Knihy - Umenie - ostatné strana 10 z 138
zobraziť:
Prostor pro člověka v tvorbě Michala Škody
Kniha Prostor pro člověka v tvorbě Michala Škody není klasickým katalogem ani teoretickou studií. Je knihou o hledání jazyka, a to v několika úrovních. Je hledáním jazyka interpretace vnímání a prožívání reálného prostoru člověkem v něm přítomným, a to skrze výtvarný projev a zároveň skrze slovo, interpretující jak výtvarné dílo, tak samotný prostor našeho života. Napříč obory – architektury, výtvarného umění a literatury – pokládá otázku o významu prostoru v životě člověka. Cílem knihy je hledat možné odpovědi na to, kam se podělo ztracené vědomí zakotvenosti člověka ve fyzickém prostoru současného světa, zejména architektury, respektive veškerého vystavěného prostředí. Kam se ztratila schopnost ho vědomě prožívat a porozumět mu. Díla Michala Škody z posledního období, tedy grafitové kresby, architektonické intervence a autorské knihy, mohou být v tomto kontextu vnímána jako komunikativní reprezentace žitého prostoru, nabízející jazyk jeho čtení v abstraktní rovině, který může divákovi rozšířit schopnosti vnímání jeho vlastního reálného světa.
Eduard Hölzel 1817 - 1885
Publikace byla vydána jako katalog výstavy Eduard Hölzel: 18171885, která byla připravena ke 200. výročí narození významného olomouckého, později vídeňského nakladatele Eduarda Hölzela. Kniha představuje nejvýznamnější z asi dvou stovek titulů dochovaných ve fondech Vědecké knihovny v Olomouci. I z tohoto výběru je jasně patrné, jak hluboce se Eduard Hölzel ve druhé polovině 19. století zapsal do kulturních dějin Olomouce i celé střední Evropy. Katalog představuje například monumentální litografická alba Moravy i Čech přibližující malebné a divoce romantické krajiny, pověstmi opředené hrady, významná města i důležité stavební památky, nebo první rakouský školní atlas, který Hölzel vytvořil společně s profesorem olomouckého gymnázia Blažem Kocenem. Atlas vyšel poprvé v roce 1861, rychle se rozšířil a pod názvem Velký Kocenův atlas vychází jako základní pomůcka rakouských školáků dodnes. V katalogu dále najdete mapy, cestopisy, litografie, ale také učebnice i populární literaturu.
Viedeň 1900 Wien
Viedeň okolo roku 1900 – fascinujúce obdobie, v ktorom sa metropola na Dunaji stala významným centrom moderny. Určujúcimi umeleckými štýlmi sú historizmus, secesia a expresionizmus, pričom pre všetky je typická istá viedenská dekadencia. Umelcov, ako bol Gustav Klimt, Koloman Moser a Josef Hoffmann, spájala túžba presadiť sen o Gesamtkunstwerku, úsilie prepojiť nielen výtvarné umenie, architektúru a umelecké remeslá, ale aj umenie a život.
1900 Svet na starých fotografiách
Viac než 400 výnimočných fotografií zobrazuje život vo svete na prelome 19. a 20. storočia. Snímky „starého sveta", vyznačujúceho sa hojnosťou a stabilitou, kontrastujú so zábermi rýchlych zmien, ktoré so sebou priniesol turbulentný začiatok 20. storočia.
Lekná
Cyklus Lekná predstavuje vrchol tvorby Clauda Moneta. Jednotlivé maľby sa nachádzajú v zbierkach po celom svete a patria medzi umelcove najobľúbenejšie práce. Nikdy predtým sa v Monetových dielach neobjavila taká harmonická súhra svetla a farieb, vody a vzduchu, i kombinácia prírodných krás s umelcovými dojmami ako práve v Leknách.
