingly embraced these materials and methods, with the resulting works being coveted by collectors and exhibited in museums worldwide. A vital handbook for collectors and contemporary-art followers, this acclaimed and ground-breaking survey is a vibrant and incredibly timely survey.
Artists featured include: Phyllida Barlow, Mona Hatoum, Oscar Murillo, Ernesto Neto, Grayson Perry, Michael Raedecker, Yinka Shonibare, Do-Ho Suh, Rosemarie Trockel, and Andrea Zittel
Na sklade 1Ks
28,46 €
37,95€
dostupné aj ako:
At Home Gallery 1995-2020
Publikácia zahŕňa a predstavuje uskutočnené výstavy a koncerty slovenských umelcov, ako aj umelcov zo zahraničia za 25 rokov existencie galérie. Poslanie publikácie je poskytovanie priestoru pre umeleckú tvorbu v tlačenej forme, ktorú teraz
predstavuje, ako svoju 25 ročnú činnosť spoločnosti At Home Gallery, určenú pre odbornú a laickú verejnosť, pre umelcov, odborníkov atd.
Z publikácie vycítiť aj atmosféru tých 25 rokov, keď boli ťažšie podmienky pre prezentáciu kultúry, ale aj tie, keď bol program galérie veľmi bohatý.
Umením a slovom
Dvojjazyčný katalóg (SK/EN) s plnofarebnými reprodukciami a odbornými textami pripravený k rovnomennej výstave. Katalóg je výsledkom dobrej spolupráce galérie a opátstva v Jasove. Mapuje hlavné okruhy kultúrneho dedičstva rádu prezentované výstavou a každej z nich venuje štúdiu. Je výsledkom výskumu deviatich odborníkov z rôznych oblastí historických vied. Pre súčasnú historiografiu prináša najnovší výklad problematiky dejín konventu, jeho architektúry, historickej knižnice, archívnych dokumentov a umelecko-historickej zbierky. Výstava vyhrala ocenenie časopisu Pamiatky a múzeá za rok 2020.
Assassin's Creed: Where's the Assassin?
Do you have the eagle eyes necessary to make it in the enigmatic Brotherhood of Assassins? This classic search and find book will allow gamers to interact with their favourite characters in a new way! With beautiful, intricate, original illustrations spanning over 2000 years of history, search for 13 iconic assassins through the ages and across the world.
Umění, kterému nikdo nerozumí
Hrdinové této knihy jsou uklízečky, policisté a prostitutky. Prezidenti, diktátoři i revolucionáři.
A samozřejmě také umělci. Setkávají se tu artefakty, které někdo spálil, rozřezal, utopil či snědl. Obrazy, které namaloval osel, bagr nebo motocykl. Výtvarný kritik Jan H. Vitvar zve čtenáře na zábavnou a dobrodružnou cestu po dějinách vizuální kultury, která ukazuje, že naše chápání umění mnohdy vede přes fatální nepochopení.
Sponzor londýnské Tate Britain se nevydržel dívat na rozházenou postel na přehlídce finalistů Turner Prize a raději ji ustlal. Ve skutečnosti šlo o konceptuální dílo Tracey Eminové. Když umělkyně své lože s odhozenými kalhotkami a použitým kondomem znovu rozestlala, soutěž vyhrála. Člen české skupiny Ztohoven Roman Týc šel zase na měsíc do vězení, protože trval na tom, že panáčci v nezvyklých pozicích na semaforech jsou umění. Historie zná nepočítaně případů, kdy se naše navyklé vnímání ostře střetlo s uměleckou výpovědí. Jenže kuriózní situace, k nimž v takových případech zpravidla dochází, mají obrovskou výpovědní hodnotu. Nabízejí trhlinu v oponě smyslu, jíž se lze nově podívat nejen na umění, ale i na nás samotné.
Řečiště a vlna
Problematika životního prostředí dnes patří v českém umění k horkým tématům a stále zřetelněji ovlivňuje uvažování a jednání mnoha autorů a autorek, institucí i jejich návštěvníků. Není to však tak dávno, co zde environmentální rozprava hrála jen marginální roli. Co se změnilo? Kdy, jak a proč se k ní začala obracet pozornost? Právě tento historický proces ozeleňování českého umění je ústředním tématem předkládané knihy.