Kis magyar zenetörténet
Az ember hajdan, ha összeütött két követ, kifúrta egy vastagabb ág belsejét és belefújt - mindannyiszor rácsodálkozott az így keletkezett hangra. Határtalanul örült neki, s úgy gondolta: e csodás hangokat örömmel hallgatják az istenek is. Amikor fölfedezte saját hangját, öröme - és persze az isteneké! - a tetőfokára hágott. Megtapasztalta milyen más, ha mellette sípol, penget, dobol valaki, s őmellette megint egy másik, és milyen más, ha nem csak maguknak dalolnak. Mindez az évezredek során kiegészült egy másfajta élménnyel: ami hajdan áldozati szertartás, varázslás volt, az ma koncert, operaelőadás; vagy csak rádióból, CD-ről hallgatott zene. Tudjuk, közelebb jutunk a csodához, ha évezredek zeneművészetét megismerjük, tanulmányozzuk. Első lépéseként jól tesszük, ha szétnézünk a magunk környezetében, áttekintjük, amit szűkebb közösségünk eddig alkotott, így megismerjük helyét a világ zeneművészetében. A Kis magyar zenetörténet című kötet - amely a Holnap Kiadó művelődéstörténeti sorozatában lát napvilágot - nem csak hasznos ismereteket kínál a magyar zene történetéből. Szerzője kéri, rábeszéli az olvasót: a végére érve tegye félre a kötetet, egy időre akár felejtse is el tartalmát, és hallgasson sok zenét, nyitott szívvel minél több nemes zenét!
Kdo umí, učí
V pořadí šestá publikace, která v podtitulu nese zkratku RUV (Registr uměleckých výstupů), nepřináší tentokrát texty komentující a reflektující celý projekt hodnocení uměleckých činností, ale bohatou obrazovou dokumentaci nejlepších děl, která v uvedeném období vznikla na českých vysokých uměleckých školách v oblasti architektury, audiovize, designu, hudby, literatury, divadla a výtvarného umění.
Stará garda
Třicet velkoformátových portrétů umělců narozených před rokem 1945 od fotografa Hynka Glose. Třicítka rozhovorů s lidmi, kteří jsou živou pamětí tuzemského vizuálního umění (Stanislav Kolíbal, Theodor Pištěk, Adéla Matasová, Jan Švankmajer…), třicet svědectví o umanutosti, tvrdohlavosti i noblese.
Hynek Glos (*1973), fotograf Dejvického divadla, člen redakcí MF Dnes, Lidových novin a týdeníku Euro. Několikanásobný držitel ocenění v soutěži Czech Press Photo za reportážní fotografie z tuzemska i ze zahraničí (Kuba, Rusko, Ukrajina, Rumunsko, Venezuela, Egypt). Petr Vizina (*1967), novinář, člen redakcí Lidových novin, Hospodářských novin, reportér České televize. Jako autor rozhovorů a recenzí publikoval v týdenících Respekt, Reflex, je autorem glos a úvah pro Český rozhlas.
Leonardo
Leonardo da Vinci egyszerre volt festő, szobrász, városépítész, mérnök és feltaláló - ezt a szerteágazó pályafutást a kutatók ritkán értelmezik egységes egészként.
Daniel Arasse a kevesek közé tartozik: bemutatja az egyik legnagyobb elme szabadon burjánzó világát, megfesti a művész-filozófus portréját, szemlélteti Leonardo forradalmian önálló státuszát a kor kultúrájában, és roppant alapossággal elemzi művészi munkásságát a legegyszerűbb grafikáktól kezdve egészen a Mona Lisáig. Daniel Arasse szemléletének ereje a tekintet figyelmes, elmélyült koncentrációjából fakad. Könyvében ezúttal is bebizonyítja, amit Borbély Szilárd fogalmazott meg: "Képeket látni és értelmezni nem csupán a nézés, hanem a képzés, a képzelet által tanulunk meg."
Sedm dní ve světě umění
Nekonveční, reportážní formou psaná etnografická sociálně historická studie odhalující zásady fungování sofistikovaných subkultur, které utvářejí svět současného umění. Natětí knize Thorntonová pracovala pět let a její závěry vycházejí z dvou set padesáti rozhovorů s významnými světovými umělci, galeristy, kritiky, sběrateli, kurátory nebo účastníky aukcí. …
Anjeli a svätí - Angels and Saints
Svätí – martýri, ktorí kedysi položili život za svoju vieru a presvedčenie, ale aj anjeli – dokonalí a všadeprítomní prostredníci medzi Bohom a človekom, boli zvyčajne stvárňovaní ako vznešené bytosti, trpiace (svätci) a bezpohlavné (anjeli). Sadovskej svätí a anjeli sú však napospol ľudia (v prípade anjelov len muži, i keď svoje mužstvo na obdiv nevystavujú). Sú nahí, nie vždy krásni a dokonalí, netrpia. Celkom všedne, gestom či posunkom, pohybom tela, len akoby mimochodom nám sprostredkovávajú svoju stigmu. Niektorí sa dokonca venujú vcelku pozemským činnostiam – diskutujú, ochutnávajú, počúvajú, načahujú sa, ukrývajú, žobrú... A keď sa im prizriete bližšie, možno zistíte, že viacerých dokonca poznáte.