Ta volně navazuje na Navrátilovu starší publikaci Zelené ostrovy: České umění ve věku environmentalismu 19602000. Doplňuje některé dávnější počiny, které byly v předchozím textu opominuty reakci umělců na devastaci těžbou a průmyslem postižených regionů nebo naslouchání přírodě umělkyně Olgy Karlíkové. Hlavní pozornost se však obrací k novému tisíciletí, kdy můžeme zvláště od počátku druhého desetiletí sledovat postupný nárůst zájmu o environmentální problematiku. Ten staví jednotlivce i širší uměleckou scénu před řadu nových výzev, ať už je to potřeba orientace ve spletitém prostoru diskurzů vědy, filozofie a politiky, nutnost promýšlet alternativy vlastních tvůrčích, provozních i životních strategií, nebo aktualizace otázek společenské zodpovědností umělců a umění. Reakce na ně jsou zde přiblíženy prostřednictvím několika příběhů, které představují vybrané tvůrce, díla a další aktéry. Čtenář může sledovat úsilí naladit naše vnímání na podmínky antropocénu nebo kritické hlasy napadající antropocentrismus, konzum a politicko-ekonomické systémy. Další projekty zdůrazňují péči o provázané přírodní a kulturní ekosystémy, mají edukační ambice či jsou vedeny zájmem o kosmologie původních obyvatel pralesů rovníkového pásma. K novějším podnětům pak patří zvláště myšlenky spekulativní filozofie a posthumanismu nebo apely klimatické krize a s ní spjatého hnutí. V knize jsou tak postupně charakterizována různá řečiště, která dodávají energii a inspiraci současné umělecké environmentální vlně.
Luiz Zerbini: Botanica, Monotypes 2016-2020
Exquisite monotypes celebrating the beauty of plants by transforming them into inky abstractions
Though he has engaged with a variety of mediums--watercolor, photography, sculpture--Brazilian artist Luiz Zerbini (born 1959) has devoted the past several years to the creation of monotypes. He selects leaves, flowers and branches for their distinctive shapes and textures and places them on an inked metal plate. He then lays a large sheet of paper over the plate so that the botanical compositions are transferred onto the page. The result is a large-scale monotype print that immerses the viewer in the minute details of a plant's anatomy.
High contrast, with a minimal palette of browns, blacks and greens, these images blur the distinction between figuration and abstraction. Over the past four years, the artist has created more than 300 monotypes in this style, working from within major museum institutions in Brazil. Now, Zerbini has collaborated with the Fondation Cartier pour l'art contemporain to collect the entire series in a single large-format volume. In these images, readers can appreciate his dedication to both the craft of printmaking and the preservation of the world's natural beauty in unexpected ways.
Understanding Jewellery
Understanding Jewellery is a comprehensive guide to 19th and 20th Century jewellery. From the methods used to identify and date pieces, to the factors that can affect their value, this volume contains an abundance of expertise relating to precious stones and metals. With almost 1000 magnificent colour illustrations accompanied by straightforward but thorough explanations, this publication offers a richer and more accessible reading experience than traditional text-dominated books.
Including introductions to precious and semi-precious stones, and details of the stylistic developments of jewellery over the last 200 years, this volume is a standard work of reference and aninvaluable tool for collectors and dealers alike.
"... a delightful and presentation worthy coffee table book, Understanding Jewellery also, in the truest sense, serves as an inviting educational tool with exhaustive encyclopedic explanations of jewelry starting in the late 18th century to the present." - New York Journal of Books
Italian Renaissance Altarpiece
The comprehensive study of the Italian Renaissance altarpiece from the 13th to the early 17th century
The altarpiece is one of the most distinctive and remarkable art forms of the Renaissance period. It is difficult to imagine an artist of the time-whether painter or sculptor, major or minor-who did not produce at least one. Though many have been displaced or dismembered, a substantial proportion of these works still survive. Despite the volume of material available, no serious attempt has ever been made to examine the whole subject in depth until now. The Italian Renaissance Altarpiece is the first comprehensive study of the genre to examine its content and subject matter in real detail, from the origins of the altarpiece in the 13th century to the time of Caravaggio in the early 1600s. It discusses major developments in the history of these objects throughout Italy, covers the three key categories of Renaissance altarpiece-"immagini" (icons), "historie" (narratives), and "misteri" (mysteries)-and is illustrated with 250 beautiful reproductions of the artworks.
Under Discussion: The Encyclopedic Museum
Over the last two decades, the encyclopedic museum has been criticized and praised, constantly discussed, and often in the news. Encyclopedic museums are a phenomenon of Europe and the United States, and their locations and mostly Eurocentric collections have in more recent years drawn attention to what many see as bias. Debates on provenance in general, cultural origins, and restitutions of African heritage have exerted pressure on encyclopedic museums, and indeed on all matter of museums. Is there still a place for an institution dedicated to gathering, preserving, and showcasing all the world's cultures?
Donatien Grau's conversations with international arts officials, museum leaders, artists, architects, and journalists go beyond the history of the encyclopedic format and the last decades' issues that have burdened existing institutions. Are encyclopedic museums still relevant? What can they contribute when the Internet now seems to offer the greater encyclopedia? How important is it for us to have in-person access to objects from all over the world that can directly articulate something to us about humanity? The fresh ideas and nuances of new voices on the core principles important to museums in Dakar, Abu Dhabi, and Mumbai complement some of the world's arts leaders from European and American institutions-resulting in some revealing and unexpected answers. Every interviewee offers differing views, making for exciting, stimulating reading.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