Takže môžete začať tipovať kto je kto. Ako svätcov a anjelov Dorota zobrazila svoje priateľky a priateľov, známych i neznámych ľudí zo svojho okolia, ktorí jej boli ochotní pózovať – niekedy pravdepodobne aj bez toho, aby videli výsledné dielo. Tak teda ako je to? Poľudštila svet svätých a anjelov, alebo premenila ľudí na anjelov a svätých? Isteže, táto ideová ambivalentnosť sa opiera aj o iný – materiálny základ. Vyplýva totiž z jej pracovnej metódy, kde spája fotografiu s maľbou. Práve paradox prenosu obrazu videného cez fotoaparát do rýdzo maliarskych prostriedkov tvorí základ živého a dynamického napätia, ktoré sprevádza jej maľbu. Využíva takmer „staromajstrovské“ prostriedky – perspektívny nadhľad, vizuálnu deformáciu proporcií, farbu, svetlo, tieň, iluzívnosť, ako by sme povedali dnes, pokúša sa o trojrozmerný priestor na dvojrozmernej ploche. Znova sa posunula o krok ďalej a v najlepších prácach skoncentrovala výraz, odhodila „literárne“ barličky, prízračné bytosti sa vynárajú z neba ako sochy, ale občas na vás (možno) aj žmurknú, uhranú vás pohľadom, natiahnu k vám ruku, dotknú sa vás ako priateľky či priatelia. Vstúpte, prosím.
Wabi sabi
Wabi sabi, pojem japonské estetiky, lze ve zkratce vyložit jako přijetí věcí nedokonalých a prostých v jejich kráse. Leonard Koren byl prvním západním autorem, který se rozhodl wabi sabi zachytit, popsat a zpřítomnit, ještě než z japonské kultury zcela vymizí. Po svém vydání v roce 1994 byla jeho kniha přeložena do mnoha světových jazyků, včetně japonštiny a dodnes je řazena mezi zásadní a základní studie na toto téma. Principy wabi sabi popsané v knize jež v základě nabádají žít současností, oceňovat jednoduchost a přijímat nedokonalost mají své místo v japonské kultuře už od 16. století, kdy buddhističtí mniši uvedli do čajového obřadu skromné a nezdobné náčiní jako reakci na luxusní zboží přicházející z Číny. Z předmětů hmotné kultury se to, čemu dnes říkáme wabi sabi, přeneslo na všechny aspekty života. Navzdory svému názvu není kniha zdaleka určena jen umělcům, designérům, básníkům a filozofům. Zvláště ve světě, který klade čím dál větší důraz na dokonalost, symetrii, čistotu a technologický pokrok, může mít kniha blahodárný účinek a dát podnět k novému vidění krásy života nás všech.
Způsoby vidění
Jedna z nejinspirativnějších a nejvlivnějších knih o umění a vizualitě, která je právem považována za zakladatelskou klasiku oboru vizuálních studií. Poprvé vyšla v roce 1972, ale dodnes neztratila nic ze své břitké pronikavosti, s níž bezprostředně a srozumitelně zpřístupňuje základní vědění o obrazech a dívání, do té doby zastřené sofistikovanými mystifikacemi profesionálních teoretiků a kritiků. Sedm esejů (z nichž tři jsou čistě obrazové) se zabývá takovými tématy, jako jsou moderní reprodukce starých mistrů, zobrazováním ženské nahoty, vztahu vidění a moci anebo reklamou.
Kniha Způsoby vidění (Ways of Seeing) britského kritika, spisovatele a výtvarníka Johna Bergera (nar. 1926) představuje klíčovou publikaci z oblasti teorie vizuální kultury. Oproti původní černobílé verzi český překlad, který nyní vychází vůbec poprvé, doprovází bohatý obrazový materiál v barvě.
Na sklade 1Ks
11,84 €
12,46 €
Vzrušujúce príbehy slávnych zberateľov
Ďalšia kniha známeho autora o najväčších zberateľoch. Pred čitateľmi defilujú zaujímavé príbehy bohatých zberateľov Rothschildovcov, amerického milionára a veľvyslanca v Londýne A.W.Mellona, ktorý v roku 1931 kúpil so súhlasom J.V.Stalina viaceré obrazy svetoznámych maliarov z Ermitráže a potom , aby sa vyhol väzeniu za daňové podvody, daroval ich Národnej galérii vo Washingtone.
Aj v tejto práci sa autor usiluje o slovenský „dotyk“ s európskym maliarstvom. S Rothschildovcami spolupracoval chýrny maliar so slovenskými koreňmi Andy Warhol.
V umeleckej zbierke vládcov Lichtenštajnska hľadal Vároš stopy po našom Jánovi Kupeckom a neznámom českom zberateľovi Arthurovi Meierovi... Autor uvádza aj pozadie predaja sochy pápeža Pavla v. zo zbierky slovenského umelca Ernesta Zmetáka do Múzea J.P.Gettyho v Los Angeles za 30 miliónov dolárov....
Anatomie pocitu úžasu - Česká populární fantastika 1990-2012 v kontextu kulturním, sociálním a literárním
Monografi e literárního a kulturního historika se vůbec poprvé u nás zaměřuje na zkoumání tzv. populární fantastiky v českém prostředí, zejména pak oblasti žánrové fantastické literatury, jejíž příjemci zvaní fanové tvoří osobitou subkulturu (fandom). Kniha stojí na pomezí literární vědy, kulturní antropologie, sociologie a mediálních studií a vychází z hypotézy o aktivním a tvůrčím přístupu příjemců k textům. Stírání hranic mezi elitní a populární kulturou, typické pro postmoderní dobu a společnost, ukazuje československý fandom přelomu dvacátého a jednadvacátého století právě jako výslovně postmoderní fenomén, kterému se zatím domácí společenskovědní výzkum věnoval jen minimálně.
Biedermeier
"A biedermeier művészete rövid korszak kultúrája. E kurta periódus azonban jelentős, különösen az enteriőrművészetben. A Habsburg-birodalom polgárságának családi miliőjében életre hívta azt, amit azóta otthonnak nevezünk: a falak, a bútorok, a függönyök, a szőnyegek és a kedves, apró berendezési tárgyak összehangolt, lakályos együttesét.
Racionalizmusa, puritanizmusa ellenére a bensőséges, meghitt atmoszférát árasztó biedermeier napjainkban is az egyik legkedveltebb, leginkább elérhető "antik" stílus.
A biedermeier erényeinek és értékeinek újjászületéséről van szó - egy olyan korszakban, amely ráébresztette a világot arra, hogy az ember nem éri be pusztán a technikával, a praktikussággal, szükség van arra is, hogy lelkileg kötődjön szűkebb környezetéhez.
Könyvünk, amely a nagy sikerű első kiadásnak a beidermeier-kutatás új eredményeivel, új képekkel is gazdagított változata, mintegy másfélszáz illusztráció segítségével ad átfogó képet e családias érzelmeket közvetítő kultúrának a berendező- és bútorművészetéről, miközben a biedermeier ízlés irodalmi, zenei és képzőművészeti alkotásaiba is betekintést nyújt." (a Kiadó)
Art for All - The Color Woodcut in Vienna Around 1900
Cutting edge: A revealing trend in turn-of-the-century ViennaAt the turn of the 20th century, amid the domed grandeur of Vienna, a group of Secession artists reclaimed the humble woodblock. The gesture, though short-lived, and long overlooked by established art histories, may be seen as a decisive social, as well as aesthetic, moment. Elevating a primarily illustrative, mass-production medium to the status of fine art, the woodblock revival set a formal precedent for Expressionism while democratizing an art for all.Coinciding with the travelling exhibition through the Schirn Kunsthalle, Frankfurt and Albertina, Vienna, this TASCHEN edition brings together leading examples of the Viennese woodblock renaissance to give a long overdue exploration of its achievements and influence. Through prints, publications, calendars and pages from Ver Sacrum, the official magazine of the Vienna Secession, it gathers works remarkable for their graphic and chromatic intensity, and vital with the traces of japonisme as much as the stylistic seeds of Die Brucke, Der Blaue Reiter and later Expressionist movements.Through figure studies, landscapes, patterns, and typographical treasures, the featured works are accompanied by detailed captions, as well as essays exploring their aesthetic and ideological implications, and biographies for the more than 40 artists. Examining their stark contours, stylization of the surface per se, and tendency towards contained color areas we evaluate the Viennese woodblocks as essential harbingers, and benchmarks, of the 20th century modernism to come. At the same time, we assess how the dissemination of the woodblock substantiated the Seccessionist claim for a democratized, all-encompassing art, while adding to their reappraisal of originality, and authenticity, and convention.Text in English, French, and German".
Vypredané
56,95 €
59,95 €
Benzin & celuloid
Výpravná kniha (více než 280 reprodukcí původních tiskovin a fotografií a 20 původních ilustrací) o životě prvorozeného syna ze starého a významného rodu Kolowrat-Krakowských, hraběti Alexanderu "Sašovi" Kolowrat-Krakowském. Saša Kolowrat byl účastníkem bezpočtu motocyklových a automobilových závodů, v letech 1907 – 1909 nejlepším evropským jezdcem (opakovaně zvítězil v Gaillonu, Semmeringu a Riesbergu), nezdolným v dálkových jízdách (mj. první místo v Kavkazské jízdě). Mimo jiné byl též akcionářem továrny Laurin & Klement a členem její správní rady, akcionářem firmy Austro – Daimler, konstruktérem, spolu s Ferdinandem Porsche tvůrcem legendárního vozu Sascha wagen. Saša Kolowrat však proslul také jako aviatik a zejména jako filmový producent, kameraman, režisér a vůdčí postava počátků rakouské kinematografie. Stal se objevitelem a mentorem světových filmových hvězd Marlene Dietrich, Alexandera Kordy, Michaela Curtize (Casablanca). Kniha, obsahující rovněž fotoromán z posledního filmu Café Elektric, vznikla na popud rodiny Kolowrat-Krakowských ke 130. výročí narození Alexandera hraběte Kolowrata.
Nahé situace
Publikace Nahé situace se pokusí rozšířit rejstřík vašeho přemýšlení nad významy lidské nahoty, ať již v její fyzické, nebo v její obrazové podobě. Autorka vychází ze své vlastní tvorby, kterou z velké části tvoří témata lidské tělesnosti. Pomocí pojmu „nahé situace“ vytváří významovou síť, do které se snaží zachytit různé typy setkání s lidskou nahotou. V publikaci se seznámíte s více než čtyřiceti uměleckými díly autorky, ať již ve formě záznamu z performance, fotografie nebo pedagogického projektu.
Milujete kvalitné filmy, architektúru, krásne fotografie, výtvarné umenie a dizajn? Chcete vedieť, ako vyzerala Obchodná ulica? Tu nájdete viac o histórii divadla, príručky o hudbe, noty, slovníky, filmové encyklopédie a ročenky.
Toto je priestor, kde sa stretnú tvorivosť, inovácia a estetika. Kategória umenia nám otvára dvere do sveta výrazových médií, ktoré nám umožňujú hĺbkový pohľad na ľudské myšlienky, emócie a skúsenosti.
Tu nájdete pestrú škálu umenia vrátane vizuálneho umenia ako maľba, sochárstvo, fotografie, a tiež literárneho umenia. Kategória umenie vám ponúka príležitosť objaviť diela od umelcov z rôznych časových období a kultúrnych kontextov, čím sa otvára pohľad na rôzne estetické perspektívy.
Sledujeme vývoj umenia od historických majstrov až po súčasných tvorcov, ktorí používajú nové technológie a prístupy na vyjadrenie svojej kreativity. Bez ohľadu na to, či sa zaujímate o tradičné umenie alebo experimentálnu tvorbu, táto kategória vám umožní objaviť rôznorodé prejavy ľudského ducha a predstavivosť.
